«Танец смерти» (французский язык: «Danse Macabre») — это художественный жанр аллегории позднего средневековья в отношении универсальности смерти: независимо от того, в каком бы месте она ни была, «Dance Macabre» объединяет всех. Danse macabre — популярный художественный мотив, представленный в европейском фольклоре и разработанный в позднем средневековье. Это элемент, самый полный, из мрачного искусства средневековья, с четырнадцатого по шестнадцатый век.
Смертельные ужасы 14-го века, такие как повторяющиеся голод, Столетняя война во Франции и, прежде всего, Черная смерть, были культурно ассимилированы по всей Европе. Вездесущая возможность внезапной и болезненной смерти увеличивала религиозное желание покаяния, но она также вызывала истерическое стремление к развлечениям, хотя это возможно; последний танец, как холодный комфорт. Danse macabre сочетает в себе оба желания: во многом сходные с средневековыми играми-загадками, аллегория танца со смертью изначально была дидактическим диалоговым стихотворением, напоминающим людям о неизбежности смерти, и советовать им решительно быть готовыми во все времена для смерть.
На протяжении пятнадцатого и раннего шестнадцатого веков эта тема была написана на стенах церквей, на кладбищах Северной Европы, на внешних стенах монастырей, массовых захоронений, оссуариев. Над или под рисунком изображены стихи, по которым смерть адресована жертве, часто саркастическим и циничным тоном. Он распространяется по всей Европе поэтическими текстами, продаваемыми уличными театральными группами.
Danse Macabre состоит из мертвых или олицетворение смерти, призывающих представителей всех слоев общества танцевать под могилой, как правило, с папой, императором, королем, ребенком и рабочим. Они были выпущены как mementos mori, чтобы напомнить людям о хрупкости их жизней и о том, как тщетны были славы земной жизни.
Эта форма выражения является результатом осознания и размышления о жизни и смерти, в период, когда она стала более настоящей и более травматичной. Войны — особенно Столетняя война — голод и чума, которые часто представляют Четыре Всадника Апокалипсиса, уничтожили население.
Исполнительское искусство:
Первый Danse Macabre, кажется, исполняется в Париже в Charnier des Saint-Innocents в 1424 году. Он питает беспокойство о временах кризиса, отвечая силой воображения. Благодаря этому сарабанду, который смешивается мертвым и живым, Дансе Макабр подчеркивает суетность социальных различий, из которых судьба издевалась над собой, скашивая папу как бедного священника, императора, как ланцкнет. Это моральный урок, адресованный живым, чтобы размышлять над нашим состоянием: он успокаивает бедных и учит величайшему, что никто не выше закона. Его состав является иерархическим: сначала он включает в себя «великого» (папу, императора, короля, кардинала или патриарха), а затем спускается по социальной лестнице, принося «маленьких» (пахарь, ребенок, корделец, отшельник). Таким образом, живые существа представляют различные социальные слои, а мертвые — скелетные, танцуют, делают выходки, высмеивают и перетаскивают живых до смерти, разбивая их атрибуты (корона, меч, музыкальные инструменты)
В течение 16, 17 и 18 веков дальнейшая смерть танцует u. а. в Чур (архиепископский дворец, смоделированный по композициям Гольбейна), в Фюссене (Füssener Totentanz), в Констанце, в Куксе (Богемия, танец смерти как стеновая фреска в больнице, 18 в.), в Люцерне (Totentanzgemälde в бывшем иезуите Колледж и на Spreuerbrücke), во Фрайбурге в Юхтланд, в Блейбах (Шварцвальд) и в Эрфурте. «Totentanzkapelle» в Штраубинге, построенный в 1486 году, имеет обширный цикл фресок, созданный художником Штраубинг-рококо Феликс Хёльцл в 1763 году. Также занялись резьбой по дереву и гравировке, а также поэзией. Б. Бехштейн («Der Totentanz», Лейпциг, 1831).
Во второй половине 19-го столетия снова были сняты танцы смерти, в частности Альфред Ретель и Вильгельм фон Каульбах. Предположительно, с XVI века, регионально различная идиома «похожа на смерть в Базеле / Любеке / Дрезденском танце смерти» нашла свой путь на языке, который описывает бледных, нездоровых людей.
В двадцатом веке две мировые войны привели к тому, что многочисленные художники возобновили мотивы «Танец мертвых» или назвали свои собственные работы соответственно.
Картины:
Самый ранний записанный визуальный пример — с кладбища Святых Невинных (1424-25). Были также расписаны схемы в Базеле (самое раннее из c.1440); серия картин на холсте Бернта Нотке, в Любеке (1463); первоначальный фрагмент оригинальной картины Бернта Нотке (выполненный в конце XV века) в церкви Святого Николая, Таллинн, Эстония; картина на задней стене часовни Св. Мария на Škrilinama в Истрийском городе Берам (1471 г.), написанная Винсентом из Кастава; картина в Свято-Троицкой церкви, Храстовля, Истрия Иоанна Кастава (1490 г.). Был также Танец Смерти, написанный в 1540-х годах на стенах монастыря Собора Святого Павла в Лондоне с текстами Джона Лидгейта, который был разрушен в 1549 году.
Фрески:
Фрески и фрески, связанные со смертью, имели давнюю традицию и были широко распространены, например. легенда о трех живых и трех мертвецах: три молодых джентльмена встречают трех трупов (иногда называемых их предками), которые предупреждают их, Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis (кем мы были, вы есть, кем мы являемся, вы будете). Выдержали многочисленные версии этой легенды с 13-го века (например, в больничной церкви Висмара или жилой башне Лонгторпа за пределами Питерборо). Поскольку они показывали живописные последовательности людей и трупов, покрытых саванами, эти картины иногда рассматриваются как культурные прекурсоры нового жанра.
Данная жуткая картина может показать круглый танец, возглавляемый Смертью или цепочкой чередующихся мертвых и живых танцоров. Из высших рангов средневековой иерархии (обычно папы и императора), спускающейся до самого низкого (нищего, крестьянина и ребенка), каждая смертная рука взята скелетом или крайне разложившимся телом. Знаменитый Totentanz Бернтом Нотке в церкви Святой Марии Любек (разрушенный во время бомбардировки союзников Любека во Второй мировой войне) представил мертвых танцоров как очень живые и подвижные, создавая впечатление, что они танцуют, а их живые танцующие партнеры выглядел неуклюжим и пассивным. Очевидное классовое различие почти во всех этих картинах полностью нейтрализуется Смертью как высший эквалайзер, так что социально-критический элемент тонко присущ всему жанру. Например, «Totentanz of Metnitz» показывает, как папа, увенчанный своей митрой, везут в ад танцующей смертью.
Литература:
Короткие стихотворные диалоги между Смертью и каждой ее жертвой, которые могли быть исполнены как пьесы, можно найти в прямом следствии Черной смерти в Германии и в Испании (где она была известна как Тотантанц и Ла Данза де ла Мюрте, соответственно). Французский термин danse macabre может происходить от латинского Chorea Machabæorum, буквально «танец Маккавеев». В 2 Маккавеи описана дейтероканоническая книга Библии, мрачное мученичество матери и ее семи сыновей и была известным средневековым сюжетом. Вполне возможно, что мученики-Маккавеи были отмечены в некоторых ранних французских пьесах или что люди просто ассоциировали яркие описания этой мученической книги с взаимодействием Смерти и ее жертвы.
Альтернативное объяснение заключается в том, что этот термин вошел во Францию через Испанию, а корень слова — арабский: مقابر, maqabir (кладбище). И диалоги, и развивающиеся картины были острую покаянными уроками, которые могли понять даже неграмотные люди (которые были подавляющим большинством).
Ксилография:
Известные образцы Ханса Гольбейна Младшего (1497-1543) для его серии «Танец смерти» были сняты в 1526 году, когда он был в Базеле. Они были разрезаны в древесине выполненным Формшнайдером (блочным резаком) Гансом Лютцельбергером. Уильям Ивинс (цитируя W.J. Linton) пишет о работе Лютцельбергера: «« Ничто, действительно, ножом или более серьезным, не имеет более высокого качества, чем этот человек », потому что, по общему признанию, оригиналы являются технически самыми чудесными древесными гравюрами, когда-либо создавшимися». Эти древесные гравюры вскоре появились в доказательствах с названиями на немецком языке.
«Танец смерти» Ганса Гольбейна (1523-26) рассказывает о позднесредневековой аллегории денс-макаре как реформистской сатиры, и можно увидеть начало постепенного перехода от традиционной к реформированной религии. Однако в этом сдвиге было много перестановок, и в подробном исследовании Натали Земон Дэвис показал, что современный прием и загробная жизнь проектов Гольбейна не поддавались ни чисто католической, ни протестантской доктрине, но могли быть снабжены различными окружающими предисловиями и проповедями в качестве принтеров и писатели разных политических и религиозных обрядов приняли их.
Серия Гольбейна показывает фигуру «Смерть» во многих масках, противостоящих людям из всех слоев общества. Никто не избегает скелетных кладок Смерти, даже не набожных.
Музыка:
Танец смерти также широко использовался в качестве музыкального предмета. И то, и другое, как обозначенные Totentanz, а также многочисленные настройки на тему «Смерть и девушка» оценивают себя тематически.
Разработка:
Ганс Гольбейн переносит представление жука Данца из трагикомического фарандола с символическим смыслом к идее индивидуальной и ежедневной борьбы со Смертью.
С Хансом Гольбейном Младшим, Danse Macabre принимает совершенно новую художественную форму. Это показывает жестокое вторжение Смерти в работу и радость жизни. Это представление имеет приоритет над идеей о том, что смерть не содержит социального класса.
Его работы (чаще всего гравюры) появились еще в 1530 году и широко распространялись как книги с 1538 года.
Одна из наиболее часто переизданных конных книг восемнадцатого века «Новая и развлекательная история плохих людей» изображает персонажа, который избегает косилки и становится бессмертным.
Чарльз Бодлер и Казалис писали о танец смерти, Лист и Сен-Санс поставили его на музыку.
Значение:
Смерть нападает на всех полов, возраста и фона. Фрески танца «Макабр», где мы можем видеть разных персонажей, танцующих с скелетами, на самом деле представляют собой равенство перед смертью различных социальных государств. Сделав папы, императоров, кардиналов, царей, а также пахаря, корделеров, детей и отшельников с татуировкой скелетов, нам показывают, что смерть не делает различий между социальной принадлежностью будущих мертвецов. и что все могут пострадать от этого. Скелеты танцуют и издеваются над всеми персонажами, чтобы привести их к смерти. Таким образом, от императора до отшельника все будут знать ту же участь. Это отмена социальных границ: нет привилегированной касты до смерти или иерархии. Перед смертью мужчины и женщины равны:
Кроме того, это равенство видно в композициях первых танцев. Мертвые — представленные скелетами — приводят к смерти разных персонажей, но не доминируют над ними. Мертвые и живой танец вместе. Эти смерти не страшны и не угрожают: они не нападают на живых, они только тренируют их в своем танце. Мертвые и живые снова здесь равны. Но современные танцы сомневаются в этом равенстве между мертвыми и живой частью персонификации смерти. Постепенно мы будем индивидуализировать смерть, приведя, например, характерную, например, косилку, — которая будет вызывать иерархию между мертвыми и живыми14. Когда-то представленный персонажем, смерть доминирует над живым. Мы переходим от представления мертвых, принося живых к руке представителю персонажа, вооруженного косой, которая непосредственно убивает живых. Поэтому смерть является циничным судьей пороков живых.