Вырожденное искусство

Вырожденное искусство (немецкий язык: Entartete Kunst) — это термин, принятый в 1920-х годах нацистской партией в Германии для описания современного искусства. Во время диктатуры Адольфа Гитлера немецкое модернистское искусство и произведения всемирно известных художников были удалены из государственных музеев и запрещены в нацистской Германии на том основании, что это было «оскорблением немецкого чувства», не германским, еврейским или коммунистическим в природе, а те, которые были названы дегенеративными художниками, подвергались санкциям. Они включали в себя увольнение с преподавательских должностей, запрещение выставлять или продавать свое искусство, а в некоторых случаях запрещено производить искусство.

Вырожденное искусство также было названием выставки, проведенной нацистами в Мюнхене в 1937 году, состоящей из 650 модернистских работ, хаотично висевших и сопровождаемых текстовыми надписями, высмеивающими искусство. Выставка, предназначенная для разжигания общественного мнения против модернизма, впоследствии вывела выставку в несколько других городов Германии и Австрии.

В то время как современные стили искусства были запрещены, нацисты продвигали картины и скульптуры, которые были традиционными в образе и которые возвышали «кровь и почву» ценностей расовой чистоты, милитаризма и послушания. Подобные ограничения были применены к музыке, которая должна была быть тональной и без каких-либо джазовых влияний; Отклоненная музыка называлась дегенеративной музыкой. Фильмы и пьесы также подвергались цензуре.

Происхождение термина «вырожденное искусство»
Слово «вырождение» первоначально происходит от средне-высокого немецкого, где оно имеет значение «избили». В XIX веке этот термин впервые использовался в уничижительном контексте, когда романтик Фридрих Шлегель писал о «вырожденном искусстве» в отношении поздней античности. Французский дипломат и писатель Джозеф Артур Конт де Гобино 1853 года впервые использовал термин в этнических меньшинствах в расово уничижительном смысле, но без антисемитских или германских национальных коннотаций. Карл Людвиг Шеманн, переведший работу Гобино на немецкий язык и опубликованный между 1898 и 1901 годами, был членом Пангерманского союза.

Ричард Вагнер опубликовал в 1850 году статью «Иудаизм в музыке», в которой он осуждал влияние иудаизма в музыке и требовал освобождения евреев. Вагнер опубликовал дальнейшие теоретические труды, в которых он также занимался другими жанрами искусства и которые были частично противоречивыми. В 1892/93 году еврейский культурный критик Макс Нордау опубликовал свою работу «Дегенерация», в которой он пытался доказать, что вырождение искусства можно проследить до дегенерации художника. Его тезисы позднее были рассмотрены национал-социалистами, Гитлер частично даже буквально. Также император. В своей пресловутой речи о капелле в связи с открытием Сигелсале 18 декабря 1901 года Вильгельм II сделал уничижительное замечание в отношении тенденций современного искусства.

Национал-социалисты против современного искусства

Диффамация всех форм современного искусства
Национал-социалисты разработали отдельный художественный идеал немецкого искусства и преследовали противоположное искусство, которое также называлось «искусством распада» и «инопланетянином», поскольку оно характеризовалось пессимизмом и пацифизмом. Художники, чьи работы не соответствовали национал-социалистическим идеалам, которые были коммунистами или евреями, подвергались преследованиям. Национал-социалисты дали им профессиональные и художественные запреты, сняли свои произведения искусства из музеев и общественных коллекций, конфисковали «вырожденное искусство», заставили художников эмигрировать или убивать их.

Были три последовательных мер по диффамации нацистской культурной политики: сжигание книги в мае 1933 года в Берлине и в 21 других городах, а также после Австрийского аншлюса в 1938 году, преследование художников и их «вырожденное искусство» и преследование «дегенеративной музыки» в Фестиваль музыкальной музыки 1938 года в Дюссельдорфе.

С введением Закона о восстановлении профессиональной гражданской службы от 7 апреля 1933 года с помощью еврейских, коммунистических и других нежелательных художников были удалены из государственной службы силой, а книга, сжигающая 1933 год 10 мая 1933 года, пик на Берлинской оперной площади, уже в первые месяцы после захвата власти со стороны национал-социалистов стало ясно, что разнообразие художественного творчества Веймарской республики безвозвратно закончилось.

Истребительная атака на современность и ее главных героев затронула все секторы культуры, такие как литература, киноискусство, театр, архитектура или музыка. Современная музыка, такая как качание или джаз, была безжалостно опорочена на выставке «Вырожденная музыка», открывшейся 24 мая 1938 года, а также «музыке большевизма» всемирно известных композиторов, таких как Ханнс Эйслер, Пол Хиндемит или Арнольд Шёнберг, большинство из которых также еврейского происхождения. В этом эпизоде ​​появилось с 1940 года пресловутый альбом евреев в музыке.

1930-1936
Указ «Против негритянской культуры для немецкого фольклора» (5 апреля 1930 года), инициированный министром национального социалистического образования Тюрингии Вильгельмом Фриком, был направлен против современного искусства и стал отправной точкой для нападения на влияние в искусстве, которое было определяемый как «негерманский». Это привело в октябре 1930 года к картине Оскара Шлеммера на стене здания Веймарского цеха. Затем Фрик управлял роспуском школы Веймар Баухаус и уволил преподавателей. Он назвал Пола Шульце-Наумбурга, ведущего представителя правого консервативного здания и культурной идеологии, в качестве директора недавно созданного Vereinigte Kunstlehranstalten Weimar. Под руководством музея Веймарского замка были работы Эрнста Барлаха, Чарльза Кродел, Отто Дикса, Эриха Хекеля, Оскара Кокошки, Франца Марка, Эмиля Нольде и Карла Шмидта-Роттлуффа и других. Хотя министр Фрик был лишен уверенности тюрингского ландтага 1 апреля 1931 года, парламентские выборы 31 июля 1932 года дали нацистской партии абсолютное большинство и открыли доступ из Веймара в Берлин, что, следовательно, привело к примеру лета из 1933 года некоторые из бани в Бад-Лаухштадте были частично сожжены и частично окрашены, в то время как в Берлине произошла ожесточенная битва за направление, которую Альфред Розенберг выиграл зимой 1934/1935 года и после проведения Олимпийских игр в Берлине 1936 года. Художник Эмиль Барточек нарисовал преувеличенные натуралистические картины, в которых многочисленные покупатели нашли галерею на Берлинской Фридрихштрассе, чтобы отвлечься от его абстрактной живописи, которая была зарезервирована для небольшого круга.

1936-1945
Начало новой волны преследований было закрытие 30-го октября 1936 года в Кронпринценпалее Национального собрания Германии в Кронпринценпале, а также декрет от 30 июня 1937 года, в соответствии с которым новый уполномоченный Рейхсканстумпермамер Адольф Зиглер, «работы на немецком языке Рейх, государственное и муниципальное владение Немецкое искусство распада с 1910 года в области живописи и скульптуры с целью проведения выставки по выбору и обеспечению ».

В 1936 году был сделан полный запрет на все современное искусство. Сотни произведений искусства, особенно в области живописи, были вывезены из музеев и конфискованы для выставки «Вырожденное искусство», проданной за границей или уничтоженной. Художники, писатели и композиторы были — поскольку они не эмигрировали в зарубежные страны — запрет на работу и выставку. Запрет на покупку неарийских и современных произведений искусства, которые уже существовали с 1933 года, был ужесточен. Постепенное лишение еврейского населения означало, что многие произведения искусства из их частной собственности попали в руки государства и, если они считались «вырожденными», были уничтожены или проданы за границей.

Известные художники-остракисты
Сразу после захвата власти со стороны национал-социалистов они настойчиво объявили о закрытых полицейских закрытиях выставок и словесных и физических нападках на художников и культурных ассоциаций, линию, которую они намеревались обеспечить в плане культурной политики в последующие годы. В ответ многие художники бежали в соседнюю Германию. Дальнейшие спасательные волны были вызваны Нюрнбергскими законами 1935 года, а также диффамацией как «вырожденного» искусства и ноябрьских погромов 1938 года. Например, 64 художника из Гамбурга бежали в 23 страны.

В качестве «вырожденных» были, в частности, работы Эрнста Барлаха, Вилли Баумейстера, Макса Бекмана, Карла Каспара, Марии Каспар-Филзер, Марка Шагала, Джорджио де Кирико, Ловиса Коринфа, Отто Дикса, Макс Эрнста, Отто Фрейндлиха, Поля Гогена , Вильгельм Гейер, Отто Грибель, Джордж Гросс, Вернер Хейзер, Карл Хофер, Карл Хаббух, Ханс Юрген Каллманн, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Киршнер, Пол Кле, Оскар Кокошка, Кэт Коллвиц, Вильгельм Лембрук, Элфриде Лохес-Вахтлер, Герхард Маркс, Людвиг Мейднер, Паула Модерсон-Беккер, Пьет Мондриан, Рудольф Моллер, Отто Панкок, Макс Пехштейн, Пабло Пикассо, Кристиан Рольфс, Оскар Шлеммер, Карл Шмидт-Роттлуфф и Вернер Шольц.

Выставка «Вырожденное искусство» в Мюнхене 1937
Выставка «Вырожденное искусство» открылась 19 июля 1937 года в Мюнхене в Hofgarten Arcades и показала 650 конфискованных произведений искусства из 32 немецких музеев. Он также мигрировал в другие дома по всей стране и был «представлен» школьным классам и ассоциациям, связанным с партиями. Ее увидели более двух миллионов посетителей. Это намного больше, чем крупная немецкая художественная выставка, проводимая в Haus der Deutschen Kunst, в которой приняли участие 420 000 человек. Пропагандированный интерес к издеваемому искусству был намного больше, чем в официально отмеченном. Выставка была инициирована Джозефом Геббельсом, а также президентом Палаты изобразительных искусств им. Адольфа Зиглера. В то же время с конфискацией в общей сложности около 16 000 современных произведений искусства, некоторые из которых были проданы или уничтожены за границей, началось «очищение» немецких коллекций произведений искусства, благодаря которым, по-видимому, из музеев, принадлежащих еврейским коллекционерам. T. также были использованы более старые произведения искусства.

Выставка проходила на передвижной выставке через крупные города Рейха. Он стал Берлином после присоединения Австрии к германскому рейху 13 марта 1938 года с 7 мая по 18 июня в Винер-Кюнстлерхаусе с 4 по 25 августа в Зальцбургском Фестшпильхаусе и в Гамбурге 11 ноября, который был показан до 31 декабря 1938 года. С февраля 1938 года по апрель 1941 года это было показано в следующих (ранее известных) городах: Берлине, Лейпциге, Дюссельдорфе, Гамбурге, Франкфурте-на-Майне, Вене, Зальцбурге, Щецине и Галле.

Выставка «Вырожденное искусство» приравняла экспонаты с рисунками умственно отсталых людей и объединила их с фотографиями калечащих людей, которые вызывали отвращение и беспокойство посетителей. Таким образом, понятие искусства авангардистского модернизма должно быть сведено к абсурду, а современное искусство понимается как «вырожденное» и как явление распада. Эта презентация «больного», «еврейско-большевистского» искусства также способствовала узакониванию преследований «расово низших» и «политических противников».

Захват произведений искусства
Гитлер приказал 24 июля 1937 года, что все музеи и общественные выставки должны были публиковать работы, которые были выражением «культурного упадка». В июле 1937 года палата изобразительных искусств Рейха захватила г. Например, из картин Гамбургского Кунстхалле 72, 296 акварелей, пастелей и рисунков, 926 гравюр, гравюр на дереве и литографий и восемь скульптур. В художественных коллекциях города Дюссельдорф (ныне Музей Кунстпаласт) было изъято более 1000 объектов. Некоторые работы этой волны захвата были включены в вышеупомянутую иллюстрированную передвижную выставку «Вырожденное искусство». В последующих реакциях захвата с августа 1937 года около 1400 художников из более чем 100 музеев были удалены в общей сложности около 20 000 произведений искусства. Среди них были также кредиты из частной собственности, такие как 13 картин из коллекции Софи Лисицки-Кюпперс, которые были конфискованы в Провинциальном музее Ганновера.

Реакция против модернизма
Начало 20-го века было периодом мучительных изменений в искусстве. В изобразительном искусстве такие нововведения, как фовизм, кубизм, дада и сюрреализм — после символизма и постимпрессионизма — не получили всеобщего признания. Большинство людей в Германии, как и в других местах, не заботились о новом искусстве, которое многие возмущались как элитарные, морально подозрительные и слишком часто непонятные. Вильгельм II, который проявил активный интерес к регулированию искусства в Германии, критиковал импрессионизм как «водосточную жестику» (Gossenmalerei) и запретил Käthe Kollwitz награждать медалью за ее печатную серию «Восстание ткачей», когда она была показана на Берлинской великой выставке из искусств в 1898 году. В 1913 году прусский дом представителей принял резолюцию «против вырождения в искусстве».

Под руководством Веймарского правительства 1920-х годов Германия стала ведущим центром авангарда. Это была родина экспрессионизма в живописи и скульптуре, из атональных музыкальных композиций Арнольда Шенберга и джазовая работа Пола Хиндемита и Курта Вайля. Фильмы, такие как Роберт Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920) и «Носферату» Ф. В. Мурнау (1922), привезли экспрессионизм в кино.

Нацисты с отвращением рассматривали культуру Веймарского периода. Их ответ частично исходил из консервативного эстетического вкуса и отчасти от их решимости использовать культуру в качестве пропагандистского инструмента. По обоим показателям, картина, такая как War Cripples Отто Дикса (1920), была для них анафемой. Он безжалостно изображает четверо изуродованных ветеранов Первой мировой войны, затем знакомое зрелище на улицах Берлина, выполненное в карикатурном стиле. (В 1937 году он будет показан на выставке «Вырожденное искусство» рядом с лейблом, обвиняющим Дикса в том, что он волонтер в Первой мировой войне — «оскорбление немецких героев Великой войны»).

В 1930 году нацистский Вильгельм Фрик стал министром культуры и образования и объявил кампанию «против негритянской культуры — для немецких национальных традиций». По его заказу в 1930 году из постоянной экспозиции Веймарского Шлоссмузеума были сняты 70 картин экспрессионистов, и директор Музея Кенига Альбер в Цвиккау Хильдебранд Гурлитт был уволен за показ современного искусства.

Как диктатор, Гитлер дал свой личный вкус искусству в силу закона до такой степени, что никогда раньше не видел. Только в Сталинском Советском Союзе, где социалистический реализм был обязательным стилем, современное государство проявляло такую ​​озабоченность по поводу регулирования искусства. В случае Германии модель должна была быть классическим греческим и римским искусством, рассматриваемым Гитлером как искусство, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал.

Художник-историк Генри Гроссанс говорит, что Гитлер «видел греческое и римское искусство как незагрязненное еврейскими влияниями. Современное искусство было воспринято как акт эстетического насилия со стороны евреев против немецкого духа. Это было верно для Гитлера, хотя только Либерманн, Мейднер , Фрейндлих и Марк Шагал, среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреями. Но Гитлер взял на себя ответственность за решение, кто в вопросах культуры думал и действовал как еврей ».

Предполагаемая «еврейская» природа всего искусства, которая была неразборчива, искажена или представляла собой «развращенный» предмет, объяснялась концепцией вырождения, которая считала, что искаженное и коррумпированное искусство является симптомом низшей расы. Распространяя теорию вырождения, нацисты объединили свой антисемитизм с их стремлением контролировать культуру, тем самым объединив общественную поддержку обеих кампаний.

вырождение
Термин Entartung (или «вырождение») приобрел валюту в Германии к концу 19-го века, когда критик и автор Макс Нордау разработали теорию, представленную в его книге 1889 года Entartung. Нордау опирался на сочинения криминалиста Чезаре Ломброзо, чей «Криминалист», опубликованный в 1876 году, пытался доказать, что есть «рожденные преступники», чьи атавистические черты личности могут быть обнаружены с научной точки зрения с ненормальными физическими характеристиками. Нордау разработал из этой предпосылки критику современного искусства, объясненную как работа тех, кто был испорчен и ослаблен современной жизнью, что они потеряли самоконтроль, необходимый для создания согласованных работ. Он напал на эстетизм в английской литературе и описал мистику символического движения во французской литературе как продукт психической патологии. Объясняя живописность импрессионизма как признака больной зрительной коры, он осудил современное вырождение, восхваляя традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем и ключевой фигурой в сионистском движении (Ломброзо тоже был евреем), его теория художественного вырождения была бы захвачена немецкими национал-социалистами в Веймарской республике в качестве раллийной точки для их антисемитских и расистских спрос на арийскую чистоту в искусстве.

Вера в германский дух, определяемый как мистический, сельский, моральный, имеющий древнюю мудрость и благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до нацизма; композитор Ричард Вагнер отметил такие идеи в своей работе. Начиная с первой мировой войны, известный немецкий архитектор и художник Поль Шульце-Наумбург, который ссылался на расовые теории, осуждающие современное искусство и архитектуру, поставил большую часть основы для убеждения Адольфа Гитлера о том, что классическая Греция и средневековье были настоящие источники арийского искусства. Затем Шульце-Наумбург написал такие книги, как «Die Kunst der Deutschen». Ihr Wesen und ihre Werke («Искусство немцев, его природа и его произведения») и «Kunst und Rasse» («Искусство и раса»), последний из которых опубликован в 1928 году, в котором он утверждал, что только расово чистые художники могут создавать здоровое искусство, которое поддерживало бы вневременные идеалы классической красоты, в то время как расово смешанные современные художники произвели неупорядоченные произведения и чудовищные изображения человеческой формы. Воспроизведя примеры современного искусства рядом с фотографиями людей с уродствами и болезнями, он графически укрепил идею модернизма как болезни. Альфред Розенберг разработал эту теорию в Der Mythos des 20. Jahrhunderts («Миф о XX веке»), опубликованной в 1933 году, которая стала бестселлером в Германии и сделала Розенберга ведущим идеологическим представителем партии.

чистка
Приход Гитлера к власти 31 января 1933 года быстро сопровождался действиями, призванными очистить культуру вырождения: были организованы книжные ожоги, художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы, проявившие пристрастность к современному искусству, были заменены на Члены партии. В сентябре 1933 года была создана Рейхскультуркаммерская (Палата по культуре Рейха), а Иосиф Геббельс, Гитлерский Рейхминар против Фольксвафкланга и Пропаганды (Рейхский министр общественного просвещения и пропаганды). Были созданы подкамеры в палате культуры, представляющие индивидуальные искусства (музыка, кино, литература, архитектура и изобразительное искусство); это группы, состоящие из «расово чистых» художников, поддерживающих партию, или желающих быть послушными. Геббельс дал понять: «В будущем только тем, кто является членами палаты, разрешено быть продуктивными в нашей культурной жизни. Членство открыто только тем, кто выполняет входное условие. Таким образом, все нежелательные и разрушительные элементы были исключены. » К 1935 году в Палате культуры Рейха было 100 000 членов.

Тем не менее в период 1933-1934 годов в партии возникла путаница в вопросе об экспрессионизме. Геббельс и некоторые другие полагали, что сильные работы таких художников, как Эмиль Нольде, Эрнст Барлак и Эрих Хеккель, олицетворяли скандинавский дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не безмозгны, мы носим новую современность не только в политике и в социальных вопросах, но и в искусстве и интеллектуальных вопросах». Однако фракция, возглавляемая Альфредом Розенбергом, презирала экспрессионистов, и результат был ожесточенным идеологическим спором, который был урегулирован только в сентябре 1934 года, когда Гитлер объявил, что в Рейхе не будет места для модернистских экспериментов. Этот указ оставил многих художников изначально неопределенным в отношении их статуса. Работа экспрессиониста-художника Эмиля Нольде, преданного члена нацистской партии, продолжала обсуждаться даже после того, как ему было приказано прекратить художественную деятельность в 1936 году. Для многих художников-модернистов, таких как Макс Бекманн, Эрнст Людвиг Кирхнер и Оскар Шлеммер , только в июне 1937 года они отказались от какой-либо надежды на то, что их работа будет терпима властями.

Хотя книги Франца Кафки больше нельзя было купить к 1939 году, широко читались работы идеологически подозрительных авторов, таких как Герман Гессе и Ганс Фальдада. Массовая культура была менее строго регламентирована, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий слишком сильного вмешательства в популярные развлечения. Таким образом, до начала войны большинство голливудских фильмов можно было проверить, включая «Однажды», Сан-Франциско и «Унесенные ветром». Хотя исполнение атональной музыки было запрещено, запрет джаза был менее строго соблюден. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт были популярны, и ведущие британские и американские джазовые группы продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого танцевальные группы официально играли «качели», а не запрещенный джаз.

Выставка Entartete Kunst
К 1937 году концепция вырождения была прочно укоренилась в нацистской политике. 30 июня того же года Геббельс поставил Адольфа Зиглера, главу Рейхскаммер-дер-Бильденден-Кюнсте (Рейхская палата изобразительного искусства), который возглавил комиссию из шести человек, уполномоченную конфисковать из музеев и коллекций произведений искусства по всему Рейху, любое оставшееся искусство считалось современное, вырожденное или подрывное. Затем эти работы должны были быть представлены общественности на выставке, призванной побудить к дальнейшему отвращению к «извращенному еврейскому духу», проникающему в немецкую культуру.

Было захвачено более 5000 работ, в том числе 1052 Нольде, 759 Хеккелем, 639 Эрнстом Людвигом Кирхнером и 508 Максом Бекманном, а также меньшим количеством работ таких художников, как Александр Архипенко, Марк Шагал, Джеймс Энсор, Альберт Глизес, Анри Матисс, Жан Метцингер, Пабло Пикассо и Винсент ван Гог. Выставка Entartete Kunst с более чем 650 картин, скульптур, гравюр и книг из собраний 32 немецких музеев, премьера которой состоялась в Мюнхене 19 июля 1937 года, и осталась в поле зрения до 30 ноября, прежде чем отправиться в 11 других городов Германии и Австрия.

Выставка была проведена на втором этаже здания, ранее занимавшегося Институтом археологии. Зрителям приходилось добираться до выставки с помощью узкой лестницы. Первой скульптурой был крупный, театральный портрет Иисуса, который нарочно запугивал зрителей, когда они буквально натыкались на него, чтобы войти. Комнаты были сделаны из временных перегородок и преднамеренно хаотичны и переполнены. Картины были собраны вместе, иногда без рамки, обычно висели на шнуре.

Первые три комнаты были сгруппированы по тематике. Первая комната содержала работы, считающиеся унижением религии; вторые — работы еврейских художников, в частности; третье содержало работы, признанные оскорбительными для женщин, солдат и фермеров Германии. В остальной части выставки не было особой темы.

На стенах были выложены лозунги. Например:

Наглухое издевательство над Божественным при Центристском правиле
Откровение еврейской расовой души
Оскорбление немецкой женственности
Идеальный кретин и шлюха
Преднамеренный саботаж национальной обороны
Немецкие фермеры — вид на идиш
Еврейское стремление к пустыне проявляет себя — в Германии негр становится расовым идеалом вырожденного искусства
Безумие становится методом
Природа, наблюдаемая больными умами
Даже музейные гроссбуки называли это «искусством немецкого народа»,

Выступления лидеров нацистской партии контрастировали с манифестом художника из различных художественных движений, таких как Дада и сюрреализм. Рядом со многими картинами были ярлыки, указывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведений искусства. В случае картин, приобретенных во время послевоенной гиперинфляции Веймара начала 1920-х годов, когда стоимость килограммового хлеба достигла 233 миллиардов немецких марок, цены на картины, конечно, сильно преувеличены. Выставка была призвана пропагандировать идею о том, что модернизм был заговором людей, которые ненавидели немецкую порядочность, часто обозначаемых как еврейско-большевистская, хотя только 6 из 112 художников, включенных в выставку, были на самом деле евреями.

В программе выставки были фотографии современных произведений искусства, сопровождаемые дискредитирующим текстом. На обложке присутствовало название выставки — со словом «Кунст», означающее искусство, в пугающих цитатах, наложенных на изображение скульптуры Отто Фрейндлиха «Der Neue Mensch».

Через несколько недель после открытия выставки Геббельс заказал вторую и более тщательную очистку немецких коллекций произведений искусства; списки инвентаря показывают, что произведения искусства, захваченные в этом втором раунде, в сочетании с собравшимися до выставки, составили 16 558 работ.

Совпадая с выставкой Entartete Kunst, Grosse deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) сделала свою премьера среди множества богослужений. Эта выставка, проведенная в палаточном Доме немецкого искусства, показала работу официально одобренных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель. В конце четырех месяцев Entartete Kunst привлек более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем в соседнем Grosse deutsche Kunstausstellung.

Судьба художников и их работа
Немецкие художники-авангардисты теперь были заклеймены как врагами государства, так и угрозой для немецкой культуры. Многие отправились в изгнание. Макс Бекманн бежал в Амстердам в день открытия выставки Entartete Kunst. Макс Эрнст эмигрировал в Америку с помощью Пегги Гуггенхайма. Эрнст Людвиг Кирхнер совершил самоубийство в Швейцарии в 1938 году. Пол Клее провел годы в изгнании в Швейцарии, но не смог получить швейцарское гражданство из-за его статуса дегенеративного художника. Один из ведущих немецких торговцев, Альфред Флехтайм, скончался в эмиграции в Лондоне в 1937 году.

Другие художники остались во внутренней ссылке. Отто Дикс отступил в сельскую местность, чтобы рисовать необитаемые пейзажи в тщательном стиле, который не спровоцировал бы власти. Рейхскилтуркаммер запретил художникам, таким как Эдгар Энд и Эмиль Нольде, приобрести лакокрасочные материалы. Те, кто остался в Германии, запрещали работать в университетах и ​​подвергались неожиданным рейдам гестапо, чтобы гарантировать, что они не нарушают запрет на изготовление произведений искусства; Нольде тайно продолжал рисовать, но использовал только акварели (чтобы не быть преданным отчетливым запахом масляной краски). Хотя официально ни один художник не был убит из-за своей работы, евреи, которые не ушли из Германии вовремя, были отправлены в концентрационные лагеря. Другие были убиты в действии T4 (см., Например, Elfriede Lohse-Wächtler).

После выставки картины были выставлены на продажу и проданы в Швейцарии на аукционе; некоторые предметы были приобретены музеями, другие — частными коллекционерами. Нацистские чиновники взяли многих для личного использования: например, Герман Геринг взял 14 ценных предметов, в том числе Ван Гога и Сезанна. В марте 1939 года Берлинская пожарная бригада сожгла около 4000 картин, рисунков и гравюр, которые, по-видимому, мало ценятся на международном рынке. Это был акт беспрецедентного вандализма, хотя нацисты были хорошо использованы для книжного выгорания в больших масштабах.

Большое количество «вырожденного искусства» Пикассо, Дали, Эрнста, Кли, Леже и Миро было разрушено в костре в ночь на 27 июля 1942 года в садиках национального национального музея дю де Пари в Париже. В то время как было запрещено экспортировать «вырожденное искусство» в Германию, все еще можно было купить и продать картины «вырожденных художников» в оккупированной Франции. Нацисты действительно считали, что их не должно беспокоить психическое здоровье французов. Как следствие, многие работы этих художников были проданы на главном французском аукционном доме во время оккупации.

После развала нацистской Германии и вторжения в Берлин Красной Армии некоторые работы с выставки были найдены погребенными под землей. Неясно, сколько из них появилось в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, где они все еще остаются.

В 2010 году, когда работа начала расширять линию метро от Александерплац через исторический центр города до Бранденбургских ворот, в подвале частного дома рядом с «Rote Rathaus» были обнаружены ряд скульптур из выставки дегенеративного искусства. К ним относятся, например, статуя женщины-танцовщицы бронзового кубизма художника Марга Молла и теперь выставлены в Музее Ной.

список
«Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda» (Рейхское министерство общественного просвещения и пропаганды) составил 479-страничный двухтомный машинописный список работ, конфискованных как «вырожденный» из государственных учреждений Германии в 1937-38 годах. В 1996 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел единственную известную сохранившуюся копию полного списка. Документ был пожертвован Национальной художественной библиотеке V & A от Elfriede Fischer, вдовы арт-дилера Генриха Роберта («Гарри») Фишера. Копии были предоставлены другим библиотекам и исследовательским организациям в то время, и большая часть информации впоследствии была включена в базу данных, поддерживаемую университетом Freie Universität Berlin. Цифровое воспроизведение всего инвентаря было опубликовано на веб-сайте Музея Виктории и Альберта в январе 2014 года.

Считается, что версия инвентаря V & A была составлена ​​в 1941 или 1942 году после завершения продаж и выбытия. Два экземпляра более ранней версии тома 1 (A-G) также сохранились в немецких федеральных архивах в Берлине, и один из них аннотирован, чтобы показать судьбу отдельных работ. До тех пор, пока V & A не получил полную инвентаризацию в 1996 году, все версии тома 2 (G-Z) считались уничтоженными. Списки расположены в алфавитном порядке по городу, музею и художнику. Подробности включают фамилию исполнителя, номер инвентаря, титул и среду, а затем код, указывающий судьбу произведения искусства, затем фамилию покупателя или торговца произведениями искусства (если есть) и любую оплаченную цену. Записи также включают сокращения, чтобы указать, была ли эта работа включена в любую из различных выставок Entartete Kunst (см. Выставку «Вырожденная художественная выставка») или «Еврейская Джуда» (см. «Вечный еврей» (художественная выставка)).

Основными дилерами были Бернхард А. Бёмер (или Бемер), Карл Буххольц, Хильдебранд Гурлитт и Фердинанд Мёллер (или Меллер). В рукописи также содержатся записи для многих произведений искусства, приобретенных художником Эмануэлем Феном, в обмен на другие произведения.

Реакции XXI века
Нил Леви, писавший в «Хронике высшего образования», предположил, что брендинг искусства как «вырожденный» был лишь частично эстетической целью нацистов.Другой — конфискация ценных вещей искусства, преднамеренное средство для обогащения режимов.

В популярной культуре
«Пикассо», пьеса Джеффри «Вырожденное искусство», в Париже в 1941 году и видит, что Пикассо просят аутентифицировать три произведения для включения в предстоящую выставку «Вырожденное искусство».

В фильме 1954 года «Поезд» полковник немецкой армии пытается украсть сотни «вырожденных» картин из Парижа, прежде чем освободится во время Второй мировой войны.