Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью.

история
Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства.

1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить или свободно стоять, «двух или трехмерных, плоских или объемных, много историй высокого или миниатюрного, необъективного или образного, репрезентативного или фантастического». Женское движение той же эпохи было важным в содействии росту волоконного искусства из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в отечественной сфере; действительно, многие из самых известных художников-художников — женщины.

С 1980-х годов волокнистая работа становится все более концептуальной, на которую влияют постмодернистские идеи. В дополнение к многолетним экспериментам с материалами и технологиями для художников-волокнистов это привело к «новому фокусу на создании работы, которая сталкивалась с такими культурными проблемами, как: гендерный феминизм, домашнее хозяйство и повторяющиеся задачи, связанные с работой женщин, политикой, социальными и поведенческие науки, материальные конкретные понятия, касающиеся мягкости, проницаемости, драпируемости и т. д. ».

Волокно в контексте текстильного искусства
Современное волокнистое искусство использует свой контекст из текстильных изделий, которые практикуются во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно волокно берется из растений или животных, например, из хлопчатобумажных семян, из льняных стеблей, шерсти из овечьих волос или из шелка из крученых коконов шелкопрядов. В дополнение к этим традиционным материалам теперь используются синтетические материалы, такие как пластиковый акрил.

Для того, чтобы волокно было сделано в ткань или одежду, его необходимо скрутить (или скрутить) в прядь, известную как пряжа. Когда пряжа готова и окрашена для использования, ее можно превратить в ткань несколькими способами. Вязание и вязание крючком являются распространенными методами скручивания и формования пряжи в одежду или ткань. Наиболее распространенное использование пряжи для изготовления ткани — это ткачество. В ткачестве пряжа обертывается на раме, называемой ткацким станком, и натянута вертикально. Это называется деформацией. Затем другая прядь пряжи обрабатывается назад и вперед, обертывая и под деформацию. Эта обернутая пряжа называется утом. В этом процессе производится большинство художественных и коммерческих тканей.

На протяжении веков ткачество было способом производства одежды. В некоторых культурах ткацкие формы демонстрируют социальный статус. Чем сложнее ткачество, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяют идентифицировать класс и позицию. Например, в древней цивилизации инков черно-белые конструкции указывали на военный статус.

В Европа между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые части, называемые «гобелены», заняли место картин на стенах. Единорог в плену является частью серии, состоящей из семи панелей гобелена, известных под названием «Охота единорога» Франко Фламандства с этого периода времени. Большая часть искусства в то время в истории использовалась, чтобы рассказать об общих народных сказках, которые также имели религиозную тему. Как писал Марк Гетлейн, «Гобелен — это особый тип плетения, в котором уточные нити манипулируются свободно, чтобы сформировать узор или дизайн на передней части ткани … Часто уточные нити имеют несколько цветов, и ткач может использовать разноцветные нити, почти такие же гибкие, как художник, используют пигмент на холсте ».

В то же время в средний Восток , художники-волокна не делали гобелены или настенные висячие изделия, а вместо этого создавали красиво обработанные коврики. Тканые ковры не изображали сцены в истории, а вместо этого использовали символы и сложные рисунки. Примером такого типа искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ardabil. Гетлейн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем завязывания отдельных пучков шерсти на тканом грунте».

Другой метод волоконного искусства — это выстегивание, в котором слои ткани сшиты вместе. Хотя этот метод не был до тех пор, как ткачество, это популярная форма искусства в американской истории. В последнее время стеганые стеновые стеновые изделия стали популярными среди коллекционеров. Эта нетрадиционная форма часто имеет смелые проекты. В 1970-х и 80-х годах популярность популярности популярна в качестве формы искусства.

Другие методы искусственного волокна — это вязание, крюк для коврика, войлок, плетение или плетение, макраме, кружево, флокирование (текстура) и многое другое. Существует широкий спектр красителей. Иногда используются цианотип и гелиографические (солнцезащитные).

Художники-волокна сталкиваются с одной и той же дилеммой всех художников; определение «что такое искусство?» Тем более, что искусство волокна и другие средства массовой информации связаны с ремеслом, потому что они уже давно связаны с отечественным или утилитарным производством. Как правило, куски, такие как горшки, которые просто следуют шаблонам, не делая ничего больше, не считаются работами из волоконного искусства. Работы по искусственному искусству — это произведения искусства, которые сообщают какое-то сообщение, эмоции или смысл и выходят за рамки буквального значения материалов. Волокнистые искусства сталкиваются с проблемой во времена сообщения или смысла произведения искусства, которое затмевается изучением используемых материалов и их истории, а не тем, что они способствуют общему произведению искусства.

Феминизм и искусство волокна
История текстильной работы
Пошив всегда считался женской работой, которая часто была неполной, случайной, скорее всего, в доме и не считалась достаточно важной, чтобы заявить. В западном обществе текстиль обычно описывается как «текстиль» или «волокно». Эти два термина чаще всего обозначают идеи, отождествляемые с домашним и женским творчеством. Это творчество женщин трудоемко, но девальвировано как работа этой женщины, где она становится невидимой и описывается как непроизводственная.

Промышленная революция изменила всю отрасль. Женщины стали шить меньше, потому что стало более доступным для покупки хорошо сделанной одежды из магазинов. Поставщики тканей обнаружили, что им нужно убедить женщин вернуться на свои швейные машины, поэтому компании разработали различные стратегии для оживления шитья. Тема, которую многие розничные торговцы использовали, заключалась в том, чтобы отправить сообщение о том, что шить не только сэкономленные деньги, но и позволить им исследовать их личный стиль, но также является способом быть женственным и проявлять грациозность. Пошив был изображен как способ стать хорошей матерью и привлекательной и бережливой женой.

Д-р Дебора Том, профессор Кембридж Университет , помогает подробно рассказать о времени, когда искусство волокна приняло феминистский поворот во время избирательного движения, где женщины делали вышитые баннеры для своих протестов.

Рекультивация волоконных искусств
В 1970-х годах рукоделие было исправлено феминистским движением. Это начало реинтродукции текстиля и волокна в «высокое искусство».

Джуди Чикач основала первую феминистскую художественную программу в Соединенных Штатах и ​​приступила к созданию имени Feminist Art со многими художниками, работающими с волокнами, особенно в ее проекте Womanhouse. Чикаго создал одну из первых частей «высокого искусства», которая объединяет и отмечает рукоделие и ткани в рамках женской истории под названием The Dinner Party (1979).

Подрывная строчка
В 1984 году Розика Паркер опубликовала The Subversive Stitch: Вышивка и создание женского. Паркер опубликовал книги по истории искусства и психотерапии и использует теории обеих областей в своем анализе «женской работы». Паркер рассматривает веру женщин и вышивку как женскую, так и естественную, а также естественность, которая фактически социально построена.

Многие люди испытывали различные реакции от эмоционально перешедших на глубокую опалу, увидев выставки «Подрывная стежка», из которых в июле 1989 года были включены два шоу под названием «Вышивка в женских жизнях 1300-1900» и «Женщины в текстиле сегодня», как записано в Статья Пеннины Барнетт «Последующие мысли о кураторстве« Подрывная стежка ». Критический отклик женщин и феминистских обзоров и статей был схожим. Эти два шоу были основаны на книге Паркера.

Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки концентрируются на вопросах стиля и техники, где эти выставки отражают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку из средневековья, когда она считалась формой высокого искусства, которую практикуют как мужчины, так и женщины, к его нынешнему значению как к «женскому ремеслу». Но, возможно, эта выставка, как исторические, так и современные шоу бок о бок, провоцирует новые идеи на более исторические объекты. Добавление имен и дат к созданию объектов еще раз перетаскивает их в мир искусства. Контекст, в котором эти женщины работали, сильно варьировался из-за класса, расы и пола, сопоставлялся с современной работой рядом с именами, датами и даже поэзией, создавал язык и новый критический способ взглянуть на эту среду.

Как утверждает Энн Ньюдгейт в своем эссе «Искусство Kinda, сорта гобеленов: гобелен, как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, построениям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада», смена текстиля после публикации «Подрывной стежкой».

«Тогда в 1984 году, когда Розсика Паркер« Подрывная стежка: вышивка и создание женского пола », сосредоточившись на текстиле, не смогли противостоять даже самым консервативным западным практикам, модернизм был наконец нарушен в сфере низкого искусства. за европейскими художниками-текстильщиками и пострадавшими кураторами, учителями и арт-администраторами в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя и в немногих случаях, начало смешивать прочно нарисованные линии иерархических различий. Через двадцать лет после того, занялся искусством в качестве своего призвания, я начал чувствовать, что оппозиционные коды отдельных сфер медленно размываются, когда я писал свой тезис и изучал одомашнивание гобелена от его предыдущего высокого художественного статуса (вплоть до рубежа веков) в качестве европейского мужчины практика.

— Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry: гобелен, как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, построениям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада, новая феминистская художественная критика: критические стратегии , Page 178.
Ремесленничество в искусстве волокна
Ремесленничество — это продолжение ремесла в политических целях женщинами. Это во многом связано с феминизмом третьей волны, а также с другими феминистскими движениями, такими как музыкальное движение Riot Grrrl. Термический кравизм был придуман Бетси Грир в 2003 году, и он управляет коллективной коллективю, однако это технически не новый термин.

Жермен Грир, кто защищает связь женщин, природу и ремесла. Она утверждала, что женские ремесла должны быть в доме, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что это мертвая мужская культура, поддерживающая использование текстильных изделий в разных условиях, из которых почти всегда используется ремесленничество.

Волокно сегодня
В таких текстах, как «Hoopla: искусство неожиданной вышивки», написанная Leanne Prain, она дает интервью художникам из разных стран мира, которые работают с разными стилями и материалами об их современной практике в современном искусстве и коммерческом дизайне. Книга представляет собой документацию по интервью со многими художниками из разных стран со всего мира. Все интервью рассчитаны на каждого художника, однако один вопрос, который задает Леанн Пейн, — «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс влияет на вашу привлекательность и участие в рукоделии?». Многие художники в книге идентифицируют себя как феминистки.

Однако не все художники-волокна — феминистки, даже со своими историями. В обзоре, написанном Кареном Розенбергом о «Pricked: Extreme Embroidery» в Музее искусств и дизайна (январь-апрель 2008 г.), она заявила, что это звучало как кураторы, которые хотели избежать слова «ремесло» и описать эти работы, обратившись к процессу и материальность, из которых звук «менее датирован». Розенберг утверждает, что самым мощным аргументом против рукоделия как ремесла является использование нитей в качестве краски и живописи или, по крайней мере, обращение к живописному жесту. Розенберг заявляет, что все художники, участвующие в конкурсе, пытаются размыть различие между декоративным искусством и изобразительным искусством. Тем не менее, Карен Розенберг также критикует, что работы были расположены слишком близко друг к другу, имея в виду дисплей, похожий на стенд на ярмарке ремесел, поэтому успех ухода из этих ассоциаций еще не завершен.

В «Подрывной стежке: вышивка и создание женского пола» Кейт Уолкер цитирует, что она

« Никогда не беспокоился, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистское намерение моей работы. Женственность и сладость являются частью женской силы. Более того, пассивность и послушание являются противоположностью качеств, необходимых для постоянных усилий в рукоделии. Требуются физические и умственные навыки, тонкое эстетическое суждение по цвету, текстуре и композиции; терпение во время длительной подготовки; и настойчивая индивидуальность дизайна (и последующее неповиновение эстетической конвенции). Тихая сила не должна ошибочно приниматься за бесполезную уязвимость ».

— Кейт Уокер, Розика Паркер, Подрывная стежка: вышивка и создание женского пола. 1984. Печать
Общий тон текстильных и волоконных искусств сегодня звучит, как правило, аналогично феминистской теории и стратегии, когда заявляет Энн Ньюгейт:

«Для меня теперь не имеет значения, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, с малым или основным языком — будь то любопытное искусство или сортировка текстиля. Всякий раз, когда я чувствую, что происходит определение, я стараюсь не забывать спрашивать себя «Кто построил определение?», «Кому нужны оппозиционные различия и он будет им полезен?» И «Почему я должен соблюдать эти кодексы и конвенции?»

— Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry: гобелен, как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, построениям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада, новая феминистская художественная критика: критические стратегии , стр. 181
В 2013 году канадский художник, Коллин Хеслин, получил национальное признание за свою пьесу «Почти молодые и дикие и свободные», которую похвалили за ее «свежий подход к традиционной среде», используя текстиль и ремесленное производство для создания красочного абстрактного холста окрашенных материалов.

Ресурсы
Существует множество специализированных текстильных программ по всему миру. Королевская школа рукоделия в Англия является единственной школой, посвященной исключительно искусству волокна.