Фрэнсис Алос

Фрэнсис Алос (род. 1959, Антверпен) — художник из Мексики, уроженец Бельгии. Его работы появляются в междисциплинарном пространстве искусства, архитектуры и социальной практики. После того, как он оставил свое формальное обучение в качестве архитектора и переехал в Мехико, он создал разнообразные произведения искусства и перформанс-арт, в которых исследуются городская жизнь, пространственная справедливость и наземная поэтика. Работая с широким спектром медиа от живописи до перформанса, его работы исследуют напряжение между политикой и поэтикой, индивидуальными действиями и бессилием. Все обычно принимает paseos — прогулки, которые сопротивляются подчинению общего пространства. Элис перенастраивает время на скорость прогулки, ссылаясь на фигуру флэнера, основанную на работах Шарля Бодлера и разработанную Уолтером Бенджамином. Циклическое повторение и возвращение также информируют о характере движений Ала и мифологии — Ала противопоставляет геологическое и технологическое время через наземную и социальную практику, которая исследует индивидуальную память и коллективную мифологию. Ал часто использует слух как центральную тему в своей практике, распространяя эфемерные, основанные на практике работы через сарафанное радио и рассказывание историй.

Работа Алёша включает в себя множество средств массовой информации, часто вовлекающих участие и присутствие художника. Эти выполненные события документированы в видео, фотографиях, письме, живописи и анимации. В интервью социологу Сара Торнтон, Алесс, метафоризировала его художественную роль «акушерки». Развивая, он сказал: «Я не изобретатель. Я просто тот, кто на стороне».

ранняя жизнь и образование
Он вырос как Фрэнсис де Смедт в Херфелингене, примерно в 25 милях от Брюсселя, где его отец был судьей апелляционного суда. Он изучал историю архитектуры в Институте архитектуры им. Сен-Люка в Турне (1978–83) и инженерии в Институте архитектуры в Венеции (1983–6), а затем переехал в Мехико в 1986 году, куда он прибыл в рамках французской программы помощи. после землетрясения, чтобы выполнить свои требования бельгийской гражданской службы. Прибыв через несколько месяцев после землетрясения 1985 года, в течение следующих 22 месяцев он помогал строить общественные работы. В конце этой службы он взял имя Alÿs, чтобы сорвать попытки бельгийских властей вмешаться в его жизнь. Лишь спустя годы он превратил его в свой художественный псевдоним.

Работа
Работа Алёша включает в себя множество средств массовой информации, часто вовлекающих участие и присутствие художника. Эти выполненные события документированы в видео, фотографиях, письме, живописи и анимации. В интервью социологу Сара Торнтон, Алесс, метафоризировала его художественную роль «акушерки». Развивая, он сказал: «Я не изобретатель. Я просто тот, кто на стороне». Он также заявил: «Я случайно попал в сферу искусства, так как совпадение географических, личных и юридических вопросов привело к неопределенному отпуску, который, благодаря смеси скуки, любопытства и тщеславия, привел к моей нынешней профессии»

Спектакль
Многие из его работ связаны с интенсивным наблюдением и записью социальных, культурных и экономических условий отдельных мест, обычно задуманных во время прогулок по городским районам. Ссылаясь на то, что ходьба является центром его практики, для своего первого спектакля «Коллекционер» (1991), он потащил маленькую игрушечную игрушечную собачку на колесах через Мехико, чтобы привлечь к ней обломки. В «Сказках» (1995) он прогуливается, распутывая свитер, надетый на него, оставляя за собой постоянно растекающийся след с синими нитями. В том же 1995 году Алесс провел в Сан-Паулу акцию под названием «Утечка», в которой он шел из галереи по всему городу и обратно в галерею, тянувшуюся за каплей от открытой банки синей краски. Это действие было повторено в 2004 году, когда Ал ходил вдоль границы перемирия в Иерусалиме, известной как «зеленая линия», с банкой, наполненной зеленой краской. Дно банки было перфорировано с небольшим отверстием, поэтому краска шла по земле в виде непрерывной волнистой линии, когда он шел. В работе «Парадокс праксиса 1» («Иногда что-то ни к чему не приводит») описывается действие, совершенное на улицах Мехико в 1997 году. В фильме изображено простое и, казалось бы, бессмысленное стремление — большой кусок льда, проталкиваемый по улицам города в течение девяти часов, пока он не растает до лужи талой воды.

В период с 2004 по 2005 год Алес сотрудничал с Артангелом в двух проектах — «Семь прогулок» и «Ночные часы» в Национальной портретной галерее », в рамках которой дикий лис по кличке Бандит был освобожден в Галерее, и его движения записывались камерами наблюдения.

В своей самой известной работе «Когда вера движется в горы» (2002), Алюс привлек 500 добровольцев в округе Вентанилья за пределами Лимы, Перу. Каждый человек перемещал лопату, полную песка, по одному шагу от одной стороны дюны к другой, и вместе они перемещали все географическое положение дюны на несколько дюймов. Искусствовед Жан Фишер пишет, что «радикальное событие искусства провоцирует кризис смысла или, скорее, оно раскрывает пустоту смысла в основе данной социальной ситуации, которая является ее правдой». Репетиция (1999), первая часть еще не законченного трехсерийного видео, снятого в Тихуане, состоит из статичного длинного снимка красного VW Beetle, едущего по склону грунтовой дороги в трущобах, в то время как зритель слышит музыкантов репетирует песню. Каждый раз, когда они останавливаются, машина катится назад вниз по склону, как будто у него кончается бензин, но когда снова начинается музыка, машина снова начинает двигаться вверх по склону.

В «Торнадо» (2000–2010 годы) на склеенных пленочных клипах показана погоня Ала после того, как огромные пылевые дьяволы поднялись в связи с ежегодным сухим сезоном в Северной Мексике. Кара Л. Руни пишет об этом в «Бруклинском рельсе»: «Вид его скудной рамы, мчащейся к извилинам, одновременно смешон и истеричен — беспечные качества, которые быстро уступают место гравитации, когда художник физически входит в глаз бури. Внутри царит хаос, и Ала, незащищенный, кроме его ручной камеры, окутан и избит летящими кусочками песка, пыли и грязи «.

В 2001 году Клаус Бизенбах также консультировал Фрэнсиса Аласа по выставке «Мехико: выставка по обменному курсу тел и ценностей». В Институте современного искусства Кунст-Верке в Берлине Алос также сотрудничал с Клаусом Бизенбахом, а также с Алехандро Гонсалесом Иньярриту по материалу, который он создал при подготовке фильма «Аморес Перрос», номинированного на премию «Оскар», что привело к установке, озаглавленной Amores Perros — El Ensayo (Amores Perros — The Rehearsal) в Берлине в 2002 году. Сцены, показанные на многочисленных мониторах и проекциях в выставочном пространстве, были не из самого фильма, а из часов и часов необработанного исследовательского видео, кастинговых роликов, актерского мастерства. репетиции и выброшенные порывы.

Для «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге Алос написал «дорожный фильм», который заканчивается тем, что автомобиль «Лада» врезается в дерево во дворе Эрмитажа.

Картина
Алас регулярно нанимает мексиканских художников-знамен («ротулист») для написания расширенных и тщательно продуманных версий своих маленьких картин, которые они могут свободно печатать в неограниченных количествах. Примером является серия картин под названием «Лжец, копия лжеца» (1997). Его намерение состоит в том, чтобы бросить вызов идее оригинального произведения искусства, сделав процесс придания большей анонимности и понизив воспринимаемую коммерческую ценность искусства.

Картины из серии Le Temps du sommeil были начаты в 1996 году и часто работали ночью. Они показывают призрачные сказочные сцены с участием крошечных одетых мужчин и женщин, исполняющих странные ритуалы, напоминающие детские игры и гимнастические эксперименты.

Проект Фабиола
С 1994 года Алесс собирает копии картины Жана-Жака Хеннера «Святая Фабиола», патрицианка четвертого века, которая, несмотря на развод и повторный брак, впоследствии совершила такое пламенное покаяние, что ее снова приняли к вере и после ее смерти святой В течение многих лет она была в забвении, но в девятнадцатом веке вернулась к популярности в качестве главного героя романа, названного в ее честь. Алес приобрел свои портреты Фабиолы, в основном работы любителей и в различных средствах массовой информации, в благотворительных магазинах, барахолках и магазинах антиквариата, в основном в Мексике, Чили, Бразилии, Голландии и Германии. Все работы были оставлены в первоначальном состоянии. Художники, даты и места происхождения в основном неизвестны. Фабиола всегда изображена в профиль, ее голова покрыта густой красной вуалью. Алос планирует специальное место для каждой выставки, придумывая новое созвездие для портретов.

В 1997 году 60 его Fabiolas были выставлены в лондонской художественной галерее Whitechapel, а затем, в период с мая по сентябрь 2009 года, в лондонской Национальной галерее. Коллекция, выросшая до 514 экземпляров портрета, экспонировалась в византийской часовне с фресками из коллекции Менил в Хьюстоне с 21 мая 2016 года по 13 мая 2018 года.

Недавние Проекты
В период между 2010 и 2014 годами Алесс много путешествовал по Афганистану после своего приглашения принять участие в dOCUMENTA (13). В сотрудничестве с Жюльеном Дево и Аджмалом Майванди он создал 20-минутный фильм «Катушка-Унреель» (2011). В 2013 году он служил в качестве военного художника в британской целевой группе Helmand в стране.

По заказу Фонда Руи по современной культуре в Ираке Алес провел время в курдском батальоне в Мосуле и посетил проекты беженцев на севере страны в начале 2016 года.

выставки
Работы Алёса были показаны во многих международных институтах, включая Wiels (2010–2011), Tate Modern, Лондон (2010), AiM Biennale (Международная биеннале искусств в Марракеше), The Renaissance Society, Chicago (2008), Музей Молота. Los Angeles (2007), Portikus, Франкфурт, Германия, MALBA, Буэнос-Айрес, Аргентина, MALi, Лима; Художественный музей Вольфсбурга, Вольфсбург; Музей современного искусства, Авиньон, Франция (2004 год); Centro nazionale per le arti contemporanee, Рим, Италия [посещал Цюрих, Цюрих и Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид] (весь 2003 год); и Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2002, 2011); и Or Gallery, Ванкувер, Канада (1998). Его передвижное шоу с портретами святой Фабиолы побывало в Лондоне, Нью-Йорке, Перу и ЛАМКА. Он принимал участие в Венецианской биеннале в 1999, 2001 и 2007 годах и в Carnegie International в 2004 году. Он принимал участие в выставке Revolution vs Revolution, которая проходила в Бейрутском центре искусств в 2012 году.

Алёса представляют Дэвид Цвирнер в Нью-Йорке и Галерея Питера Килхманна в Цюрихе.

Когда вера двигает горы
Одна из самых сюрреалистических работ Алёша — «Когда вера движется в горы» (когда уходит надежда). В 2002 году, с помощью 800 студентов, Аль-Инс попытался переместить песчаную дюну в Лиме, ​​Перу, на десять сантиметров. Четырехчасовое представление было проведено недалеко от трущоб Лимы для биеннале в Лиме. Он получил идею для этой акции, когда он столкнулся в Перу с последствиями политики президента Альберто Фухимори.

Выставки (подборка)
Фрэнсис Алесс: Пешком от студии 4 сентября по 28 ноября 2004 года, Вольфсбургский художественный музей, Вольфсбург
Фрэнсис Алесс: репетиционная политика с 29 сентября 2007 года по 10 февраля 2008 года, Музей Хаммера, Лос-Анджелес
Фрэнсис Алос: история обмана с 15 июня по 5 сентября 2010 года, Тейт Модерн, Лондон
Фрэнсис Алос: история обмана с 9 октября 2010 года по 30 января 2011 года, WIELS, Брюссель
Фрэнсис Алесс: История обмана с 4 мая по 12 сентября 2011 года, МоМа, Нью-Йорк
Фрэнсис Алесс: Фабиола с 12 марта по 28 августа 2011 года, Шалагер, Базель
Работа в государственных коллекциях (подборка)

Стокгольм (1997), MoMa, Нью-Йорк
Looking Up (2001), Музей Стеделийк, Амстердам
Когда вера движется в горах (2002), M HKA, Антверпен
Ночные часы (2004), Тейт Модерн, Лондон
Молчание Ани (2015), Центр Помпиду, Париж
Динамит Шоу (2004), Музей Мидделхайма, Антверпен