Французская ренессансная живопись

В конце 15-го века французское вторжение в Италию и близость яркого Бургундского двора (с его фламандскими связями) привели французов к контакту с товарами, картинами и творческим духом Северного и Итальянского Возрождения, а также художественные изменения во Франции часто исполнялись итальянскими и фламандскими художниками, такими как Жан Клоу и его сын Франсуа Клоу и итальянцы Россо Фиорентино, Франческо Приматиччио и Никколо дель Абабат (так называемая) первая школа Фонтенбло (с 1531 года) ).

Французская живопись во Франции более, чем в Италии, переносится движением назидания замков, запущенных князьями. Таким образом, констебль Франции Анн де Монморанси, когда он построил свой самый большой дом, замок Экуэн, привлек большое количество художников, известных или неизвестных, для создания внутренних украшений. Некоторые из них появились с тех пор, как они были прославлены своими творениями в Ecou. Таким образом, все дымоходы замка окрашены в очень итальянском стиле, стены состоят из широких фризов, а основания — цветными.

Многие итальянские и фламандские художники участвуют в суде Фрэнсиса I и его преемников и участвуют в украшении королевских домов и замков дворянства. Эти художники создали школу живописи, вдохновленную умеренным итальянским маньеризмом под названием «Школа Фонтенбло», напоминая о решающей роли этого сайта королей Фрэнсиса I, Анри II и Анри IV в создании и распространении стиля эпохи Возрождения во Фрэн. Его самыми известными представителями являются Россо Фиорентино, Приматице и Николо-дель-Аббате под Франсуа I, затем под Анри IV, Амбруаз Дюбуа и Туссен Дубрю.

Во Франции искусство портретной живописи уже было известно и широко распространено начиная с середины пятнадцатого века, особенно благодаря Жану Фуке и Жану Перреалу, но оно действительно набирало обороты в эпоху Возрождения в шестнадцатом веке благодаря Пьеру и Даниэлю Дюмонсти. Назначенные художники-портреты короля Жан-Клоу и его сына Франсуа в стиле высокой точности и утонченности (подготовительные рисунки, выполненные до исполнения нарисованных портретов) увековечивают стиль Роса. Они влияют на более поздних художников-портретистов, таких как Corneille de Lyon и François Quesnel, в то время как Антуан Карон, бывший сотрудник Primatice, вызывает как торжества Кур де Валуа, так и насилие в так называемых «религиозных» гражданских войнах, отмеченное Резня святого Варфоломея.

Итальянцы

Фиорентино Россо (1494-1540)
Джованни Баттиста-ди-Якопо (1495-1540) был прозван Россо Фиорентино, «флорентийская рыжая», из-за его цвета волос и его родного города. Получив образование во Флоренции в студии Андреа дель Сарто и очень под влиянием искусства Микеланджело, он работал во Флоренции, затем в Риме с 1524 по 1527 год, а затем вернулся в Туску. В 1530 году, когда он был в Венеции, приглашенный итальянским драматургом Пьером Л’Аретином, ему посчастливилось познакомиться с Франсуа I, который, очарованный, не заставил долго называть его во Франции. Его приезд в Париж в октябре 1530 года стал поворотным моментом во французском искусстве с полным признанием эпохи Возрождения во всех областях искусства. Он с Приматисом, создателем школы Фонтенбло.

В середине французского Возрождения король Валуа является поклонником итальянского искусства. Суд Франции затем предоставит средства Россо, чтобы действительно развить все его таланты придворного художника: живописца, рисовальщика, конструктора неподвижных и эфемерных наборов и предметов … 46 Его величество завоеван этим культурным художником и музыкант. Она наполняет его щедростью и возлагает на него украшение замка Фонтенбл. Так Россо собрал вокруг себя команду итальянских художников, чтобы помочь в реализации наборов.

В течение почти десятилетия Le Rosso при создании независимых работ направляет украшение Fontaineble. Многие ансамбли и работы, которые он разработал, исчезли. Мы можем упомянуть павильон Помоны, павильон Поэлес, низкий галле. Но особенно большая галерея François I er соединяет старый и новый замок Фонтенбло, реализованный главным образом между 1533 и 1537 годами, который остается его шедевром, выполненным из украшения, украшенного картинами, фризами, фресками и моделями Cut Leather и штукатурки 46 Повторяющимся мотивом галереи является животная эмблема короля, саламанда. Россо награждается его назначением первым художником короля и канона Сент-Чапел. Затем художник участвует в создании кулинарных блюд и создает для короля канторальную палочку (скипетр) с стеблем стебля, увенчанный колонкой, несущей в центре статуэтку Вирга. Из последнего периода его жизни, помимо подготовительных рисунков для внимания граверов Антонио Фантуцци, Бовина или неизвестного мастера Л.Д., есть только редкие картины религиозного характера, которые сохранились с его французского периода, как в примере из Пьеты, видимой в Луврском музее.

Конец художника неясен. Жадный художник обвинил бы своего верного друга Франсиско ди Пеллегрино в краже своих сбережений. Последний, подвергшийся пыткам, спасает свою невиновность. Россо, отчаявшись потерять друга, был бы уничтожен отравлением в конце 1540 года. Биография, написанная Джорджио Вазари, которая стоит на этом трагическом конце, сегодня вызывает сомнения.

Приматис, его заместитель с 1532 года и все более и более его соперничающий авторитарный и проявленный, подавляет после 1540 года под предлогом расширения или его склонность к скульптуре скульптуры для декоративных работ красного правителя.

Это Аретино, известный и влиятельный писатель, который рекомендовал Россо Фрэнсису I. В Париже, где он был известен как мастер Ру, социальный подъем флорентийского художника, как живописца, так и скульптора, был чрезвычайно быстрым. Король заверил его очень высокую зарплату и в 1532 году сделал его каноном Сент-Шапель. Таким образом, пять лет спустя, каноник в Нотр-Дам. Но Россо хронически страдал от неустойчивого настроения; это было смертельно для него 14 ноября 1540 года, когда он положил конец своей жизни.

По своему влиянию Россо является основателем первой школы Фонтенбло, которая запустила французский ренессанс в искусстве живописи. Этот эрудированный декоратор, привлеченный странным и захватывающим, рассказывая историю с несколькими уровнями чтения или эмоций, расстраивает созданные жанры и остается источником устойчивой эволюции искусства орнаментации княжеских судов Северного Евро.

Франческо Приматице (1504-1570)
Франческо Приматиччио говорит, что Приматос начинает свое ученичество в Болонье, его родном городе, и именно со студентом Рафаэля, Баньякавальо, он получает свое первое обучение, а затем в Мантуе, рядом с учеником Рафаэля, Жюлем Роменом, который понимает, что Фредерик Гонзаге из главных зданий того времени, дворец. В обстановке, которая вторгается в стены и своды, все ресурсы маньеризма реализуются для празднования Любви, вызывая любовь богов или предлагая террор по представлению титанических столкновений.

Primatice приобретает у него склонность к невероятным транспозициям и чувство полного декоративного искусства, в котором штукатурные украшения приобретают новое значение. Он становится экспертом в этой области, но во Франции, в Шато-де-Фонтенбло, он сможет измерить себя.

Он прибыл в 1532 году, позвонил Фрэнсисом I, который хочет сделать свой любимый дом живым художественным центром и престижным. До своей смерти Primatice посвятит большую часть своей деятельности этому амбициозному предприятию. Сначала он сотрудничает с другим итальянским мастером, Rosso fiorentino, который управляет произведениями и накладывает свой стиль: усугубленная версия флорентийских манер.

Работа Россо в Фонтенбло, как и в Приматике, была в значительной степени разрушена или обезображена. Тем не менее, восстановление Galerie François I er в 20 веке позволяет оценить согласованность декоративного стиля, где прихоть изобретения, острота форм и ритмов также выражены в окрашенных и в штукатурках, с подчеркнутыми рельефами, элегантными профилями, удивительно разнообразными узорами.

Приматица заменяет Россо в 1540 году, при смерти последнего, во главе королевских предприятий. Он царствует над множеством художников и рабочих, работающих над внутренними украшениями замка, новыми сооружениями, озеленением садов. Он наблюдает за мастерскими гобелена и с теми из основателей, которые выполняют статуи в бронзе.

Две миссии в Италию, возложенные на него королем, дают ему возможность вновь соединиться с искусством полуострова и узнать самые последние формулировки, которые он легко адаптирует по-своему. В 1541 году Ипполит д’Эсте поручил ему изготовить фрески для стен его часовни в аббатстве Чаалис. В Фонтенбло, в галерее Улисса (теперь уничтожено), стихотворение Гомера было проиллюстрировано в пятидесяти восьми панелях, распределенных между окнами, а на потолке были представлены девяносто три мифологические сюжеты на фоне гротесков.

В то же время, когда он понял галерею «Улисса», «Приматице» дает проекты композиций, возвышающих «Любовь», «Гармония» и «Конкорд», предназначенные для бального зала, исполненные Николо Делл’Аббате. Порядок пьесы — Филиберт Делорм, который при господстве Генриха II принимает направление Здания Короля.

Появление Фрэнсиса II (1559) дает Приматице все его прерогативы: памятник сердца Генриха II, гробницу короля, все скульптуры для ротонды Валуа (теперь уничтожены), которую Екатерина Медичи привезла в Сен-Дени о планах Примати.

Многогранный гений Примата понял мечту Фрэнсиса I, отдав школе Фонтенбло, а не эфемерный блеск королевского здания, временно привилегированного, но излучение инновационного движения, которое во Франции обозначило столь решительную эволюцию живописи и декоративного искусства ,

Приматос становится великим мастером царских дел после смерти Генриха. В Дампире, первоначально особняк стал княжеским в шестнадцатом веке, он построил в углу павильон, примыкающий к башне, настоящую сауну, типичный пример этого вкуса в то время для возвращения к образу жизни в антиквариате.

Nicolò dell’Abbate (1509/1512 — 1571)
Niccolò dell ‘Abate был художником, рожденным в Модене, недалеко от Болоньи, который стал очень известным во Франции, играя фундаментальную роль в первой школе Фонтенбелла. Эта школа была создана итальянскими художниками, действующими в замке Фонтенбло, где они разработали стиль, отражающий его влияние во французском искусстве и в Северной Европе.

Вся семья Аббата, от отца к сыну, была посвящена искусству. Мы с честью цитируем художников Модены, его отца Джин, его брата Пьера-Поля, его сына Жюля-Камиля, его внука Геркулеса и его правнука Пьера-Поля.

Обученный в Модене, он учился в студии Альберто Фонтана и был одним из учеников Антонио Бегареля.

В 1540 году он поступил на службу лордам Скандиано, в 27 км от режима. Между 1540 и 1543 годами он также украсил Рокку князей Мели Лупи в Соранье, к северо-западу от Пар.

Затем он работал в Болонье в период между 1548 и 1552 годами, служа богатой клиентуре клириков и банкиров.

В Болонье его стиль находится под влиянием Корреджо и Пармеса. Его многочисленные портреты вызывают у Понтора.

В 1552 году Никколо дель Абате был приглашен во Францию ​​на службу Генриху II 55 (его часто называли Николасом Лаббе). В Шато-де-Фонтенбло он сотрудничал в оформлении королевского здания под руководством Примата (1504-1570), еще одного фундаментального художника Школы Фонтенбло, а также флорентийского живописца Россо (1494-1540). Два года спустя, он дает рисунок проекта декора в честь Connétable Энн де Монморен.

В Париже он исполняет фрески на потолке отеля de Guise (ныне вымершего), согласно рисункам Primati. Затем художник получает множество команд частной природы, таких как небольшие переносные картины мифологических предметов, вставленных в пейзажи.

Таким образом, значительная часть его художественного творчества посвящена жанру эфемерного декоративного аппарата, сделанному в важные моменты, которые ознаменовали жизнь королевского двора. Основным примером является цикл декораций, сделанных для триумфального входа в Париж Карла IX и его жены Елизаветы Австрийской в ​​1571 году, год смерти Николо Делл-Аббате во Франции.

Наследие Эмилианского живописца в основном состоит из пейзажей, которые формируют фон для мифологических сцен, мотивов, которые вдохновят французских художников, таких как Клод Лоррен (1600-1682) и Николас Пуссен (1594-1665).

Флемингс

Жан Клоу (известный как Джанет, 1475 / 85-1540)
Жан Клоу Младший (родился в 1480 году в Брюсселе, умер в 1541 году в Париже) — художник-портретист из Бургундии Нидерландов шестнадцатого века. Его истоки плохо известны.

Официальный художник Фрэнсиса I Жан-Клоу входит в число камердинеров короля с 1516 года по приказу своих коллег Жан-Перреаль и Жана Бурдича. Из фламандского происхождения он привнес новый стиль к картине церемониальных портретов, практикуя в дополнение к традиционной миниатюре (комментарии из Галльской войны), станковой живописи, выполненной после рисования карандашом, в соответствии с вкусом художников Север.

Он стал очень популярным до такой степени, что получил почти все французские портреты начала шестнадцатого века. Из двух его картин, засвидетельствованных текстами, известна только гравюра (Oronce Finé), другая — реплика, хранящаяся в Версальском музее (Guillaume Budé).

Но знаменитость Жан Clouet происходит из группы из 130 рисунков музея Конде в Шантиле. Портреты королевской семьи обычно приписываются художнику и, следовательно, самим картинам, как знаменитый портрет Фрэнсиса I в Лувре (около 1527 года), чье указание на Жан Клоу относится к старой и безопасной традиции.

Репутация Jean Clouet, вероятно, не узурпирована и была признана во все времена, хотя его работа была быстро сбита с работы его сына Франсуа. Жан Клоу действительно ввел в искусство французского портрета новую утонченность и основал на самом деле школу официальных портретистов, которые Робертом Нантейулом и Гиацинтом Риготом должны были обеспечить французское превосходство в этой области более двух столетий.

Corneille de Lyon (1510-1575)
Corneille de Lyon или Corneille de la Haye (родился от 1500 до 1510 в Гааге и умер в 1575 году в Лионе) является королевским живописцем франко-голландского портрета XVI века.

Хотя он был известен в свое время как Ворон Гааги, мы ничего не знаем о его голландской молодежи, и он прибыл в Лион не позднее 15. Реализуя из 1536 портретов нескольких членов королевской семьи, он получил титул королевского живописца в 1541 году Несмотря на эту функцию, он остается в городе Рона на протяжении всей своей жизни. Выйдя замуж за дочь известного принтера, он стал частью престижа города и приобрел прочное социальное положение, проживая в типографическом районе, недалеко от Нотр-Дам-де-Конфо.

Он живет своей работой как художник и, кажется, сотрудничает с другими художниками по соседству (художники или граверы). Его студия хранит галерею копий картин самых известных людей, которых он изобразил. Это позволяет клиентам приобретать новую копию или поощрять их к тому, чтобы получить портрет известного живописца. Его бизнес кажется процветающим до войн религии, в течение которого, несмотря на его привязанность к религии реформата, он не кажется жертвой агрессии или расправы. Он становится ограниченным католической религией в 1569 году.

Искусство Корнеля маленького портрета без украшения новаторское на время. Он приобретает высокий престиж до такой степени, что картины этого стиля в конечном итоге обозначаются как «Вороны». Работая в масле на дереве, он фокусирует свою работу на лице и бюсте. Корнелл очень точен в составе волосистостей, волос, бород, которые он иногда прослеживает почти обнаженными волосами. Его модели редко носят тяжелую украшенную одежду, его стиль остается очень трезвым. Фон его картин всегда прост, без украшения, и он, кажется, работает без подготовительного рисунка.

После Возрождения слава Корнеля исчезает, его потомки не берут на себя ответственность за реализацию небольших портретов. Он вновь открыт в XVII веке Франсуа Роджером де Гэнниром. Падение в забвение, его имя возродилось в девятнадцатом веке, из цитат в текстах того времени. Крайняя сложность поиска справочных работ вызывает серьезные проблемы приписывания и воссоздания его художественного корпуса. Многие недоразумения и недоумения сделаны искусствоведами и любителями. Первая недвусмысленно объясняемая работа была открыта в 1962 году. Несколько работ воспроизводят предыдущие выводы, а первый синтез на художника — Анной Дюбуа де Гроэра в 1996 году.

Рождественский Bellemare (активный между 1512 и 1546)
Noël Bellemare — французский художник и иллюминатор фламандского происхождения, действующий между 1512 и 1546 годами в Антверпене и Париже. Ему приписывают витражи и миниатюры. Некоторые из его иллюминаций были сгруппированы под названием «Гетти Мастер из Послания», предположительно во главе мастерской, известной в другом месте как Семинар 1520-х годов.

Рождественский Bellemare является сыном Антверпена и парижанина. Его присутствие засвидетельствовано в Антверпене в 1512 году, но мы находим его след с 1515 года в Париже, где он заканчивает и заканчивает свою карьеру. Он установлен в городе как художник и иллюминатор на мосту Нотр-Дам, наряду с другими художниками и книготорговцами.

Архивы документируют несколько официальных заказов в Париже: он нарисовал потолок отеля-Дье в 1515 году, он украшает вход в мост Нотр-Дам в 1531 году для входа в Элеонор Австрии в 1531 году, украшение дворца Лувр в сотрудничество с Маттео дель Нассаро для прихода Карла V в 1540 году. Он также выполняет золочение в замке Фонтенбл. Он упоминается в 1536 году как присяжный художник-иллюминатор.

Первые работы художника влияют на антверпенский маньеризм, а также на гравюру Альбрехта Дюра. Впоследствии влияние картин Рафаэля и Джулио Ромы. Это влияние, несомненно, связано с посещаемостью Школы Фонтенбло, которую он протирает, участвуя в украшениях замка.

Только одна работа фактически подтверждается источниками руки Рождественского Беллемара: это картон окна Пятидесятницы церкви Сен-Жермен-Л’Аксерроис Пар. По аналогии и стилистическому сравнению, набор иллюминаций и витражей приписывается историком искусства Гай-Мишелем Лепро.

Корпус иллюминаций, приписываемый ему, уже давно упоминается как Гетти-Мастер Послания. Эти работы также были сгруппированы на некоторое время американским историком искусства Мирой Орт в более широком наборе из 25 рукописей и под названием «Мастерская 1520-х годов». Ноэль Бельмаре мог быть лидером. Среди них миниатюры, приписываемые Мастеру Доэни Часов, могли соответствовать более раннему периоду того же живописца.

Наконец, некоторые из миниатюр Учителя из Посланий Гетти после его смерти: кажется, что этот же семинар длился некоторое время после его исчезновения.

Грегуар Герард (активный около 1518-1530)
Grégoire Guérard — художник из Нидерландов, основанный в Турне и активный в Бургундии между 1512 и 1530 годами в регионе Аутун, Шалон-сюр-Саон и Бур-ан-Брес.

Он художник, обученный в северных Нидерландах и чья манера, похоже, обязана остаться в Италии в 1515 и 1518 годах

Согласно источникам, он предоставил триптих для кармелитовой церкви Шалона, другой для церкви Сен-Лоран-ле-Шалон, работал в замке Бранчион и замка Бальлера для Клода де Сен-Жюльена де Бальлера, чей сын Пьер восхваляет «красивые картины, необычную и изысканную работу, недостатки божественной ученой руки превосходного художника Герберга Грегуара Голландоса и родителя Эразма из Роттердама».

Grégoire Guérard недавно был награжден дюжиной панелей, датированных 1512-1530 годами, сохранился, за некоторыми исключениями, в южной Бургундии, Брессе или Франш-Ком. Основным элементом этого ансамбля является Триптих Евхаристии в Аутуне (1515 г.), а в Музее Дижона Арест Христа и Презентация в Храме Дижона (1521 г.) являются его частью.

Бартоломеус Понс
Первоначально из Гарлема Бартоломеус Понс был задокументирован именно в 1518 году в мастерской Грегуар-Жерар в Турне. Теперь его можно отождествить с мастером Динтвилля (автором алтаря Легенды Святого Евгения в Варзи).

Годефрой Батавский (1515-1526)
Годефрой Батавян — художник / иллюминатор из северных Нидерландов, действующих во Франции. Он известен только своей деятельностью при дворе Фрэнсиса I.

Его имя происходит от латинской надписи, идентифицирующей его как pictoris batavi в третьем томе его самой известной работы, «Комментариев о французской войне» (1520, «Музей Конде», «Шантильи»). Он также подписал Годефрой, подпись, найденную в «Триумфах Петрарка» (около 1524 года, «Библиотека Арсенала», Париж). Комментарии под французской войной (1520, Музей Конде, Шантильи), Dominus illuminatio mea (1516, Музей Конде, Шантильи) и Жизнь Магдалены (1517, Музей Конде, Шантийи) были освещены под прямым наблюдением их автора Францисканца , Франсуа Дю Мулен или Демулин (fl 1502-24), для представления королю и его матери Луизе Савойской, графине Ангулем (1476-1531).

В первые годы Возрождения народные, крошечные и персонализированные манускрипты дают представление о придворном искусстве и французском вкусе.

Французский
Жан-Кузен: отец (1490 около -1560) и сын (1522 около -1594)
Джин Кузен Старший (Суси, около Сен, около 1490 или 1500 — Париж, после 1560 года), также называется Отцом, или Старое, чтобы отличить его от его сына, также называемого Жан-Куус. Этот художник не только художник, рисовальщик и декоратор, но и гравер. Жан-Кузен Старший представляет Жан Клоу, ведущего французского художника XVI века. Прозванный «французским Микеланджело» 60, его картина «Ева Прима Пандора», сохранившаяся в Лувре, остается его самой известной работой.

Его жизнь мало известна, и многие произведения относятся только к нему, иногда более вероятно, исполненному его сыном Жаном Кузеном Младшим, с которым его часто путают. Другой несвязанный скульптор также носит то же имя.

Именно в его родном городе Сенсе, в 1526 году, Жан-Кузен, отец (1490-1560), начал свою карьеру в качестве инспектора, продолжая свою деятельность там до 1540 года. После изготовления картонных коробок для витражей собора Сен и алтарь для аббатства Vauluisant в 1530 году, Жан Кузен Отец переехал в Париж в 1540 году, где он выполнял важные работы.

В 1541 году ему были приказаны ящики для гобеленов Жития Святой Женевьевы, а в 1543 году он понял для кардинала Гиври восемь коробок Истории Святой Мамы. Эти гобелены, которые должны были украсить хор собора Лэнгрес, были выполнены парижскими ткачами. Именно тогда в 1549 году он сотрудничает с триумфальным входом короля Генриха II в Париже.

Он также работает для стеклоделателей и исполняет витражные ящики в часовне больницы Орфевр, Голгофу для церкви якобинцев в Париже, различные витражи для церкви Святого Гервея («Суждение Соломона», «Мученичество Святого Лаврентия», Самарянка беседует со Христом и исцеление паралитика), церковь Море, святых-Патриса и Святого Годаря в Руане 62, а также замок Винсеннес («Подход к суду», согласно Апокалипсис, Благовещение Пресвятой Богородицы), где он также исполняет полнометражные портреты Фрэнсиса I и Генри. Джин Кузэн также приписывают гришированные витражи, сделанные для замка Анет (из которого Авраам возвратил своего сына Измаила в Агарь, израильтян, которые завоевали Амаликитян под руководством Моисея и Иисуса Христа, проповедующих в пустыне).

Только небольшое количество картин Жана Кузена, отца: Евы Прима Пандоры, теперь в Лувре и Ла Чари. Эти работы свидетельствуют, например, о гобеленах Истории святого Мамеса, о влиянии Россо, но Джин Кузен, отец, смог в очень личном смысле интерпретировать искусство школы Фонтенбло.

Некоторые рисунки Пенелопа, Мученичество святого и Игры детей, приписываются сегодня Джин Кузен, отец которого также имеет две подписанные гравюры: Благовещение и Entombme.

Теоретик, художник опубликовал два иллюстрированных трактата о гравюре на дереве, Перспективную книгу от 1560 года и Книгу Заигрывания, завершенную его сыном в 1571. Перепечатано в 1589 году, копия не найдена до настоящего времени. Однако, вероятно, эта последняя работа была опубликована сразу после смерти Кузина Младшего в Париже в 1595 году Дэвидом Леклерком с выгравированными пластинками Жана Ле Кли. Этот трактат, который также является шедевром анатомической иллюстрации, неоднократно перепечатывался в 17 веке.

Жан-Кузен-Сын (1522-1594) также сказал, что молодой человек давно смутился со своим отцом, которого он был учеником. Жан-Кузен Младший сначала учился в Парижском университете, по крайней мере, до 1542 года, затем сотрудничал в работе своего отца. Когда он умер, он взял верх.

Его производство, похоже, было важным. В 1563 году он сотрудничал в подготовке к триумфальной записи Чарльза. Примерно в 1565 году вклад двоюродного брата Кузина и двоюродного брата в похоронный памятник Филиппа Шабота, адмирала Франции, противоречив; сыну приписывают декоративную рамку памятника и четырех крылатых гениев, обработанных в очень блестящем стиле маньеристов.

Единственная картина, приписываемая фильму Жана Кузена, — это Страшный суд от 1585 года и хранится в Лувре-Музе. Эта работа отражает как влияние флорентийского маньеризма, так и влияние фламандского а. Ряд рисунков, иллюстраций из Книги Фортуны (1568), «Метаморфозы Овидия» (1570) и «Басни Эзопа» (1582) показывают умного художника под влиянием его отца, окружения Сен-Луи и искусства скандинавских стран.

Антуан Карон (1521-1599)
Антуан Карон, родившийся в 1521 году в Бове и умерший в Париже в 1599 году, является мастером-стеклянником, иллюстратором и французским художником-маньеристом Фонтенбло Шо.

На шарнире между двумя школами Фонтенбло Антуан Карон является одной из главных личностей французского Маннери. Один из немногих французских живописцев своего времени обладал ярко выраженной художественной личностью. Его работа отражает изысканную, хотя и нестабильную атмосферу во дворе дома Валуа во время Войны религии с 1560 по 1598 год.

Выйдя из Бове, где он рисовал религиозные картины с юности, Антуан Карон работал в мастерской Лепринса в витраже, а затем тренировался в мастерских Примата и Николо-дель-Аббате в Школе Фонтенбло 1540 года. В 1561 году, он был назначен художником двора Генриха II и Кэтрин Медичи, а затем стал назначен художником.

Его роль художника в этом деле включала ответственность за организацию официальных представлений. Он как таковой участвовал в организации церемонии и королевском входе в Париж для коронации Карла IX и брака Генриха IV с Маргаритой де Вало. Некоторые из его иллюстраций торжеств при дворе Карла IX остаются и, вероятно, являются источниками представления суда в гобеленах Валуа.

Несколько сохранившихся произведений Карона включают исторические и аллегорические сюжеты, придворные церемонии и астрологические сцены. Он ученый, а его научные и сложные сцены отражают блестящую культуру, сложившуюся в Париже во время правления последнего Валуа.

Его резня была проведена в середине 1560-х годов, как и его единственная подписанная и датированная картина, в Лувре, в Лувре, сохранилась битва «Триумвират» (1566 г.). Он вызывает массовые преступления, совершенные во время гражданских гражданских войн, перед JC триумвирами Антуаном, Октавом и Лепидом. Это было бы намеком на массовые убийства, которые протестанты стали жертвами во время религиозной войны, в основном с 1561 года, когда трое защитников католицизма, Анн Монморанси, Жак д’Альбон из Сен-Андре и Франсуа де Гиз сформировали триумвират, чтобы противостоять политике умиротворения Екатерины Медичи.

Важнейшей составляющей его стиля является возобновление очень вытянутой фигуры итальянских художников, даже в портретах, таких как Portrait de femme (1577), красноречивый жест, много движения и динамизма. Он очень странно относится к своим композициям. И живость его цветов, которые вносят свой вклад в этот часто фантастический характер, присущий его произведениям.

Другой символический аспект его работы — включение причудливых архитектур, иногда смешанных с римскими руинами. Как и его мастер Николо Делл’Аббате, он часто помещал почти ничтожные человеческие фигуры в разгар огромных сцен.

Стилистически, его приверженность Северному маньеризму относится к типологии его персонажей. Современная критика называет это «дедушкой маньеризма».

Малость документации французской живописи в это время означает, что многие из произведений, приписываемых ему, также приписываются другим художникам, таким как Анри Лерамбе. Относительная известность Антуана Карона способствует объединению его имени с работами, сопоставимыми с самыми известными из его собственных. В некоторых случаях эти картины, например, подача Милана к Фрэнсису I в 1515 году (ст. 1570) 69, теперь приписываются студии «Антуан Карон».