Экскурсия с гидом по музею Орсе, Париж, Франция

Музей д’Орсе — это парижский многопрофильный музей, в котором представлена ​​самая богатая коллекция картин импрессионистов и постимпрессионистов в мире на бывшем вокзале Орсе в Париже. В его собраниях представлено западное искусство с 1848 по 1914 год во всем его многообразии: живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, графика, фотография, архитектура и т. д. Это один из крупнейших музеев Европы этого периода.

Расположенный в 7-м округе Парижа на левом берегу Сены, с видом на набережную Эдуарда-Глиссана, он расположен на бывшем вокзале Гар д’Орсе, железнодорожной станции изящных искусств, построенной Виктором Лалу с 1898 по 1900 год и перестроенной в музей по решению президента республики Валери Жискар д’Эстена, открытый для Всемирной выставки 1900 года.

Всемирно известный своей богатой коллекцией импрессионистского искусства, его коллекции представляют все выразительные формы, от живописи до архитектуры, а также скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии. Часто устраиваются временные монографические или тематические выставки, периодически касающиеся творчества художника, течения или вопроса истории искусства. В зрительном зале проходят различные мероприятия, концерты, кино, театр теней, конференции и симпозиумы, а также шоу, специально предназначенные для юной аудитории.

В музее хранится в основном французское искусство с 1848 по 1914 год, в том числе картины, скульптуры, мебель и фотографии. В нем находится самая большая в мире коллекция импрессионистских и постимпрессионистских шедевров таких художников, как Берта Моризо, Моне, Мане, Дега, Ренуар, Сезанна, Сера, Сислей, Гоген и Ван Гог. Многие из этих работ хранились в Национальной галерее дю Жё де Пом до открытия музея в 1986 году.

В музее собрана самая большая коллекция картин импрессионистов и постимпрессионистов в мире, всего около 1100 полотен из более чем 3650, здесь можно увидеть шедевры живописи и скульптуры. такие как «Завтрак на траве» и «Олимпия» Эдуара Мане, доказательство «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы» Дега, «Происхождение мира», «Похороны в Орнане», «Мастерская художника» Курбе, «Игроки» Сезанна. даже пять картин из серии «Руанские соборы» Моне и «Бал дю Мулен де ла Галетт» Ренуара.

В конце 2011 года музей вновь открыл все свои полностью отремонтированные помещения, а также несколько новых залов: дополнительные 400 м² для павильона Амон, художники-постимпрессионисты в центре музея, редизайн галереи импрессионистов, новое временное выставочное пространство, а также новый «водный» декор для Café des Hauteurs, разработанный бразильскими дизайнерами братьями Кампана.

История
Здание музея изначально было железнодорожной станцией Gare d’Orsay, расположенной рядом с рекой Сена. Построенный на месте старого Дворца Орсе, вокзал великолепен и выглядит как Дворец изящных искусств благодаря своей уникальной архитектуре, которая способствует волшебству опыта. В 1900-х годах, поскольку поезда были такой современной инновацией для того времени, архитекторы и дизайнеры ожидали, что здание будет воплощать в себе современные черты этого нового вида транспорта. Gare d’Orsay черпал вдохновение из прошлого для концепции фасада, вплоть до маскировки передовых технологий внутри.

Расположенный в самом сердце Парижа, на левом берегу Сены, музей построен на месте бывшего Дворца Орсе. Построенный в 1810 году, этот дворец последовательно принимал Государственный совет и Счетную палату. Сгоревший в 1871 году во время Парижской коммуны, он остался в руинах. Именно на этом заброшенном участке французскому архитектору Виктору Лалу было поручено построить новую конечную станцию ​​Compagnie des chemins de fer d’Orléans. Ставки высоки: в железнодорожном ограждении должны разместиться, в частности, посетители Всемирной выставки 1900 года.

Открытый 14 июля 1900 года, новый вокзал Орсэ оснащен последними техническими новшествами: электропоезда, багажные подъемники, лифты… В то время в здании также размещался роскошный отель Palais d’Orsay.

К 1939 году короткие платформы станции стали непригодными для более длинных поездов, которые стали использоваться для магистральных перевозок. После 1939 года он использовался для пригородных сообщений, а во время Второй мировой войны часть его стала почтовым центром. Затем он использовался в качестве декораций для нескольких фильмов, таких как «Процесс» Кафки, адаптированный Орсоном Уэллсом, а также в качестве убежища для театральной труппы Рено-Барро и для аукционистов, пока отель Друо перестраивался. Станция была внесена в дополнительный список исторических памятников и окончательно внесена в список в 1978 году.

В конце 1970-х правительство приняло решение о создании культурного центра, посвященного искусству второй половины XIX века. Предложение превратить станцию ​​в музей поступило от дирекции музеев Франции. Идея заключалась в том, чтобы построить музей, который соединит Лувр и Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду.

План был принят Жоржем Помпиду, и в 1974 году было заказано исследование. В 1978 году был организован конкурс на проектирование нового музея. ACT Architecture, команда из трех молодых архитекторов (Пьер Колбок, Рено Бардон и Жан-Поль Филиппон), получила контракт на создание 20 000 квадратных метров (220 000 квадратных футов) новой площади на четырех этажах.

Строительные работы велись компанией Bouygues. В 1981 году итальянский архитектор Гае Ауленти был выбран для разработки интерьера, включая внутреннее устройство, отделку, мебель и оборудование музея. Расположение галерей, которые она спроектировала, было тщательно продуманным и занимало три основных уровня, которые находятся под атриумом цилиндрического свода музея. На главном уровне здания центральный неф был образован окружающими каменными конструкциями, которые ранее были железнодорожными платформами здания. Структуры центрального нефа разбивают огромные скульптурные и галерейные пространства и обеспечивают более организованные места для просмотра искусства.

В июле 1986 года музей был готов к приему своих экспонатов. На установку около 2000 картин, 600 скульптур и других работ ушло 6 месяцев. Музей был официально открыт в декабре 1986 года тогдашним президентом Франсуа Миттераном.

В любое время в Музее д’Орсе выставлено около 3000 произведений искусства. В музее находится модель в масштабе 1:100, созданная Ричардом Педуцци с видом с воздуха на Парижскую оперу и окрестности, заключенная под стеклянным полом, по которому зрители ходят, проходя через музей. Эта инсталляция позволяет зрителям понять планировку Парижа того времени, что сделало эту достопримечательность одной из самых популярных в музее.

Коллекции
150 000 — это примерное количество произведений в коллекции Музея Орсе, всех техник вместе взятых. Это национальные публичные коллекции, которые являются плодом многолетней истории, начавшейся в 19 веке. Эти картины, скульптуры, произведения искусства, фотографии и рисунки художников и архитекторов иллюстрируют жизненную силу художественного творчества во Франции, а также в Европе и Северной Америке между серединой 19 века и началом ХХ века.

Музей д’Орсе — это международная справочная коллекция основных эстетических тенденций того времени, будь то импрессионизм, художники Наби, такие как Боннар или Вюйар конца века, великие деятели, такие как Гюстав Эйфель или Гектор Гимар, или пионеры фотография.

Коллекции постоянно пополняются. Каждый год мы обогащаем его новыми работами, купленными или подаренными музею. Коллекции сияют во Франции и во всем мире благодаря нашей активной политике предоставления произведений на выставки и в депозиты. Наши коллекции также изучаются, издаются и реставрируются лучшими специалистами. Мы регулярно обновляем презентацию. Коллекция никогда не бывает фиксированной: она резонирует с заботами нашего времени; коллективное мировоззрение меняется и подходы постоянно обновляются.

Еще один экспонат музея — «Страсть к Франции: коллекция Марлен и Спенсер Хейс». Эта коллекция была подарена Марлен и Спенсер Хейс, коллекционерами произведений искусства, проживающими в Техасе и собирающими произведения искусства с начала 1970-х годов.

В 2016 году музей обязался хранить коллекцию из около 600 произведений искусства в одной коллекции, а не распределять ее по другим экспонатам. Со времен Второй мировой войны Франции не дарили такой большой коллекции иностранного искусства. В коллекции преобладают постимпрессионистские работы. В этой коллекции представлены художники Боннар, Вюйар, Морис Дени, Одилон Редон, Аристид Майоль, Андре Дерен, Эдгар Дега и Жан-Батист-Камиль Коро.

Чтобы освободить место для подаренных произведений искусства, в Музее д’Орсе в течение следующего десятилетия, начиная с 2020 года, планируется провести радикальную трансформацию. Эта реконструкция частично финансируется анонимным покровителем из США, который пожертвовал 20 миллионов евро на строительный проект, известный как Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). Подарок был сделан через Американских друзей музеев Орсе и Оранжери. Планируемая дата завершения — 2026 год, когда будут реализованы новые галереи и образовательные возможности для поддержки проводящего опыта.

Рисование
В Музее д’Орсе представлена ​​и хранится самая большая в мире коллекция картин импрессионистов (более 480 полотен) и постимпрессионистов (более 600 полотен клуазонистов, неоимпрессионистов, символистов, наби…), а также замечательные наборы живописи барбизонской школы, реалистов, естествоиспытателей, востоковедов и академиков, в том числе зарубежных школ. Около 5 190 картин составляют коллекцию, но многие произведения, в том числе около 1 690 картин, в том числе около сотни, которые не были обнаружены, украдены или уничтожены, были депонированы в провинциальных музеях или общественных зданиях из 5 272 депозитов, таких как 24 из 70 картин Мориса Дени, 22 из 95 картин Вюйара, 21 из 88 картин Боннара, 19 из 83 картин Ренуара или 17 из 87 картин Моне.

В этом неполном списке перечислены основные художники, представленные в Музее Орсе, с указанием количества их картин, хранящихся в коллекциях, а также названий основных из них, независимо от того, выставлены они или нет, с учетом регулярного обновления драпировок. , В этом списке также упоминаются пастели для заинтересованных художников: действительно, хотя и не принадлежащие к отделу живописи, определенное количество пастелей выставлено в постоянных коллекциях музея. В коллекцию также входят 22 985 рисунков архитектурно-декоративного искусства и 45 003 фотографии, с 2010 г. небольшое количество рисунков художников (154 на 1 января 2021 г.), в частности, чтобы не отделяться от картин, предложенных определенными дарителями, тогда как до тех пор все они хранились в отделе графики Лувра.

Скульптуры
Скульптура пользовалась большим спросом в 19 веке и стала широко использоваться как способ показать социальное и политическое положение человека. Стиль и идеология, представленные многими скульптурами, вышли из моды к середине 20 века, а скульптуры были отправлены на хранение и больше не выставлялись. Только после преобразования железнодорожного вокзала Орсе в музей Орсе в 1970-х годах многие скульптуры 19 века снова были выставлены на выставку. Огромный неф внутри нового музея представлял собой идеальное место для демонстрации скульптур. Во время торжественного открытия в декабре 1986 года музея присутствовало 1200 скульптур, привезенных из таких коллекций, как Лувр, государственные кредиты и Люксембургский музей.

С момента торжественного открытия в 1986 году в музее собраны работы из обменов, которые когда-то демонстрировались другими музеями или учреждениями, такими как «Природа, открывающая себя перед наукой» Луи-Эрнеста Барриаса, которая изначально была заказана для Консерватории искусств и ремесел, а также «Мыслитель» и «The Thinker». Врата ада Огюста Родена. Музей также покупает определенные работы, чтобы заполнить пробелы и завершить коллекции, которые уже находятся в музее, такие как одна из панелей «Будь загадочным» Поля Гогена, полный набор «Знаменитости справедливости» Оноре Домье и «Зрелость» Камиллы Клодель. В настоящее время в Музее Орсе насчитывается более 2200 скульптур.

Основные скульпторы, представленные в коллекции, включают Альфреда Барье, Франсуа Руда, Жюля Кавелье, Жана-Батиста Карпо, Эмиля-Кориолана Гиймена, Огюста Родена, Поля Гогена, Камиллу Клодель, Сару Бернар и Оноре Домье.

Декоративное искусство
Музей декоративного искусства, открытый в Марсанском павильоне Лувра в 1905 г., изначально планировался в 1879 г. на месте, отведенном для вокзала Орсе в 1897 г., и, наконец, в 1986 г. музей вновь обрел свое призвание. Ад Родена, штукатурка которого видна на среднем уровне — террасе Родена, должен был составить монументальный вход.

Уже в 1977 году для Музея Орсе была собрана коллекция предметов декоративно-прикладного искусства периода 1848-1914 годов. За исключением столовой Шарпантье 1900 года, реконструированной в собственном пространстве (старинной комнате), мебель и предметы показаны вне контекста. Эта коллекция, состоящая из работ, представляющих производство керамики, изделий из стекла, ювелирных изделий и мебели, свидетельствует об изменении производства произведений искусства, связанного с промышленной революцией, а также об изменении изобразительного искусства в промышленности. Он включает в себя несколько шедевров, которые долгое время игнорировались или недооценивались, а также представляет предметы, свидетельствующие об исключительном качестве индустрии роскоши того периода.

Фотография
Коллекция фотографий Музея Орсе, которая была полностью создана ex nihilo с конца 1970-х годов, на конец 2020 года насчитывала 45 003 работы. , ни в одном музее изящных искусств Франции еще не было раздела, посвященного фотографии.

Таким образом, работы многих фотографов хранятся в коллекциях Музея Орсе, в том числе работы Ипполита Баяра, Эдуарда Бальдюса, Кристиана Берара, Луи-Жака-Манде Дагера, Селин Лагард, Феликса Надара, Нисефора Ньепса, Константа Александра Фамина…

Музей Оранжери
Музей Оранжери присоединился к Музею Орсе в 2010 году в рамках Государственного учреждения Музеев Орсе и Оранжери. Коллекция Musée de l’Orangerie воссоздает некоторые уникальные аспекты искусства 20-го века, будь то величественное украшение «Водяных лилий» Клода Моне, величайшего шедевра и основателя абстракции и иммерсивных работ, или коллекция картин Поля Гийома. и Доменика Вальтер, характеризующаяся напряжением между современностью и фигурацией, от Ренуара до Матисса, от Сезанна до Пикассо, от Руссо до Модильяни или Сутина.

Новая презентация коллекции Музея Оранжери в отремонтированных помещениях позволяет более четко связать два полюса коллекций — Водяные лилии / Парижская школа начала 20 века — согласно элегантному пространственное и визуальное соответствие здания. и плавное, информированное и стимулирующее путешествие. Он бросается в глаза благодаря, с одной стороны, большому полиптиху Джоан Митчелл (предоставленному Национальным музеем современного искусства), а с другой — крупным форматам «примитивных» модернистов — Пикассо, Таможенник Руссо, Дерен, Модильяни, Матисс… – по замыслу поэта Гийома Аполлинера. Монографические залы предлагают публике обновленный, более близкий и удобный взгляд на работы.

Исключительное хранилище набора скульптур из Африки и Океании, ранее принадлежавшее коллекции Поля Гийома, Музеем набережной Бранли — Жака Ширака, а также некоторые рисунки и архивы обогащают визит. Две новые комнаты, посвященные коллекции (три в год) и современные контрапункты водяных лилий, сопровождают динамичный и постоянно обновляемый подход этой престижной коллекции.