Экскурсия по концертному залу Уолта Диснея, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Концертный зал Уолта Диснея по адресу: 111 South Grand Avenue в центре Лос-Анджелеса, штат Калифорния, является четвертым залом Музыкального центра Лос-Анджелеса и был спроектирован Фрэнком Гери. Как дом для Лос-Анджелесского филармонического оркестра и Лос-Анджелесского хорального оркестра. Зал представляет собой компромисс между конфигурацией сидений в стиле виньярда, как в Берлинской филармонии Ганса Шаруна, и классическим дизайном обувной коробки, как в Венском музикферайне или Бостонском симфоническом зале.

Концертный зал Уолта Диснея Гери выделяется как поистине уникальное архитектурное видение, демонстрирующее, что возможно что-то новое и совершенно иное. Концертный зал Уолта Диснея выглядит как сверкающие паруса корабля, наполненные ветром. Внешние формы из нержавеющей стали, на самом деле, были вдохновлены любовью Гери к парусному спорту.

Концертный зал Уолта Диснея представляет собой изогнутую обшивку фасада здания из нержавеющей стали. Напоминающие серебряные паруса, изгибы перекликаются с волнами в зале и выступают за изогнутый карниз павильона Дороти Чендлер, создавая связь между новым и старым. По первоначальному проекту архитектора Фрэнка Гери концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем. Он был известен своим титановым зданием в Бильбао, и его уговорили заменить камень на металл. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса, которые мы видим сегодня.

По сравнению со смелым внешним видом, концертный зал сам по себе является именно таким: очень функциональная коробка, обернутая в его ныне фирменные парусные формы. Гери спроектировал зал так, чтобы обеспечить как безупречную акустику, так и ощущение интимности, окутывая публику оркестром.

Команда Гери визуализировала вестибюль как прозрачную, наполненную светом «гостиную для города», выходящую на тротуар. В отличие от плотно замкнутого фойе павильона Дороти Чендлер, вестибюль будет иметь отдельную идентичность и служить символическим мостом между повседневной жизнью и внутренним святилищем. Концертный зал Уолта Диснея был задуман как центр гражданской активности, а не просто место назначения для любителей концертов.

Внутри тёплого салона, обшитого пихтой Дугласа, 2265 кресел с крутыми углами наклона и окружают сцену. Эрнест Флейшманн, бывший исполнительный директор LA Phil, считал, что балконы и ложи укрепляют социальную иерархию, а арки авансцены отделяют игроков от слушателей, и призвал их исключить. В концертном зале Уолта Диснея оркестр играет в пространстве, в котором сидит публика. Сиденья в стиле виноградников приближают публику к оркестру и предлагают интимный вид на музыкантов и дирижера с любого места.

В 1987 году Лилиан Дисней сделала первоначальный подарок в размере 50 миллионов долларов на строительство концертного зала в качестве подарка жителям Лос-Анджелеса и дань уважения преданности Уолта Диснея искусству и городу. И архитектура Гери, и акустика концертного зала, спроектированные Минору Нагатой, окончательной доработкой руководил помощник Нагаты и протеже Ясухиса Тойота. Он открылся 24 октября 2003 года. Он ограничен улицами Хоуп-стрит, Гранд-авеню, а также 1-й и 2-й улицами, вмещает 2265 человек и обслуживает.

Архитектор
Более 70 художников со всего мира представили свои проекты на архитектурный конкурс, победителем в котором стала легендарная работа Фрэнка Гери, предложившего экспериментальный металлический дизайн экстерьера здания и дизайн обувной коробки для интерьера, отражающий дизайн Бостонского симфонического зала.

Фрэнк Оуэн Гери — американский архитектор и дизайнер канадского происхождения. Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция в Санта-Монике, Калифорния, стали всемирно известными достопримечательностями. Его работы считаются одними из самых важных в современной архитектуре в Мировом обзоре архитектуры 2010 года, в результате чего Vanity Fair назвала его «самым важным архитектором нашего времени». Он также является дизайнером Национального мемориала Дуайта Д. Эйзенхауэра.

Фрэнк Гери, чье воображение так похоже на воображение Уолта Диснея. Работа Гери предлагает чувство удивления и восторга с серьезным подтекстом, как в фильмах Диснея. У него есть интуитивная способность понимать, чего хотят люди, с непосредственностью, которая подходит для всех типов людей.

Говорят, что «не поддаются категоризации», работа Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики и остается в значительной степени не связанной с более широкими стилистическими тенденциями или движениями. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились избежать модернистских стилистических стереотипов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ. Постоянно работая между заданными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, он был оценен как человек, который «заставил нас создавать здания, которые доставляют удовольствие, скульптурно захватывающие, приносящие хорошие впечатления», хотя его подход может стать «менее актуальным, поскольку возрастает давление, чтобы делать больше с меньшими затратами».

Стиль Гери временами кажется незавершенным или даже грубым, но его работа согласуется с калифорнийским движением «фанк» 1960-х — начала 1970-х годов, в котором использовались недорогие найденные предметы и нетрадиционные материалы, такие как глина, для создания серьезного искусства. В его работах всегда присутствует хоть какой-то элемент деконструктивизма; его называли «апостолом рабского ограждения и гофрированного металлического сайдинга». Однако ретроспективная выставка в нью-йоркском музее Уитни в 1988 году показала, что он также является искушенным художником-классиком, который знает историю европейского искусства, современную скульптуру и живопись.

Победившее в конкурсе проектное предложение Фрэнка Гери для концертного зала Уолта Диснея ознаменовало только начало процесса проектирования. Теперь, когда был назван архитектор, группа клиентов могла приступить к решению сложного набора вопросов, связанных с планированием и реализацией объекта. Среди основных проблем были акустика, использование всего участка, городское планирование за пределами непосредственного участка, а также договорные соглашения между участвующими организациями.

Дизайн зала и его акустика развивались вместе, так как Гери проектировал зал изнутри. Доктор Минору Нагата был выбран акустиком из-за яркого и чистого, но теплого звука знаменитого Токийского концертного зала Suntory Hall. Он и его помощник Ясухиса Тойота (который стал главным акустиком концертного зала Уолта Диснея после выхода Нагаты на пенсию в 1994 году) работали с Гери по факсу и ежемесячно ездили в Лос-Анджелес.

Строительство
Проект был инициирован в 1987 году, когда Лилиан Дисней, вдова Уолта Диснея, пожертвовала 50 миллионов долларов. Фрэнк Гери поставил законченные проекты в 1991 году. Строительство подземного гаража началось в 1992 году и было завершено в 1996 году. Стоимость гаража составила 110 миллионов долларов, и его оплатила округа Лос-Анджелес, который продал облигации для предоставления гаража под землей. планируемого зала.

Строительство самого концертного зала застопорилось с 1994 по 1996 год из-за отсутствия средств. Требовались дополнительные средства, поскольку стоимость строительства финального проекта намного превышала первоначальный бюджет. Планы были пересмотрены, и в целях экономии первоначально спроектированный каменный фасад был заменен на менее дорогостоящую обшивку из нержавеющей стали.

По завершении в 2003 году стоимость проекта оценивалась в 274 миллиона долларов. Когда в октябре 2003 года наконец открылся концертный зал Уолта Диснея, этот архитектурный шедевр и акустическое чудо навсегда изменили музыкальный ландшафт Лос-Анджелеса. Распространяется не только на людей и особенности его создания, но и на будущую жизнь самого здания. Концертный зал Уолта Диснея привлекал публику с величайшими идеями в области музыки и архитектуры.

Зрительный зал
Поскольку строительство закончилось весной 2003 года, филармония отложила свое торжественное открытие до осени и использовала лето, чтобы позволить оркестру и хоровому оркестру приспособиться к новому залу. Артисты и критики сошлись во мнении, что дополнительное время, потраченное на открытие зала для публики, стоило того. Во время летних репетиций были приглашены несколько сотен высокопоставленных лиц, включая спонсоров, членов правления и журналистов. Описывая эти репетиции, музыкальный критик Los Angeles Times Марк Свед написал следующее:

Когда оркестр наконец получил свою следующую репетицию в Дисней, он должен был репетировать великолепно оркестрованный балет Равель «Дафнис и Хлоя» … На этот раз зал чудесным образом ожил. Раньше звучание оркестра, каким бы прекрасным оно ни было, казалось, ограничено сценой. Теперь было добавлено новое звуковое измерение, и каждый квадратный дюйм воздуха в Диснее весело вибрировал. Toyota говорит, что он никогда не испытывал такой акустической разницы между первой и второй репетициями ни в одном из залов, которые он спроектировал в его родной Японии. Салонен не мог поверить своим ушам. К своему удивлению, он обнаружил, что в печатных частях «Равеля», которые стоят на трибунах игроков, были неправильные записи. Эти партитуры принадлежат оркестру десятилетиями,но в «Чандлере» ни один кондуктор никогда не слышал внутренних деталей достаточно хорошо, чтобы заметить ошибки.

Зал встретил хвалебное одобрение практически всех слушателей, в том числе и исполнителей. В интервью PBS Эса-Пекка Салонен, бывший музыкальный руководитель филармонии Лос-Анджелеса, сказал: «Звук, конечно, был моей самой большой заботой, но теперь я полностью счастлив, как и оркестр», а позже сказал: «Теперь каждый может слышать, как должен звучать Лос-Анджелес Фил». Это остается одним из самых успешных открытий концертного зала в истории Америки.

Стены и потолок холла отделаны елью Дугласа, пол — дубом. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., базирующаяся в Сан-Вэлли, Калифорния, произвела все потолочные панели, стеновые панели и архитектурные изделия из дерева для главного зала и вестибюлей. Время реверберации холла составляет примерно 2,2 секунды без занятости и 2,0 секунды с занятостью.

Концертный орган
Дизайн зала включал в себя большой концертный орган, построенный в 2004 году, который использовался в специальном концерте к июльскому Национальному съезду Американской гильдии органистов. Орган дебютировал на публике в сольном концерте Фредерика Суанна в исполнении Фредерика Суанна 30 сентября 2004 года, а через два дня на концерте с участием Тодда Уилсона — его первое публичное выступление в филармонии.

Фасад органа был спроектирован архитектором Фрэнком Гери при консультации с консультантом по органам и дизайнером звука Мануэлем Розалесом. Гери хотел особенный, уникальный дизайн для органа. Он представлял концепции дизайна Розалесу, который затем давал отзывы. Первоначальные замыслы Гери включали свисающие с потолка трубы и органиста в клетке на полпути к стене. Розалес нашел эти концепции причудливыми и изумительными, но он знал, что они никоим образом не приведут к созданию практического музыкального инструмента. В конце концов, Гери представил концепцию, которая выглядела как гроздь цветов, вырывающихся из-под земли. Розалесу это понравилось, и они согласились, что могут заняться новым дизайном. Сегодня мы видим резко расширенную композицию лучей, которую Гери называет «картофелем фри».

Орган был построен немецким строителем органов Каспаром Глаттер-Гетцем под тональным управлением и озвучиванием Мануэля Росалеса. Он имеет прикрепленную консоль, встроенную в основание инструмента, с которой можно играть на трубах руководств Positive, Great и Swell (клавишные) с помощью прямого механического или «трекерного» нажатия клавиш, а остальные — с помощью нажатия электрических клавиш; эта консоль чем-то напоминает органы северогерманского барокко, а в музыкальный стол встроен монитор видеонаблюдения. Он также оснащен отдельной подвижной консолью, которую можно перемещать так же легко, как и рояль, и подключать в любом из четырех положений на сцене. Эта консоль имеет террасные изогнутые изогнутые упоры в стиле «амфитеатра», напоминающие косяки. органы французского романтизма и построены с низким профилем,музыкальный стол должен быть полностью над верхней частью консоли, чтобы дирижер был хорошо виден. С отдельно стоящей консоли все ранги играют с помощью электрического ключа и останавливаются.

Всего 72 остановки, 109 рядов и 6 125 труб; Размеры труб варьируются от нескольких дюймов / сантиметров до самых длинных 32 футов (9,75 м) (частота — 16 герц).

В популярной культуре
Зал был подделан в эпизоде ​​Симпсонов «Снитч с семью пивом»; Гери озвучил себя в эпизоде, в котором город Спрингфилд попросил его спроектировать новый Концертный зал для города. Концертный зал был преобразован мистером Бернсом в тюрьму. Персонаж Снейк в конце концов сбегает из тюрьмы, говоря: «Никакая тюрьма, спроектированная Фрэнком Гери, не сможет удержать меня!»
Первая в истории премьера фильма в концертном зале состоялась в 2003 году, когда состоялась мировая премьера фильма «Матричные революции».
Концертный зал Уолта Диснея ненадолго был показан в открытии криминального триллера 2004 года Collateral. Это видно, где главный герой фильма Макс Дюроше (Джейми Фокс) везет в своей кабине спорящую пару (Деби Мазар и Бодхи Эльфман).
Зал показан в видеоигре Midnight Club: Los Angeles.
В начале «Дня 6» из 24-х террорист-смертник уничтожил автобус в районе Концертного зала.
В фильме 2007 года «Разрушение» есть сцена в концертном зале.
В Концертном зале Эллен ДеДженерес выступила со-ведущей шоу American Idol во время специальной недели Idol Gives Back. Здесь выступали Мошенник Флэттс, Келли Кларксон и Иль Диво.
Это здание также ненадолго использовалось в фильме «Железный человек» (выпуск 2008 года) для вечеринки для Stark Industries.
В Концертном зале снимался финал фильма «Умей» 2008 года.
В рекламном ролике телесериала «Акула» актеры стоят перед Концертным залом.
В оригинальной пилотной версии американского телевизионного римейка «Жизнь на Марсе» Холл занимает видное место в эпизоде, в котором Сэм возвращается в 1972 году. Это эмблема ультрасовременного ландшафта, который Сэм собирается оставить позади.
В программе Everyday Italian Джада Де Лаурентис готовила еду для своей семьи и друзей, прежде чем поехать туда.
«One Hour», выпуск третьего сезона NUMB3RS, широко освещает концертный зал. Действие начинается за пределами зала, и после долгой серии событий в городе, ФБР отправляется внутрь зала, чтобы спасти мальчика от похитителей.
И интерьер, и экстерьер здания широко снимались во время производства фильма 2009 года «Солист».
Съемки проходили в Концертном зале для вымышленного музыкального клипа Boomkat в Мелроуз Плейс телеканала CW.
Шоу ABC «Братья и сестры» часто показывает внешний вид офиса сенатора Роберта Маккалистера, включая концертный зал. Кроме того, Китти сделала предложение Роберту на мероприятии по сбору средств, которое проходило в холле.
Он был показан в фильме 2007 года «Элвин и бурундуки».
Он был показан в шоу Life After People на канале History Channel, где нержавеющая сталь защищает его от бушующего лесного пожара.
Внешний вид заметно показан в фильме 2012 года «Селеста и Джесси навсегда».
В пятом эпизоде ​​французского реалити-шоу Amazing Race участники шоу должны были идентифицировать песню Диснея, которую саксофонист играл за пределами концертного зала.
Это также место съемок различных сцен из последних сезонов Glee в рамках вымышленной академии NYADA (Нью-Йоркская академия драматического искусства).
Вечер открытия Концертного зала в 2014–2015 годах, посвященный американскому композитору Джону Уильямсу, был записан 24 сентября 2014 года для специального телевизионного гала-концерта A John Williams Celebration Gala.
Это было показано в фильме 2015 года Форсаж 7 во время погони.
В детском сериале «Губка Боб Квадратные Штаны» концертный зал Bikini Bottom, представленный в эпизоде ​​10 сезона «Snooze You Lose», очень похож на концертный зал Уолта Диснея.
В шестом выпуске Top Chef: All-Stars LA был показан концертный зал с конкурсантами, которым было поручено готовить блюда для филармонии Лос-Анджелеса.

Лос-Анджелес Фил
Новый взгляд на оркестр: LA Phil столь же ярок, как и Лос-Анджелес, один из самых открытых и динамичных городов мира. Этот всемирно известный оркестр, возглавляемый музыкальным и художественным руководителем Густаво Дудамелем, использует преобразующую силу живой музыки для создания сообщества, содействия интеллектуальному и артистическому росту и воспитания творческого духа.