Гаагская школа — это группа художников, которые жили и работали в Гааге между 1860 и 1890 годами. На их работу оказали сильное влияние художники-реалисты французской школы барбизона. Художники гаагской школы обычно использовали относительно мрачные цвета, поэтому Гаагскую школу иногда называют серой школой.

Название Гаагская школа было впервые придумано в 1875 году критиком Якобом ван Сантеном Колффом (1848–96). Художники Гаагской школы черпали свое вдохновение из ландшафта плоского польдера и повседневной жизни крестьян и рыбаков вокруг Гааги и близлежащего порта Схевенинген. Группа объединяет два поколения художников, родившихся примерно между 1820 и 1845 годами. Их штаб-квартирой было общество художников. Pulchri Studio. В середине 1850-х годов некоторые из младших художников, в том числе три брата Якоба, Маттис и Виллем Марис из Гааги, а также основанный в Гарлеме Пол Жозеф Константин Габриэль и Антон Моув, заложили основу для нового пейзажного искусства, основанного на тесном изучение природы в окрестностях Оостербека, позже названного «голландским барбизоном» Юзефом Исраэльсом, который в то время еще жил в Амстердаме,

Стиль
Преобладающим стилем живописи в Гаагской школе был импрессионизм. Художники Гаагской школы прежде всего стремились воспроизвести определенную атмосферу. Хотя темы, к которым они подходят, разные, они часто возвращаются в серых и коричневых тонах, которые делают контуры менее четкими и придают картинам осеннюю тоску. Консервативная критика поставила под сомнение эстетический аспект этой формы реализма и отвергла школу в Гааге за ее «сероватую живопись». В 1888 году один из них написал о выставке: «Месдаг повесил на нее картину со штормом, где море кажется ужасно грязным, а облака — это клубки муки, пересекающие небо».

Несмотря на разные темы, колористическая обработка, значения серого и коричневого цвета которой затемняют контуры и дают картины осенней меланхолии, была взаимосвязанной. Поэтому консервативные критики подвергли сомнению эстетическое содержание этого реализма и отвергли Гаагскую школу за ее «серую живопись». Один из них написал в 1888 году на выставочной критике: «В Месдаге свисает шторм, в котором море выглядит ужасно грязным и облака летят по воздуху, как огромные пельмени из муки «.

Картина Гаагской школы достигла результатов в конце 19-го века, заложив основы модернизма в Нидерландах, на которых впоследствии основывались Ван Гог и Мондриан. Это делает их одним из непосредственных предшественников неоимпрессионизма.

особенности
Эта группа художников, собравшаяся как школа в Гааге, проявляла двойной интерес к пейзажной живописи и социальному свидетельству.

Часто цвет был подчинен атмосфере до уровня просветительских характеристик в группе, провозглашенной как «правительство серого» (хотя использовались все оттенки серого и подвергались их воздействию света).

Предшественники
После великих периодов голландского искусства в Золотой век 17-го века возникли экономические и политические проблемы, которые уменьшили активность в искусстве. Изобразительное искусство в Нидерландах пережило период возрождения около 1830 года, время, которое сейчас называют романтическим периодом в голландской живописи. Стиль был имитацией великих художников 17-го века. Наиболее широко принятыми картинами этого периода были пейзажи и картины, которые отражали национальную историю. Андреас Шельфхаут был художником пейзажей, особенно зимних, а также лесных массивов и дюн между Гаагой и Схевенингеном.

Среди его самых известных учеников были Вийнанд Нуйен, Йохан Бартольд Йонгкинд и Ян Хендрик Вайссенбрух. Друг и случайный соратник Шелфхаута Хендрик ван де Санде Бахуйзен в основном создавал пасторальные пейзажи, подобные пейзажам мастера Золотого века Паулюса Поттера, но обучал нескольких выдающихся художников Гаагской школы, в частности его сына Юлия ван де Санде Бахуйзена, Виллема Рулофса, Франсуа Питера тер Мейлена, Хубертуса ван Хоув и Вайссенбрух. Вийнанд Нуйен был одним из лучших художников-романтиков того времени, и он оказал большое влияние на Вайссенбруха и Йоханнеса Босбума.

Обучение искусству в то время обычно проходило в форме школ рисования, без уроков рисования. Многие молодые художники, которые впоследствии стали членами Гаагской школы, были разочарованы этим и разбросаны по разным местам, чтобы получить желаемую подготовку. Джерард Билдерс покинул Гаагскую академию рисования и завершил обучение у швейцарского художника-живописца Чарльза Гумберта. Поль Габриэль отправился в Клеве, прямо за немецкой границей, чтобы учиться у художника-пейзажиста Баренда Корнелиса Коеккука. Юзеф Исраэль, недовольный академиями в Гронингене и Амстердаме, отправился в Париж, чтобы посещать занятия в студии Франсуа-Эдуара Пико. Якоб Марис покинул Гаагскую академию в соответствующее учебное заведение в Антверпене и оттуда отправился учиться у Эрнеста Эберта в Париж. Его брат Маттис Марис учился у Никез де Кейзер в Антверпене. Хендрик Виллем Месдаг покинул Гронинген, чтобы усовершенствовать свои навыки в Брюсселе под руководством Виллема Рулофса. Он также получил дополнительные инструкции от Лоуренса Альма-Тадемы, который позже переехал в Англию.

Остербик и Барбизон
В 1830-х годах такие художники, как Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи и Жан-Батист-Камиль Коро, нашли свой путь в Барбизон, лесную зону недалеко от Фонтенбло. Акцент их работы здесь был на живописи природы, как они ее видели — Барбизон был не школой, а сообществом художников. Это породило известную школу Барбизона, и в 1850-х годах их примеру последовало несколько голландских художников, которые собрались в Остербеке, чтобы работать в окрестностях.

Эти художники находились под влиянием художников Барбизонской школы и подражали им, регистрируя свои впечатления быстрыми мазками. Йоханнес Варнардус Билдерс, отец Джерарда Билдерса, переехал в Оостербик в 1852 году и привлек многих учеников: Антона Мауве, двоюродного брата Винсента ван Гога, братьев Марис (Якоб, Виллем и Маттис) летом, а также постоянные посетители Виллем Рулофс и Поль Габриэль. Некоторые из этих художников, такие как Йозеф Исраэльс, Якоб Марис и Ян Хендрик Вайссенбрух, посетили Барбизон, чтобы рисовать там.

Гаага и Дюссельдорф
Между «Художественной ассоциацией Дюссельдорфа» была небольшая связь, когда состоялась выставка «Рыбалка в Схевенингене». Это касалось таких художников, как Карл Хильгерс, Герман Мевиус, Карл Адлофф и Андреас Ахенбах.

Звонок в Дюссельдорфскую школу живописцев привлек художников из Гаагской школы, таких как Йоханнес Босбум и Дж. В. Билдерс. В начале своей карьеры Юзеф Исраэльс отправился в учебную поездку в Дюссельдорф. Также в Дюссельдорф приехали Юлиус ван де Санде Бахуйзен и Филипп Саде. Дюссельдорфская академия была известна как учебный центр для ее живописи пейзажей и историй. Яркий цветовой порядок, который отличает эти картины, безошибочен.

Гаагская школа
Джерард Билдерс искал нечто подобное в своей работе, но, посетив национальную выставку в Брюсселе в 1860 году, он нашел то, что искал: цветную серую тональность или, как он выразился, «впечатление теплого» , ароматный серый. » Приглушенные тона и теплый серый цвет, найденные здесь Билдерсом, несомненно, обсуждались с его друзьями в Остербеке и нашли свое применение в творчестве молодых художников Гаагской школы.

Миграция этих художников в Гаагу началась в конце 1860-х годов. Хендрик Виллем Месдаг был первым, переехав туда в 1869 году. Якоб Марис вернулся в Гаагу в 1870 году после опыта семьи в Париже во время франко-прусской войны. В том же году Йозеф Исраэльс приехал в Гаагу, как и Антон Маув. Виллем Марис, Йоханнес Босбум и Вайссенбрух всегда жили там. Для Месдага этот переезд стал концом его студенческих дней в Брюсселе. Для Мариса это означало разрыв с парижскими дилерами, которые не давали ему рисовать то, что он хотел. Дружба сыграла важную роль в этой группе художников, и всякий раз, когда одного из них приглашали принять участие в крупной выставке, он устраивал для своих друзей также представление работ. Таким образом, внешний мир был представлен картиной единого художественного и стилизованного фасада.

Название «Гаагская школа» было придумано в 1875 году критиком Якобом ван Сантеном Колффом, который использовал фразы «новый способ видеть и изображать вещи», «намереваясь передать настроение, тон превалирует над цветом», «почти исключительный». предпочтение так называемым эффектам «плохой погоды» и «серого настроения». Художники Гаагской школы были менее заинтересованы в достоверном изображении увиденного, чем в передаче атмосферы и впечатлений от момента. Они окрашены в основном в приглушенных тонах, со склонностью к серому. Вот почему Гаагскую школу иногда называют Серой школой.

Художники Гаагской школы провели некоторые из своих художественных дискуссий в качестве члена студии Pulchri, которая была основана в 1847 году Босбомом, Виллемом Рулофсом и Й.Х. Вайссенбрухом в доме гаагского художника Ламберта Харденберга. Растущее недовольство среди молодых художников в Гааге по поводу явно недостаточных возможностей для обучения и развития стало причиной создания студии Pulchri. Многие члены Гаагской школы служили в совете студии Pulchri, поэтому общество стало оплотом школы на многие годы.

С годами художники Гаагской школы менялись. Джейкоб Марис обогатил свою палитру яркими мазками, особенно в своих амстердамских городских взглядах. Юзеф Исраэльс полностью отказался от своей анекдотической манеры и мрачного колорита. JH Weissenbruch размыл детали в своих более поздних работах, рисуя пляжные сцены и пейзажи в великолепно продуманных цветных плоскостях с почти абстрактным качеством. Виллем Марис стал художником света, которым он всегда пытался быть, создавая летние луга с солнечными лучами, искрящимися на воде и скоте — квинтэссенция голландского пейзажа. Дальнейшее развитие Матиджиса Мариса также было замечательным, хотя и трагическим. Несмотря на поддержку семьи и друзей, он вел одиночное существование. Он работал в течение многих лет над его картинами невест и портретов детей,

продолжение
К середине 1880-х годов единый фронт Гаагской школы начал рушиться. Характер города Гааги изменился, когда он стал больше. Маленькая рыбацкая деревня Схевенинген изменилась, поскольку были построены новые пригороды, и фабрики преобразовали область. Вайссенбрух и Рулофс обнаружили, что Гаага растет слишком быстро, и отступили к польдерам, чтобы продолжить рисовать.

Антон Мауве и Йозеф Исраэльс стали активными в Ларенской школе, которая увековечила аспекты Гаагской школы. Альберт Нойхьюс, Хейн Кевер и Эверт Питерс были особенно активны там между 1880 и 1900 годами. Предпочтительными предметами картин были реалистичные интерьеры фермерских домов Ларена, а также пленэрные пейзажи. Антон Маве был особенно активен в последнем, и его взгляды на пустоши были весьма популярны среди любителей американского искусства.

В то время как Гаага становилась слишком большой для некоторых, она была слишком мала для других, которые стали влиятельными в группе амстердамского импрессионизма, которая развивалась там. Это движение привлекло городскую жизнь своим предметом, хотя контраст с Гаагской школой был менее выраженным, чем это иногда предлагалось. В эту группу входили те, кто обозначен ниже как члены второго поколения Гаагской школы, такие как Джордж Хендрик Брайтнер, Исаак Исраэльс (сын Юзефа Исраэльса), Виллем Бастиан Толен и Виллем де Зварт (также известный как Уильям Блэк). Кроме того, Виллем Витсен, Флорис Верстер, Ян Хиллебранд Вийсмюллер и Ян Тоороп имеют некоторый опыт работы в Гаагской школе и считаются членами Амстердамского движения импрессионизма.

Хотя Йохана Йонгкинда обычно не связывали с Гаагской школой, его называли предшественником импрессионизма, который оказал влияние на Эжена Будена, который впоследствии был наставником Клода Моне. Другими, кто имел хотя бы косвенные связи с художниками Гаагской школы, являются Чарльз Рохуссен, Ричард Бишоп и Лоуренс Альма-Тадема.

Примерно в 1890-х годах во Франции за импрессионизмом последовал постимпрессионизм, в котором особое внимание уделяется форме, структуре и содержанию картины. Это движение также было подхвачено в Нидерландах, что привело к голландскому постимпрессионизму и внедрению абстрактных элементов и кубизма в современную живопись. Известными примерами являются Винсент Ван Гог, который получил свое первое художественное образование у Антона Мауве, а также Пит Мондриан, который первоначально рисовал в манере Гаагской школы, а затем в различных стилях и техниках, документируя его поиски личного стиля.

Участие художников
В дополнение к уже упомянутым мы должны добавить имена Флориса Арнтениуса, Джерарда Билдерса, Бернарда Бломмерса, Пола Габриэля, Виллема Рулофса, Яна Хендрика Вайссенбруха или Виллема де Зварта, а также работы, собранные в голландских художественных галереях, таких как Рейксмузеум.

Аналогично, среди художников, на которых могла повлиять Гаагская школа, были названы такие разные художники, как Виллем Марис, Исаак Исраэльс, сын Юзефа, Пит Мондриан, Ян Тоороп и Винсент ван Гог.

трейлер
Некоторые художники, такие как Поль Габриэль, Виллем Рулофс, Йохан Хендрик Вайссенбрух и братья Якоб, Маттис и Виллем Марис, работали на открытом воздухе в болотах близ городов Ниувкооп, Норден и Кортенхоф и помогали раскрасить голландский культурный ландшафт пастбищами и пасущимися коровами. Болотные каналы и ветряные мельницы.

Другие художники также предпочитали побережье и рисовали на пляже. В частности, рыбацкая деревня Схевенинген стала важным источником вдохновения для таких художников, как Хендрик Виллем Месдаг, Бернард Бломмерс, Антон Моув и Филипп Саде.

Работы гаагских художников отнюдь не ограничивались пейзажной живописью. Месдаг был особенно известен своим изображением прибывающих и отбывающих рыбацких лодок (так называемых «bomschuiten»), тема, с которой Бернар Бломмерс, Антон Маув и Якоб Марис также были рады иметь дело. Месдаг, в частности, имел большой международный успех со своими морскими изображениями и, таким образом, стал самым продаваемым художником группы.

Жанр Фишера изначально был темой, которую предпочитал Юзеф Исраэльс. Позже Исраэль пришел к мечтательному и эмоциональному «внутреннему реализму», изображающему маленькие каждодневные радости и недуги из жизни рыбаков и фермеров. В отличие от других, он оставался всего лишь типичным художником-студии, который создавал эскизы только на улице.

Несколько необычным участником группы был Йоханнес Босбум, родившийся в Гааге, который в основном писал архитектурные картины, такие как изображение церковных интерьеров.

Следующие художники считались сторонниками Гаагской школы в ранние годы, но позже пошли своим путем: Джордж Хендрик Брайтнер, Исаак Исраэльс и Ян Тороп. (Сравните амстердамских импрессионистов.)

Многие голландские художники конца 19 или начала 20 века были вдохновлены Гаагской школой и написаны в том же стиле. Некоторые из них позже отвернулись от гаагского стиля и пошли своим путем. Эту группу художников часто называют поздней Гаагской школой или вторым поколением Гаагской школы. Некоторыми представителями были Дирк ван Хаарен, Ян Хиллебранд Вийсмюллер, Даниэль Мюлхаус и Виллем Вайссенбрух и Ян Виллем ван Борселен.

Винсент Ван Гог также находился под влиянием Гаагской школы, которая встретилась с художниками Гаагской школы в Гааге и познакомилась с техникой акварели и масляной живописи от своего двоюродного брата Антона Мауве. Соответственно, в его ранних работах преобладали те же землистые цвета, что и в его образцах для подражания Антон Мауве и Йозеф Исраэльс.

Одним из последних представителей Гаагской школы был Адрианус Зварт в своей ранней работе.

В коллекции Музея Месдага в Гааге находится самая важная коллекция живописи Гаагской школы. Сам Месдаг основал музей через собственный фонд.

Рейтинг
Историю успеха этой новой реалистичной картины, которая также основана на знании техники живописи Рембрандта ван Рейна, можно рассматривать как второй золотой век голландской живописи. Позднее созданная Гаагская школа искусственно связана с появлением Иосифа Исраэльса, то есть около 1860 года, когда эта тенденция впервые была замечена за рубежом. Картина Могила Матери была приобретена Рейксмузеумом. Его картина «Утопление» уже была в Лондоне во время Всемирной ярмарки 1862 года и считалась одной из самых трогательных картин на выставке. Лишь одиннадцать лет спустя это движение было оценено на Всемирной выставке в Вене. Примечательно, что Гаагская школа всегда была закрыта и имела свои помещения.

С 1870-х годов до Первой мировой войны Гаагская школа была желанной в Нидерландах и за рубежом и пользовалась растущим спросом. Особенно ее заметили в Германии (в частности, Ян де Хаас, долгое время проживавший в Мюнхене), США и Шотландии. Они присутствовали практически на всех крупных выставках в Европе и Новом Свете, таких как Лондон, Вена, Мюнхен, Венеция, Нью-Йорк, Бостон, Вашингтон и Монреаль. Многие богатые американцы, включая президента Уильяма Говарда Тафта (1909-1913), дополнили свои коллекции работами Гаагской школы.

После Первой мировой войны Гаагская школа все больше омрачалась движениями неоимпрессионизма и модернизма. В 1916 году Мариус Бауэр уволил художников из Гаагской школы как «художника из окопов». Ее работа была просто китчем, и, таким образом, знание о влиянии этой гаагской школы как источника разнообразного импрессионизма и пионера современности было незаслуженно потеряно из учебников по истории искусства.

Переоценка состоялась только через пятьдесят лет, когда Йос де Грюйтер организовал большую ретроспективу в Gemeentemuseum. Затем переоценку провел Джон Сильевис, куратор одноименного музея, который организовал передвижную выставку в 1983 году, которая также была хорошо принята за рубежом. Различные публикации Силлевиса были посвящены этой теме и внесли значительный вклад в признание и переоценку Гаагской школы. Новые проницательные исследования пришли от искусствоведов Саскии де Бодт, Ханса Янссена и Ролана де Леу. Рейксмузеум и музей Ван Гога впоследствии приобрели важные работы из Гаагской школы. Из Гааги Gemeentemuseum по-прежнему оказывает большое влияние сегодня.

Сегодня Гаагская школа — одно из первых успешных художественных движений в Голландии с 17-го века. Для Нидерландов это было первое проявление системы, в которой художники, помимо покровительства, могли определять свой собственный путь и распространять свои произведения через торговлю произведениями искусства.

«Хотя волны на пляже все еще ломаются, после Гаагской школы больше нет художников, которые могли бы отразить голландский пейзаж во всех его аспектах. Свет, воздух и вода являются составляющими этого типичного голландского пейзажа, который художники Гаагская школа смогла выразить в своем настроении маслом и акварелью ».

Например, введение каталога для выставки Гаагской школы, написанного Ренске Суйвером из Рейксмузеума Амстердама.