Венгерская государственная опера, Будапешт, Венгрия

Венгерский государственный оперный театр (венгерский: Magyar Állami Operaház) — нео-ренессансный оперный театр, расположенный в центре Будапешта, на Andrássy út. Первоначально известный как Венгерский Королевский оперный театр. Оперный театр — это не только одно из самых значительных зданий Будапешта, но и институт оперной игры номер один с историей 300-летней истории, а также символ венгерской культуры классической музыки. Это второй по величине оперный театр в Венгрии.

Венгерская государственная опера занимает ведущее место в венгерской театральной жизни: помимо Парижской оперы это один из величайших центров интегрированного искусства в мире. Оперный театр вмещает 1260 человек, 1300 человек с дополнительными местами, посещаемость составляет в среднем 90%. Средняя посещаемость Эркеля, где проживает крупнейшая центрально-европейская театральная аудитория, составляет 75%, что означает среднее число зрителей в 1 373 из гостиной в 1819 без дополнительных мест. В большом зале Театра Эркель с дополнительными местами может разместиться 1900 человек. В новом театре «Эркель» общее количество посетителей оперных и балетных спектаклей более чем удвоилось в 2013 году.

Туристические группы исполняли оперы в городе с начала 19 века, но, как отмечает Легани, «новая эпоха началась после 1835 года, когда часть Национальной оперы и театральной труппы Каса прибыла в Буду». Они захватили театр замка, а в 1835 году к нему присоединилась другая часть труппы, после чего спектакли опер были переданы под дирижер Ференц Эркель. К 1837 году они обосновались в Magyar Színház (Венгерский театр), а к 1840 году он стал «Nemzeti Színház» (Национальный театр). После его завершения оперный раздел перешел в Венгерскую королевскую оперу, и спектакли быстро завоевали репутацию в репертуаре около 45-50 опер и около 130 ежегодных выступлений.

Это богато украшенное здание и считается одним из шедевров архитектора. Он был построен в стиле нео-ренессанс, с элементами барокко. Орнамент включает в себя картины и скульптуры ведущих фигур венгерского искусства, включая Берталан Секели, Мур Тхан и Кароли Лотц. Хотя по размеру и мощности он не входит в число самых больших, по красоте и качеству акустики, Будапештский оперный театр считается одним из лучших оперных театров мира.

Аудитория насчитывает 1 261 человек. Он подковообразный и, согласно измерениям, выполненным в 1970-х годах группой международных инженеров, имеет третью лучшую акустику в Европе после Ла Скала в Милане и Пале Гарнье в Париже. [Править] Хотя многие оперные дома были Будапештский оперный театр по-прежнему остается одним из лучших с точки зрения акустики. [править]

Перед зданием находятся статуи Ференца Эркеля и Франца Листа. Лист — самый известный венгерский композитор. Эркель сочинил венгерский национальный гимн и был первым музыкальным директором Оперного театра; он также был основателем Будапештского филармонического оркестра.

Каждый год сезон длится с сентября по конец июня и, помимо оперных спектаклей, Дом является родиной Венгерского национального балета.

Почти каждый день проводятся экскурсии по зданию на шести языках (английском, немецком, испанском, французском, итальянском и венгерском).

Сегодня в оперном театре находится Будапештский оперный бал, событие в обществе, датируемое 1886 годом.

Архитектура:
Венгерский государственный оперный театр Будапешт VI. в районе Andrássy út nr. (на прежней Сахарной Дороге). В современном оперном театре, в болотистом районе, была известная часовня, которая долгое время мешала строительству новой богато украшенной авеню.

Украшение симметричного фасада следует музыкальной тематике. В нишах по обе стороны главного входа есть фигуры двух самых выдающихся композиторов Венгрии: Ференца Эркеля и Франца Листа. Оба были вылеплены Алахосом Струблем.

В фойе есть мраморные колонны. Сводчатый потолок покрыт фресками Берталаном Секели и Мором Тханом. Они изображают девять Муз.

Кованые лампы освещают широкую каменную лестницу и главный вход. Переход в оперу был большим социальным событием в XIX веке. Огромная, широкая лестница была важным элементом оперного театра, так как она позволяла дамам демонстрировать свои новые халаты.

Главный зал украшен бронзовой люстрой весом 3050 кг. Он освещает фреску Кароли Лотца, изображающую греческих богов на Олимпе. Центральная арена авансцены использовала самые современные технологии того времени. Он отличался вращающейся ступенью и металлическим гидравлическим оборудованием.

Королевский шкаф расположен в центре трехэтажного круга. Он украшен скульптурами, символизирующими четыре оперных голоса — сопрано, альт, тенор и бас.

Здание:
Встроенная площадь (без ступеней главного и бокового входа): 5383,2 квадратных метра;
объем (с уровнями улиц): 198 974,42 воздушных метра;
максимальная длина: 113,22 метра;
максимальная ширина: 59,06 м;
самая высокая точка здания на 50,69 метров выше уровня улицы;
площадь сцены — 634,55 квадратных метра (задняя ступень плюс 252,98 квадратных метров);
самая высокая высота сцены: 48,4 метра (от нижней части раковины до нижней части крыши)
высота сцены составляет 109,85 метра,
над уровнем улицы: 5,29 метра.
Оперный театр в значительной степени соответствовал ожиданиям возраста, но Ybl отошел от театрального стиля, рассматриваемого как школьный пример — Дрезденский оперный театр 1871 года, спроектированный Готфридом Семпером. Он был основан на Парижской опере Чарльза Гарнье, где основным принципом было то, что к аудитории можно было подойти через лестницу с лестницей, расположенную на ее оси. За ним последовал Ибл, когда он сформировал вестибюль и коридор лестницы. Однако она держала вертикальную связь между лестницами в двух залах лобби, как показала Дрезденская опера. Хорошо оборудованный театр (задняя сторона) и трафик аудитории (главный вход) дополнялись представительным и отличным подъездом с королевской лестницей. Это ведет от Drum Drum Drive со улицы Dalszínház и из зала для протоколов с одной прямой рукой до представительских комнат на первом этаже. Тем не менее, длина здания отличается от Дрезденского и Парижского оперных театров тем, что Ибл покрыл аудиторию и пол веревки общей конструкцией крыши. Полученное в результате большое воздушное пространство позволило защитить ценный и чувствительный потолок зрительного зала от колебаний влажности и температуры.

Внутренние и наружные украшения:
Строительство и живопись Венгерского Королевского театра было прекрасной возможностью для художников города продемонстрировать свои таланты перед домашней и зарубежной аудиторией. Это был не только искусство, но и политический вопрос, поскольку строительный наблюдательный совет пытался работать на строительной площадке только венграми. Это было также сделано в 1878 году, когда на повестке дня был выбран дизайнер интерьера.

Поскольку Оперный театр был самым представительным местом для столицы, комитет, с Подманицким Фригисом и Миклошем Иблем, с особым вниманием сделал план украшений. Венгерское национальное общество изобразительных искусств также принимало участие в оценке эскизов. Тема темы неизвестна, но, по-видимому, во многом, слова Подманикского, как он отмечает в своих заметках, что он определил мифологические темы. Основная идея, вероятно, была основана на парижских и венских оперных театрах.

Робер Шольц попросили украшение интерьера Оперного театра. В настоящее время появляется только небольшая часть оригинальной декоративной живописи, поскольку используемая казеиновая эмульсия рухнула через 30-40 лет. Переупаковка была восстановлена ​​по оригинальным проектам. Декорации несколько раз обновлялись, поэтому в 1903, 1912, после Второй мировой войны, но наиболее значительным было восстановление 1984 года. Оригинальная настенная роспись осталась в лучшем из буфетного потолка и на первом этаже королевской лестницы. Украшение было сделано в несколько этапов с 1880 по 1884 год: в самое раннее время были установлены статуи, а вместе с ними и орнамент в одно и то же время. Картина картин с 1881 года до открытия, до сентября 1884 года, проходила одновременно в нескольких комнатах одновременно.

С реализацией внутренних настенных росписей Оперного театра, Тона Мора и Кароли Лотца, который считал комплексную программу венского театра, главной темой которого является прославление музыки, ее аллегорическое и философское значение более всеобъемлющее и продуманное. Основная идея программы была под влиянием культурного философско-эстетического исследования Ницше, опубликованного в 1871 году, «Die Geburt der Tragödie», в котором философ утверждает, что противоположность человеческой сущности, укорененной в древности, человеческий аполлонный гуманизм и инстинктивная жизнь диониса также стихийный или разрушающий эффект.

Фасад:
В оформлении фасада Миклошу Иблу помогали Альберт Шикеданц и Хенрик Шмаль, архитектор Оперного театра. Самой яркой особенностью фасада является египетский сфинкс из Алахос Stróbl, вырезанный из мрамора Каррара, рядом с боковыми входами, между их когтями и лавровым венком. Рядом с главным входом находится большая статуя Ференца Листа и Ференца Эркеля. Они также были вырезаны из Stróbl. Над ними, в углах террасы джунглей, есть два бронзовых кармана на лету, держащие светильники. Перед обеденными окнами находятся четыре мастерских по обе стороны аркад: Эрато и Терпшихоре (оба сделаны венским Лео Фесслером), Талейя (работы Дьюлы Донат) и Мельпоме (Бела Брестеннски).

Фасад увенчан балюстрадской главной занавеской, шестнадцать композиторов, изначально построенных в известняке с современной скульптурой из известняка: работы Доната Дьюла были сделаны Арецзи Гуидо, Джованни Баттиста Перголези и Орланде де Лассу; Дьёрдь Кис создал статую Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и Якопо Пери, а Бекла Брестеннски сформировала фигуру Карла Марии фон Вебер, Джоаккино Россини и Жан-Батиста Люлли; Дьюла Шас Кристоф Виллибальд Глюк, Джакомо Мейерберт и Вольфганг Амадей Моцарт; Alajos Stróbl выиграл фигуру Луиджи Керубини и Гаспаре Спонтини; Гусар Адольф Людвиг ван Бетховен, Джозеф Гайдн и Ричард Вагнер. Оригинальные скульптуры были декадентскими в 1930-х годах, и чтобы избежать несчастных случаев, остальные были удалены. Их замена не состоялась до 1965 года, затем состоялись обмены. Сегодня видны следующие скульптуры (слева направо): Клаудио Монтеверди (Юзеф Испанки), Алессандро Скарлатти и Кристоф Виллибальд Глюк (Деззи Гюри), Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен (Ласло Мартон), Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти (Тар Иштван) Михаил Иванович Глинка и Ричард Вагнер (Сандор Микус), Джузеппе Верди и Чарльз Гуно (Пал Патзай), Жорж Бизе и Могиест Петрович Мусоргский (Сандор Варади), Пьетр Ильич Чайковский и Станислав Монюшко (Кароли Антал) и Бедржих Сметана (Жозеф Испанки ).

Над полукруглыми отверстиями галереи перед фойе большая барочная статуэтка представляет собой функцию здания. На улицах Далсинхаза, Пана, Диониса, Позеидона и Гермеша, улицы Хаджоса, Орфея, бахакана, гимнастики и сатирика, играющего на пианино. В середине инструментальной музыки, души, триумфальной музыки, новостей, вдохновения, вдохновленных поэзией и аллегорическими статуями, изображающими силу поэзии.

Красочное украшение майолики фасада было создано Уильямом Маршенке. Он скрестил арки с гексагональными патронами, а с другой стороны, он построил кабину с цветочными колышками, переплетающимися с брюками и инструментами с контралатеральными осями, повторяющимися на каждой балконной двери. В депрессиях майоликовых кубов образуется огромная раковина, над ней — тростниковая фавонная голова, а в середине — гигантские вазы, украшенные гирляндами и гирляндами.

Тройная арка подъездной дороги и серо-черный и белый цвет сграффити (эскизные декорации) на верхних этажах — из мастерской Ролберта Шольца. Каретка украшена четырьмя большими ламповыми столбами. Окраины боковых фасадов из известняка украшены сграффити, как главный вход.

Лобби:
Цвет вестибюля характеризуется различными цветами благородных мраморов, яркими стенами из желтого цвета, темно-серо-белыми колоннами, белыми и пешеходными черными и серо-серыми колоннами. Материал был взят из Италии, и его работа была выполнена Белой Сингер, известным архитектором Песта. Великолепие вестибюля частично связано с его позолоченным донгом. Пол покрыт черно-белой мозаикой, выполненной итальянцем Луиджи Депелем. На обеих сторонах вестибюля есть огромные бронзовые бассейны, украшенные головами.

Декор вестибюля следует основной идее главного фасада: представление о связи между европейской и венгерской музыкой. Четыре круговых рельефа над входом представляют портрет четырех известных композиторов: Иоганна Непомука Хуммеля, Михаила Мосони, Ференца Допплера, Кароли Голдмарка. Они были сделаны Анталем Сеци. Главный вход украшен позолотой. Против него белая мраморная дверь ведет в гардероб.

Берталан Сэкели нарисовал девять мозаик в позолоченных кадре кассеты в фойе. Мозаики, сопровождающие Аполлон, вдохновляющие искусства и науки, которые поют на Олимп, чтобы петь боги. Четыре-и восьмиугольные кассеты, которые обеспечивают структуру муз, сопровождают их в Т-образных коробках. Цифры окружены синими синими фонами и прочными драпировками.

Декоративная лестница:
Стены декоративной лестницы сопровождаются мраморными лестницами, рельефами эпохи Возрождения. Дубово-коричневая лепная стена над первым этажом была такой же цветной, как и детали ниже. Картина на окрашенном мраморе покрыта лаком, что вызывает разницу. Обучение артиллерии осуществлялось Петером Финком и его компанией.

Центром лестницы является портрет Ференца Эркеля, созданный Алахосом Струблем, расположенный на третьем этаже перед мраморной стеной. Ниже это портрет Ференца Листа. На первом этаже справа находится мраморный бюст Telcs Ede Ybl Miklós, слева слева — Лайош Петри, выполненный статуей Эрзи Синьор.

Абатменты над окнами изображены на геттерах, которые держат лавровый венок Аполлона. Эти треугольные аркады удерживаются двумя красными мраморными колоннами с масками в масках. Покрашенные маски окрашены в треугольные треугольники, а приподнятые лепные ограждения, окружающие потолок, включают имена известных опер, их бляшки, поддерживаемые крылатыми львами. В галерее представлены три или три дверных проема в стиле ренессанса из белого мрамора, украшенные рельсами из оловянной посуды. В ящике галереи была декоративная роспись, которая напоминала ворота на первом этаже. В середине бронзовая люстра подчеркивает глубину пространства. Люстры и держатели пламени украшены сине-прозрачными цветами кобальтового стекла. Светильники в здании, за исключением большой люстры в аудитории, происходят из мастерской Матиаса Целлерина.

Остекленный зеркальный потолок лестницы украшен картинами Тон Мура, тема которых — презентация пробуждения и силы музыки. Это работает в трех направлениях: музыка Орфея побеждает подземный мир, тьму, силы смерти; Песнь Амфиона преобладает в повседневной жизни, в сфере человеческой работы; По Аполлону и мозаикам чистая гармония подавляет каждую тонкую, дикую естественную силу. Чем девять прямоугольных картин, нарисованных на панели, на потолке зеркала, шесть люнеток на верхней ленте, дополненные четырьмя сверкающими носиками Аполлона между люнетами. На правой стороне потолка интригующая женская фигура изображает пробуждение Музыки, поскольку она пробуждается Гением Поэзии на Пегасе. Своей рукой он полагается на копье Гермеса, сделанное из черепаховой брони. Впереди крылатого грифона он бегает по Аполлону, возглавляемому Аполлоном, пальмовой роще Nike, аллегоризируя поэзию поэзии. По обе стороны потолка одна из вытянутых прямоугольных сцен показывает мнение Толоза о золотой композиции фона. В последовательной картине люстры изображены Гера, Гном, Зевс и Позеидон в форме клюшек. Четыре угловых композиции показывают пение и пение птенцов. В ленте ленты, в начале трехъярусной линии изображения слева, Орфей можно увидеть у входа в подземный мир, так как Керберос, охраняющий вход лютневого голоса, тупые. На втором снимке музыка Орфея захватывает силы подземного мира и воспитывает его мертвую жену Эвридику из теневого царства. На третьей картине изображена смерть Орфея. Люнеты на противоположной стороне изображают историю Амфиона. Во-первых, они видны на пастбище, где Гермес, ее брат, становится таким же хромым, как Аполлон. На средней лунете есть миф о мифе: со своим братом-близнецом Зотоссалем Тева построил стены города. Затем в последней лютни изображается скручивание статуи Амфиона. На лестничной площадке для картин Тхана два люнета Лотца Кароли присоединяются к фуршетам: аллегория архитектуры и изобразительного искусства.

Фойе:
Фойе на первом этаже представляет собой большую закрытую комнату с донгабатом, богатую золотом, с арочными стенами с коричневой охрой. Есть два входа с лестницы, которые расписаны картинами Кароли Лотца внутри итальянских мраморных колонн. В колоннах с композитными колоннами имеются затянутые секции, украшенные рельефами пистолетов-утилизаторов, с четырьмя лепными скульптурами на них: слева есть зять, бегущий по сфинксу, а другой — на сиденье льва и хромое лезвие. На правой руке есть две группы: русалка, сидящая на русалке, держащая жука и тигр-сатирист с кошачьей лентой с пуховой подмышкой. Это все сознательно созданные символы Диониса, которые подчеркивают цель зала (сегодняшний шведский стол). Таблоидные композиции потолка показывают рождение и воспитание Диониса, а также среди триумфального центра. На среднем триумфе бог богини-волчицы Ариадна сидит на позолоченной колеснице, которую носят два тигра. Перед ними находится Эрос, окруженный вакханами, сатирами. Боковые стены украшены двенадцатью танцевальными пистолетами. Композициями потолка и картин боковых стен были Дьёрдь Вастаг. Девять картин боковых стен были сделаны Арпадом Фести. Они представляют разные звуки: мидии, наблюдение за птицами, ползучие, нимфы, музыка фауны, удушение шторма, музыка Сафо, эхо, веточки.

Фойе — часть курильщика. Его дубовая обшивка была спроектирована Миклошем Йблем, а также большая часть столярных работ Оперного театра, Одоном и Марселем Нойшлосс, а также Эндре Тэком. Дубовая панель дополнена дамасской отделкой. Эти некогда знаменитые ковры Пешта были сделаны Крамером, Гофманом и Козилек, но они были разрушены вовремя и заменены в 1984 году.

Аудитория:
Аудитория состоит из четырехъярусных стрелок подковы. Он отличается от оригинала тем фактом, что электрическое освещение было введено вместо прежнего воздуха в 1895 году, а в 1950-х годах золотисто-зеленый бархатный занавес был заменен вишневым деревом в соответствии с цветом залов и лоджей и Люстра была в трех метрах выше, в зрительный зал. Другие архитектурные и декоративные элементы — это оригинал, который определил Миклош Йбл.

Залы украшены позолоченными парапетами и зонтиками. Передняя защита на первом этаже — это крошечные маски и пеликаны, маслицы на масках первого этажа, инструменты второго этажа с инструментами и столешницы третьего этажа украшены операми. Косяки украшены позолоченными цинковыми литейными рисунками, выполненными Алахосом Струблем. На полу третьего этажа на кустах висят литые позолоченные орнаменты с декоративными цветочными горшками. В центре залов на первом этаже стоит трёхчастный королевский праздник. Есть четыре аллегорические скульптуры Дьюлы Донат, символизирующие тенор, сопрано, альт и бас. В аркадах над полукруглыми отверстиями процензийных лоджей есть позолоченная штукатурка из четырех краеугольных камней, Теней, Истины, Мудрости и Силы. Столбцы украшены мотивами для тиснения для воспроизведения пуговиц.

Купол держится над полами арками, покоящимися на коринфских колоннах. Их шестиугольные поля украшены картиной, изображающей музыкальную перкуссию. Работы по рисованию зрительного зала были полностью выполнены Каролом Лотцом. Некоторые работы (аллегории над просением и медали рядом с медальонами) — это работы Каролы Якобея.

Триптих сцены украшен аллегорической живописью «Музыка и танцы» и окружен музыкой музыки и поэзии, окруженной гением искусства. Рядом с куполом есть также два медальона из золота, на которых Лотц описывает Свет и Славу с Пегасом и летающую фигуру в Гриффине.

Славная музыка:
Основная работа купола — одно из выдающихся творений венгерской живописи «Славная музыка». История эпохи эпохи — это наклонный усеченный конус с радиусом ок. 440 см, окружность круга — около 45 метров. Круговая композиция изображает Олимпос: в окружении двенадцати господствующих антуражей, разделенных на шесть групп, когда они слушают музыку Аполлона между облаками. Боги только приблизительно эквивалентны додекафеону. Аполлон, Зевс, Афродита стоят перед царством Нюкса, Диониса и Позеидона. Эти две части не резко разрываются, а тесниваются друг в друга, взаимно заглушаемые, вращающиеся по кругу. Суть композиции изображения заключается в равномерном круговом потоке, который обеспечивается рисунком декоративной линии. Цифры окрашены в мягкую мировую перспективу, они ниже по направлению к центру.

Основной формой композиции является Аполлон на облаках, а также двухуровневая кривая вдоль линий лун и горизонтов. Они летают в Эго (Аврора, Рассвет).

Во второй группе Зевс, властелин Олимпа, выталкивает треугольник как гребень. Рядом с ним Гера, Королева богов, а крылатый Нике над ними прославляет Аполлона. У подножия Зевса троянский конь Ганемедес, богиня богов, стоит за другим пьяницей, с видимой парой Хебе, Эракле. Есть цифры трех великих сил землетрясения: Гайя, Деметра и Рея. Выдающейся фигурой группы является Паллас Атене, богиня мудрости, рядом с яростным Гермесом, который играет на Концерт Аполлона как создатель инструмента музыки. Ниже Гефаиста появляется умный кузнец и бесстыдная женская фигура. Справа бог войны. Боги вокруг Зевса также символизируют аудиторию музыки.

Центральная фигура следующей команды — Нюкс, великая богиня ночи. Он окружен подземным миром: Хадхай, хозяин подземного мира, который разрушает Персефоны, кроме Нюкса, двух сыновей, знаменитой пары-близнеца, Хюпноса, мечты и Танатоса, смерть представляет ночь. Над ними сова держит глубокую драпировку. Юридически, есть церемонии, окруженные змеями. Прежде всего, есть также тройная фигура: муары, которые работают с людьми. Tükhu, лотерея ассоциируется с ними, в руках колеса удачи. Он смотрит на отряд Диониса мавританского подсолнечника, хватая пылающий факел от удара.

Следующая команда сгруппирована вокруг Диониса. Вакханцы, вакханы, сатиры, кентавры, окруженные верховой веревкой (вакханы), являются всеми чувственными представителями. Согласно традиции, странное решение для подавляющего большинства женских лиц Лотца является результатом того, что мастер презирал умирающие, пьяные, женские черты страсти. Ниже учителя Диониса, старого Силеня, появляется в его руке с кантаросом, пьяным. Команду возглавляет трясущийся затвор.

Центральная фигура пятой группы находится в Поссеидо, морском море. Под его ногами находится огромное водное животное с косой в руке. Рядом с ним лежит его жена Амфитрит, сторож морских монстров. Есть шепот Зефира и ревущих борей, мягкий и бурный морской бриз. Вокруг них, тритоны и волшебники, с ланталью, веточками и погремушками, с искрящейся музыкой.

Последняя шестая группа находится вокруг Афродиты. Афродита смотрит в зеркало, хранящееся у бобра, рядом с рядом эрос и Психо, и ряд цветущих пауков. Перед Афродитой есть три хари. Один из них приносит яблоко Эрис богине. Хари — вернувшись в кружок — вернутся в мужскую команду «Аполлон».

Важной особенностью эклектики 19 века является контраст между цифрами (например, Паллас Атене и Афродита, Музы и Вакханцы, Ирис и Зефир и т. Д.). Это также зависит от этого стиля, чтобы создать три или три делимые группы. Цветовая схема изображения понятна, но не размыта, без чрезмерного контраста. Он основан на пастельных небесах, фигурках и декоративных драпировках, которые все теплые.

Люстра:
Гранд-люстра в зале была построена в Майнце и была установлена ​​летом 1884 года в камине дымоотвода в центре потолка зрительного зала. Он имеет две стальные канаты. С ручными лебедками его можно опустить на первый этаж, что позволяет поддерживать его. Чтобы полностью опустить его, требуется почти 25 минут, но для его подъема требуется в два раза больше времени, так как он должен стараться не поворачивать люстру вокруг своей оси. Первоначально было 500 газовых пламен, которые были освещены электрической индукцией. Во время выступлений невозможно было полностью гасить детали газового освещения, поэтому зрители смотрели шоу в тусклом пространстве. Из-за высокой теплоотдачи основная из них висела на три метра вниз. В 1895 году было введено электрическое освещение. Реконструированы светильники и люстры, построена электрическая сеть и установлено сетевое оборудование. До 1980 года ремонты и модификации были начаты только в течение десятилетий под напряжением, но в период реконструкции 1980-1984 годов люстра была полностью разобрана и отреставрирована. Старые газовые ванны были удалены из корпуса люстры общим весом около 900 килограммов. В 2.1-тонной люстре в настоящее время имеется 220 источников света.

Суды представительства:
В Оперном театре были построены специальные комнаты для правителя. С улицы Дальсджинхас, через отдельный вход, вы можете добраться до вестибюля (с его королевской лестницей). Его пол покрыт бело-желто-черным мрамором, а его обстановка украшена ретроспективными узорами из дубового дерева. Украшение потолка является самым красивым, лучшее из которого сделано мастерской Шольца. Сводчатые своды арки украшены картинами Михала Ковача, изображающими музыкальные перкуссия, держась за руки с помощью исторических инструментов или инструментов народной музыки. На левой стороне входа наибольшая композиция над зеркалом образует распределение призов.

С середины вестибюля под ящиком находится однорукая лестница. В нижней части лестницы есть две экранированные бронзовые скульптуры Дьюлы Безериди. Верхняя галерея расположена наверху лестницы. Лестница лестницы окружена желтой благородной мраморной статуей, окруженной восемью возвышенными колоннами из белого и красного мрамора. Лестница над лестницей и потолком галереи ярко окрашена и богато украшена арабеской. Галерея также украшена монохромной серией Люэты Агхази под потолком, изображающей идеальные пейзажи. Сегодня проходят выставки Мемориального музея Оперного театра.

Королевский салон:
Королевский салон стоит за парадом. Под навесом потолок есть легкий лепной рельеф, перекрывающиеся поверхности в потолках потолка с декоративными поверхностями, чередующиеся со сценами второй мифологической серии Than Mór. Две противоположные вертикальные вертикальные плоскости показывают «Рассвет и ночь». Во-первых, плавающая фигура Эго намекает на розы, факел, брызнувший в темноте перед ним, Ночью, которую видели как Артемиду, одной рукой в ​​лук, другой рукой откидываясь назад, чтобы потянуть стрелу. Хвостовая богиня сидит на облаках за спиной любовника, вечно спавшего Эндуро.

Три центральных композиции потолка представляют собой красоту и любовь. Слева находится группа из трех харисов (трех связных богинь, символизирующих гармонию), справа — Эго и Психика (их отношения являются символом гармонии), в то время как в суде Парижа символизируется пре-красочное поклонение.

Зал Székely:
Плакат с левой стороны зала Proscenium назван в честь Берталана Секели, который нарисовал фреску на полу. Прямоугольную комнату можно подобрать с королевской лестницы через богато украшенную дубовую дверь, обрамленную резным полуполюсом в зале с его резьбой по фруктам, цветам и гротескам. Перед входом находится деревянный резной камин. По обеим сторонам камина находятся скульптурные портреты Белы Бартока и Золтана Кодалы, которые являются произведениями Паля Пацая. Потолок представляет собой геометрический дуб, мелко украшенный двумя историческими бронзовыми люстрами. Главным украшением зала является «The Four Seasons» Берталана Секели, изображение обнаженных путов, окружающих потолок.

Первый этап композиции — мир зимы. На снимке над окнами комнаты есть снежный ночной клуб и огненный огонь, ревущий олень и охотники в начале огня. Над каминами ленивые дети играют в круговые игрушки, расцветают оргоны среди синих весенних весенних весенних элементов Воздуха. На стороне двери, ведущей в домик, Секели изобразил лето с водой и делой. Идиллические пейзажи показывают спящих детей, тростника и бассейн с прудами, лебедями, салатами и дынями. Состав над входом — Падение, Земля и Сумерки. Масла скручивают лозы, вырезают сок из виселицы, в окружении пожелтевшей листвой. Между лентами нет последовательности, они являются бесконечными схемами, они и конец связаны со следующими периодами.

Второй театр:
Сегодня вторичное здание, которое является частью венгерской государственной оперной труппы с 1951 года, является театром Эркеля (переименованным в 1953 году), который первоначально был открыт в 1911 году как «Непопера» (Народная опера). Он был закрыт в 1915 году, модернизирован с мощностью вместимостью до 2400 человек и вновь открыт в 1917 году как «Városi Színház» (Городской театр). На протяжении многих лет он выполнял множество функций, включая кино, пока не попал под контроль Государственной оперы. Значительно отреставрированный в 1961 году, он функционировал как второе место для компании до 2007 года, когда еще раз, закрытие и ремонт произошли до его возобновления в 2013 году.