В музыке интермеццо, в самом общем смысле, представляет собой композицию, которая вписывается между другими музыкальными или драматическими сущностями, такими как действия пьесы или движения более крупного музыкального произведения. В истории музыки этот термин имел несколько различных употреблений, которые подразделяются на две основные категории: опера интермеццо и инструментальная интермеццо.
В истории музыки этот термин имел разные значения. В частности, можно выделить оперный жанр интермеццо восемнадцатого века — симфонический интермеццо, разделяющий действия произведений и инструментальную интерлюдию.
Ренессанс Интермеццо
Ренессанс Интермеццо также назывался Интермедио. Это была похожая на маску драматическая пьеса с музыкой, которая исполнялась между актами пьесы на итальянских придворных гуляниях в особых случаях, особенно на свадьбах. К концу 16-го века интермеццо стало самой захватывающей формой драматического представления и важным предшественником оперы. Самые известные примеры были созданы для свадеб Медичи в 1539, 1565 и 1589 годах. В испанской эпохе барокко эквивалентные entremés или paso представляли собой одноактную комическую сцену, часто заканчивающуюся музыкой и танцем, между джорнадами (актами) пьесы.
Опера Интермеццо
Интермеццо в 18 веке был комической оперной интерлюдией, вставленной между действиями или сценами оперной серии. Эти интермецци сами по себе могут быть существенными и законченными произведениями, хотя они были короче, чем оперная серия, которая их заключала; как правило, они обеспечивали комический рельеф и драматический контраст с тоном большей оперы вокруг них, и часто они использовали один или несколько стандартных персонажей из оперы или из commedia dell’arte. В этом они были противоположностью интермеццо эпохи Возрождения, в котором мифологический или пастырский сюжет обычно противопоставлялся основной комической пьесе. Часто они носили бурлескный характер и характеризовались комедийным сюжетом, маскировкой, диалектом и мятежностью. Самым известным из всех интермеззи того периода является «La serva padrona» Перголези, оперная бизона, которая после смерти Перголези вызвала Querelle des Bouffons.
В некоторых случаях репертуар интермеццо распространялся быстрее, чем сама опера серии; певцы часто были известны, комические эффекты были популярны, и интермецци были относительно просты в создании и постановке. В 1730-х годах стиль распространился по всей Европе, и в некоторых городах, например в Москве, были записаны посещения и выступления трупп, исполняющих интермецци за годы до того, как была сделана какая-либо настоящая оперная серия.
Интермед (французский эквивалент интермеццо) был единственным наиболее важным внешним оперным влиянием в Париже в середине 18-го века, и помог создать целый новый репертуар оперы во Франции (см. Opéra comique).
Это слово использовалось (с намеком на иронию) в качестве названия двухактной оперы Ричарда Штрауса «Интермеццо» (1924), масштаб которой намного превосходит «интермеццо традиции».
Многие из наиболее прославленных интермецци принадлежат операм периода веризма: Кавалерия деревенская от Масканьи и L’amico Fritz, Pagliacci Леонкавалло, Манон Леско Пуччини и Суор Анжелика, Федора Джордано, Адриана Лекуврера из Чилеи, особенно известная из Массне, которая стала известной из Массне. как Медитация.
Инструментальный интермеццо
В 19 веке интермеццо приобрело другое значение: инструментальная пьеса, которая была либо движением двух других в более крупной работе, либо частью персонажа, которая могла стоять сама по себе. Эти интермецци показывают широкий разброс в стиле и функции: в случайной музыке Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» интермеццо служит музыкальным связующим материалом для действия в пьесе Шекспира; в камерной музыке Мендельсона и Брамса интермецци — это названия внутренних движений, которые иначе назывались бы скерзи; и «Интермецци» для фортепиано Брамса, некоторые из его последних композиций, представляют собой наборы независимых персонажей, не предназначенных для соединения чего-либо еще вместе. Стилистически интермецци 19-го века обычно лирически и мелодичны, особенно по сравнению с движениями с обеих сторон, когда они встречаются в более крупных работах. В частности, фортепианные интермецци Брамса имеют чрезвычайно широкий эмоциональный диапазон и часто считаются одними из лучших произведений персонажей, написанных в 19 веке.
Композиторы оперы иногда писали инструментальные интермецци как соединяющие произведения между операми. В этом смысле интермеццо похоже на антракт. Наиболее известным из этого типа интермеццо, вероятно, является интермеццо из Cavalleria деревенский Масканьи. Пуччини также написал интермецци для Манона Леско и Мадам Баттерфляй, и есть примеры Вольфа-Феррари, Делиуса и других.
Кроме того, случайная музыка для пьес обычно содержала несколько интермецци. Музыка Розумунде Шуберта, а также «Пер Гюнт» Грига содержали несколько интермецци для соответствующих пьес.
В 20 веке этот термин использовался иногда. Шостакович назвал одно движение своего темного струнного квартета № 15 «интермеццо»; Барток использовал термин для четвертой части (из пяти) своего Концерта для оркестра.
Симфоническая Интермеццо и Антракт
Оперная форма интермеццо, типичная для мелодрамы второй половины девятнадцатого и двадцатого веков, происходит от аналогичной французской формы антракта, в которой она содержит описательный характер. Иногда это сочетается с программой, описанной в буклете. Фактически это прелюдия, которая вместо предшествующего первого акта ставится непосредственно перед одним из последовательных актов или даже во время акта. Обычно считается, что симфонические интерлюдии исполняются с закрытым занавесом, но с некоторыми исключениями.
Примеры симфонических интерлюдий
Лоэнгрин Рихард Вагнер (1850 — Акт III)
Кармен Жоржа Бизе (1875 — акты II, III, IV — антракт)
Блудный сын Амилькар Пончиелли (1880 — Акт IV)
Le Villi Джакомо Пуччини (1884 — акт II: в двух частях, озаглавленных «L’abbandono» и «La tregenda»)
Марион Делорм Амилькар Пончиелли (1885 — акт IV)
Эдгар Джакомо Пуччини (1889 — акты III и IV)
Кавалерия деревенская Пьетро Масканьи (1890 — во время одного акта)
Друг Фриц Пьетро Масканьи (1891 — акт III)
Пальяччи Руджеро Леонкавалло (1892 — Акт II)
I Rantzau Пьетро Масканьи (1892 — акт IV)
Вертер Жюля Массне (1892 — акт IV)
Гензель и Гретель Энгельберта Хампердинка (1893 — Акт III)
Манон Леско от Джакомо Пуччини (1893 — Акт III)
Таис Жюля Массне (1894 — Акт II — медитация)
Ратклифф Гульельмо Пьетро Масканьи (1895 — акты III и IV)
Адриана Лекувр, Франческо Чилея (1902 — акт IV)
Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини (1904 — Акт III — первоначально занавес открылся в середине акта)
Суор Анжелика Джакомо Пуччини (1918 — до финала, с открытым занавесом)
Билли Бадд Бенджамина Бриттена (1951 — между вторым и третьим рамками Акта III)