Итальянская барочная архитектура

Итальянская архитектура барокко относится к архитектуре барокко в Италии.

Центральная Италия

Рим
Священная архитектура эпохи барокко имела свое начало в итальянской парадигме базилики со скрещенными куполами и неф. Одной из первых римских структур, разрушающих маньеристские условности, приведенные в Gesù, была церковь Санта-Сусанны, спроектированная Карло Мадерно. Динамический ритм колонн и пилястр, центральное массирование, выступы и конденсированное центральное украшение усложняют структуру. Существует зарождающаяся игра с правилами классического дизайна, по-прежнему сохраняющая строгость. У них были куполообразные крыши.

Тот же акцент на пластичность, непрерывность и драматические эффекты проявляется в работе Пьетро да Кортона, иллюстрированной Сан-Лука и Санта-Мартина (1635 г.) и Санта-Мария-делла-Пейс (1656 г.). Последнее здание с вогнутыми крыльями, предназначенными для имитации театрального набора, нажимает вперед, чтобы заполнить крошечную площадь перед ним. Другие римские ансамбли этого периода также наполнены театральностью, доминирующей над окружающим городским пейзажем как своего рода театральной средой.

Вероятно, самым известным примером такого подхода является трапецеидальная площадь Святого Петра, которую похвалили как мастер-класс театра в стиле барокко. Квадрат сформирован двумя колоннадами, спроектированными Джианом Лоренцо Бернини в беспрецедентном колоссальном масштабе, чтобы удовлетворить пространство и обеспечить эмоции благоговения. Собственным любимым дизайном Бернини была полихромная овальная церковь Сант’Андреа аль Квиринале (1658 г.), которая с ее возвышенным алтарем и парящим куполом обеспечивает концентрированную выборку новой архитектуры. Его представление о барочном таунхаусе характеризуется Палаццо Барберини (1629) и Палаццо Чиги-Одескальчи (1664), оба в Риме.

Главным соперником Бернини в папской столице был Франческо Борромини, чьи узоры еще более резко отличаются от обычных композиций древнего мира и эпохи Возрождения. Провозглашенный более поздними поколениями как революционер в архитектуре, Борромини осудил антропоморфный подход 16-го века, решив основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах (модулях). Архитектурное пространство Borromini, кажется, расширяется и сокращается, когда это необходимо, и демонстрирует некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр — маленькая церковь Сан-Карло-аль-Кватро Фонтане, отличающаяся гофрированным овальным планом и сложными выпуклыми вогнутыми ритмами. Более поздняя работа, Sant’Ivo alla Sapienza, демонстрирует ту же самую антипатию к плоской поверхности и игривую изобретательность, которую олицетворяет купол фонаря штопора.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо). Академический подход Фонтана, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодовитым писаниям, так и через нескольких архитекторов, которых он обучил, и которые будут распространять барочные идиомы на протяжении всей Европы 18-го века.

В XVIII веке столица европейского архитектурного мира перешла из Рима в Париж. Итальянский рококо, который процветал в Риме с 1720-х годов, был глубоко под влиянием идей Борромини. Наиболее талантливые архитекторы, действующие в Риме — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант’Игнацио, 1727), мало влияли за пределы своей родной страны, как и многочисленные практикующие сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Вакарини , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Южная Италия

Неаполь
Последним этапом архитектуры барокко в Италии является дворец Казерты Луиджи Ванвители, по общему мнению, крупнейшее здание, построенное в Европе в 18 веке. Задолженность перед современными французскими и испанскими моделями, дворец умело связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвители практиковал трезвый классицистический академический стиль, с равным вниманием к эстетике и технике, стиль, который бы облегчил переход к неоклассицизму.

Сицилия
Сицилийское барокко — отличительная форма архитектуры барокко, которая укрепилась на острове Сицилия, у южного побережья Италии, в семнадцатом и восемнадцатом веках. Стиль узнаваем не только по его типичным барочным кривым и расцветам, но и благодаря ухмыляющимся маскам и путти и особой яркости, придавшей Сицилии уникальную архитектурную идентичность.

Сицилийский стиль барокко принесли свои плоды во время крупного всплеска восстановления после серьезного землетрясения в 1693. Раньше стиль барокко использовался на острове наивным и ограниченным образом, превратившись из гибридной национальной архитектуры, а не из производного от великих барочных архитекторов Рима. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых обучались в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурных гравюр, которые они стали пионерами, — вдохновили больше местных архитекторов следовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы проявили уверенность в использовании стиля барокко. Их конкретная интерпретация привела к дальнейшей эволюции к персонализированной и сильно локализованной форме искусства на острове. Начиная с 1780-х годов, стиль постепенно заменялся новомодным неоклассицизмом.

Высокий декоративный сицилийский барочный период длился всего лишь пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда номинально управлялся Испанией, на самом деле он управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией, в руки которой владели преимущественно сельскохозяйственные экономика была высококонцентрированной. Его барочная архитектура придает острову архитектурный характер, который просуществовал в 21 веке.

Северная Италия

Турин
На севере Италии, особенно в Турине, монархи из Дома Савойя особенно восприимчивы к новому стилю. Они использовали блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Джуварру и Бернардо Виттоне — для иллюстрации грандиозных политических амбиций и вновь обретенного королевского статуса их династии.

Гуарини был монахом-перипетиком, который объединил множество традиций (в том числе и готической архитектуры), чтобы создать нерегулярные структуры, отличающиеся своими овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на выводах современной геометрии и стереотипии, Гуарини разработал концепцию архитектурной облики, которая аппроксимировала стиль Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости. Palazzo Carignano (1679) Guarini, возможно, был самым ярким применением стиля барокко к дизайну частного дома в 17 веке.

Жидкие формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство Рококо. Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина, самые захватывающие проекты Юварры были созданы для Сардинии Виктора Амадеуса II. Визуальное воздействие его Базилики ди Superga (1717) происходит от его растущей линии крыши и мастерски расположен на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццины ди Ступиниги (1729). Juvarra закончил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранхе и Аранхуэсе.

Среди тех, кто был глубоко под влиянием блеска и разнообразия Юварры и Гуарини, никто не был более важен, чем Бернардо Виттоне. Этот Пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей рококо, quatrefoil в плане и тонкой детализацией. Его изощренные конструкции часто показывают несколько сводов, структуры внутри структур и куполов внутри куполов.

Милан
Франческо Мария Ричини (1584-1658) была самым важным миланским архитектором.

В период с 1607 по 1630 год он построил церковь Сан-Джузеппе, которая, как и Кьеза-дель-Гесё в Риме, должна была до тех пор практиковать избыток над академической модой маньеристов. Ричини представил комбинированный план, состоящий из двух центральных районов, происходящих от Chiesa di Sant ‘Alessandro, также в Милане; пластический эффект также заметен на фасаде, украшенном серией перекрывающихся ниш.

Впоследствии в 1627 году он посвятил себя фасаду Collegio Elvetico (теперь место Archivio di Stato), где он стремился к интеграции между внутренним и внешним видом вогнутым проспектом. Это интересное решение, возможно, первый изогнутый фасад периода барокко, предшествует определенным темам, позднее выраженным Борромини, и подтверждает Ричини как одного из величайших архитекторов раннего барокко.

Венеция
Венецианское барокко, согласно местной практике, показало Бальдассарре Лонгэну (1598-1682) в качестве своего главного экспонента. После мора 1630 года он начал строительство церкви Санта-Мария-делла-салют, используя центральный план. В восьмиугольном теле базилики Лонгена добавил святилище, ограниченное с обеих сторон двумя апсидами, подобно тому, как это было принято Андреа Палладио в Базилике дель Сантиссимо Реденторе; это решение усиливает продольную ось храма, которая фактически стала центральным телом в надлежащем нефе. Барочный стиль храма проявляется в конформации внешней массы, расположенной вдоль Большого канала: восьмиугольное тело, покрытое большим куполом, окружено короной храма и двумя колокольнями.

Лонгена также работал в гражданской архитектуре: его Ca ‘Pesaro представляет собой, по-видимому, обычный план, но игра света и теней, которые установлены на богато богато украшенном фасаде, ведет к типично барочному стилю.

В любом случае, раздражение деталей пластического искусства Логэны достигло пика на фасаде Chiesa dell’Ospedaletto (завершено в 1670-е годы), украшенном причудливо и богато атлантами, гигантскими головами и львиными масками.

Генуя
В Генуе, барочная архитектура, с конца XVI века, была построена серия больших зданий, которые критики считали одним из самых важных итальянских пейзажей. Среди них был Palazzo Doria Tursi, где планиметрическая конфигурация вестибюля в сочетании с самым высоким внутренним садом через широкую лестницу объявляет о наличии движения в глубину.

Это решение было рассмотрено Бартоломео Бьянко (1590 — 1657) в том, что можно считать его шедевром: колледж иезуитов, который позже стал штаб-квартирой Университета Генуи (примерно 1634 г.). Здание имеет U-образный план, но по сравнению с предыдущим показывает большую проницаемость между внутренней и дворовой; Фактически, используя консистенцию очень крутой местности, Бьянько создал уникальный городской пейзаж, с крыльцом, столь же широким, как двор, и рядом перекрывающихся арки и лестниц.