Итальянский скульптор-ренессанс

Скульптура Ренессанса оформлена в период между ранними десятилетиями пятнадцатого и середины пятнадцатого века или около того. Скульптура была также в эпоху Возрождения — современное искусство, которое часто выступало в роли первопроходца живописи и других художественных форм. Среди флорентийских «пионеров» двух эпох Возрождения были скульпторы (Филиппо Брунеллески и Донателло), и их достижения были источником вдохновения для следующих поколений. С поездкой Донателло в Падую (1443-1453) завоевания Возрождения начали распространяться и в северной Италии. К середине пятнадцатого века Рим, центр притяжения для его классических останков и для обширной программы восстановления и монументальной реконструкции города, пропагандируемого пап, стал главным местом встречи и обменом художественным опытом, кульминацией которого стало раннее десятилетий шестнадцатого века в эпоху Римского Возрождения.

Главными особенностями итальянской ренессансной скульптуры было ее определение как один из способов приобретения знаний и как инструмент этического воспитания общественности, а также его стремление интегрировать оппозицию между интересом к прямому наблюдению за Природой и идеалистическими эстетическими концепциями развитой гуманизмом. В то время, когда человек был помещен в центр вселенной, его представление также занимало центральную роль, что привело к расцвету жанров художественной ню и портрета, которые с конца Римской империи ушли в небытие. Мифологическая тема также была восстановлена, был создан свод теории, чтобы узаконить и направить искусство этого периода, и основное внимание было уделено тесной связи между теоретическими знаниями и строгой дисциплиной практической работы как незаменимого инструмента для создания квалифицированное искусство. В скульптуре итальянского Возрождения в первые три фазы преобладало влияние тосканской школы, центром которой была Флоренция, затем крупнейший итальянский культурный центр и ссылка на весь европейский континент. Заключительную фазу возглавил Рим, в то время занимавшийся проектом утверждения универсальности авторитета папства как наследника как Святого Петра, так и Римской империи.

Основные представители

Jacopo della Quercia
Jacopo della Quercia (Сиена, 1374 — Болонья, 1438) была величайшим представителем сиенской школы скульптуры и одним из самых оригинальных мастеров начала пятнадцатого века, влияющим на Микеланджело и ряд других. Это было из семьи художников. В c. 1406 произвел гробницу Иларии дель Карретто в соборе Лукки, который сохранился лишь частично, а в 1408 году статуя Мадонны и младенца Иисуса в Ферраре. Через год он получил заказ на большой общественный фонтан в Сиене, знаменитом Фонте Гея, и в то же время был вовлечен в большой заказ для Лукки, статуи апостола, алтаря и гробницы, а также как рельефы для шрифта в Сиене. Объем работы заставил его предоставить несколько частей помощникам. Его основной работой было облегчение портала Базилики Св. Петрония в Болонье, чья сила привела его к сравнению с достижениями Мазаччо в картине человеческой фигуры. В 1435 году он был назначен главным архитектором Сиенского собора.

Лоренцо Гиберти
Лоренцо Гиберти (Флоренция, 1378-1455) получил образование как ювелир и художник, а в 1400 году покинул Флоренцию для работы в Пезаро. Зная, что Флоренция открыла в 1401 году публичный конкурс на реализацию второй пары бронзовых дверей баптистерия Св. Иоанна, он тут же вернулся. Доказательством было создание панели, представляющей Жертву Исаака, конкурирующей с ним еще шестью художниками. Он выиграл соревнование, которое принесло ему немедленную славу, но для работы нужно больше двадцати лет. В этот же период он работал над витражами в соборе, проектировал гробницы и рельефы во Флоренции и Сиене, выступал в качестве архитектурного консультанта и готовил святого Иоанна Крестителя (1416 г.), который был первой бронзовой статуей размером с естественную, быть сплавленным с древности, и первым в этом масштабе во Флоренции. Технический и стилистический успех предприятия стоил еще двух подобных заказов: одного святого Матфея (1419 г.) и одного Святого Стефана для Орсанмичеле (1425 г.). И двери, и эти статуи все еще показывают связи с готическим стилем. В то время он руководил большой мастерской, женился, разбогател, присоединился к высшему обществу, считался главным художником во Флоренции и не мог справиться с таким количеством заказов. Через свою мастерскую они проходили как будущие мастера-ученики, такие как Донателло, Паоло Учелло, Микелоццо и Беноццо Гоццоли. Видимо, он был либеральным учителем и интересовался прогрессом своих учеников, и он не скрывал своих знаний. Он, наконец, закончил двери Баптистерия в 1424 году, которые являются самым важным скульптурным комплектом Международной готики, и были высоко оценены в свое время. Последние панели этих дверей уже указывают на изменение стиля и показывают влияние Альберти, которого он стал другом, и более глубокое изучение классического искусства, уже работающего с принципом перспективы.

Его слава лежит главным образом в третьей группе дверей, знаменитых Двор Рай, созданных между 1425 и 1452 годами и похваливших Микеланджело. В отличие от первых дверей, панели которых оставляют фон ровным, вторая группа рассматривает пространство в низких рельефах живописного характера, с эффективным определением планов и перспективы и созданием ландшафтного пространства, населенного различными фигурами и зданиями. Хартт сказал, что влияние идей Альберти настолько глубокое, что двери являются систематическим и полным изложением его теорий. Каждая дверь имеет пять больших панелей со сценами из Ветхого Завета, окруженные фризом маленьких статуй, орнаментальных мотивов и небольших медальонов с бюстами, включая автопортрет. Ансамбль является одним из самых значительных достижений ренессансной скульптуры.

Nanni di Banco
Нанни ди Банко (Флоренция, 1384/90 — 1421) был первоклассным адептом классицистических идеалов, и на последнем этапе он разработал менее формалистический стиль, который оказал большое влияние на его преемников. Подготовленный его отцом, также скульптором, сотрудником Флорентийского собора, его первый заказ был предназначен для собора, статуи Исайи. Между 1411 и 1413 годами он создал скульптурную группу «Четыре коронованных святых» для гильдии Орсанмикеле, где он решил одну из самых сложных технических проблем, с которой столкнулись скульпторы своего поколения, представление нескольких фигур в полной форме внутри ниша. Хотя готические следы все еще появляются в этой работе, при обработке костюмов, в головах и в общем впечатлении напоминает римский скульптур. Он сумел сохранить группу формально сплоченной посредством мудрого разграничения внутренних планов и отношений в их отношениях, заставляя фигуры, как представляется, участвовать в разговоре. Его последняя работа была облегчением для одной из дверей собора, начатой ​​в 1414 году, оставленной неполной, которая, возможно, была завершена Лукой делла Роббиа, а затем его учеником. Он также создал другие статуи святых и пророков.

Донателло
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный как Донателло (Флоренция, 1386/87 — 1466), был сыном кардера из шерсти; о его жизни мало известно. Он был другом гуманистов и периодов в качестве знатока классического искусства. Он начинал как ученик-каменщик и около 1404-1407 гг. Объединился как ученик Гиберти. В его формирующие годы еще не было очень выразительного количества старых произведений, и поэтому его ранние творения по-прежнему приносят сильную готическую марку, но первая большая его собственная композиция — святой Георгий (c.1415), созданный для гильдии Орсанмичеле, уже раскрывает твердое знание анатомии человека и отличает себя от всего, что было создано ранее, в явном напряжении в его позе, в испытании психологической характеристики его лица, при обращении с структурными плоскостями, в силы и автономии их «присутствия» и тонкости их скульптурной техники. В рельефе под нишей, где была установлена ​​статуя, Донателло представил нововведения, которые сильно повлияли на более позднее флорентийское искусство, создав довольно мелкий рельеф, где тонкое предложение планов и цифр создает эффективную перспективу глубины и тонких световых и теневых эффектов , которые приближают его к характеру картины, касающейся целостности плоской поверхности. Лучшие примеры в этом жанре — это рельефы Вознесения Христова и Праздник Ирода, отмечаемый между 1420 и 1437 годами. Те же качества Святого Георгия были выражены с еще большей силой в серии из пяти пророков, которые были установлены в ниши в шпиле собора Флоренции, из которых Хабакус считается одним из его шедевров. Его реалистичный и интенсивно выразительный аспект приближает их к римской портретной живописи. Примерно в 1420 году он также работал в бронзе, создавая красивый Сент-Луис из Тулузы (примерно 1423 года), и в то время установил ограниченное партнерство с Микелоццо, создав для него работы «Неплес и Прато». Автономно он сделал несколько штук для Сиены, по-видимому, под влиянием этрусской скульптуры. Между 1430 и 1433 годами он находился в Риме, где изучал древние реликвии, чей плод по возвращении был скинией и хором, противостоящим Базилике Святого Креста, которая значительно расширила репертуар классицистических форм. До 1443 года он работал в Медичи, производя украшение старой ризницы Базилики Св. Лаврентия, в том числе десять больших штукатурных рельефов и две бронзовые двери с фигурами апостолов и святых интенсивного динамизма. В этот период был разработан около 1440 года его знаменитый Давид, первая статуя большой обнаженной и полной фигуры с древности. Идеальные пропорции и спокойствие его отношения делают его самым классическим из всех произведений автора.

Между 1443 и 1453 годами он работал в Падуе, создавая конную статую кондотьеро Эразмо да Нарни, прозванный Гаттамелатой, также переосмысление классических узоров, вдохновленное знаменитым памятником Марку Аврелию, которого он встретил в Риме, устраняя лишние детали и концентрируя по принципу идеального героя, создавая парадигму для конного представительства, которая продолжала действовать на протяжении веков вперед. Его долгое присутствие в Падуе стимулировало формирование процветающей местной бронзовой школы, а также произведения, которые он произвел для базилики святого Антония Падуанского, в том числе большое распятие и самый амбициозный алтарь европейского пятнадцатого века — теперь реконструирован в другой форме — который состоял из набора из 21 рельефа в бронзе, большого рельефа в камне и семи статуй в натуральную величину, повлиял на поколения художников и скульпторов северной Италии. По возвращении во Флоренцию он создал святого Иоанна Крестителя в Венеции и святую Марию Магдалину в полихромной древесине для местного баптистерия, острая выразительность, отход от баланса и трезвости классицистической традиции. Трудный и драматичный стиль этих пьес был шоком для флорентийцев, которые были склонны к более мягкой эстетике, и на этом этапе их главные приказы приходили извне. Среди них был святой Иоанн Креститель и пара бронзовых дверей в Сиенский собор, из которых были выполнены только две панели. Он снова был занят Медичи, и его последние годы жизни были проведены, создавая две кафедры: одну с темой Воскресения и еще одну Страсть Христа, для Святого Лаврентия, которая осталась не полностью законченной, но которая среди его самых сильно нагруженные композиции духовного содержания. Донателло также обязан разработать тип путто, своего рода гений в виде маленького ребенка, крылатого или нет, который стал декоративным мотивом немедленного успеха и широкого распространения.

Luca della Robbia
Luca della Robbia (Флоренция, 1399 — 1482) получила образование в мраморной скульптуре, а в 1431 году он начал свою самую важную работу — балкон для хора Флорентийского собора, с десятью рельефными панелями, показывающими сцены детей, пели, танцевали и играли различные музыкальные инструменты. Его успех был немедленным, учитывая эффективный натурализм и атмосферу ликования и невинности сцен. Затем он установил скинию для часовни во Флоренции, а примерно в 1440 году он начал исследования на терракоте, которая заставила его открыть технику остекловывания, что позволило ему получить живые цветные поверхности, которые не исчезли и были непроницаемыми для воды, что позволило их устанавливают на открытом воздухе. Его первая задокументированная композиция в этой технике была медальоном с темой Воскресения к старой ризнице собора, c. 1442. Затем он начал посвящать себя почти исключительно этому способу скульптуры, получая заказы на большое количество произведений во Флоренции и некоторых других городах, таких как Песка и Урбино. Тем не менее, в 1450-х годах он сделал еще одну большую мраморную работу — Могилу Беноццо Федериги, епископа Фиезола, в церкви Святой Троицы во Флоренции.

Бернардо Росселлино
Бернардо Росселлино (Settignano, 1409 — Florence, 1464), подготовленный Филиппо Брунеллески и под влиянием Luca della Robbia и Ghiberti, был членом семьи скульпторов, умеренного классика и одного из великих мастеров похоронной скульптуры, кроме того, замечательный архитектор и урбанист. Его шедевром является гробница Леонардо Бруни (1444-50) в Санта-Крус, которая открыла новый тип погребального памятника и является одним из величайших достижений своего жанра эпохи Возрождения, став в значительной степени имитированным прототипом, установив прекрасный баланс между скульптурой и архитектурой , фигуратура и декоративизм. Другими важными работами были гробница Орландо де Медичи (1456-57) и гробница Блаженной Вильяны делле Ботте (1451-52), как во Флоренции.

Антонио Росселлино
Антонио Росселлино (Settignano, 1427 — Florence, 1479) был известным скульптором и архитектором, младшим братом Бернардо, от которого он получил наставление и влияние, и которому он помогал в качестве ученика в различных работах. Он был мастером на портрете, оставив несколько отличных качеств в этом жанре, таких как Джованни Челлини (1456) и Маттео Пальмери (1468), реалистично реалистичным. Его лучшая работа — великая коллекция Могилы кардинала Португалии (c.1460), в Сан-Миниато-аль-Монте, на окраине Флоренции, с сложным сочетанием архитектуры, скульптуры и живописи. Он помогал нескольким сотрудникам, но для стилистической идентичности Хартта Антонио остается доминирующей. Это представляло собой значительную эволюцию в концепции похоронного памятника, придавая ему гораздо большую динамичность и единство, с сильной характеристикой в ​​портрете покойного, являющимся одним из лучших примеров такого рода на протяжении пятнадцатого века. Также оставил несколько Мадонн и еще один важный памятник Филиппо Лаццари (1464).

Mino da Fiesole
Мино да Фьезоле (Поппи, Флоренция, 1429 — Флоренция, 1484), возможно, обучался Антонио Росселлино во Флоренции и большую часть своей карьеры провел в Риме, где он изучал древнюю скульптуру, концентрируясь на портретах. Там он исполнял похоронные памятники для нескольких кардиналов и для папы Павла II. Хотя его техника не блестящая, он приобрел известность с портретами, жанр, в котором он был одним из первых, специализирующихся на выдающихся композициях в портретах Педро де Медичи, Никколо Строцци, Асторгио Манфреди, Ринальдо делла Луны и Диотальви Нерони , среди прочих.

Desiderio da Settignano
Desiderio da Settignano (Settignano, c.1430 — 1464) родился в семье каменщиков. Мало что известно о его образовании, но, должно быть, это повлияло на Донателло. Она развила стиль большой мягкости, изысканности и чувственности, сублимированных, выраженных в портретах женщин, демонстрируя большую способность выражать чувства, начиная от меланхолии и радости. Его низкие рельефы свидетельствовали о его мастерстве в отношении перспективы и тонких эффектов света и тени, а его техническое и эстетическое качество не имело конкурентов в его поколении. Он также стал опытным в портретах детей и в преданных частях Мадонны и младенца Иисуса. Он также оставил два великих памятника во Флоренции, Могилу Карло Марсуппини в Базилике Святого Креста (c.1453-55) и Таинство Таинства в базилике Святого Лаврентия (1461), которые имеют особое значение для последующей эволюции скульптура в его жанрах, с перспективными плоскостями в спинах рельефов и моделированием фигур, которые подчеркивают контуры и с элегантностью и плавностью обрабатывают платья, предлагая анатомию и движение. Обработка поверхностей также отличается, с полированным сатином, который придает персонажам характер сладости.

Франческо Лаурана
Франческо де ла Вранья, известный как Франческо Лаурана (Врана, затем часть Венецианской Республики, c.1430 — Авиньон, c.1502), скульптор и призер, был одним из инициаторов стиля ренессанса во Франции. Первая часть его жизни неясна, и самые ранние известия о нем восходят к 1450-м годам, когда он был нанят Альфонсом II Арагонским, чтобы создать триумфальную арку в Кастель-Нуово в Неаполе. Между 1461 и 1466 годами он работал в Ренато I Неаполя, для которого он создал медали, а в 1468 году он был на Сицилии, проводя последние годы, путешествуя между Сицилией, Неаполем и югом Франции. Оставил несколько портретов Мадоннаса и женщин, из которых знаменита Баттиста Сфорца, чья деликатес и изощренность делают их зеркалами придворной культуры того времени, характеризующейся поисками элегантности и аристократического отряда, а также для резервной и формальной экономики, отбрасывая детали и создавая формы, которые приближаются к геометрической абстракции, помимо выполнения их с большой технической экспертизой.

Андреа из Верроккио
Андреа ди Франческо ди Сиона, более известная как Андреа дель Вероккио (Флоренция, 1435 — Венеция, 1488), была сыном гончара, а в детстве семья страдала от нищеты. Традиция говорит, что он был обучен ювелиром по имени Джулиано Веррокчи, которого он принял бы фамилию. Около 1460 года он начал изучать живопись, возможно, в качестве ученика Алессо Балдовинетти и Филиппо Липпи, являясь коллегой Боттичелли. Несколько лет спустя, со смертью Донателло, которая была фаворитом Медичи, он занял свое место в качестве протеже, создавая для них картины и скульптуры, а также образцы для украшений, облачений и доспехов. Консервативный строитель античных коллекций семьи, он восстановил многие римские бюсты и статуи. Затем его слава начала распространяться, открыла большую мастерскую, которая привлекла многих учеников, в том числе Леонардо да Винчи и Перуджино, и оказала влияние на Бенедетто да Маиано и Боттичелли. Несмотря на его известность как художника и его производство, которое, как предполагается, было значительным, сегодня почти ничего нельзя отнести к нему наверняка. Он более сильно посвятил себя скульптуре, но и в этой области его заверенные работы, хотя и в больших количествах, все еще мало.

Его первый крупный заказ был гробницей для Петра и Иоанна Медичи в старой ризнице Св. Лаврентия, завершенной в 1472 году, что впечатляет оригинальностью ее дизайна и его вдохновленным использованием цветных мраморов и порфира в сочетании с богатым бронзовым орнаментом. Затем он сделал фигурку «Мальчик с дельфином» к фонтану в вилле «Медича ди Карегги», который раскрывает его интерес к движению, будучи важным в эволюции спиральной формы, известной как змеевидная фигура, предпочтительная форма маньеризма. Его репутация одного из великих барельефов-скульпторов пятнадцатого века уселась с Кенотафией кардинала Никколо Фортегерри для Кафедрального собора Пистойи, начатого в 1476 году, но так и не завершившегося, заключенного только после его смерти. Хотя его первоначальная концепция была модифицирована другими мастерами, она остается надежным свидетельством ее великих способностей как в составе набора театрального эффекта, ожидающего решения барокко, так и в унифицированном и динамичном рисовании сцен в рельефах и в безупречной технической отделке. В технике барельефа он также оставил панель, изображающую «Поражение святого Иоанна Крестителя», Флорентийский собор (1480) и Мадонну для больницы (c.1477). В то время он произвел два бюста: «Портлет Джулиана де Медичи», великий реализм, и леди с букетом цветов, где он создал новый тип бюста, в который вошли руки фигуры. Самой важной скульптурой, которую он создал для Флоренции, была, возможно, группа Христа и Св. Фомы, поставленная в Орсанмикеле (1467-83), отличающаяся своим техническим совершенством и оригинальным решением композиции в узком пространстве ниши. В 1483 году по просьбе Венеции он отправился туда, чтобы создать великий конный памятник, чтобы отпраздновать кондотьево Бартоломео Коллеони, с большим живописным присутствием, явно вдохновленным работой Донателло, но превосходящей его в динамизме и впечатлении от силы и решения , Он наряду с работой Донателло является самым важным памятником в его жанре эпохи Возрождения и очень влиял на скульпторов барокко и даже неоклассического и романтичного. Однако, закончив модель, он умер до того, как произвел работу. Отделка была возложена на Алессандро Леопарди, участие которого в окончательном результате композиции является поводом для дискуссий.

Андреа делла Роббиа
Длительная карьера Андреа делла Роббиа (Флоренция, 1435-1525) простирается на третью и четвертую фазы. Как и его дядя Лука, он, по-видимому, обучался как мраморный скульптор и посвятил большую часть своих усилий созданию многоцветной керамической терракоты, с которой он прославился. Его первые работы в этой технике были выполнены для Больницы Невинных во Флоренции около 1463. Его самая важная работа — серия больших рельефов для святилища Монте-Альверны, недалеко от Ассизи, в 1480-х годах. В первые годы шестнадцатого века его мастерская уже использовала многих учеников и стала получать престижные заказы из разных соборов и дворянства. Он был очень плодовитым скульптором, и его композиции можно найти во многих итальянских городах, таких как Прато, Вольтерра, Кьюзи, Неаполь, Витербо, Пистойя, Биббиена, Монтальчино и Монтеварки и еще несколько. Его стиль объединяет богатое чувство декоративизма с трезвым, тонким и элегантным рисунком, с склонностью к разговорной повествованию о непосредственном популярном обращении и проницательной характеристике в портретах. Его многочисленные образы Мадонны и Ребенка Иисуса имеют большую нежность и были способны приблизиться к самым драматическим эмоциям в их Пьетах и ​​Распятиях, но без излишеств.

Пьетро Ломбардо
Пьетро Ломбардо (Кэрона, герцогство Милан, 1435 — Венеция, 1515) был лидером венецианской школы эпохи Возрождения и отцом Туллио Ломбардо и Антонио Ломбардо, также скульпторами. Его ранние работы раскрывают флорентийское влияние, но его зрелый стиль был обязан германскому и фламандскому искусству. Его первая известная работа — Могила Антонио Роселли (1464-67) в базилике Святого Антония в Падуе. Около 1467 года он переехал в Венецию, производя многочисленные памятники, а также работал архитектором. В Венеции его наиболее примечательным произведением является Могила семьи Малипиеро (c.1463) и Дог Пьетро Мочениго (c.1476-81) в Базилике Св. Иоанна и Павла. С переполненной мастерской он позже оставил большую часть написания своих работ своим помощникам, включая своих детей, и только проецировал и контролировал работу. Он был архитектором и главным скульптором церкви Санта-Мария-дус-Милагре между 1481 и 1489 годами, считался одним из лучших ренессансных зданий города и оказал глубокое местное влияние. В 1482 году он создал гробницу Данте Алигьери в Равенне, а в 1485 году он создал свой шедевр, гробницу Дзанетти, чья практическая работа была передана его сыновьям. Его последние годы прошли как мастер-строитель Герцогского дворца.

Matteo Civitali
Matteo Civitali (Лукка, 1436-1502), скульптор и архитектор, был главной фигурой в школе Лукки. Он только начал посвящать себя скульптуре после 40 лет, ранее занимался парикмахером-хирургом. Он учился во Флоренции с Антонио Росселлино и Мино да Фьезоле. Его основные работы находятся в соборе Лукки, в том числе Алтаре Святого Романа, Могиле Пьетро Ночето и Сен-Себастьяне. Он также сделал скульптуры Адама и Евы, Авраама и нескольких святых для собора Генуи.

Туллио Ломбардо
Туллио Ломбардо (Венеция, 1455-1532) был сыном и учеником Пьетро, ​​и как он работал в скульптуре и архитектуре, но отказался от бесценности стиля своего отца и принял конвенции классицизма, также под влиянием работы эллинистов, таких как недавно открытая Laocoon Group. Одна из его важных работ — Могила Дожей Андреа Вендрамин, самая роскошная Ренессансная гробница в Венеции, в которой первоначально находилась статуя Адама (приблизительно 1490-95), ныне в Музее искусств Метрополитен, превосходная по величине жизнь, ясно вдохновленный классической иконографией Вакха и Антиноя. Замечательный для чистоты мрамора и тонкого мастерства, этот Адам был первым полноразмерным обнаженным, вырезанным из древности. Он также исполнил Гробницу Гидарелло Гидарелли, портреты, аллегорические рельефы и оставил серию из девяти панелей в рельефе для базилики Святого Антония в Падуе со сценами жизни святого, где он представляет повествовательный стиль великой знати и драматического красноречие, очень похожее на примеры древнего Рима.

Antico
Пир Джакопо Алари Бонаколси, по прозвищу Анти (Мантуя или Газзуоло, 1460-1528), начал свою карьеру в качестве медалиста, стал интересоваться живописью, работал реставратором древней скульптуры и был протеже Изабеллы д’Эсте, но его слава благодаря его мастерству в области небольшой скульптуры, создавая серию декоративных предметов для частных покровителей, но которые имеют эстетическую утонченность и первоклассное техническое качество. Он был одним из первых скульпторов, который реализовал коммерческие возможности создания копий своих работ в бронзе с помощью косвенной техники потерянного воска, когда до этого использовалось изготовление уникальных предметов. Его стиль все склонен к классицизму, который он проявил в создании образов греко-римской мифологии. За свою любовь к античности он получил прозвище, что означает «древний».

Андреа Сансовино
Андреа Кодуччи, названная Андреа Сансовино (Флоренция, 1467-1529), была архитектором и скульптором, стиль которого показывает переход от третьей фазы Возрождения к Высокому Возрождению. Его первой важной композицией был Алтарь Таинства (1485-90) в Базилике Святого Духа во Флоренции, с высоким качеством ремесленника и большой акцент на эмоциях. Он провел несколько лет в Португалии, а в 1502 году снова во Флоренции, когда группа крещения Христа, установленная на фасаде Баптистерия Св. Иоанна. Только баптист полностью принадлежит ему, а ангел — всего другого художника, но элегантная, трезвая и достойная концепция целого, помимо великой красоты тел, делает ее одной из первых важных работ Высокого Возрождения. Он также написал серию полихромных фризов для Villa Medicea di Poggio a Caiano. В 1505 году он отправился в Рим, заключенный Папой Юлием II, чтобы выполнить две гробницы, почти идентичные кардиналам Асканио Сфорца и Джироламо делла Ровере в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, завершенные в 1509 году и считавшиеся его самыми оригинальными работами. Его последний крупный заказ состоял в том, чтобы контролировать строительство нескольких зданий в городе Лорето и украшение местной Санта-Каса, где он вырезал рельеф Отказательства от большого пластического богатства.

Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, известный как Микеланджело (Капрезе, Республика Флоренция, 1475 — Рим, 1564), был доминирующей фигурой итальянской скульптуры 16-го века, а также художником и архитектором того же типа. Один из самых знаменитых и влиятельных художников всего западного искусства, он начал свое обучение с Гирландайо относительно поздно в возрасте 13 лет после преодоления отцовской оппозиции. Его талант вскоре был признан, и он стал протеже Медичи, получил доступ к своей коллекции древних скульптур и получил некоторое свидетельство скульптуры от Бертольдо ди Джованни. Одной из его ранних работ была Мадонна Лестницы (около 1491 г.), в стиле рельефа Дезидерио да Сеттиньяно, а затем была создана вариация мотивов, найденных в римском саркофаге, битве при Кентаврах (c.1492) ), динамизм которого получил высокую оценку. В 1494 году Медичи были изгнаны из города, а Микеланджело искал работу в Болонье, работая над второстепенными фигурами Могилы святого Доминика (1494-95), но которые оригинальны и выразительны, ссылаясь на классическую иконографию. Путешествуя в Рим, тогда самый культурно важный город, он создал свою первую крупномасштабную композицию — Пьяный Вакх (1496-97) размером чуть выше естественной, большой виртуозности в зачатии и исполнении, который, по-видимому, был продан коллекционеру как если бы это была часть древности. Успех работы заработал ему еще один приказ — «Пиета» (1498-99), который получил немедленное признание и отправил его на превосходство среди всех итальянских скульпторов за его оригинальность композиции и его необычайно прекрасную финишную черту, этот последний аспект.

Сразу же его вызвали во Флоренцию, чтобы создать монументальный Давид (1501-1504), дизайн которого особенно близок к решениям классицизма. Работа была еще более успешной, чем другие, и по решению общины была установлена ​​на общественной площади перед Муниципальным дворцом в качестве символа флорентийской республики. Пиета и Давид стали иконами итальянского Возрождения и являются одними из самых известных произведений истории западной скульптуры. Тем временем он также участвовал в разработке различных мадонн для частных покровителей и, должно быть, находился под влиянием Леонардо да Винчи, который вернулся через Флоренцию после 20 лет отсутствия и вызвал энтузиазм всех. После того, как работа Дэвида начала двигаться к маньеризму, но окончательным расцветом классического классика с высоким ренессансом является Моисей (1513-15), великое величие, выполненное как часть амбициозной гробницы для папы Юлиуса II в базилике Святого Петра в цепях , never completed according to the original plan, two Slaves (1513-1516), also unfinished and part of the same project, and an elegant Christ Redeemer (1519-1520) entirely naked for the Church of Santa Maria on Minerva, who impressed his contemporaries to the point of Sebastiano del Piomboto say that only his knees were worth more than all of Rome.Спустя годы ее нагота, считающаяся неприличной, была покрыта, как и поныне.

Якопо Сансовино
Якопо Татти, известный как Якопо Сансовино (Флоренция, 1486 — Венеция, 1570), изучал с 1502 года Андреа Сансовино, который, чтобы почтить его, взял фамилию. В 1505 году он сопровождал архитектора Джулиано да Сангалло в Рим, где он изучал римскую архитектуру и скульптуру, и был нанят папой Юлием II в качестве реставратора древней скульптуры. Вернувшись во Флоренцию, он изобразил святого Иакова (1511-18) для собора и Вакха (c.1514). В 1518 году он снова был в Риме, работая в Носса-Сеньора-ду-Парто (c.1519) для церкви Св. Августина, в которой раскрывается влияние другого Сансовино, а также в другом Сент-Джеймсе (1520) для церкви Санта Мария в Монсеррато из испанцев.

После Зала Рима в 1527 году он переехал в Венецию, представив классическую эстетику Высокого Возрождения, которая длилась намного дольше, чем в Риме. Его первоначальное производство в этом городе изящно и элегантно, а его заключительные работы возвращаются к трезвому и строгому классицизму. Среди них статуи евангелистов и святого Иоанна Крестителя (1540-е годы) для базилики Святого Марка и гробницы Дожа Франческо Венира (1556-61) в церкви Искупителя. Он также выступал в качестве главного архитектора и градостроителя города, позже получив известность как один из величайших архитекторов маньеризма.