Для 56-й Международной художественной выставки — la Biennale di Venezia Центр визуальных искусств MIT List поручил Джоан Йонас, новаторской фигуре в области видео и перформанса, создать новую мультимедийную инсталляцию, которая занимала все пять галерей в павильоне США.

Инсталляция включает в себя культовое сочетание производительности, видеоарта, графики и скульптуры Jonas, чтобы создать захватывающее путешествие, состоящее из нескольких частей, в котором рассматривается хрупкость мира природы.

В течение пяти десятилетий Йонас был в авангарде междисциплинарных форм искусства. Ее новаторская интеграция видео, скульптуры и исполнения создает обширную среду, изменяя традиционные модели создания изображений и рассказывания историй. Считающийся одним из самых влиятельных художников видео и перформансов, появившихся в конце 1960-х годов, Джонас продолжает создавать новые произведения, в которых рассматриваются такие предметы, как фигура в ландшафте, ритуальное использование объекта и жеста, а также хрупкость природной среды в мире. возраст антропоцена. Ее работа была недавно предметом большой ретроспективы в Tate Modern, и она является лауреатом Киотской премии 2018 года, которая признает глобальные достижения и вклад в развитие человечества.

Вдохновленный более ранним исследованием Йонасом фантастического романа Халльдэр Лакснесс «Под ледником», ее летами в Новой Шотландии и чудом природы, «Они приходят к нам без слов» объединяет видео, рисунки, звук, объекты и представление для создания пяти захватывающих галерей, каждая из которых организована вокруг центрального изображения (Пчелы, Рыба, Зеркало, Ветер и Домашняя комната). Фрагменты историй о призраках, полученных из устных традиций Кейп-Бретона, Новая Шотландия, образуют нелинейное повествование, связывающее каждую галерею со следующей. Через взаимодействие разнородных сред они приходят к нам без слов, отражая вмешательство человека в экосистемы природы, создавая впечатление, когда воздействие каждого художественного элемента отражается по всей комнате. Взятые вместе, эти элементы образуют очень сложную работу, изображающую раздробленную, но взаимозависимую цепь жизни.

биография
Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 года) — американский художник-визуалист, пионер видео и перформанса, одна из самых значительных женщин-художников, появившихся в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Проекты и эксперименты Йонаса обеспечили основу, на которой будет основано много видео-перформанса. Ее влияние также распространяется на концептуальное искусство, театр, перформанс и другие визуальные медиа. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада.

Джонас родилась в 1936 году в Нью-Йорке. Electronic Arts Intermix, получена 13 августа 2014 года. В 1958 году она получила степень бакалавра истории искусств в Колледже Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс. Позже она изучала скульптуру и рисование в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и получила степень магистра искусств в области скульптуры в Колумбийском университете в 1965 году. Погруженная в нью-йоркскую художественную сцену 1960-х годов, Джонас два года учился у хореографа Триши Браун. , Джонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пэкстоном.

Хотя Йонас начала свою карьеру в качестве скульптора, к 1968 году она переехала на то, что было тогда передовой территорией: смешивая производительность с подпорками и опосредованными изображениями, расположенными на открытом воздухе в городских или сельских ландшафтах и ​​/ или промышленных условиях. Между 1968-1971, Джонас исполнил Зеркальные пьесы, работы, в которых зеркала использовались как центральный мотив или опора. В этих ранних представлениях зеркало стало символом (автопортрета), репрезентации, тела и реального против воображаемого, а также иногда добавляло элемент опасности и связь с аудиторией, которая была неотъемлемой частью работы. В фильме «Ветер» (1968) Джонас снимал исполнителей, жестко проходящих через поле зрения против ветра, что придавало хореографии психологическую загадку.

В 1970 году Йонас отправился в длительную поездку в Японию — где она купила свою первую видеокамеру и увидела театр Но, Бунраку и Кабуки — со скульптором Ричардом Серрой. В ее видео-выступлениях между 1972 и 1976 годами актеры, сама художница, играли роль в ее нью-йоркском лофте в роли «Organic Honey», ее оригинальное альтер-эго было изобретено как «электронная эротическая соблазнительница», чье похожее на куклу лицо отражалось Биты на камеру исследовали фрагментированный женский образ и женские роли. рисунки, костюмы, маски и взаимодействия с записанным изображением были эффектами, которые оптически связаны с удвоением восприятия и значения. В одной из таких работ, «Визуальная телепатия органического меда» (1972), Джонас сканирует свое фрагментированное изображение на видеоэкран. В «Беспорядках» (1973) женщина молча плавает под отражением другой женщины. Songdelay (1973), снятая как с телеобъективами, так и с широкоугольными объективами (которые создают противоположные крайности в глубине резкости), привлекала путешествия Джонас в Японию, где она видела группы исполнителей Noh, хлопающих по деревянным блокам и совершающих угловые движения. В видео-интервью для MoMA Джонас описал свою работу как андрогинную; ранние работы были более вовлечены в поиск женского родного языка в искусстве, объясняет она, и, в отличие от скульптуры и живописи, видео было более открытым, в нем меньше доминировали мужчины.

В 1975 году Джонас появился в роли исполнителя в фильме «Занят», фотографа Роберта Фрэнка и романиста-сценариста Руди Вурлицера. В 1976 году, выпустив «Дерево можжевельника», Йонас пришел к повествовательной структуре из разнообразных литературных источников, таких как сказки, мифология, поэзия и народные песни, формализуя весьма сложный нелинейный метод представления. Используя красочный театральный набор и записанный звук, «Дерево можжевельника» пересказало историю братьев Гримм об архетипической злой мачехе и ее семье.

В 90-е годы серия «Мой новый театр» Джонас отошла от зависимости от ее физического присутствия. Три пьесы исследовали последовательно: танцор из Кейп-Бретона и его местную культуру; собака прыгает через обруч, пока Джонас рисует пейзаж; и, наконец, использование камней, костюмов, предметов, наполненных памятью, и ее собаки, видео о акте выступления. Она также создала «Восстание с помощью мысли об известных местах …» (1992) и «Женщина в колодце» (1996/2000).

В своей инсталляции / спектакле по заказу «Документа 11,« Линии в песке »(2002) Йонас исследовала темы о себе и теле в инсталляции, основанной на эпической поэме писателя HD (Хильда Дулиттл)« Елена в Египте »( 1951–55), в котором воссоздается миф о Трое. Джонас посетила многие из ее ранних выступлений на «Кухне», включая «Воронку» (1972) и показ «Вертикального ролла» (1972). В «Форме, запахе, чувстве вещей», выпущенной Обществом Возрождения в 2004 году, Джонас опирается на работу Аби Варбурга над образами хопи.

С 1970 года Джонас проводил часть каждого лета в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия. Она жила и работала в Греции, Марокко, Индии, Германии, Нидерландах, Исландии, Польше, Венгрии и Ирландии.

Работы Йонаса впервые были выполнены в 1960-х и 70-х годах для некоторых наиболее влиятельных художников ее поколения, включая Ричарда Серру, Роберта Смитсона, Дана Грэма и Лори Андерсона. Хотя она широко известна в Европе, ее новаторские выступления менее известны в Соединенных Штатах, где, как писал критик Дуглас Кримп о своей работе в 1983 году, «разрыв, который происходит в модернистской практике, впоследствии был подавлен, сглажен». Тем не менее, пересматривая ранние и недавние работы, Йонас продолжает находить новые слои значений в темах и вопросах пола и идентичности, которые питали ее искусство более тридцати лет.

Исполнение Йонаса, вдохновленное сочинениями немецкого антрополога Аби Варбурга, «Форма, Запах, Чувство вещей», было заказано Dia Beacon и дважды проводилось в период с 2005 по 2006 год. Этот проект установил постоянное и продолжающееся сотрудничество с пианистом Джейсоном Моран.

Для сезона 2014/2015 в Венской государственной опере Джоан Йонас разработала масштабную картину (176 кв. М) в рамках серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музеем.

Джонас был также показан в качестве хореографа для оперы Роберта Эшли «Небесные экскурсии» в 2003 году.

обучение
С 1993 года нью-йоркский Джонас проводил часть каждого года в Лос-Анджелесе, читая курс «Новые жанры» в Школе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В 1994 году она стала профессором в Государственной академии художеств Штутгарта, Германия. С 1998 года она была профессором визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте (MIT), где в настоящее время она является почетным профессором в области искусства, культуры и технологии в Школе архитектуры и планирования.

признание
Джонас был награжден стипендиями и грантами для хореографии, видео и изобразительного искусства от Национального фонда искусств; Фонд Рокфеллера; Фонд современного искусства телевидения (CAT); Телевизионная лаборатория в WNET / 13, Нью-Йорк; Телевизионная мастерская художников на WXXI-TV, Рочестер, Нью-Йорк; и Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). Джонас получил премию Музея современного искусства префектуры Хёге на Токийском международном фестивале видеоарта, премию Polaroid за видео и премию Американского института кинематографии имени Майи Дерен за видео.

В 2009 году Йонас был удостоен награды за достижения в жизни от Музея Соломона Р. Гуггенхайма.

В 2012 году Йонас был удостоен чести по случаю торжественного мероприятия Kitchen Spring.

Йонас был назван Whitechapel Gallery Art Icon 2016. В 2018 году Йонас получил Киотскую премию за искусство.

Джонас получил награды от Anonymous Was A Woman (1998); Фонд Рокфеллера (1990 год); Премия Майи Дерен за создание фильма, выпущенная Американским институтом кино (1989 год); Фонд Гуггенхайма (1976 год); и Национальный фонд искусств (1974).

Публичные коллекции
Джоан Джонас представлена ​​в Нью-Йорке предприятием Гэвина Брауна, а в Лос-Анджелесе — галереей Розамунд Фелсен. Помимо работы над своим искусством, Йонас работает в консультативном совете Института Хаузера и Вирта с 2018 года.

Работу Йонаса можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Тейт Модерн, Лондон

Выставка
Джоан Джонас представляет новый комплекс работ, создающий многослойную атмосферу, включающую видео, рисунки, объекты и звук. Литература всегда была источником вдохновения и источником для Йонаса, и проект для Венеции расширит ее исследование работы Халлдора Лакснесса и его сочинений о духовных аспектах природы, но сосредоточится на других литературных источниках.

Йонас продолжала работать с мультимедийным подходом на протяжении всей своей карьеры, будучи одним из первых художников, исследовавших потенциал видеокамеры как инструмента для создания изображений и телевизионного монитора как скульптурного объекта. В то же время, Джонас экспериментировала в своих выступлениях с включением тела в поле зрения. Ее инсталляции и представления объединяют эти компоненты посредством рисования, реквизита и объектов для создания работ, отражающих ее исследования в отношении пространства, повествования или повествования, и материалов, поскольку они изменяются с помощью различных технологий, таких как зеркало, видео и расстояние. В Венеции она будет работать с этими разнообразными аспектами своей практики, чтобы создать пять отдельных залов, с общими темами, объединяющими и резонирующими во всем пространстве, относящимися к нынешнему состоянию мира в поэтических терминах.

Работа Йонас развивалась на основе ее изучения истории искусств и скульптурной практики, а в 1960-х годах она расширилась до спектакля и кино благодаря ее участию в нью-йоркской авангардной сцене. Ее работы оказали значительное влияние на современное искусство на сегодняшний день, поскольку она оставалась главной фигурой в области перформанса и видеоарта на протяжении последних пяти десятилетий.

В связи с презентацией ее новой работы в павильоне США в Списке будет представлена ​​Джоан Джонас: Избранные фильмы и видео 1972-2005 гг. Куратор Генриетты Халдиш, эта выставка представит семь наиболее значительных одноканальных видео работ Джонас, отобранных за ее 40-летнюю карьеру, в Бакаларской галерее Листа с 7 апреля по 5 июля 2015 года. Интимная выставка предоставит важную информацию и контекст для новой работы Йонаса, которая будет показана одновременно в Венеции, и поделится с местной аудиторией основными видеороликами и выступлениями, которые привели к избранию артиста в качестве представителя США на Венецианской биеннале 2015 года. Работы на выставке включают в себя:
Визуальная телепатия с органическим медом (1972)
Songdelay (1973)
Спокойной ночи, доброго утра (1976)
Мираж (1976)
Двойные лунные собаки (1984)
Вулкан Сага (1989)
Линии на песке (2002-2005)

Темы
Они приходят к нам без слова, которое включает в себя видео, рисунки, скульптурные и перформативные элементы, что вызывает хрупкость природы в быстро меняющейся ситуации. Каждая комната павильона представляет определенное существо (пчелы, рыбы), объект (зеркало), силу (ветер) или место (домашняя комната). Фрагменты историй о призраках из устной традиции Кейп-Бретона, Новая Шотландия, являются частью непрерывного повествования, связывающего одну комнату с другой. Эти разговорные фрагменты функционируют частично как ссылка на то, что остается. Джонас заявляет: «Нас преследуют, комнаты преследуют». Наружная фигура во внутреннем дворе павильона, состоящая из стволов мертвых деревьев, скрепленных проволокой, перекликается с темой инсталляции.

Четыре из комнат показывают два видео каждый, один представляющий основной мотив комнаты, и другой, рассказ призрака. Йонас разработал видео в Нью-Йорке в 2015 году с детьми в возрасте от пяти до шестнадцати лет. Дети выступили перед видеозаписями, которые содержали отрывки из ранних работ Джонаса, а также пейзажи, снятые художником в Новой Шотландии, Канада, и Бруклине, Нью-Йорк.

Подборка объектов, которые использовались в качестве реквизита в видеороликах, размещена в каждой комнате рядом с весьма отличительными рисунками Джонаса. Инсталляция анимирована саундтреком, созданным Йонасом, с использованием отрывков музыки джазового пианиста, композитора Джейсона Морана и песен норвежской саамской певицы Анде Сомби. Индивидуальное освещение разработано дизайнером Яном Крое.

Зеркала покрывают обшитые панелями стены ротонды павильона, где Йонас подвешивает к потолку подвесную люстру в форме хрусталя. Рифленые зеркала были задуманы Джонасом и изготовлены вручную в Мурано.

Джоан Йонас получила специальную награду от международного жюри 56-й Венецианской биеннале за ее увлекательное видео и звуковое сопровождение. Инсталляции, видео-работы и представления Джонас объединяют эти компоненты с чертежами, реквизитом, объектами и языком, отражая ее исследования того, как изображение изменяется при помощи зеркала, расстояния, видео и повествования.

Исполнительское искусство
В связи с выставкой Йонас представил спектакли «Перемещение от земли», завораживающую дань и поэтический отклик на силу океана. Многослойное представление объединяет чтения, танцы, живые рисунки и проекции, чтобы изобразить обитателей биоразнообразия океана и находящихся под угрозой исчезновения морских культур.

Мультимедийная инсталляция Джоан Джонас «Они приходят к нам без слов» была воссоздана и представлена ​​в виде серии спектаклей в июле 2015 года в Театре Пикколо Арсенале в Венеции. Этот процесс перевода между СМИ является постоянной практикой в ​​работе Джонаса. Для выступлений артист отредактировал видеоматериал, созданный специально для павильона США. «Они приходят к нам без слова II», Джоан Джонас продолжает исследовать движение, пространство и время относительно звука и проецируемого изображения. В этой работе Джонас ссылается на аспекты исчезновения в естественном мире из-за теней или призраков, поскольку люди продолжают игнорировать окружающую среду.

Задуманный и режиссер Джонас, «Они приходят к нам без Слова II», в котором была представлена ​​недавно сочиненная музыка давнего соавтора Джонаса, американского джазового пианиста и композитора Джейсона Морана.

«Эти природные явления, которые вызывает в воображении Джоан Джонас, когда она исполняет их со звуком, рисунком, движением и другими стимулами, сами по себе присутствуют и передают зрителю, кто они и чем занимаются, художник выступает в роли дирижера. или вестник их бытия. «(Марина Уорнер)

«Хотя идея моей работы связана с вопросом о том, как мир так быстро и радикально меняется, я не затрагиваю эту тему прямо или дидактически», — сказал Йонас. «Скорее, идеи поэтически подразумеваются через звук, освещение и сопоставление изображений детей, животных и ландшафта».

Джоан Йонас продолжает исследовать движение, пространство и время, связанные со звуком и проецируемым изображением, в рамках своей мировой премьеры в Teatro Piccolo Arsenale. Для представления Джонас отредактировал видеоматериал, созданный специально для павильона США. Некоторые из детей, показанных в этих первых видео, также выступали в прямом эфире в Театре Пикколо Арсенале.

Павильон США
Американский павильон является национальным павильоном Венецианской биеннале. Здесь находится официальное представительство США во время биеннале. Американский павильон был девятым на Джардини, но в отличие от других павильонов, построенных правительствами, американский павильон находился в частной собственности. Трехкомнатное здание Палладио было построено в 1930 году для Нью-йоркской Большой центральной художественной галереи Собственность передана Музею современного искусства в 1954 году и Фонду Гуггенхайма в 1986 году.

Для национального представительства США комитет экспертов выбирает из предложений, написанных учреждениями. Консультативный комитет по международным выставкам состоит из Национального фонда искусств и Государственного департамента. Месячный процесс предусматривает подачу заявки объемом около 100 страниц и заключительное эмбарго перед объявлением.

Павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале был построен в 1930 году Гранд Центральными художественными галереями, некоммерческим кооперативом художников, созданным в 1922 году Уолтером Лейтон-Кларком вместе с Джоном Сингером Сарджентом, Эдмундом Грисеном и другими. Как указано в каталоге «Галереи» 1934 года, целью организации было «дать более широкое поле американскому искусству; показать более широкую аудиторию более многочисленной аудитории, не только в Нью-Йорке, но и по всей стране, демонстрируя таким образом миру». присущая нашему искусству ценность, несомненно, обладает «.

В 1930 году Уолтер Лейтон Кларк и Центральные художественные галереи возглавили создание павильона США на Венецианской биеннале. Архитекторами павильона были Уильям Адамс Делано, который также проектировал Великие Центральные художественные галереи, и Честер Холмс Олдрич. Покупка земли, дизайн и строительство были оплачены галереями и лично контролировались Кларком. Как он написал в каталоге 1934 года:

«Стремясь поставить американское искусство на первое место в мире, режиссеры несколько лет назад ассигновали сумму в 25 000 долларов на возведение выставочного здания в Венеции на Международной биеннале. Господа Делано и Олдрич щедро пожертвовали планы для этого здания, которое построено из истрийского мрамора и розового кирпича и более чем само по себе с двадцатью пятью другими зданиями в парке, принадлежащими различным европейским правительствам «.

Павильон, принадлежащий и управляемый галереями, открылся 4 мая 1930 года. Приблизительно 90 картин и 12 скульптур были отобраны Кларком для открытия выставки. Среди артистов были Макс Бем, Гектор Кейзер, Лилиан Уэсткотт Хейл, Эдвард Хоппер, Авраам Пул, Джулиус Рольшовен, Джозеф Поллет, Юджин Сэвидж, Элмер Шофельд, Офелия Килан и афроамериканский художник Генри Таннер. Посол США Джон Гаррет открыл шоу вместе с герцогом Бергамо.

Гранд Центральные художественные галереи эксплуатировали павильон США до 1954 года, когда он был продан Музею современного искусства (MOMA). В течение 1950-х и 1960-х годов выставки были организованы MOMA, Художественным институтом Чикаго и Балтиморским художественным музеем. Модерн вышел из биеннале в 1964 году, и информационное агентство США управляло павильоном до тех пор, пока оно не было продано Фонду Гуггенхайма за счет средств, предоставленных коллекцией Пегги Гуггенхайм.

Финансовая поддержка со стороны Philip Morris и частные средства, собранные Комитетом для американского павильона 1986 года на Венецианской биеннале 1986 года, сделали возможным проведение выставки в павильоне Соединенных Штатов. С 1986 года коллекция Пегги Гуггенхайм сотрудничает с Информационным агентством США, Государственным департаментом США и Фондом художников на международных фестивалях и выставках в организации выставок изобразительного искусства в павильоне США, а Фонд Соломона Р. Гуггенхайма организовал сопоставимые выставки на архитектурных биеннале. Каждые два года кураторы музеев со всего США подробно описывают свое видение американского павильона в предложениях, которые рассматриваются Федеральным консультативным комитетом по международным выставкам (FACIE) NEA, группой, состоящей из кураторов, директоров музеев и художников, которые затем представляют свои рекомендации Государственно-частный фонд для художников США на международных фестивалях и выставках.

Традиционно приемная комиссия фонда выбирала предложение, представленное музеем или куратором, но в 2004 году она просто выбрала художника, который, в свою очередь, назначил куратора, который впоследствии был утвержден Государственным департаментом.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.