Дж. Алден Вейр (30 августа 1852 г. — 8 декабря 1919 г.) был американским художником-импрессионистом и членом арт-колонии Cos Cob около Гринвича, штат Коннектикут. Вейр также был одним из основателей «Десятки», слабо объединенной группы американских художников, недовольных профессиональными художественными организациями, которые объединились в 1898 году для демонстрации своих работ в качестве стилистически объединенной группы.
биография
Вейр родился 30 августа 1852 года, вторым по счету из шестнадцати детей и вырос в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк. Его отцом был художник Роберт Уолтер Вейр, профессор рисования в Военной академии в Вест-Пойнте, который преподавал таким художникам, как Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. Его старший брат, Джон Фергюсон Вейр, также стал известным пейзажистом, который рисовал в стилях школ Гудзон-Ривер и Барбизон. Он был профессором живописи и дизайна в Йельском университете с 1869 года, начиная первую академическую художественную программу в американском кампусе.
Джулиан Вейр получил свое первое художественное образование в Национальной академии дизайна в начале 1870-х годов, а затем в 1873 году поступил в Школу изящных искусств в Париже. Во Франции он учился у известного французского художника Жана-Леона Жерома и стал хорошими друзьями. с Жюлем Бастьеном-Лепажем. Вейр также впервые столкнулся с импрессионизмом и резко отреагировал: «Я никогда в своей жизни не видел более ужасных вещей … Они не наблюдают за рисунками и формами, но создают впечатление того, что они называют природой. Это было хуже, чем Палата». ужасов «. Он пожаловался на импрессионистов в письме от 15 апреля 1877 года своим родителям, в котором говорилось: «Они не наблюдают за рисунками и формами, но создают впечатление того, что они называют природой». Будучи консервативным академическим художником на этом этапе своей карьеры, Вейр был оценен своими европейскими коллегами в годы обучения.
Вейр встретился с Джеймсом Макниллом Уистлером в Лондоне, а затем вернулся в Нью-Йорк в 1877 году. По возвращении в Нью-Йорк Вейр стал чартерным членом Общества американских художников и продолжил выставлять свои работы в Национальной академии дизайна, где он впервые продемонстрировал свои работы. Картины в 1875 году. Заработал в портретных комиссиях и преподавал уроки рисования в Женском художественном училище Союза Куперов, в Лиге художественных студентов и в частных классах.
Его работы молодого художника были сосредоточены на натюрморте и человеческой фигуре, которые он представил в реалистическом стиле, не похожем на работу Эдуарда Мане. Это подтверждается тем фактом, что Вейр приобрел две картины Мане в летнее время 1880 и 1881 годов «Женщина с попугаем и мальчик с мечом» для нью-йоркского коллекционера Эрвина Дэвиса. К тому времени стало ясно, что Вейр начинает терять свою прежнюю ненависть к французскому импрессионизму.
В 1880-х годах Вейр переехал в сельский Риджфилд, штат Коннектикут, после того, как приобрел собственность фермы, ныне Национальный исторический памятник Вейр-Фарм, в 1883 году, женившись на Анне Бейкер. В то время как здесь он укрепил свою дружбу с художниками Альбертом Пинкхэмом Райдером и Джоном Генри Твахтманом. Искусство Вейра и Твахтмана было особенно хорошо выровнено, и оба иногда рисовали и выставляли вместе. Оба преподавали в художественной студенческой лиге. В 1889 году эти два художника выставили и продали большую часть своих картин в галерее Ortgies в Нью-Йорке. Вейр также был близким другом с художником-натюрмортом и пейзажистом Эмилем Карлсеном, который встречался с Вейром на своей ферме, прежде чем купить собственный дом в Фоллс-Виллидж, штат Коннектикут. Пасторальная обстановка его ферм часто фигурирует в его картинах. Они были здоровым спасением от шума и суеты городского Нью-Йорка. Вейр любил работать в городе, но он часто становился слишком многим для него. Бранчвилл и Уиндхем служили удобными убежищами. По словам искусствоведа Холлиса Клэйсона, «жизнь на улице часто может расстраивать и усугублять, но, созерцая издалека, воспринимается исключительно как визуальное явление, она может удовлетворить».
К 1891 году Вейр примирил свои прежние опасения по поводу импрессионизма и принял стиль как свой собственный. Его показ одного человека в галерее Блейксли в том же году ясно показал его вновь обретенную близость к импрессионистскому стилю. Его работы продемонстрировали тенденцию к более легкой палитре пастельных цветов и сломанной кисти, сродни импрессионистам. Его жена Анна умерла в 1892 году, но Вейр вступил в повторный брак со своей сестрой Эллой Бейкер, в том же году. Этим новым браком он унаследовал другую ферму в Виндхэме, Коннектикут. Этот новый участок был теперь его законной собственностью, но это был не первый раз, когда он видел ферму Уиндхэма. Он был там с Анной в прошлые годы. На его первой остановке в 1882 году красивая ферма и окружающая деревня оказали на него большое влияние. У него было это, чтобы сказать: «Это действительно первая деревня Коннектикута, которую я когда-либо знал, и теперь я чувствую, что очарование связано со всеми деревнями, о которых я читал, но никогда не ценил»
Вейр приобрел еще большую известность, и в 1893 году Американская ассоциация искусств объединила его работы с работами Твахтмана для сравнительной экспозиции с работами Клода Моне и Поля Беснара. Такое престижное событие означало, что мир искусства обратил внимание на американский бренд импрессионизма. Кроме того, Вейр испытывал сострадание к тем, кто потерял работу в период депрессии 1893 года. Банкротства на железной дороге привели к безработным работникам, но Вейр помог собрать для них деньги с выставок живописи.
В течение оставшейся части своей жизни Вейр писал импрессионистские пейзажи и фигуративные работы, многие из которых были сосредоточены на его фермах в Коннектикуте в Бранчвилле и Виндхэме. Его стиль варьировался от традиционного яркого импрессионизма до более приглушенного и темного тональности. Он также стал опытным в травлении. Как правило, его картины, выполненные после 1900 года, продемонстрировали возобновившийся интерес к академизму, преобладающему в творчестве его более ранних дней, с предметами, которые рассматривались менее реалистично, и больше внимания уделялось рисунку и дизайну.
В 1897 году Вейр стал членом Десятки американских художников, обычно известных как «Десятка», группы художников, которые покинули Общество американских художников в конце 1897 года, чтобы выразить протест против того, что они считают чрезмерным акцентом на классическом и романтическом реализме над импрессионизмом Общество. Десять выставлялись в течение двадцати лет до его кончины, из-за смерти участников и известности более новых стилей.
В 1912 году Вейр был избран первым президентом Ассоциации американских художников и скульпторов, но подал в отставку через год после того, как ассоциация спонсировала модернистское Оружейное шоу. Вейр позже стал президентом Национальной академии дизайна. Он был членом Комиссии США по изящным искусствам с 1916 года до своей смерти в 1919 году.
Среди учеников Вейра была художница Гарриет Кэмпбелл Фосс.
наследие
Наиболее известной картиной Вейра является «Красный мост» 1895 года. Это технический шедевр, на котором изображен ферменный мост через реку Шетукет по улице от фермы Уэйрхэма в Вейре. Он использовал дополнительные цвета, чтобы объединить изображение с одинаковым качеством звука и изобразить реалистичное отражение моста, видимого на воде. Несмотря на то, что в картине присутствует единство изображений, Вейр противопоставил мост и окружающее его окружение, разместив красный мост на фоне зелени леса и синевы воды и неба и сопоставив искусственный мост с естественными извилистыми изгибами стволы и ветки.
Сегодня картины Вейра находятся в коллекциях Метрополитен-музея искусств, Нью-Йорк; Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, D. C .; Музей искусств Университета имени Бригама Янга, Прово, Юта; Портлендский художественный музей в Портленде, штат Орегон; и Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут. Ферма Вейра и студия в Бранчвилле охраняются как Национальный исторический памятник Вейр-Фарм; семья Вейр продолжает владеть фермой Виндхем. Его работы находятся в архиве американского искусства Смитсоновского института.