В Национальном павильоне Таиланда Управление современного искусства и культуры пригласило Камола Тассананчали приветствовать посетителей, чтобы они подумали над темой 56-й биеннале ди Венеция «Все мировое будущее».
Это седьмая биеннале Венеции, в которой Таиланд участвует как страна. В этом году представитель Национального художника Таиланда Камол Тассананчали в ответ на тему биеннале «Все будущее мира» выбрал для своей работы четыре элемента: Земля, Воздух, Огонь и Вода. Концепция, лежащая в основе этой темы, заключается в том, что независимо от того, как далеко эволюционировал мир или какими путями может идти «Все будущее мира», основные составляющие жизни являются вечными.
Камол Тассананчали, чьи произведения часто черпали свою сущность из философии и духа буддизма, несомненно, является оригинальным тайским художником.
Концепция «Земля, воздух, огонь и вода» хорошо вписывается в тему. Эти четыре элемента всегда были частью жизни и стали буддийской философией и интернационализмом. Моя серия состоит из перфорированных и подвижных листов из нержавеющей стали, которые я отрегулировал в соответствии с предоставленным нам пространством. Поскольку у нас нет постоянного места проведения, мне пришлось тщательно изучить высоту и ширину здания ».
Внутри павильона посетители увидят перфорированную скульптуру, сквозь которую просвечивают неоновые огни, символизирующие ветер, волны и огонь. «Тайность» происходит от его сходства с нанг йай (игра теней), в которой свет проходит через куклы и выглядит как тень на земле. Это демонстрирует и тайскость и интернационализм. Скульптура состоит из ролика, который представляет вращение мира. Четыре перфорированные части с роликами в каждой будут прислоняться к стене первого зала. Большая подвижная скульптура, которая может трансформироваться в несколько форм и форм, будет находиться в центре другого зала, и в мезонине появятся четыре соединенные части, заменяющие два окна.
Это символично, а не реалистично, и оно должно ощущаться нашими эмоциями. Свет проникает сквозь перфорированные символы ветра, морских волн и огня в нержавеющей стали, и это должно сделать его понятным для всех.
Как и многие в конечном итоге почитаемые вещи в Таиланде, традиционная ценность была сохранена и защищена. Многие в тайском искусстве, которые, как предполагается, являются катализаторами перемен, все еще строго поддерживают убеждение, что хорошее произведение искусства должно приносить эстетические ценности и демонстрировать превосходное мастерство. Однако в других местах современное искусство прошло эту эстетику. Медиа и навыки больше не должны быть на первом месте, и это больше о своих идеях в передаче или реагировании на жизнь. И хотя это правда, что нужно быть верным своим корням.
Интернет открыл миру новую партию тайских художников, чьи ответы на современный мир отличаются от старых нормативных взглядов. Прошли те времена, когда тайский художник должен быть слугой буддизма, который рисует красивые лотосы и демонстрирует явные неприятия материализма.
Тайское современное искусство теряет связь с реальностью и скоро будет с людьми. А поскольку тайское общество становится все более и более глобализированным, тайское современное искусство больше не волнует и не реагирует на современное общество так, как раньше. Дилемма, с которой сталкивается тайское современное искусство в определении себя, сродни тайскому обществу и его жесткому определению тайнессизма.
Выставка
Народный артист д-р Камол Тассананчали, который представит Таиланд на седьмом участии в биеннале. Тема этого года — «Все будущее мира», и Камол уверен, что его концептуальная серия «Земля, воздух, огонь и вода» отвечает требованиям этого проекта, посвященного новой оценке взаимоотношений искусства и художников с текущее состояние вещей.
Павильон состоит из трех галерейных пространств, содержащих 16 произведений искусства. В основном скульптура, примеры живописи и гравюры Тассананчали также включены. Большие скульптуры из алюминия, нержавеющей стали и неона, стоящие как молчаливые стражи будущего мира, представляют собой платформы для композиций Гидро и Лазерной резки символов Элементов Тассананчали, которые облучаются, проецируются и отливаются в пространства галереи, создавая их взаимодействия эфирная, футуристическая атмосфера, скульптурная парадигма, раскрывающая его тему: Земля, Воздух, Огонь и Вода.
Концепция, лежащая в основе выбора Тассананчали его темы, заключается в том, что независимо от того, как далеко продвинулся мир, и независимо от того, какими путями может идти «Все будущее мира», основные составляющие элементы жизни вечны.
Тассананчали развил образ своей концепции на картинах в смешанной технике и превратил свои символы для Земли, Воздуха, Огня и Воды в большие скульптуры из нержавеющей стали, алюминия и неонового света, выполненные из нержавеющей стали и лазера.
Нержавеющая сталь, алюминий и неоновые огни — это материалы, поддерживающие изображения Земли, Воздуха, Огня и Воды. Эти большие скульптуры, представленные в тайском национальном павильоне, являются метафорами времени и мира.
Считается, что во многих классических мировоззрениях четыре основных элемента составляют основные компоненты, из которых состоит все Земля, Воздух, Огонь и Вода.
Обычно эти классические элементы относятся к древним философским концепциям, которые сегодня обычно сравнивают с современными «состояниями материи». Твердое состояние, газообразное состояние, плазма и жидкое состояние.
Прогрессивные проявления мира развиваются через взаимодействие его фундаментальных элементов. В буддийской философии четыре элемента рассматриваются не как субстанции, а как категории чувственного опыта.
Свет и тень играют центральную роль в этих работах. Освещенные окружающими и тонированными, неоновыми огнями в форме, лазерные и гидроразрезанные композиции элементарных символов облучаются в проецируемых и отливаемых металлических пластинах.
Использование высокотехнологичных процессов, таких как гидро- и лазерная резка алюминия и нержавеющей стали при создании этих изображений, является показателем технологии и ее роли в мировом будущем.
Тонированные, неоновые огни в форме молнии представляют огонь и технологию, а также символизируют будущее мира. Чернильный валик, повторяющийся мотив в искусстве Тассананчали, который имеет высшее образование в области печати, символизирует в нынешнем контексте циклическое время и мир. Ролики треугольной формы — это абстракции, созданные для изменения состава и контраста. Изготовление гравюр также использовалось при разработке изображений для скульптуры, примером чему служат два гравюры на дереве в Галерее 2.
Во время установки несколько скульптур были перенастроены, чтобы приспособить среду галереи. Например, серия № 10, ручка роликов была перемещена и освещение было изменено.
Галерея 3 включает множество композиционных вариаций и материалов, в том числе серию № 13, которая увеличивает длину галереи, и серию № 4 и № 11, выполненную из гидрорезаной меди.
Большая четырехпанельная акриловая роспись в Галерее 3, Серия № 16 была сделана за один 4-часовой сеанс, после завершения скульптуры, в ответ на совокупность образов скульптур. Вырезанные лазером трафаретные композиции в скульптурах отливают изображения, представляющие четыре элемента, в духе древней тайской марионетки теней, еще одного повторяющегося мотива в творчестве художников.
Еще одна ссылка на его фон «Печать» — «Медь», традиционный материал, используемый в гравюре и гравюре, была использована в двух скульптурах.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.