Картина Кангра — это живописное искусство Кангры, названное в честь Кангры, Химачал-Прадеш, бывшего княжеского государства, которое покровительствовало искусству. Он стал распространенным с угасанием школы Басольской живописи в середине 18 века и вскоре произвел такую значительность в картинах как по содержанию, так и по объему, что школа живописи Пахари стала известна как картины Кангра.
Хотя главными центрами картин Кангры являются Гулер, Басогли, Чамба, Нурпур, Биласпур и Кангра. Позже этот стиль также достиг Манди, Сукета, Кулу, Арки, Налагарха и Техри Гарваля (представлен Молой Рам), и теперь они все вместе известны как картина Пахари, покрывая стиль, который покровительствовал правителям Раджпут между 17 и 19 веками.
Картины Пахари, как следует из названия, были картины, выполненные в холмистых районах Индии, в субгималайском штате Химачал-Прадеш. Он находится в разработке и модификации картин Пахари, что характерно для школы Кангра. Под покровительством Махараджи Сансар Чанд (c.1765-1823) он стал самым важным центром картины Пахари. Чтобы увидеть некоторые из этих мастеров, можно посетить Музей Махараджи Сансар-чанд, примыкающий к Кангрскому форту в Кангре Химачал. Этот музей был основан германской королевской семьей Кангра.
история
Это великое искусство возникло в государстве Гюлер, небольшом холмистом состоянии в Нижних Гималаях в первой половине 18 века, когда семья кашмирских живописцев, обученных в стиле Моголов, искала убежище при дворе Раджи Далип Сингх (р. 1695-1741 ) Гулера. Возникновение картин Гулера началось в так называемой ранней фазе Kangra Kalam. Новые приезды смешались с местными художниками и были в значительной степени под влиянием атмосферы холмов. Вместо того, чтобы рисовать лестные портреты своих мастеров и любовных сцен, артисты приняли темы вечной любви между Радхой и Кришной. Картины были натуралистическими и использовали прохладные свежие цвета. Цвета были извлечены из минералов, овощей и обладали эмалеобразным блеском. Вернадская зелень пейзажа, ручьи, источники были повторяющимися изображениями на миниатюрах.
Найнсух (1710-1778), которого претерпели два поколения своей семейной мастерской, представил особый стиль, в котором сочетались элементы Моголов с личными инновациями.
Этот стиль достиг своего зенита во время правления Махараджи Сансара Чанда Катоха (r.1776-1824), который был великим покровителем искусства Кангра. Будучи либеральным покровителем, художники, работающие в его ателье, получили большие комиссии, а другие приняли постоянное поселение в виде земель. Махараджа Сансар Чанд был горячим преданным Кришны и использовал для того, чтобы поручить художникам рисовать предметы, основанные на любви и жизни Кришны.
Искусство Гулера-Кангры — это искусство рисования, а рисунок — точный и жидкий, лирический и натуралистический. В этих стилях лица хорошо смоделированы и затенены настолько разумно, что они обладают почти фарфоровой деликатесом.
Темы
Главной темой картины Кангры является Шрингар (эротическое настроение). Субъекты, увиденные в картине Кангра, демонстрируют вкус и черты стиля жизни общества того периода. Культ Бхакти был движущей силой, и история любви Радхи и Кришны была основным источником духовного опыта, который также был основой для визуального выражения. Бхагавата Пурана и любовные стихи Гиты Говинды Джайадевой были самыми популярными темами, посвященными легендам и любовным пьесам Радхи и Кришны, символизирующим преданность души Богу. В некоторых миниатюрах сине-бог Кришна встречается с танцами в пышных лесах, и каждый девичий глаз обращается к нему. Кришна-субъекты, известные обычно как Кришна-лила, преобладают, а темы любви, вдохновленные наяками и наяками и барамасой, пользовались большой пользой. Чувство любви оставалось вдохновением и центральной темой картины Пахари. С другой стороны, изображения Сата Саи легендарных любовников были противопоставлены архитектурным фонам со стенами, балконами и окнами. Картины Кангра под влиянием Бхагавад-Пураны изображали инциденты из жизни молодого Кришны, против леса Бриндавана или реки Ямуна. Другими популярными темами были рассказы о Нала и Дамаянти, а также о барамасе Кешавдаса.
Стиль
В картине Кангра мы находим смесь народных стилей в Раджпуте, Моголе и Пенджаби. Поскольку Аурангзеб погнал индуистских артистов своего двора из государства, они укрылись в соседних государствах. Это искусство, выращенное из них, имеет много стилей.
Особенности окраски Кангра
Одна поразительная особенность картин Кангра — зеленая зелень, которую она изображает. Стиль натуралистичен, и большое внимание уделяется деталям. Листва, изображенная, обширна и разнообразна. Это заметно, используя несколько оттенков зеленого. В картинах Кангра представлены цветущие растения и лианы, голые деревья, ручейки и ручьи.
Художники Кангры приняли различные оттенки основных цветов и использовали тонкие и свежие оттенки. Например, они использовали светло-розовый на верхних холмах, чтобы указать расстояние.
Картины Кангры изображают женский шарм очень изящным образом. Лицевые функции мягкие и изысканные. Женские фигуры исключительно красивы.
Позже картины Кангра также изображали ночные сцены, и штормы и молнии. Картины были часто большими и имели сложные композиции многих фигур и сложных пейзажей. Города и кластеры домов часто изображались на расстоянии.
Художники Кангры использовали цвета, сделанные из растительных и минеральных экстрактов. Они использовали прохладные и свежие цвета. Картины Кангры известны лирическим сочетанием формы и цвета.
Общество поощрения искусств Кангры () — НПО в Дхарамшале Химачал-Прадеш работает над продвижением этого искусства, которое сегодня находится на грани вымирания. Эта неправительственная организация ведет школу для обучения мальчиков и девочек в этом искусстве. В нем также работает мастерская, где подлинная картина Кангра производится на традиционной ручной бумаге, используя только минеральные и растительные цвета.
мотивация
Картина Кангры уникальна для того места, где она родилась и выросла. Картины вдохновляют холмы. Тень этой области видна в деревянных бункерах. Сюжет — это прикосновение народных сказок. Из-за этого красочного фона Кангра имеет смысл.
Основные факторы
Техника в картине Кангры минимальна. Художник использует свое искусство, чтобы сбалансировать его. Женские мужские органы, холмы холма часто изображаются удивительным образом эмоций, чтобы сделать их живыми произведениями, которые не скучают. Похоже, глаза героя движутся. Коды очень редки. Художник обладал полной свободой и имел возможность снимать его в соответствии со своим вдохновением. Эта свобода обусловлена разнообразием изображений.
Основными элементами картины Kangra являются дизайн рисунка, яркий цвет и ультратонкие украшения. Для этого художник использовал очень тонкую и мягкую кисть. Это белки, сделанные из волос. Перед тем, как нарисовать картины, окрашенный тонированный силаскот был составлен в бирюзовой бумаге. Белый нарисовал на нем, смягчил бумагу, нарисовал диаграмму черным или коричневым цветом, а затем нарисовал их. Он использовал особенно чистый красный, желтый, синий и зеленый. Примечательно, что даже картины этих изображений остаются 200 лет спустя. Картра Кангры не реалистична. Художник создан своей незабываемой силой как женщина и холм. Женщины часто изображаются как тонкие, опухшие, зрелые, полногрудые и прямые. Тем не менее, каждый художник нарисовал лицо, чтобы удовлетворить его вкус. Все изображения женщин в целом изображены на сцене Паршвы. Картина Кангры в значительной степени анонимна. В некоторых фильмах только Гуру,
объект
Кангра — искусство живописи. Известны различные лица косметики. Радха-Кришна или Шива Шиваратри являются главными фигурами каждого фильма. Самое важное для художника Кангры — это женское взаимодействие. Этот художник предпочитает красоту женских органов. Все они незначительные. Образы природы также являются отражением или улучшением женской красоты. В этом смысле искусство даже не в Индии для искусства Кангры. Несмотря на это, у этой картины нет чувства ненормативной пользы, выходящей за рамки достоинства. Арчер полагает, что используются лишь некоторые из символов сексуального влечения. Еще одна уникальная особенность картины Кангры — это впечатление художника. Гималаи. Жизнь холмов холма сложна. Этот трудный образ жизни изображен во всех фильмах Кангра. Художник Кангры особенно интересуется природой. В долине реки Беас, которая особенно хорошо знакома ему, есть зонтичные деревья на них, манговые рощи, хижины, снежинки и зверь — все это действительно изображено. Бхагавата, миф и песня. Введение таких произведений, как Барамаса, хорошо для художника. Особый интерес представляет изображение героев. Ниже приведен список восьми типов героев, найденных в поэзии хинди-поэта Кешавадаса, следующих стихов из сценария. Внеклассные, окта, вивакшая, абхинандита, канди, проситапатика, випралабда, абхисарика и т. Д., Экстравагантная, человеческая, Радхакришна неявно изображается в кишках в те времена. Рагамские фильмы музыки также богаты этим стилем.
Еще одна интересная вещь, которую любит художник Кангры, — это Кришна-Лал. Он также заинтересован в рисовании гопи-говтов, которые погружены в флейту Кришны. Колиамарадана, Говардханагириари, Гопика Вастапахарана — многие из этих картин. В этом стиле акцент изображения уменьшился, поскольку украшение было более важным, чем эмоции в этом стиле. В то время его святой покровитель начал уменьшаться. Таким образом, картина окраски Кангры сохранилась только в картинах и дворцах.