Свобода в Турине
С свободой в Турине мы имеем в виду распространение этого стиля в городе Савойя, относящееся к художественному сезону эпохи королевы, характерной для конца девятнадцатого века, и которая закончилась сближением к эклектике в первые два десятилетия двадцатого века.
Свобода интересовала Италию всего и особенно Пьемонтскую столицу, в которой участвовали различные художественные дисциплины, включая прикладное искусство и, главным образом, архитектуру. В частности, в Турине на последнее повлияло влияние парижских и бельгийских школ на его основные работы, став одним из основных итальянских примеров этого течения, не без страдания и неизбежных эклектических и деку-вторжений.
Для успеха этой стилистической тенденции и типологии зданий, возникших в первые десятилетия двадцатого века, Турин был определен как «итальянская столица свободы» настолько, что мы все еще можем воспринимать значительные архитектурные доказательства того периода.
История и историко-художественный контекст
Переход от девятнадцатого к двадцатому столетию в Европе характеризовался активным обновлением художественных выражений, сильно зависящих от технического прогресса и восторженного позитивистского возвышения важных целей, достигнутых наукой. Эволюции художественного авангарда конца девятнадцатого века в первую очередь касались прикладного искусства, предполагая разные деноминации в соответствии с географическими районами: во франкоязычном районе оно носило название модерна, в Германии jugendstil, в Австрии sezessionstil, современный стиль в Великобритания и модернизм в Испании.
В Италии, и особенно в Турине, новый поток изначально был создан как «новое искусство», отменив термин непосредственно от французов. В сложном и разнообразном национальном ландшафте этот новый поток, который позже также получил название «цветочный стиль», никогда не объединялся в настоящую итальянскую школу ссылок, но был создан, хотя и с небольшой задержкой по сравнению с основными европейскими странами, живущими его максимальное великолепие в начале двадцатого века. В течение первого десятилетия, фактически, мы можем говорить о свободе, термин, который, наконец, стал более распространенным в Италии и произошел от знаменитых лондонских складов Артура Ласенби Либерти, среди первых, чтобы выставлять и распространять предметы и отпечатки экзотического вкуса, которые выставляли напоказ извилистые формы, характерные для этого нового стиля.
Таким образом, свобода была найдена в «архитектуре» ее наиболее успешной, оставив потомству одно из самых стойких свидетельств. В начале двадцатого века верхний средний класс, окончательно установленный как гегемонистский класс итальянского общества, нашел свой особый отличительный элемент свободы или возможность продемонстрировать свое превосходство и в то же время подчеркнуть отделение от старого благородный класс и его неоклассические и барочные дома по-прежнему были тесно связаны с более консервативным эклектичным стилем, который характеризовал весь девятнадцатый век. Однако его новаторский аспект заключался не только в противостоянии неоготике и эклектике, но и в более широком рассмотрении прикладного искусства как скрытой сильной стороны, поскольку свобода признавалась, благодаря также растущему развитию технологий, в крупномасштабных производство искусства, которое в его символической красоте было доступно большей части социальной ткани того времени; несмотря на эти предпосылки, даже в Турине, это первоначальное популистское призвание в стиле модерн ослабевало, идеал «социализма красоты» превратилось в богатый триумф цветочных мотивов, нитевидных ребер, смелых металлических украшений с ясным фитоморфным вдохновением, но вскоре это стало лишь привилегией самых богатых социальных классов. В этом контексте Торино, задолго до остальной Италии, был итальянский город, который смог принять лесть этого нового стиля и сделать эмблему статуса местной промышленности и иностранной буржуазии, которая находится в столице Пьемонта создавали новые и многочисленные учреждения в самые близкие годы между девятнадцатым и двадцатым веками.
Следуя этому стилистическому сезону, который часто считался «легкомысленным» и, возможно, изобретательно оптимистичным, преобладала ценность технологий и промышленности, так же как «функция» преобладала над «формой», но современность вскоре превратилась в ужасы Великой войны, которые не только символически, постановил конец сезона свободы.
Турин между девятнадцатым и двадцатым веками: свобода
Турин, хотя и обладающий архитектурной панорамой, характеризующейся главным образом барочным коннотацией гуарининской и юваррской школы многочисленных благородных дворцов и резиденций Савойи, в двадцать лет между девятнадцатым и двадцатым веками позволил себе пропитаться этим новым стилистическим течением.
Первоначально известный как «новое искусство», или, по словам журналиста Турина Эмилио Товеза, «цветочное искусство», этот новый стиль был удивлен настолько «натуралистическим и по существу ясно декоративным». После изданий Международной выставки современного декоративного искусства Торино увидела растущее распространение этого нового стиля в преимущественно архитектурной сфере, отметив своеобразный «Возрождение декоративного искусства», используя вклад основных авторов периода таких как Раймондо Д’Аронко и рожденный в Турине Пьетро Феноглио, который зарекомендовал себя для своей прибыльной деятельности в качестве инженера и сделал свободу. Турин — один из самых ярких и последовательных примеров разнообразного итальянского архитектурного ландшафта того времени.
Значительный вклад также пришелся на отрасль, которая, участвуя на переднем плане в процессе обновления Пьемонтского капитала, играла роль привилегированного клиента, но также и собеседника, способного предложить технику и надежную поддержку в интересах тех работников, которые необходимы для полное подтверждение этого нового течения в Турине. Решающим, например, послужила работа компании Porcheddu, базирующейся в Турине, которая, по инициативе ее владельца Джованни Антонио Поредду, уже в 1895 году стала первой строительной компанией, которая импортировала и использовала инновационную систему Hennebique исключительно для Италия, первый патент на строительство «огнестойкой конструкции и полов» в железобетоне, депонированный французским инженером Франсуа Хеннебиком.
Универсальные выставки и появление 1902 года
В этой группе живого культурного брода Турин увидел рождение Туринского издания Универсальной экспозиции в 1887 году, которое привело вслед за поздним романтизмом к одновременной реализации средневековой деревни, следуя импульсам современного нео- Готический стиль.
Вначале эти события приобрели теплый восторг, однако последующие издания становились все более успешными, когда постепенное утверждение свободы и, чтобы дать решительный импульс ее распространению, было самой амбициозной целью 1902 года, когда Международная художественная выставка стала современной украшение, которое в его многочисленных павильонах по стилю увидело важных иностранных гостей, в том числе Питера Беренса, Хендрика Петруса Берлажа, Виктора Орта, Рене Лалика, Чарльза Макинтоша, Генри ван де Вельде в дополнение к климату, который помог возвести различные общественные и частные здания , тем самым указывая на окончательное освящение свободы новому доминирующему художественному стилю.
Издательская индустрия также дала дополнительный вклад, который в Турине подсчитал наличие таких важных издательских компаний, как Camilla & Bertolero, Crudo & Lattuada, Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. и самый длинный из всех, Roux и Viarengo , все активные с конца девятнадцатого века.
Первый с 1889 года опубликовал журнал «Практическая архитектура», специализированный журнал, основанный архитектором Андреа Дунги, а затем режиссер его коллеги Джузеппе Момо. Всегда опубликованный Camilla & Bertolero был отраслевым журналом L’Arte Decorativa Moderna, основанным в Турине в 1902 году по инициативе туринского художника Энрико Рейкенда, используя таких выдающихся коллег, как: Давиде Каландра, Леонардо Бистольфи, Джорджо Церьяоли и писатель Энрико Товез. Другими примечательными периодическими изданиями были Emporium, итальянская архитектура e Casa Casa Bella, проверенная позже режиссером Джио Понти и которая до сих пор существует как Casabella.
Мебельный сектор также активно участвовал в процветающем периоде в стиле ар-нуво, отличном поле для прикладного искусства; хотя он все еще не является частью индустриальной реальности, он может рассчитывать на квалифицированных рабочих и представляет собой высоко оцененную ремесленную реальность. Некоторые экспоненты, которых следует помнить, это Vetreria Albano & Macario, что среди нескольких работ были созданы Solferino Terrace и Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, которые также выпускали много мебели для кафе, ресторанов и отелей, в том числе Albergo Rocciamelone di Usseglio, для которой он понял, вся мебель.
Таким образом, Турин жил интенсивно и «повсюду» в сезон свободы, который, хотя и относительно короткий, стал важным ориентиром для Италии, способным привлекать вклад важных международных деятелей, таких как архитектор Фриулан Раймондо Д’Аронко, который после недавних достижений в Стамбул, для Туринской выставки 1902 года был разработан Большой вестибюль. На волне успеха выставки Турин продолжал быть плодородной почвой для различных экспериментов, хотя и очень последовательных и трезвых, большой группой архитекторов и инженеров, таких как: Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Бонелли, Паоло Бурзио, Карло Чеппи, Камилло Долза, Андреа Дунги, Мишель Фраполли, Джузеппе Галло, Джузеппе Гатти, Джованни Грибодо, Квинто Групалло, Готтардо Гуссони, Джузеппе Хендель, Джакомо Матти Трукко, Эухенио Моллино, Джузеппе Момо, Людовико Пераккио, Альфредо Премоли , Джованни Райкенд, Аннибале Риготти, Паоло Саккарелли, Аннибале Тиоли, Джованни Тироне, Джованни Вакчетта, Антонио Вандоне из Кортемилии, Джузеппе Велати Беллини, Гениови Виварелли; однако самым плодовитым персонажем и бесспорным героем свободы Турина был, без сомнения, Пьетро Феноглио.
Работа Феноглио
Главным героем свободы Турина был, несомненно, Пьетро Феноглио, чья плодовитая деятельность привела в Турин некоторые из лучших итальянских примеров этого нового стиля. Около тринадцати лет он посвятил себя строительству более трехсот проектов между виллами и дворцами, некоторые из которых сосредоточены в районе Корсо Франсия и прилегающих улицах, а также несколько промышленных зданий, заказанных новым правящим классом Турина; однако его вклад был связан не только с уважаемым профессионалом, его также призвали вмешаться на политическом уровне, занимая должности советника и консультанта для изучения нового генерального плана, завершенного в 1908 году.
Феноглио также был одним из организаторов изданий Международной экспозиции 1902 и 1911 годов, но также активно занимался издательской деятельностью, являясь одним из основателей и одним из самых важных сотрудников журнала «Современная итальянская архитектура». В то же время интенсивной архитектурной деятельности он также стал частью формирующейся промышленной и финансовой буржуазии Турина, обогащая свои навыки и усиливая свое влияние в строительном секторе; Фактически, Fenoglio занимал должность вице-президента известной Impresa Porcheddu, компании Anonima Cementi del Monferrato, а также члена Accomandita Ceirano & C. и управляющего директора зарождающегося Banca Commerciale Italiana.
Работа Феноглио характеризуется умелым использованием пастельных оттенков, украшений стен, которые чередуют цветочные предметы с круговыми геометрическими элементами и большим использованием рамок в литоциации в сочетании с декоративной элегантностью, иногда смелой, из железа и стекла, выбирая их привилегированные материалы. Среди его самых известных работ — Виллино Раби (1901), знаменитая Вилла Скотт (1902), триумф лоджий, башенок, эркеры, лук-окна и, прежде всего, его самые известные и ценные: Casa Fenoglio-Lafleur (1902 ), считается «самым значительным примером стиля модерна в Италии. »
Другими заслуживающими внимания зданиями, которые воспроизводят декоративные элементы, вытекающие из успеха Casa Fenoglio-Lafleur, являются Casa Rossi-Galateri (1903) на улице Via Passalacqua и не менее заметный Casa Girardi (1904) на Via Cibrario 54. Работа Феноглио была относительно короткой, но прибыльной и многие подобные здания можно упомянуть, другие «арендные дома» для жилого использования: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina (1906), Casa Guelpa (1907), чтобы выйти из Пьемонта, со строительством виллы dell ‘on. Magno Magni в Канцо, недалеко от Комо.
Феноглианская деятельность также являлась клиентом развивающегося мира промышленности, который нашел в Турине благоприятное место для создания новых поселений. Среди наиболее известных мы можем упомянуть: «Консерия Фьорио» (1900), «Боэро» (1905), «Fonderie Ballada» (1906), автомобильный завод Officine Diatto (1907) и великолепное здание первой итальянской пивоварни Bosio & Caratsch , с пристроенной усадьбой (1907 г.) и, конечно же, деревней Леуманн.
Деревня Леуманн
Благодаря приобретенному опыту в проектировании промышленных предприятий, Fenoglio также позаботился о обширном проекте Leumann Village. Она родилась от идеи просвещенного предпринимателя швейцарского происхождения, Наполеон Leumann, который перенес создание своей текстильной компании из Voghera в Турин, извлекая выгоду из преимуществ, предлагаемых в столице Пьемонта, ветеран спорной передачи капитала Флоренция, а затем Рим; кроме того, широкое предложение специализированной рабочей силы по сниженным ценам завершило процесс привлечения иностранного капитала и предпринимателей, таких как Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Menier, Remmert, Scott, внося свой вклад в превращение Турина в новую столицу промышленности. Выбор упал на обширный земельный участок площадью около 60 000 м² в сельской местности, окружавшей Коллежно, в то время небольшой городок недалеко от города. Наличие оросительных каналов и близость новой железной дороги, которая, двигаясь вдоль оси текущего курса Франции, позволила быстро установить связь с Турином, близлежащим Риволи, была фундаментальной в выборе места. Но также и с Валом ди Суза и Франция, через новый туннель Фрежю.
Комплекс, спроектированный между 1875 и 1907 годами Пьетро Феноглио, состоит из двух жилых районов текстильной фабрики, которые в 2007 году прекратили свою деятельность, в которой первоначально находилось около тысячи человек среди рабочих, служащих и их семей. Он по-прежнему включает в себя 59 небольших вилл и домов, разделенных на 120 квартир, каждый из которых с самого начала снабжен пристроенными туалетами и общим садом на первом этаже. В дополнение к хлопчатобумажной фабрике, домам, общественным баням, детскому саду и школе «Вера Леуманн», Феноглио также проектировал церковь Санта-Элизабетты: одно из немногих в мире, возможно, единственное, сделанное во свободе стиль.
Городская организация, архитектура зданий, социальные институты и социальные службы, созданные в ней, сделали деревню организмом, который поставил в центр своих целей более высокое качество жизни рабочих, как на работе, так и в личной жизни ; четко определенная область, в которой тесно взаимосвязаны рабочие, семейные, досуговые, социальные и социальные институты, формирующие социально развитую и эффективную среду.
Подобные примеры возникли в тот же период в Ломбардии и в Венето, но деревня Леуманн — это, пожалуй, самый обширный пример, полный и функциональный, например, чтобы стать интересным свидетельством исторического, культурного и архитектурного характера.
Другие персонажи свободы Турина
Несмотря на преимущественно барочную коннотацию школы Гуариняна и Джуварры, архитектурное наследие старой столицы Савойи по-прежнему сохраняет важные доказательства свободы, все еще неповрежденные, и присутствие архитектур этой эпохи все еще можно увидеть в некоторых центральных районах столицы, кварталы исторического центра, Crocetta, Сан-Сальварио, холм, но с абсолютным преобладанием в районе вокруг первого участка Корсо-Франсия, включая районы Cit Turin и San Donato.
Эмблема некоторых ранних экспериментов, которые, по-прежнему, по-видимому, эклектичный подход, столь дорогой для Карло Чеппи, все еще оставляют свободу протостилеми, — это, конечно, Палаццо Белья (1898) и Палаццо Приотти (1900). Здесь Ceppi, смог объединить стили барокко и эклектики с извилистостью уже свободы, а в случае с Palazzo Bellia широко использовал эркеры, башенки и трехлопастные арки, что делает его одним из самых характерных зданий центрального Пьетро Микка.
Ученик Карло Чеппи, плодовитый Пьетро Феноглио, построил свой успех в объявленном стиле свободы, а его стилистическое влияние заразило многих других архитекторов, подпитывая растущую и плодотворную конкуренцию, которая сделала сезон свободы в Турине достойным воспоминания. Антагонизм большой группы архитекторов, которые в эти годы работали в Турине, также видел различные потоки одного и того же стиля; архитектор Пьетро Бетта, например, отличался от стиля, более прослеживаемым для sezessionstil, и в чьей студии были сформированы молодые архитекторы, такие как Доменико Солдиеро Морелли и Армандо Мелис де Вилла, главные герои следующего сезона итальянского рационализма. Работа Бетты отличалась более монументальным подходом, загрязненным классическими элементами, искусно совмещенными с сепаратистскими стилями, наиболее впечатляющий пример которого представлен в Доме Авеззано (1912 г.) района Крочетта, где фасад отмечен последовательностью больших выступающих коринфских колонн поддерживаемый тауринами и «прикованный» к ряду эркеры.
Другими заметными примерами сепаратизма являются Casa Bonelli (1904), резиденция того же архитектора Бонелли, фасады которого характеризуются очень специфическими французскими окнами, окруженными широкой круговой рамкой, которая показывает мелко украшенный орнамент и Casa Mussini, строгий жилой дом преколлины , спроектированный архитектором Феррари в 1914 году.
Еще одним экспонентом, близким к дизайнерскому лексике Пьетро Бетты, был архитектор Аннибале Риготти, который, находясь на углу через Вассалли Энди, через Принципи д’Аджая, недалеко от дома Ины Инно, создал Casa Baravalle (1902), узнаваемую односемейную вилла для своих синих стен и характеризуется геометрическими украшениями, с чрезвычайно трезвыми формами. Здесь Риготти, уже являющийся автором некоторых павильонов Международной экспозиции 1902 года, почти предвосхищает строгость, которая будет преобладать в следующем стиле déco.
С 1902 года, на волне успеха выставок, свобода распространилась по всему городу, способствуя ее росту. Контекстное индустриальное призвание города также привлекало новую рабочую силу, и спрос на жилье вырос до того, чтобы расширить городскую ткань. Благодаря появлению электричества и его растущей популярности отрасли разрастались и создали новые поселения на окраине города, окончательно покинув район Сан-Донато и зону предварительного роста, что является обязательным выбором, пока движущая сила не была отнесена к гидравлической энергии мельницы и домкраты, которые поднимались в тех районах, которые характеризуются сильными различиями в высоте.
Район Сан-Сальварио, недалеко от парка Валентино и где проходили выставки тех лет, был одним из первых, кто разработал новые блоки промышленных и жилых зданий, иногда изменяя перспективы существующих зданий или запрашивая разрешение на варианты проекта для строить здания с «современным» обликом. В дополнение к многочисленным «арендным домам» близлежащих через Пьетро Джурию, через Салуццо и через Мадаму Кристину, Вилла Джавелли также выросла в Сан-Сальварио, туринской резиденции, которую Д’Аронко спроектировал и построил для своей жены; недалеко от известного Виллино Кин (1906 г.), резиденции швейцарского инженера Адольфо Кина, прославился в Италии, впервые представив новый вид спорта на лыжах и основатель первого итальянского клуба Ski Club Torino.
Даже мир промышленности, как уже упоминалось, не остался равнодушным к беспрецедентной синеповости стиля модерн. В дополнение к кожевенным заводам и пивоваренным заводам, разработанным Fenoglio в районе Сан-Донато, в районе Сан-Сальварио в 1903 году, новый штаб компании Porcheddu переехал, так что непосредственно участвовал в строительстве фермы этих десятилетий, он занимал низкое здание, которое было в прогресс Valentino 20, или в соответствии с нынешней штаб-квартирой FIAT Корсо Маркони, построенной в середине тридцатых годов двадцатого века. Зарождающаяся автомобильная промышленность также играла роль клиента; одна из первых фабрик, использующих новую структуру в соответствии с требованиями нового направления, заключалась в том, что dell’Accomandita Ceirano & C., сначала производящий туристический магазин в Турине небольшой марки «wetturelle» Welleyes, оснащенный двигателем внутреннего сгорания, а Fenoglio сам был партнером; он переехал бизнес в 1906 году на южную окраину города, в нынешнем Corso Raffaello 17, в здании, все еще хорошо узнаваемом доступными воротами, окруженными большими круговыми свитками в литоциации. Сам FIAT, созданный в Турине в 1899 году, заказал свой первый завод молодому архитектору Альфредо Премоли, который в период с 1904 по 1906 год в Корсо Данте Алигьери создал комплекс, в том числе Скуолу Аллиеви и первый завод, чье здание заметно обрамлено стилизованными цветочными мотивами на углах выпущенных глиняных вершин с акронимом автомобильной компании в Турине.
Знаменита также Galleria dell’Industria Subalpina, структура, вдохновленная типичными парижскими проходами, хотя она вернулась с эклектичным вкусом, в которой принимал участие знаменитый Caffè Romano и выходит на элегантный Caffè Baratti & Milano, отреставрированный в 1909 году; его вход с портиков Пьяцца Кастелло демонстрирует богатую мраморную раму, украшенную бронзовыми барельефами и богато отреставрированными интерьерами, с широким использованием мраморной тонировки и штукатурки.
В районе Crocetta вы можете полюбоваться замечательным Casa Maffei (1905), с перилами и коваными железными решетками ломбардским мастером Алессандро Мацзукотелли, спроектированным Антонио Вандоне ди Кортемилия; Другими примерами можно назвать некоторые дворцы Corso Galileo Ferraris и Corso Re Umberto, характерные для фитоморфных украшений и широкое использование цветного стекла и кованого железа. Тем не менее, архитектор Vandone di Cortemilia также посвятил себя коммерческим помещениям: чтобы быть процитированным послушно, мы находим кофе Mulassano на центральной площади Кастелло, чей малый размер, однако, не искажает элегантные буисерии и зеркала, потолок из дерева и кожи и многочисленные бронзовые украшения. Другие работы Vandone di Cortemilia также присутствуют на Монументальном кладбище вместе с другими произведениями Л. Бистольфи, Д. Каландры, Г. Казановой, К. Фумагалли, Э. Рубино и А. Маццучелли.
В районе Сан-Донато, помимо ослепительного Casa Fenoglio, через Piffetti есть два примера, датируемые 1908 годом, Джованни Грибодо, и недалеко от него есть другие примеры зданий в стиле модерн через Дуранди через Cibrario и все еще в через Пиффетти, под номером 35; в то время как Giovan Battista Benazzo — Casa Tasca (1903), в котором представлены цветочные украшения, круговые геометрические узоры и богатые украшения из кованого железа для перила и окон.
В соседнем районе Cìt Turìn, вдоль улицы Виа Дюкесса Джоланда, есть два здания, спроектированные Готтардо Гуссони, яркие примеры позднего модерна, датируемые 1914 годом; аналогично, даже здания в спине через Сузу воспроизводят одну и ту же обстановку: центральный двор с низким зданием на дне, увенчанный зубчатой башней, элемент, который делает свободу Гуссони стилем, все более характеризующимся эклектикой, которая затем приведет в нео-готическую истину, чтобы стать одним из архитекторов, предпочитаемых Cav. Каррер.
Даниэль Дунхи и Камилло Долза: два инженера на службе государственной администрации
Туринский сезон свободы также характеризовался заметной реализацией общественных зданий, включая школы, офисы и общественные бани. В этой области местной администрации появились выдающиеся личности, в том числе первый инженер Даниэле Дунхи, бывший профессор технической архитектуры в Милане и Падуе, который в течение пятнадцати лет возглавлял Техническое управление общественных работ, занимал должность в то же время, что и офис муниципалитета Падуи, Венеция, в конечном итоге став директором Миланского филиала компании Porcheddu в Турине.
В Дунги заменил инженера Камильо Долзы, который подписал самые важные проекты государственного жилья в Турине в первые десятилетия двадцатого века, в том числе впечатляющее здание мастерской средней школы «В. Монти» на корсо Galileo Ferraris 11 (1900), первые муниципальные бани в Виа Г. Саккарелли (1901), те, что были на Via O. Morgari (1905), в Борго Ванчигли (1910), Палаццо Пост и Телеграфи на улице Альфьери (1908 год) и в новой начальной школе «Сантор-де-Сантароза» »через Браччини (1920).
Неоготические и недоброжелатели свободы
Параллельно с иногда преувеличенным натурализмом модерна неоготическое движение продолжало оставаться излюбленным стилем аристократии и более консервативным и традиционным вкусом; кроме того, благодаря сильной аллегорической коннотации средневекового вдохновения, был подтвержден предпочтительный стиль для строительства религиозных зданий, кроме единственного итальянского случая церкви свободы, посвященной Святой Елизавете, в деревне Леуманн.
Одним из величайших противников свободы был турианский поэт Гвидо Гоццано, который, по иронии судьбы, жил и умер в здании, созданном в соответствии с этим новым стилем самим Пьетро Феноглио. Он часто выражал слова вины за свободу, до такой степени, что называет ее «краснухой хорошего вкуса», почти сравнивая ее с мимолетным увлечением европейских моделей, которые, по его мнению, не имели никакого отношения к итальянской архитектурной традиции; напротив, в неоготическом состоянии он ощущал здоровое «возвращение к порядку», защищенное от опасных стилистических авангардистов, слишком смелое.
Из этой же идеи были и главные представители дворянства и финансов, которые, хотя и не прибегая к неоготическим, для своих представительных зданий предпочитают более трезвый, традиционный и консервативный неоклассический стиль, как это произошло, например, для эклектического здания Ассикурациони Generali Venice на площади Пьяцца Сольферино, спроектированной самим Пьетро Феноглио, который, однако, склонился к неоспоримым потребностям клиента.
В дополнение к знаменитой средневековой деревне парка Валентино, драгоценности тщательного изучения местных средневековых остатков, координируемых португальским архитектором Альфредо д’Андрейдом, в элегантном жилом районе Ситу Турин вы можете увидеть отличные примеры гражданской архитектуры в по заказу работ да Карреры: Casa della Vittoria (1918-20) Готтардо Гуссони, вместе с домом Карреры, являются самым важным примером этого. Работы архитектора Джузеппе Галло также заслуживают внимания в том же районе, которому мы обязаны проектом церкви, посвященной Иисусу Назарено, с видом на Пьяцца Мартини. Другие примеры гражданских зданий неоготического стиля можно увидеть в соседнем районе Сан-Донато с группой домов на Виа-Пиффетти, известной своими коваными железами, сфинксами и украшениями из павлиньих хвостов.
Другие изолированные примеры неоготического Джузеппе Галло также присутствуют в районе Сан-Сальварио и в районе Крочетты, где стоит Каса-Латте (1911), впечатляющий пример на пересечении через Сакки и Корсо-Сомелье. С другой стороны, в районе Парелла, на окраине сельской местности, стоит Палаццотто Ардуино, богатый пример неоготики, созданный архитекторами Коппеде и Меструнино в 1926 году, когда архитектурный авангард уже экспериментировал в городе первые примеры рационализма, как, например, Палаццо Гуалино.
Последняя притча о свободе, о появлении арт-деко и неолиберии
Искусство déco
В то время как ужасы Первой мировой войны, не только символически, конец беззаботного сезона в стиле модерн, во втором десятилетии двадцатого века тема «функции» преобладала над «формой», а арт-деко был своего рода стилистический синопсис, который он видел, превращая свою извилистую дерзость в более строгие стили, которые ожидали, хотя и незначительно, основных характеристик рационализма; В Турине также есть некоторые достойные примеры этого нового течения.
В дополнение к некоторым виллам на холмистой местности, одно из первых выражений архитектуры Deco появилось на Via Cibrario 62, где стоит Casa Enrieu архитектора Бертола: его декоративный аппарат, теперь лишенный цветочных декораций, характеризуется чередованием рамок и мотивов одиваги с плоскими поверхностями; то же самое касается здания по соседству, на углу с близлежащей Виа Босси.
Другим примером арт-деко было здание, построенное на углу Corso Vittorio Emanuele II, которое было построено в 1926 году по проекту инженера Бонади-Боттино для размещения Palazzo del Cinema, позднее Cinema Corso, в то время самого крупного кино в Италии; несмотря на его разрушение в огне 9 марта 1980 года, сохранился характерный фасад с угловым доступом, увенчанный куполом, и здание предназначалось для разного использования по проекту архитектора Пьера Паоло Маггиоры. На Пьяцца Сольферино, с другой стороны, есть еще один пример изящных и элегантных форм, созданных в 1928 году, назначенных Джузеппе Момо, как штаб-квартира Società Anonima Edile Torinese,
Еще одним художником из Турина, который зарекомендовал себя на своих работах, был архитектор Витторио Эухенио Баллаторе ди Розана. Уже автор motovelodromo смутного вдохновения свободы и грандиозного стадиона он отличился дизайном Rivella Towers, пара зданий, размещенных на одноименной площади на пересечении корсо Регина Маргерита и Корсо Регио Парко, а также «впечатляющее здание электротехнического института« Галилео Феррарис », корсо Массимо д’Азглио и группа зданий недалеко от площади Бернини.
Неолиберия и посмертная переоценка свободы Турина
В пятидесятые годы двадцатого века свобода имела своего рода переосмысление некоторыми представителями архитектуры Турина того времени, включая Роберто Габетти, Аймаро Изолу, Серхио Джаретти и Элио Лузи, а также миланскую фирму BBPR, которая для их реинтерпретации цветочных и структурные стилусы, заставили критика Паоло Портогези определить это явление неолиберии. Так называемый «Дом обелиска» символизирует Яретти и Лузи, где изящная ирония вызывают изысканные стилистические образы, которые приводят к пересмотру строительных материалов, предлагая использовать лито-цемент для декоративных элементов, которые характеризуют все извилистые перспективы здание заметно отмечено перекрывающимися горизонтальными рельефами, которые напоминают модернистские морфологии Гауди.
Также в холмистой местности Борго По, в начале 2000-х годов, в проекте архитектора Алессандро Челли появилось эксцентричное здание, которое для своего клиента создало виллу Гриве Бранко, настоящую «историческую подделку»: дом unifamigliare, характеризующийся богатый декоративный аппарат, состоящий из литоцеременто, карнизов, украшений и кованого железа, которые, по-видимому, принадлежат к репертуару Фенольяно, но которые являются результатом тщательного современного исследования рабочих и материалов, которые филологически соответствуют эпохе модерна и ее вечной данью.