Минимальная музыка — это форма художественной музыки, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. В западной музыкальной традиции американские композиторы La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich и Philip Glass приписывают себя тому, чтобы в первую очередь разрабатывать композиционные приемы, которые используют минимальный подход. Она возникла в Нью-Йоркской городской сцене 1960-х годов и первоначально рассматривалась как форма экспериментальной музыки под названием «Нью-Йоркская гипнотическая школа». Как эстетика, она характеризуется не-повествовательной, нетелеологической и нерепрезентативной концепцией незавершенного произведения и представляет собой новый подход к деятельности по прослушиванию музыки, фокусируясь на внутренних процессах музыки, которые не имеют целей или движения к этим целям. Характерными особенностями этой техники являются согласная гармония, устойчивый пульс (если не неподвижные беспилотные летательные аппараты), застой или постепенная трансформация, а часто повторение музыкальных фраз или небольших единиц, таких как фигуры, мотивы и клетки. Он может включать такие функции, как аддитивный процесс и фазовый сдвиг, что приводит к тому, что было названо фазовой музыкой. Минимальные композиции, которые в значительной степени зависят от технологических приемов, которые следуют строгим правилам, обычно описываются с использованием термина «музыка процесса».

Движение первоначально включало десятки композиторов, хотя только пять (Young, Riley, Reich, Glass, а затем и Джон Адамс) появились, чтобы стать публично связанными с американской минимальной музыкой. В Европе музыка Людовика Андриссена, Карела Гойваертса, Майкла Наймана, Говарда Скемптона, Гэвина Брайарса, Стива Мартленда, Хенрика Гурецкого, Арво Пярта и Джона Тавенера демонстрирует минималистские черты.

Неясно, откуда берется термин минимальная музыка. Стив Рейх предположил, что это связано с Майклом Ниманом, утверждением, что два ученых Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон также сделали в письменной форме. Филипп Гласс считает, что Том Джонсон придумал эту фразу.

характеристика
Точная характеристика этого стиля музыки столь же сложна, как и демаркация против постминиманизма из-за большого стилистического разнообразия. Существует несколько стилистических особенностей:

повторяющиеся структуры, возникающие, среди прочего, посредством сопоставления и постоянного повторения мельчайших мотивационных (мелодических, ритмических или гармонических) ячеек или «узоров»,
стабильная гармония, тональный музыкальный язык с множеством согласных
Аддитивные и субтрактивные процессы: путем добавления или удаления отдельных нот мотивирующих клеток они меняются в их ритмической структуре.
Фазовые сдвиги, наложения, смещение акцента мотивирующих клеток в разных голосах создают звуковой ковер
Непрерывность и предотвращение стресса.
Цвет тона и плотность немного изменены.
Это создает впечатление фрагментов слуха из постоянного музыкального континуума.
Расширенная концепция времени: новые размеры в длительности фрагментов — от нескольких секунд или минут до часов, дней, недель
положительная функция забывания
По сравнению с художественной музыкой Minimal Music имеет довольно низкую гармоническую сложность: минимальная музыка обычно движется в контексте модальной тональности и использует диссонансы только очень экономно. Ритмический элемент (часто полиритмический) сильно подчеркивается в «Минимальной музыке», он очень повторяется: простой базовый шаблон («Шаблон») повторяется в течение более длительных периодов времени с помощью лишь незначительных, часто едва заметных вариаций, тогда результат получается из простого сопоставления вариаций. Если образец воспроизводится при несколько разных скоростях одновременно, возникает эффект фазового сдвига (фазирования).

Минимальная музыка приобрела значительную популярность как современная музыка за пределами поп-музыки (с которой есть некоторые взаимодействия), хотя и не обязательно в аудитории традиционной классической музыки.

Краткая история
Слово «минимальное», возможно, впервые было использовано в отношении музыки в 1968 году Майклом Ниманом, который «вывел рецепт успешной« минимальной музыки », происходящей из развлечений, представленной Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайк в ICA», включал выступление Спрингена Хеннинг Кристиансен и ряд неопознанных произведений искусства. Позднее Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года «Экспериментальная музыка: клетка и последующая». Том Джонсон, один из немногих композиторов, который сам себя идентифицирует как минималистский, также утверждает, что первым использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice. Он описывает «минимализм»:

Идея минимализма намного больше, чем многие понимают. Он включает в себя, по определению, любую музыку, которая работает с ограниченными или минимальными материалами: фрагменты, которые используют только несколько заметок, фрагменты, которые используют только несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные цимбалы, велосипедные колеса, или виски. Он включает в себя части, которые долгое время поддерживают один электронный электронный грохот. Он включает в себя куски, сделанные исключительно из записей рек и ручьев. Он включает в себя части, которые перемещаются в бесконечных кругах. Он включает в себя части, которые создают неподвижную стену саксофонного звука. Он включает в себя произведения, которые занимают очень много времени, чтобы постепенно переходить от одного вида музыки к другому. Он включает в себя куски, которые разрешают все возможные смолы, пока они падают между C и D. В него входят куски, которые замедляют темп до двух или трех нот в минуту.

Уже в 1965 году искусствовед Барбара Роуз назвал музыку Мечты Ла Монте Янга, характерно мягкую динамику Мортона Фельдмана, а различные неназванные композиторы «все в большей или меньшей степени обязаны Джону Кейджу» в качестве примеров «минимального искусства», но специально не использовал выражение «минимальная музыка».

Наиболее известными композиторами-минималистами являются Джон Адамс, Луис Андриссен, Филипп Гласс, Стив Рейч, Терри Райли и Ла Монте Янг. Другие, которые были связаны с этим композиционным подходом, включают Майкла Наймана, Говарда Сэмптона, Джона Уайта, Дэйва Смита и Майкла Парсонса. Среди афро-американских композиторов минималистская эстетика была охвачена такими фигурами, как джазовый музыкант Джон Льюис и многопрофильный художник Джулиус Истман.

Ранние композиции стекла и рейха несколько суровы, с небольшим украшением на главной теме. Это работы для небольших инструментальных ансамблей, среди которых часто были композиторы. В случае с стеклом эти ансамбли включают органы, ветры, в частности саксофоны и вокалисты, в то время как в произведениях Рейха больше внимания уделяется инструментам молотка и перкуссии. Большинство работ Адамса написаны для более традиционных классических инструментов, включая полный оркестр, струнный квартет и соло-пианино.

Музыка Рейха и стекла привлекла раннее спонсорство из художественных галерей и музеев, представленных в сочетании с минималистами визуального искусства, такими как Роберт Моррис (в случае с Глауком) и Ричардом Серрой, Брюсом Науманом и режиссером Майклом Сноу (как исполнители в фильме Рейха дело).

Ранняя разработка
Музыка Moondog 1940-х и 1950-х годов, основанная на контрапункте, статически развивающемся на устойчивых импульсах в часто необычных сигнатурах времени, повлияла как на Филиппа стекла, так и на Стива Райха. Стекло написало, что он и Рейх переняли работу Мундога «очень серьезно, поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, что мы выставили на Juilliard».

Одной из первых минималистских композиций был ноябрь Дэннисом Джонсоном, написанный в 1959 году. Работа для сольного фортепиано длительностью около шести часов продемонстрировала множество особенностей, которые могли бы быть связаны с минимализмом, такими как диатоническая тональность, повторение фразы, процесс добавки , и продолжительность. «La Monte Young» заимствует эту пьесу как вдохновение для своего собственного магнума opus, «The-Tuned Piano».

В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет в чистом, незаинтересованном мажор. [Необходимость разъяснения] В 1963 году Райли сделал две электронные работы с использованием задержек на ленту, Mescalin Mix и The Gift, которые ввели идею повторения в минимализм. В 1964 году Riley’s In C сделал убедительно привлекательные текстуры из многоуровневого исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и / или голосов. В 1965 и 1966 годах Стив Рейх выпустил три произведения: «Gonna Rain and Come Out for tape» и «Piano Phase» для живых исполнителей, которые представили идею фазового сдвига или позволили двум идентичным фразам или звуковым образцам играть на несколько разных скоростях, чтобы повторять и медленно выходят из фазы друг с другом. Начиная с 1968 года с 1 + 1, Philip Glass написал серию работ, которые включали аддитивный процесс (форма, основанная на последовательностях, таких как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) в репертуар минималистских методов; эти работы включали две страницы, музыку в пятых, музыку вопреки движению и другие. На стекло повлияли Рави Шанкар и индийская музыка с того времени, когда ему была присвоена запись транскрипции музыки Рави Шанкара в западную нотацию. Он понял, что в Западное время делится как кусочек хлеба; Индийские и другие культуры берут небольшие единицы и соединяют их вместе.

Стиль
Согласно Ричарду Э. Родде, «минималистическая» музыка основана на повторении медленно меняющихся общих аккордов [аккордов, которые диатоничны более чем одному ключу, или триады, либо просто крупные, либо крупные и второстепенные): общий тон ] в устойчивых ритмах, часто очерченных лирической мелодией в длинных, фальшивых фразах … использует повторяющиеся мелодические узоры, согласные гармонии, двигательные ритмы и преднамеренное стремление к слуховой красоте ». Тимоти Джонсон считает, что, как стиль, минимальная музыка в основном непрерывна по форме, без дизъюнктивных разделов. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических паттернов и импульсов. Кроме того, он отличается яркими тембрами и энергичной манерой. Его гармонические звучности отчетливо просты, обычно диатоничны, часто состоят из знакомых триад и седьмых аккордов и представлены в медленном гармоническом ритме. Джонсон не согласен с Роддой, однако, обнаружив, что самая отличительная особенность минимальной музыки — полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только короткие мелодичные сегменты, заставляющие организацию, комбинацию и индивидуальные характеристики коротких, повторяющихся ритмических узоров на передний план.

В популярной музыке
Минимальная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. Экспериментальный рок-актер The Velvet Underground имел связь с сценой в Нью-Йорке, из которой вырисовывалась минимальная музыка, уходящая корнями в тесные рабочие отношения Джона Кейла и Ла Монте Янга, которые влияли на работу Кейла с группой. Альбом Терри Райли «Радуга в изогнутом воздухе» (1969) был выпущен в эпоху психоделии и цветочной энергии, став первой минималистской работой, имеющей кроссоверный успех, привлекательным для рок-и джазовой аудитории. Теоретик музыки Даниэль Харрисон придумал «Smiley Smile» Beach Boys (1967) экспериментальную работу «protominimal rock», в которой говорится: «[Альбом] почти можно рассматривать как произведение искусства в западной классической традиции, а его инновации в музыкальный язык рока можно сравнить с тем, который вводил атональные и другие нетрадиционные приемы в эту классическую традицию ». На разработку определенных экспериментальных рок-жанров, таких как krautrock, космический рок (с 1980-х годов), шумовой рок и пост-рок, влияла минимальная музыка.

Sherburne (2006) предположил, что замеченные сходства между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минимальной музыкой могут быть легко случайными. Большая часть музыкальной техники, используемой в танцевальной музыке, традиционно была разработана с учетом композиционных методов на основе петли, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности стилей, такие как минимальный техно-звук, похожий на минимальную художественную музыку. Одна группа, которая явно осознавала американскую минимальную традицию, — это британский акт Ambient The Orb. Их выпуск 1990 года «Маленькие пушистые облака» демонстрирует образец работы Стива Райха «Электрическая контрапункт» (1987). Дальнейшее признание возможного влияния Стива Рейха на электронную танцевальную музыку было выпущено в 1999 году в альбоме трибьютки Reich Remixed, в котором, среди прочих, были представлены переинтерпретации таких артистов, как DJ Spooky, Mantronik, Ken Ishii и Coldcut.

сериализм
Удивительно, но Антон Веберн, ученик Арнольда Шенберга и члена второй венской школы, также влияет на минималистское движение. В частности, Ла Монте Янг, который цитирует статические разделы «Шесть багателей» для струнного квартета (1913) и Симфонии, op. (1928), поскольку работы сильно помогли сделать переход от сериализма и минимализма. Тот факт, что Веберн также является одним из основных влияний в постсериализме, который развивается в то же время в Европе, но с совершенно разными музыкальными концепциями, иногда называют «парадоксальными» музыковедами.

Американский авангард
Джон Кейдж оказывает большое влияние на годы рождения минимализма. Самый важный композитор авангардной и экспериментальной музыки в Соединенных Штатах, его идеи имеют прямое или косвенное влияние на работу минималистов. Некоторые фрагменты Кейджа могут казаться связанными с минимализмом, включая его первые композиции, или знаменитые 4’33 «с 1952 года, самые минимальные композиции, поскольку они составлены только из тишины. Однако клетка очень критична к минимализму, и его предпочтение техника — неопределенность (или ненаучность), т. е. использование случайности. В работах или в процессе самой композиции они будут категорически отвергнуты минималистским.

Незападная музыка
В 1950-х и 1960-х годах Западная Европа и США обнаружили незападную музыку. Эта музыка, в основном основанная на режимах, будет влиять на всех минималистских композиторов.

Живя на Западном побережье, Ла Монте Янг открыла индийскую музыку в 1957 году в кампусе UCLA. Он цитирует Али Акбар-хана (сарода) и Чатура Лала (табла) как особо выдающийся. Индийская музыка будет оказывать решающее влияние на молодых, особенно открытие тампуры, которую он узнает с Пандитом Праном Натхом. Роль шлема тампуры очаровывает молодого человека и подталкивает его интерес к длительным звукам. Янг также признает влияние японской музыки и, в частности, гагаку. Это влияние проявляется в пьесе, считающейся свидетельством о рождении минимализма, «Трио для струнных» (1958).

Терри Райли обнаруживает незападную музыку во время своего пребывания в Европе, особенно марокканскую музыку и индийскую музыку, через La Monte Young. Он также сотрудничает с Prân Nath для альбома Music from Mills (1986).

Джаз
Джаз очень важен для минималистов. Все признают влияние и, в частности, модальный джаз Джона Колтрейна, свободный джаз и Орнетт Коулман.

Импровизация является центральной для Терри Райли, как и Ла Монте Янг. Последний является саксофонистом и имеет опыт джаза в качестве инструменталиста, который практикуется в основном в годы учебы в средней школе и университете. В Лос-Анджелесе он играл в больших группах и в небольших группах, особенно с Эриком Дольфи, доном Черри, Билли Хиггинсом и планировал посвятить джазу. Влияние джаза хорошо видно в его работах, особенно на его сопранино-саксофоне. Его интерес к формам импровизации. Райли является пианистом и изучает рэгтайм с Уолли Роуз и играет за жизнь во время учебы в университете и во время своего пребывания во Франции. Райли также впечатлен Джоном Колтрейном, который вдохновил других на изучение саксофона сопрано.

Для Стива Райха джаз также является серьезным влиянием. Рейх — барабанщик и играл в джазовых группах в Высшей школе и Корнеллском университете. На него оказал огромное влияние Джон Колтрейн, он часто бывал на концертах и ​​цитировал альбомы «Мои любимые вещи» и «Африка / латунь» как особо значимые. Для Рейха немыслимо, что его музыка была возможна без джаза, особенно ритма, гибкости и мелодичного чувства джаза, что, по-видимому, является фундаментальным влиянием.

В отличие от своих коллег, Филипп Гласс, более исключительно классический музыкальный тренинг, не видел джаза в качестве одного из его влияний, хотя он признает, что был очарован свободным джазом Орнетт Коулман и Джоном Колтрейном.

Влияет и позиционируется в новой музыке
Минимальная музыка включает в себя влияние азиатских (особенно индийских и индонезийских, особенно гамеланских) и африканской музыки (особенно их полиритмических), школы Нотр-Дам в 12-13 вв. Век, (свободный) джаз и некоторые формы рока (психоделический камень). Он в значительной степени игнорирует конвенции о композиции, как это было в западной (то есть в основном европейской) культуре до сих пор, особенно конвенции авангарда 1950-х и начала 1960-х годов, особенно тех, которые были тогда доминирующей серийной музыкой. Поэтому его часто понимают как антитезу к сериализму. Он часто категорически отвергается представителями этого направления, хотя, например, Ла Монте Янг теоретически относится к Арнольду Шёнбергу и Анну Веберну. Часто это также характеризуется как постмодернистская музыка. Начиная с минимальной музыки, пост-минимализм, разработанный в 1970-х годах.

Влияния на попкультурную музыку
Многие из сегодняшних продюсеров минимального техно также находятся в традиции минимальной музыки.

Гитарист Дилан Карлсон передал идеи Земли о минимальной музыке в контексте рок-группы и, таким образом, основал Drone Doom.

Минималистское движение
Минималистское движение появилось в 1960-х годах с работами Ла Монте Янга и Терри Райли, которые считались прекурсорами. Стив Рейх и Филипп Гласс расширят свои идеи и предложит композиционные процессы, которые окажутся очень успешными.

Однако минимализм касается лишь части произведений этих композиторов, и мы считаем, что минимализм, как правило, заканчивается в середине 1970-х годов. С этой даты композиторы объединяют на самом деле более богатые музыкальные элементы, больше мелодии и гармонии, даже контрапункт. Добавление этих элементов, не решаясь с их предыдущей работой, дает четкую эволюцию. Иногда мы говорим о пост-минимализме, особенно для Джона Адамса. Филипп Гласс прямо сказал, что для него минимализм заканчивается в 1974 году из-за его полного участия в «музыкальном театре» с того времени.

Личности, иногда называемые «минималистскими мистиками», такие как Арво Пярт, появившиеся в конце 1970-х годов, не являются прямыми наследниками американских повторений, но также включены под знаменем пост-минимализма или, в более общем смысле, постмодернизма.

Пост-минимализм и постмодернизм
Музыкальный постмодернизм — это отношение отказа от изоляции и герметичного постсериализма, постмодернистские композиторы, претендующие на ошибочное мышление, и смесь формирует метод коллажа, заимствование и цитату. Там, где постсериаризм должен был сделать «чистый сланец прошлого» словами Пьера Булеса, постмодернизм воспринимает его как ссылку. Таким образом, Джон Адамс считает, что его музыка не питает «… не только минимализм, но и Альбан Берг, Стравинский, Рок-н-ролл, арабская музыка, еврей и т. Д.». Возвращаясь к мелодичным и тональным формам, использование повторяющегося языка, обращение к коллажам и цитатам, во всех этих характеристиках минимализм является самым радикальным течением постмодернизма в его разрыве с постсериализмом.

Пост-минимализм также относится к минималистским композиторам первого часа. После Drumming (1971) Рейх добавляет инструменты своих произведений и развил свои ритмические и гармонические методы для большей сложности. Точно так же Филипп Гласс начал сочинять для «музыкального театра» и оперы с 1974 года, с озабоченностью, которая отошла от минимализма, особенно к использованию гармонии, как для оперы «Эйнштейн на пляже» (1976), которая отмечает эту эволюцию. Такой минимализм после минимализма отличается тем, что он менее радикален и экспериментален.

«Мистический минималист»
Эти композиторы иногда группируются и связаны с минималистским движением из-за их использования определенных принципов композиции этого стиля (повторение, длинные звуки, молчание, определенная простота) и христианское или духовное религиозное влияние, открыто заявляемое в их жизни и в их составы. Алан Овханесс иногда рассматривается как предшественник этой тенденции, но в основном это эстонский Арво Пярт, польский Генрик Горецкий и британский Джон Тавенер, которые обычно связаны с «мистическими минималистами». В более широком смысле Гия Канчели и София Губаидулина иногда также сохраняются в этой области минимализма.

Работы Пирта и Гурецкого характеризуются использованием тональности, простого музыкального материала, часто используемого в повторяющейся манере, и композиции, на которую влияют средневековые композиторы и григорианский глазок. И то и другое, сильно под влиянием политических и духовных репрессий в их стране при коммунистическом правлении, начало сочинять в 1960-х годах в стиле неоклассицизма, прежде чем перейти к сериализму, вызвавшему их цензуру властей. Затем Пярт обращается к музыке тишины и созерцания, сочиняя Фюр Алину (1976), Фратр (1977) и Шпигель им Шпигель (1978), основополагающие работы этого внутреннего движения минимализма, которые заложит основы для конкретного стиля что он называет tintinnabulum. Этот стиль характеризуется одновременным использованием двух голосов, одного арпеджио на тонизирующей триаде, известной как «tintinnabulante», а другой на основе диатонического развивающегося баса. Его работа сводится к почти эксклюзивному написанию священной музыки, чаще всего хоровой, развивающей «яркость песен». Górecki в свою очередь делает свой переход между серийной музыкой и сакральным минимализмом в 1976 году, особенно с написанием его Третьей симфонии, которая будет иметь очень высокий профиль несколько лет спустя в Западной Европе и Соединенных Штатах и ​​ее международной репутации.

Музыкальное описание
Набор произведений, классифицированных как минималистская музыка, далек от единства стиля или имеет совершенно идентичные музыкальные характеристики. Хотя классификация всегда является редуктивной, общепризнано, что эстетика минималистской музыки основана на трех характеристиках:

возвращение к «согласной» гармонии (даже тональной или модальной в некоторых работах);
повторение предложений, фигур или музыкальных ячеек с небольшими постепенными вариациями или без них;
регулярное сердцебиение.
Это, однако, включает работы с очень разными профилями и использование различных музыкальных техник. Точно так же работы так называемых минималистских композиторов не могут считаться минималистскими, особенно последними работами Стива Райха и Филиппа Гласса, или ранних (часто не музыкальных) произведений Ла Монте Янга.

Между теорией и интуицией
Пионеры минимализма Монте Янг и Терри Райли экспериментируют с различными композиционными методами. Монте Янг производит, в частности, самые разнообразные произведения: произведения, вдохновленные сериализмом и Веберном, концептуальные произведения, близкие к Джону Кейджу, импровизационные группы, вдохновленные индийской музыкой и джазом, на основе его официальных исследований естественных диапазонов. Терри Райли гораздо более эмпиричен, он экспериментирует с лентами и много использует импровизацию.

Музыкальные характеристики

Ритм
Основной проблемой среди минималистов является темп. Большинство композиций имеют регулярную пульсацию и строятся путем переплетения основных ритмических единиц. Эти ритмические соображения особенно заметны в Стиве Рейхе и реализуются с помощью техники фазового сдвига. «Барабан» (1971) отмечает кульминацию увлечения Рейха ритмом, выражаемым фазированием. В Philip Glass работа над ритмом присутствует из его первых минималистских пьес с использованием его аддитивного процесса композиции, особенно в 1 + 1 (1968).

Ритм — это первый элемент, систематически анализируемый минималистом, перед будущей реинтеграцией гармонии и мелодии.

гармония
Первые минималистские работы являются атональными, «Янг Трио для струнных» (1958), «Струнный квартет» Райли (1960), хотя чрезвычайно медленная эволюция и низкая плотность нот создают иллюзию тона, подавляя практически любое движение. Даже в C, который обычно рассматривается как работа возврата к тональности, не является строго тональным, а атональной композицией без указания брони, хотя композиция в значительной степени диатонична.

Постепенное прекращение магнитных лент в пользу акустических инструментов способствует развитию гармонии. В Steve Reich, начиная с фортепианной фазы, тональный или модальный профиль устанавливается в начале работы, но остается неоднозначным. В результате фазификация процесса диатонического процесса не выбирается априори, а скорее требуется опытом.

Реестр и динамика
В Young and Riley бас играет роль гула, вдохновленную индийской музыкой. У Steve Reich нет баса, а высоты вообще относятся к среднему регистру (у Piano Phase нет рейтинга ниже Mi 4, Phase Patterns ниже C 4). Отсутствие низкой неопределенности продукта Рейх стремится поддерживать, не зная точно определить. Подобным образом, минималисты вообще не используют обширный геймплей, который очень присутствует в других стилях современной музыки.

Тени обычно меняются очень мало, если вообще. Уровень звука часто очень высок, например, в некоторых частях La Monte Young и Glass, где мы воспринимаем влияние скалы.

выполнение
Доступное прослушивание, повторяющаяся музыка кажется лживо легкой. Процессы дефазировки Рейха требуют большой концентрации со стороны инструменталистов. Точно так же Стекло сообщает, что несколько проводников пришли к неподготовленным репетициям, которые слишком поздно поняли трудности его результатов. 51. В отсутствие оценок композитора не всегда легко расшифровать для переводчиков, требующих изобретательности при отсутствии информации или их небольшой ясности.

Ссылки с изобразительным искусством

танец
Танец, который по своей природе всегда был тесно связан с музыкальными творениями своего времени, не избегает влияния минималистской музыки, особенно вокруг понятия и использования повторения. В некотором роде происхождение влияния минималистской музыки на танцы восходит к сотрудничеству Джона Кейджа с американским хореографом Мерсом Каннингемом в начале 1950-х годов, когда начинался современный танец. Через него Каннингем также встретился с Мортоном Фельдманом, который сочинил для него музыку для своей инновационной хореографии, поскольку Мелоди без названия для Мерса Каннингема в 1968 году. Кроме того, группа, в которую вошли танцоры Симон Форти, Ивонн Райнер, Триша Браун и композиторы Терри Райли и Ла Монте Янг вокруг Анны Хэлприн между 1960 и 1962 годами, чтобы исполнить выступления, в том числе Джадсоновскую церковь в Нью-Йорке. Тем не менее, это Триша Браун, который далее исследует принцип повторения и последовательного накопления хореографических движений в этот период современного танца. Мередит Монк, которая также является танцовщицей, позже присоединяется к этой группе, где она может совмещать как свои музыкальные исследования, так и свои хореографические творения в спектаклях, ориентированных на более совершенное движение и определенный духовный транс.

Пластиковые искусства
Минималистские композиторы поддерживали тесные отношения с художниками, особенно с нынешним минималистом и концептуальным искусством. Стив Рейх и Филипп Гласс очень дружили с Ричардом Серра, Солом Ле Виттом, Брюсом Науманом, Майклом Сноу или Нэнси Грейвс. Райх пишет свое эссе «Музыка как постепенный процесс» (1968), который будет включен в каталог крупной выставки по минимализму вместе со своими пластиковыми друзьями в Музее Уитни в 1969 году и во время которого он дает концерты «Стекло». Кроме того, такая работа, как «Pendulum Music» Рейха, в которой Серра, Науман и Сноу участвуют в качестве исполнителей, — это больше о производительности, чем музыке. Стив Рейх признает «общую позицию» между художниками и их творениями, которые характеризуются появлением «геометрических и метафорических» их работы, но не имеют прямого взаимного влияния. Он говорит: «Мы просто купались в одном супе». В 1977 году некоторые художники участвовали в продаже своих произведений, чтобы выручить долги в результате установки Эйнштейна на пляже стекла. Наконец, в 1969 году Стелл был постоянным личным помощником Ричарда Серры. Стекло не создавало прямой связи между его работой в качестве музыканта и произведениями его друзей-художников.

Признание и популярность
Минимализм родился как экспериментальный поток и развивался за пределами традиционного мира классической музыки. Первые концерты проводятся в основном в художественных галереях или музеях и должны быть организованы самими композиторами. Это особенно записи, которые позволят широко распространить минималистскую музыку, в том числе в Европу, где прием неплохой. Более того, именно Европа обеспечит минималистичным свои первые основные признаки признания с командой французского государства Филиппу Глауку и успех дискографии с неограниченным слушанием для любителей современной музыки, благодаря Стиву Рейху, для немецкого лейбла Edition современной музыки.

Критика и анализ
Чрезвычайно сильные критики выразили себя в сторону минимализма, в основном от композиторов или музыковедов, близких к авангардистам или философам. Американский композитор Эллиот Картер неоднократно выражал свое решительное отрицание минимализма и в целом повторения в музыке, считалось смертью композитора. Это, в частности, аналогия рекламной, незапрошенной, навязчивой и повторяющейся аномалии. Фашистский классификатор даже использовался явно, а также сравнение использования повторения как метода «промывания мозгов», как это практикуется в рекламе или речи Гитлера.

Критику минимализма иногда путают с критикой постмодернизма. Авангардный композитор Брайан Фернейхо отвергает постмодернизм, критический и особенно Джон Адамс, в котором он осудил отсутствие этики, связанной с невключением музыкальной культуры.