Современное искусство Барселоны, Испания

Культурное наследие Барселоны огромно. Город имеет прошлое, тесно связанное с культурным и художественным производством, которое вдохновляет нынешние поколения. ХХ век был временем глубоких социальных, политических, экономических, технологических и культурных преобразований. Каталония пережила драматические события гражданской войны в Испании и репрессии диктатуры Франко. Переход и восстановление Женералитата и новый статут автономии оживят каталонскую культуру в последние годы.

Политическая ситуация в Испании в переходный период отличает художественную панораму от других стран: такие движения, как поп-арт или гиперреализм, не имеют здесь большого отклика. Во время Второй республики Каталония была в авангарде европейской архитектуры. От декадентского неоклассицизма к рационализму в Европе. Группа каталонских художников и техников за прогресс современной архитектуры выступала за рациональное использование пространства и презрение к любому конструктивному элементу без конкретного функционального обоснования. После гражданской войны, несмотря на попытки навязать официальное искусство режиму Франко, в 50-х годах появляются такие создатели, как Кодерч, Бохигас и Марторелл, Бофилл, Морагас, Сострес, Бускетс и Серт и другие. Перед лицом культурных репрессий и условностей Франко, ряд художников-авангардистов из пластики эволюционирует в сторону некоего неформальности, течения абстрактного типа. Это Тапиес, Таррат, Понч и Эрнандес Пижуан. Позже происходит возвращение к фигуратуре, что отражено в творчестве Гиноварта.

Ноуцентизм
20-й век — это попытка обновить каталонскую культуру, приближая ее к инновациям, произведенным в совершенно новом веке xx, параллельно с политической идеологией защиты каталонства, отстаиваемой Энриком Прат де ла Риба. Главным теоретиком движения станет Эуджени д’Орс, который из газеты La Veu de Catalunya написал серию статей, восхваляющих работу молодых каталонских творцов в начале века. Вопреки нордическим ценностям, защищаемым модернизмом, Noucentisme вернулся в средиземноморский мир, в классическую греко-латинскую культуру.

Архитектура нусентизма часто сосуществует и смешивается с модерном, и, поскольку тенденции историзма и классицизма сохраняются, трудно увидеть ее границы. Основные моменты включают такие фигуры, как Хосеп Годай (здание почтового отделения Барселоны, 1926-1927), Николау Мария Рубио и Тудури (сады Монжуика и Королевский дворец Педральбес, церковь Девы Монсеррат-де-Педральбес), Хосеп Франческ Рафолс (дом Мендис , Виланова и ла Желтру, 1925), Франческ Фольгера (дом Сант Жорди, Барселона, 1928-1932), Сезар Мартинелл (винодельня Эль Пинель де Брай, 1917) и Рафаэль Масо (Фаринера Тейксидор, 1910, дом Масо, 1911) .

Заметной вехой стала Международная выставка Барселоны в 1929 году, которая включала урбанизацию окрестностей горы Монжуик с общим проектом Хосепа Пуч-и-Кадафальча. Для выставки построены такие здания, как Национальный дворец Монжуик (нынешняя штаб-квартира MNAC) и Олимпийский стадион, а также Волшебный фонтан Карлеса Буигаса, Греческий театр и Побле Эспаньол; Он также отметил немецкий павильон, работу Людвига Миса ван дер Роэ, шедевр рационализма.

В картине есть первое упоминание в образе уругвайского художника Хоакима Торрес-Гарсиа, автора работ строгого классицизма, таких как фрески в зале Сант-Жорди Палау де ла Женералитат (1913-1917). Хоаким Суниер, находящийся под влиянием живописи Сезанна и его чувства структуры, а также кубизма, представил видение живописи, в котором идеально сочетаются традиции и современность. Хосеп Мария Серт создал личный грандиозный стиль барокко с влиянием Гойи, создав великолепные фрески, которые будут иметь международный успех. Ксавье Ногеше был создателем ироничного мира, воплощенного в идеализирующем мурализме, отражающем каталонский популизм. Хосеп Арагай создавал произведения реалистического характера, но с определенным вкусом барокко. Также разрабатываются плакаты, гравюры и ксилографии с такими фигурами, как Francesc d ‘

Скульптура представляет собой исключительную фигуру Жозепа Клары, автора массивных и компактных фигуративных работ средиземноморского воздуха (Богиня, 1908-1910; Молодежь, 1928). Аристелло Майоль из Руссильона создает сильные женские фигуры (Mediterrània, 1902–1905). Маноло Угуэ владеет стилем, в котором он сочетает классицизм и примитивизм (Bacant, 1934). Другие выдающиеся скульпторы: Фредерик Марес (Дань Барселоне, 1928), Энрик Казановас (Памятник Нарсису Монтуриолю, 1918), Хулио Антонио (Таррагона героям 1811, 1910-1919) и Апель • ле Феноса (гитарист, 1923) . Стоит также отметить коллективный проект, реализованный на площади Каталонии к Международной выставке 1929 года, в которой приняли участие лучшие скульпторы того времени.

Особое значение в это время имел дизайн, обычно связанный со стилем ар-деко, который проявляется в работах, произведенных в таких областях, как мебель, украшения, гобелены, керамика, витражи и т. Д.

Авангардизм
После периода процветания между Первой мировой войной и гражданской войной, когда Каталония знала о европейских художественных движениях, послевоенный период был временем культурного упадка. Несмотря на это, каталонское искусство связано с различными движениями, называемыми авангардом, которые предполагают радикальные изменения в концепции искусства как в теоретической, так и в технической или материальной области. Последовательные авангардные «измы» (кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм и т. Д.) Стремятся преобразовать общество с помощью искусства, предлагая проект, направленный на культурное обновление народов. Абстракционизм означал потерю фигурности, уступив место во второй половине века неформальным или нематериальным трендам.

Первой и эфемерной попыткой возродить Noucentisme была Agrupació Courbet, основанная в Барселоне в 1918 году и распущенная в 1919 году. Они утверждают, что своим мастером является французский художник-реалист Гюстав Курбе, революционность которого они стремятся достичь. Под руководством Хосепа Льоренса-и-Артигаса и Хосепа Франческа Рафолса появились такие имена, как Жоан Миро, Хосеп де Тогорес, Хосеп Обиолс и Ольга Сахарофф.

Что касается архитектуры, то в 1929 году в Барселоне появилась группа GATCPAC (Группа каталонских художников и технических специалистов для прогресса современной архитектуры) с обновленной и освободительной волей классицизма нусентистов, а также с введением новых течений в Испании. международные производные рационализма. К сожалению, его работа была прервана началом Гражданской войны. Основные моменты: Жозеп Луис Серт, ученик Ле Корбюзье, который положил начало рационализму в Испании; он был автором павильона Республики для Всемирной выставки Парижа в 1937 году, в настоящее время перестроенного в Барселоне, где выставлялись Герника Пикассо, а также Центральный противотуберкулезный диспансер (1934-1938, с Хосепом Торресом и Клаве) и Фонд Миро (1972 г.).

Скульптура полностью находится на переднем крае работы двух всемирно известных художников: Пау Гаргалло, начавший в новесентизм, создал металлические скульптуры, сильный экспрессионизм и определенную схематичность и примитивизм (Гран Балларина, 1929, Пророк, 1933); Хули Гонсалес использовал сварное железо, приближаясь к почти абстрактным формам (Женщина, расчесывающая волосы, 1932, L’home cactus, 1939).

Сюрреализм
Возникший во Франции в 1920-х годах как претензия на фантазию и подсознание в художественном творчестве, в Каталонии он дает два громких имени: Сальвадор Дали, представитель фигуративного сюрреализма, и Жоан Миро, приписываемый более абстрактному сюрреализму. Дали сочетал совершенную технику с воссозданием фантастического и безумного личного мира с сильным психологическим самоанализом (Постоянство памяти, 1931; Ангелус из Гала, 1935; Мягкий автопортрет, 1941), позже эволюционировав в более реалистичный стиль. религиозного и научного влияния (Мадонна де Порт-Льигат, 1948; Атомик Леда, 1949). Миро создал волшебный и похожий на сновидения мир, полный маленьких фигур, с помощью которых он искал новый метод разложения и анализа реальности, демонстрирующий новые отношения между объектами и пространством (Terra llaurada, 1924; Carnestoltes d’Arlequí, 1925;

В скульптуре, помимо работ самого Дали и Миро, выделялась деятельность группы ADLAN (Друзья нового искусства), основанной искусствоведом Себастией Гашем в 1932 году, целью которой является обновление скульптурного языка на основе дадаистов и Принципы сюрреализма, созданные под влиянием американского скульптора Александра Колдера. Анхель Феррант, Эудальд Серра и Рамон Маринелло выделялись среди их рядов.

Дать установить
После войны и последующего культурного кризиса, возникшего в результате изгнания многих художников и репрессий, осуществленных диктатурой Франко, в конце 1940-х годов каталонское искусство начало возрождаться с выставками в частных галереях и культурных движений, таких как Майольский круг. Возникло новое поколение молодых художников, в том числе группа, которая сформировала Dau al Set, созданную в 1948 году вокруг одноименного журнала и издававшуюся до 1956 года, хотя эту группу можно считать распущенной с 1951 года. Она была сформирована Антони Тапиесом, Модест Куиксар, Жоан Бросса, Жоан Хосеп Тарратс, Жоан Понс и Арнау Пуч, которые первыми соединились с европейскими течениями, создавая искусство, которое эволюционирует от определенного магического сюрреализма к более или менее абстрактному неформализму, за исключением случаев с Жоан Понс ,

Неформальность
Послевоенное движение означало отказ от формы для лучшей концептуальной свободы и новую связь со зрителем, согласно концепции «открытой работы», сформулированной Умберто Эко. Как правило, это абстрактные работы, в которых выделяются цвет и материальная основа произведения. Особо выделялся Антони Тапиес, всемирно известный художник и первый великий реставратор послевоенного испанского искусства, главный представитель «материальной живописи», автор интроспективной работы с определенной духовностью, с небольшими символическими фигурациями (Zoom, 1946; Коллаж крестов, 1947; Белый овал, 1957).

Модест Куиксар сочетал материальную живопись с жестовой живописью, в которой он смешивал масло с металлическими опилками, чтобы придать своей работе блеск (Оморка, 1958). Хосеп Гуиноварт создает картины большого формата из смеси материалов, иногда трансформируемых огнем (Авила, 1963; Христос славы, 1968). Альберт Рафолс Касамада приписывает себя тахизму, с картинами больших гладких, строгих поверхностей, почти без цвета (Дань Шенбергу, 1963). Хоан Эрнандес Пихуанит придерживается посткубистского экспрессионистского стиля с сильной социальной нагрузкой (Живопись, 1959).

Скульптура пытается восстановить дух авангарда до войны, ищет новаторские формы выражения и экспериментирует с новыми материалами. Агломератором художников этого поколения и центром распространения нового стиля станет Saló d’Octubre, где появятся такие имена, как Доменек Фита, Мануэль Кузакс, Сальвадор Аулестия, Моисес Вильелия и т. Д. Такие художники, как Антони Тапиес, Леандр Кристофоль и Хосеп Гуиноварт, также посвятили себя скульптуре.

Современное искусство
Лишь с 1980-х годов началась определенная нормализация, появились художники, относившиеся к концептуальному искусству моды того времени, такие как Франческ Абад или Хорди Бенито, которые выполняли действия и инсталляции с сильной рефлексивной нагрузкой.

Начиная с 1980-х годов, появились постмодернистские тенденции, переосмысление предыдущих стилей, которые дали художнику свободу использовать любую технику или стиль и трансформировать их по-своему; одним из величайших ее экспонатов является Микель Барсело, художник Майорки, родившийся в Барселоне (Большой испанский ужин, 1985, L’estació de les raines, 1990). Жоан-Пере Виладеканс создает личный рисунок, подчеркивая его опорой из бумажной массы и агрессивными цветами («Заражение бабочки», 1984). Ферран Гарсия Севильяэ создает фигуративную картину, полную знаков, близкую к примитивному искусству, с яркими хроматическими диапазонами (Cent 18, 1987).

В скульптуре главное имя последних лет — Josep Maria Subirachs: сформировавшееся в эпоху Noucentisme, оно превратилось в выразительный и схематический стиль, закончившийся абстракцией; он является автором фасада Страстей Храма Святого Семейства, памятника Рамону Луллю на Монтсеррате (1976 г.) и памятника Франческу Масиа на площади Каталонии в Барселоне (1991 г.). Валенсиец Андреу Альфаро начал с неформальности, чтобы развиться в геометрический конструктивизм, вдохновленный Антуаном Певснером (Пути свободы, 1963). Ксавье Корберо, получивший образование в Лондоне, является автором работ геометрических и органических форм, близких к минимализму (Piano, 1965). Сусана Солано превратилась из минималистской скульптуры в произведение больших размеров и сильной прочности, отражающее чувство замкнутости, свидетельствующее о хрупкости существования (Галилейское море, 1986).

Что касается архитектуры, то в 1950-х годах, после послевоенного кризиса, была предпринята новая попытка возродить R Group, которая синтезирует каталонские средиземноморские традиции с авангардными международными течениями. В его состав входили: Хосеп Антони Кодерч, произведение средиземноморского характера с влиянием популярной архитектуры и работы финского архитектора Алвара Аалто (Торговые здания, 1966-1969); Антони де Морагас, автор Park Hotel (1950 — 1954); и Ориол Бохигас, автор жилого дома на улице Палларс (1955-1960, совместно с Хосепом Мартореллом).

Между 1960-ми и 1970-ми годами возникла так называемая барселонская школа — согласно названию, предложенному Бохигасом — наследницей группы R, которую приписывают итальянскому неореализму, который тогда преобладал в международном масштабе, сочетая рационалистический конструктивный язык с использование традиционных материалов с особым упором на функциональность и дизайн. К ним относятся Фредерик де Корреа и Альфонс Мила — которые сформировали команду — авторы здания Monitor (1969 — 1970); и Энрик Тоус и Хосеп Мария Фаргас, авторы Banca Catalana (1965–1968).

В течение 1980-х годов архитектура относилась к новым постмодернистским тенденциям, которые выделяются свободным использованием исторических языков с тенденцией к эклектизму. Они являются представителями нынешнего Рикара Бофилла, автора Национального театра Каталонии (1991 — 1996); и Оскар Тускетс (Банк Испании в Жироне, 1981 — 1983; подвалы Шандона в Сант Кугат Сесгарригес, 1987 — 1990).

Еще одно глубокое преобразование Барселоны стало событием Олимпийских игр 1992 года, что означало реконструкцию Монжуика, где он построил Олимпийское кольцо, с такими зданиями, как Палау Сант Жорди Арата Исодзаки, бассейны Берната Пикорнелла, башня Коммуникации Сантьяго Калатрава и реабилитация олимпийского стадиона Lluís Companys. Также заслуживает внимания строительство Олимпийской деревни в Побленоу, со строительством двух больших небоскребов, отеля Arts и башни Mapfre. Наконец, импульс, приданный Диагональному Мару Всемирным форумом культур 2004 года.

Паблик-арт
Комплекс памятников и скульптур под открытым небом Барселоны представляет собой выдающийся образец общественного искусства, который в сочетании с другими элементами, такими как архитектура, сеть музеев или множество парков и садов, дает столице Каталонии безошибочный художественный печатью, так как Барселона всегда была привержена искусству и культуре как одной из основных черт своей идентичности.

Городское культурное наследие обширно, хотя большинство памятников и скульптур, расположенных в общественных местах, датируются 19 веком. Первым памятником, установленным на общественной дороге специально и по муниципальному распоряжению, который был сохранен, является памятник Санта-Эулалии на площади Пласа-дель-Педро, построенный в 1673 году; другие предыдущие произведения, считавшиеся общественным искусством, — это либо фонтаны, либо статуи, расположенные внутри ниш на фасадах общественных зданий, хотя во многих случаях они были частными заказами, которые впоследствии стали общественной собственностью. Следует отметить, что до 19 века город был ограничен его средневековыми стенами, так что город считался военным постом, поэтому его рост был ограничен, а ограниченное пространство использовалось в основном для повседневной деятельности населения.

Ситуация изменилась после сноса стен и дарения городу Крепости Цитадели, что способствовало расширению городской застройки прилегающего плана и что нашло отражение в проекте Эшампле, подготовленном Ильдефонсом Серда, который означал самую большую территорию расширение города. Еще одним значительным увеличением площади каталонской столицы стала аннексия нескольких приграничных муниципалитетов в период с конца 19 века до начала 20 века. Все это означало адаптацию новых городских пространств и увеличение числа муниципальных художественных комиссий на дорогах общего пользования, чему также способствовали различные мероприятия, проводимые в городе, такие как Универсальная выставка 1888 года и Интернационал 1929 года или, в последнее время, Олимпийские игры 1992 года и Всемирный форум культур 2004 года.

Услуги
Как средиземноморский город, Барселона предлагает очень широкий выбор досуга, охватывающий все дисциплины, связанные с миром культуры. Здесь есть столетние театры, посвященные опере и музыке, такие как Gran Teatre del Liceu или модернистский Palau de la Música Catalana, а также отличные и современные аудитории, крупные учреждения, посвященные пластическому искусству, центры самого авангардного искусства, пространства для сценических новшеств и самых классических театров или художественных галерей и пространств, посвященных наследию искусства.

Музей современного искусства Барселоны
Музей современного искусства Барселоны, также известный под аббревиатурой MACBA, посвящен выставке современного искусства и культурных практик. Он расположен в районе Раваль города Барселоны, в непосредственной близости от Центра современной культуры Барселоны. Женералитат Каталонии объявил его музеем национального значения. С 2015 года его поставил Ферран Баренблит.

Коллекция MACBA является основой музея и исследует траекторию основных направлений современного художественного творчества со второй половины 20 века. Коллекция MACBA насчитывает более 5000 произведений, созданных с конца 1950-х годов до наших дней.

Коллекция как таковая была официально создана 19 июня 1997 года, когда он подписал консорциум MACBA между Женералитатом Каталонии, Городским советом Барселоны и Музеем современного искусства Фонда, объединив все ранее внесенные средства, а также другие наборы произведений, переданных в дар. либо депонированы другими учреждениями или частными коллекционерами, такими как Коллекция Оннаша, Сандрой Альварес де Толедо или Фондом Telefónica.

Коллекция начинается с материальной абстракции пятидесятых годов, в которую вошли произведения европейского поп-арта и авангарда 60-х и 70-х годов. Здесь также есть работы, свидетельствующие о возвращении фотографической фигуратуры и минималистской скульптуры. из 80 и заканчивается самыми актуальными произведениями. Он включает в себя работы художников со всего мира, уделяя особое внимание художникам из Южной Америки, арабского мира и стран Востока.

В 2007 году был создан Центр исследований и документации MACBA, который развивает такой аспект коллекционирования, который дополняет традиционное собрание.

Позже, в 2011 году, фонд «La Caixa» и музей объединили свои коллекции современного искусства, создав коллекцию из 5 500 произведений. В результате этого союза осенью 2011 года открылась выставка Volume., На которой представлены работы таких выдающихся художников, как Брюс Науман, Кристина Иглесиас, Антони Мунтадас и Ксавье Мисерахс, среди многих других. В начале 2012 года в Музее Гуггенхайма в Бильбао была представлена ​​выставка «Перевернутое зеркало», состоящая из 93 работ 52 художников из обеих стран.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный под аббревиатурой MNAC, — это художественный музей в городе Барселона, который объединяет все виды искусства с миссией сохранения и демонстрации самой важной в мире коллекции каталонского искусства. мир, показывая все от романского до наших дней. В 2019 году его посетили 837,7 тыс. Человек.

Это консорциум с собственным юридическим лицом, созданный Женералитатом Каталонии, Городским советом Барселоны и Главной государственной администрацией. Помимо органов государственного управления, в попечительском совете музея представлены сотрудничающие физические и частные организации. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

Главный офис музея находится в Национальном дворце Монжуик, который был открыт в 1929 году по случаю проведения Международной выставки. Также в состав всего музея входят три учреждения: Библиотека-музей Виктора Балагера из Вилановы, Музей Гарроча из Олота и Museu Cau Ferrat в Ситжесе, управление которыми является независимым, а его собственность принадлежит соответствующим ратушам.

Коллекция современного искусства MNAC родилась из Всемирной выставки 1888 года, когда городской совет Барселоны установил тогда небольшую коллекцию современного искусства во Дворце изящных искусств. Коллекция была значительно расширена за счет приобретений, сделанных самим городским советом на выставках изобразительного искусства. Текущая коллекция современного искусства объединяет лучшее из каталонского искусства с начала XIX века до 40 века xx. Экскурсия начинается с художников, которые следовали постулатам неоклассицизма, романтизма и реализма. К неоклассикам относятся художник Хосеп Бернат Флаугье и скульптор Дамиа Кампени. Что касается романтизма, мы должны упомянуть художников-назареев, таких как Клауди Лоренцале, который особенно культивировал портретную живопись, и Луис Ригальт, положивший начало традиции каталонского ландшафтного дизайна;

Отдельной главы заслуживает Мариа Фортуни, лучший каталонский художник XIX века, добившийся международного успеха в жанровой живописи и отметивший передовые подходы в своих последних произведениях. Также присутствуют художники, выбравшие анекдотический реализм, такие как Рома Рибера и Франческ Масриера, а также «люминисты» школы Ситжеса, наследники фортунианской традиции; в скульптуре братья Валльмитьяна выделяются как лучшие представители реалистической традиции. Коллекция XIX века также включает выставку исторических фотографий с работами А.А.Дисдери, Жана Лорана, Ле Женна и Чарльза Клиффорда, в том числе с изображениями различных мест испанской географии.

Одна из опор коллекций современного искусства — модернизм, движение, имеющее большое художественное и культурное значение в Каталонии. В живописи наиболее характерно направление обновлений во главе с Рамоном Касасом и Сантьяго Русиньолем, которые включили определенные аспекты французского импрессионизма в свои парижские работы. Другое направление — символист, представленный картинами Александра де Рикера и Жоан Бруль, который также можно увидеть на некоторых фотографиях живописца Пере Касаса Абарка. Не менее важно присутствие художников второго поколения модернизма, таких как Исидр Нонелл, Мария Пиделасерра, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich и Joaquim Mir, которые уже в 20 веке объединили каталонскую живопись. из его самых ярких моментов.

Есть также испанские художники, такие как Хулио Ромеро де Торрес, Хоаким Соролья, Игнасио Сулоага, Дарио де Регойос и Хосе Гутьеррес Солана, фотограф Ортис Эчагуэ и французские художники Буден, Сислей и Роден. Что касается модернистской скульптуры, следует выделить творения Микеля Блея и Хосепа Льимоны с явным влиянием Родена. Коллекция модернистского декоративного искусства демонстрирует некоторые исключительные предметы интерьера, выполненные Хосепом Пуиг-и-Кадафальком, Гаспаром Хомаром и Антони Гауди, соответственно из домов Аматллер, Ллео Морера и Бальо на Пасео де Грасиа в Барселоне; а также выдающиеся образцы предметного искусства в области ковки, керамики, стекла и украшений, не говоря уже о мебельных гарнитурах Джоан Бускетс и архитектора Хосепа Марии Джухоля.

Другое движение, широко представленное в MNAC, — это Noucentisme, которое воплощает в себе поиск своей собственной сущности и Средиземноморья. Классические композиции Хоакима Торреса-Гарсии и Хоакима Суньера с неопределенным влиянием Сезанна, а также скульптурные обнаженные тела Хосепа Клары и Энрика Казановаса являются его образцами. Скульптуры Маноло Хуге и картины Ксавьера Ногеса завершают это движение с заметным популярным акцентом. Примерно в 1920 году появилось новое поколение художников, которым пришлось столкнуться с дилеммой: продолжить образную традицию или совершить прыжок в авангард. Некоторые из них, такие как художники Хосеп де Тогорес и Франческ Доминго и Сегура, сделали постановка с собственным голосом в контексте межвоенного международного реализма. Другие, такие как сам Торрес-Гарсия, Рафаэль Баррадас и Сальвадор Дали,

Музей дизайна Барселоны
Барселонский музей дизайна — это музей, открытый в декабре 2014 года при Барселонском институте культуры, который возник в результате объединения коллекций Музея декоративного искусства, Музея керамики, Музея текстиля и одежды и Кабинета графического искусства. Музей расположен в здании Disseny Hub в Барселоне на площади Plaça de les Glòries Catalanes, разделяя штаб-квартиру с Foment de les Arts i del Disseny (FAD) и Barcelona Centre de Disseny (BCD), двумя новаторскими учреждениями в этой области. продвижение и развитие дизайна в Каталонии.

В конце 20-го века городской совет рассматривал возможность создания единого центра, целостного пространства, которое позволило бы публике понимать дизайн в самом широком смысле. Было решено построить пространство для всех коллекций Барселоны и фондов наследия, связанных с миром дизайна, и Oriol Bohigas получил заказ на строительство здания на площади Plaça de les Glòries. Сначала это должно было называться Музеем дизайна Барселоны.

Несколько лет проект музея и здание носили одно и то же название — Disseny Hub Barcelona (DHUB). Тогда целью проекта было создание центра, посвященного продвижению понимания и правильного использования мира дизайна, действующего одновременно как музей, центр и лаборатория. Проект сосредоточил свою деятельность на 4 дисциплинах в мире дизайна: космический дизайн, продуктовый дизайн, информационный дизайн и дизайн одежды. Он хотел стать местом встречи или ядром сети, образованной людьми и учреждениями, связанными с миром дизайна, которые будут делиться соответствующей информацией, касающейся этого сектора. Цель состояла в том, чтобы стимулировать исследования и экономическую деятельность, связанную с миром дизайна, используя как собственные средства, так и постоянный анализ настоящего мира дизайна. В течение этого периода,

С новым направлением, принятым Пилар Велес в 2012 году, проект изменил направление, и концепция здания (Disseny Hub Barcelona) была отделена от музея (Museu del Disseny de Barcelona). Новая дискурсивная линия направлена ​​на создание дискурса от декоративного искусства до дизайна и современного прикладного искусства. Новый музей откроется 13 декабря 2014 года и будет работать до 31 января 2015 года. В новом музее представлено более 70 000 декоративных, дизайнерских и художественных объектов, созданных в результате объединения четырех коллекций.

Центр современной культуры Барселоны
Центр современной культуры Барселоны (CCCB) — это культурный центр, расположенный в районе Раваль Барселоны. Это пространство для создания, исследования, распространения и обсуждения современной культуры, где изобразительное искусство, литература, философия, кино, музыка и исполнительское искусство взаимосвязаны в программе. междисциплинарный.

Одна из его целей — связать академический мир с творчеством и гражданством. Для этого он организует и проводит выставки, дебаты, фестивали, концерты, циклы фильмов, курсы, конференции и поощряет творчество, основанное на новых технологиях и языках, пытаясь вызвать дебаты, размышления и размышления о современной культуре, городе и общественности. космос, а также по текущим вопросам. На органическом уровне это зависит от общественного консорциума, созданного совместно в 1988 году между Diputació de Barcelona и Ajuntament, которые финансируют проект в размере 75% и 25% соответственно. Он был открыт в 1994 году под руководством Хосепа Рамонеды, который руководил Центром до 2011 года. С тех пор CCCB провел десятки выставок и сотни конференций, бесед и презентаций всех видов.

CCCB фокусирует свою деятельность на творческих исследованиях и производстве знаний посредством ряда центральных проектов собственного производства, таких как тематические выставки и другие личные и цифровые форматы: международные дебаты, CCCB Lab, литературная платформа Kosmopolis. , направление деятельности Beta: проекты, которые комплексно связаны с культурой 21 века и великими преобразованиями цифровой эпохи; проект экспериментального фильма Xcèntric, Европейская премия за городское общественное пространство, Международная премия за культурные инновации, платформа CCCB Archive и другие связанные предложения и фестивали.

Он работает в сети с международными агентами и учреждениями, в то же время связанными с художниками, группами авторов, кураторами и независимыми культурными агентами из среды Барселоны, и поддерживает их предложения по участию в их творческом капитале и повышению их видимости. также исследует новые образовательные предложения, работает над форматами знаний и производства в постоянной критической проверке, ищет методологии, основанные на совместной и экспериментальной работе, которые материализуются в открытых конкурсах и в процессах динамизации и посредничества.

CCCB работает над такими проблемами, как вызовы общества 21 века, расширение литературной вселенной. Пересечение искусства, науки, гуманитарных наук и технологий; гегемония аудиовизуальной галактики; приверженность культурным исследованиям и инновациям; проблема, создаваемая новой аудиторией и появлением новых физических и виртуальных сообществ. Обновление языков и лексиконов, возрождение всеобщего достояния; проблемы участия и совместного творчества; противоречие между конфиденциальностью и прозрачностью; появление новых социальных и политических моделей; риски и возможности научно-технической революции.

С 1994 года CCCB запланировал более сотни временных выставок. Он занимался такими темами, как литература и городское планирование. Некоторые из них были запланированы и курированы персоналом центра, а другие — по заказу экспертов. Здесь также проходят выставки или мероприятия, такие как World Press Photo, Loop Festival, Primavera Pro и курсы Института гуманитарных наук Барселоны.

CaixaForum Barcelona
CaixaForum Barcelona — культурный центр, управляемый фондом La Caixa. Он расположен на горе Монжуик (Барселона), занимает здание старинной фабрики Casaramona в стиле модерн, спроектированной Хосепом Пуиг-и-Кадафальчем в начале 20 века, а затем отреставрированной для нового использования в качестве культурного центра.

CaixaForum предлагает широкий спектр выставок, культурных и образовательных мероприятий, ориентированных на любую аудиторию. Он является частью сети центров CaixaForum, которая расширяется в разных частях Испании: CaixaForum Madrid, CaixaForum Lleida, CaixaForum Palma, CaixaForum Tarragona, CaixaForum Girona, CaixaForum Zaragoza и CaixaForum Sevilla.

CaixaForum предлагает публике программу временных выставок по различным темам, от живописи, рисунка, скульптуры и фотографии до истории культур, кино, архитектуры и современного искусства. Благодаря сотрудничеству с крупными международными музеями, такими как Британский музей и Лувр, он позволяет вам насладиться уникальными произведениями и работами выдающихся художников в самом сердце Барселоны. Выставочное предложение центра подходит для всех типов публики, поскольку в нем есть образовательные пространства, предназначенные для самых маленьких, и дополнительные мероприятия, такие как конференции кураторов или циклы тематических конференций.

CaixaForum твердо привержен опосредованным посещениям выставок и модернистской фабрики, с экскурсиями для школ, семей, взрослых, организованных групп или посещениями с кофе и общественными собраниями, а также аудиогидами. По выходным CaixaForum предлагает бесплатные микропосещения выставок современного искусства и возможность обменяться впечатлениями и глубже погрузиться в работу со специалистом-посредником.

Кроме того, CaixaForum предлагает обширную программу культурных мероприятий, предназначенную для всех аудиторий, которая включает циклы информационных конференций по искусству, мысли, литературе и музыке, циклы фильмов, концерты, шоу и семинары. Под лейблом FOUND центр предлагает программу, специально разработанную для наиболее беспокойной в культурном отношении молодежи, с такими мероприятиями, как встречи с творцами, шоу электронной музыки или циклы документальных фильмов. В июле и августе «Летние ночи» CaixaForum являются одним из важнейших культурных мероприятий города.

На CaixaForum вы также можете найти книжный магазин LAIE со специализированной библиографией и предметами дизайна, а также кафе-ресторан, который предлагает ежедневные меню и тематические меню, вдохновленные выставками.

Музей Пикассо в Барселоне
Музей Пикассо в Барселоне — это эталонный музей знаний о годах становления Пабло Пикассо. С более чем 4249 работами художника; имеет самую полную в мире коллекцию молодежных работ художника. Он расположен на улице Каррер-де-Монкада, в районе Рибера Барселоны. впервые открыл свои двери для публики 9 марта 1963 года, став первым музеем Пикассо в мире и единственным, созданным при жизни художника. Женералитат Каталонии объявил его музеем национального значения.

Наиболее представленные периоды — это периоды, соответствующие младенческой и школьной стадиям (Малага, Ла-Корунья и Барселона, 1890–1997 гг.), Периоду формирования (Барселона, Орта-де-Сан-Хуан и Мадрид, 1897–1901 гг.), Синему периоду. (1901-04), Барселона работает с 1917 года и на съемках сериала «Менины» (1957).

Большинство картин, представленных в музее, относятся к периоду между 1890 и 1917 годами. Это очень важная коллекция, посвященная определенным моментам жизни Пикассо, таким как его детство и школьные годы — Малага, Ла-Корунья и Барселона, между 1890 и 1897 годами. — когда он делал такие работы, как наука и благотворительность, с 1897 года и тренировался в Барселоне и Орта-де-Сан-Хуан и Мадрид между 1897 и 1901 годами. Есть также работы его голубого периода и работы его барселонского периода 1917 года, такие как Арлекин . В музее очень мало картин после 1917 года, за исключением серии Las Meninas, написанной в 1957 году.

Коллекция гравюр и литографий в основном охватывает период с 1962 по 1982 год. Пикассо сам передал музею по копии каждой из своих работ, созданных после смерти Сабартеса в 1968 году. Кроме того, некоторые из иллюстраций, которые он сделал для различных изданий книг, являются включены. Дополняют экспозицию музея керамика, подаренная Жаклин, вдовой художника.

В период с 2009 по 2010 год через его веб-сайт можно было посетить коллекцию музея в режиме онлайн. В настоящее время (октябрь 2010 г.) более 65% коллекции музея доступны онлайн.