Музей Долорес Олмедо, Мексика

Музей Долорес Олмедо — художественный музей в столице Мексики, основанный на коллекции мексиканской бизнес-леди Долорес Олмедо. Музей Долорес Олмедо Патиньо назвал коллекционера Долорес Олмедо Патиньо и сосредоточен в основном на распространении работы Диего Ривера и Фриды Кало, хранит коллекцию из примерно 3000 предметов, которые периодически поворачиваются для выставки. Коллекция музея включает около 600 доиспанских предметов из мезоамериканских культур, таких как ольмецкие, микстецские, сапотецкие, тотонацкие, майянские, ацтекские и западно-мексиканские поселения.

история
В 1962 году Долорес Олмедо приобрела собственность в Ла-Нории, Хочимилко в южной части Мехико, которую она позже переделала в музей, названный в честь нее в 1994 году. Пожертвование всей ее коллекции произведений искусства, включая доиспанских, колониальных, народных, современных и современных искусство, музей Долорес Олмедо Патиньо принимает самую большую коллекцию Фрида Кало, Диего Ривера и Анджелины Белов. После ее смерти в 2002 году она оставила средства для ухода за своим музеем, который теперь открыт для публики.

Коллекции
Пятиэтажный комплекс содержит до 150 картин, в том числе 145 Диего Ривера, его жена Фрида Кало (и некоторые из их сценариев и рисунков), около 6000 доиспанских фигурок и скульптур, а также разнообразные живые животные, такие как гуси, уток, шесть Xoloitzcuintles и индийских павлинов, хранящихся в садах музея.

В музее работают 139 работ Диего Ривера и 25 работ Фриды Кало, что делает его самой большой коллекцией в Мексике произведений обоих. Он также имеет 43 творения Анджелины Белов и более 600 доиспанических произведений. Среди основных течений, найденных в музее, — кубизм, пост-импрессионизм, примитивизм, символизм, сюрреализм, магический реализм и социальный реализм.

Основная ценность музея заключается в шести художественных коллекциях, которые он приюты, поскольку в нем хранится обширная коллекция работ Диего Ривера, Фриды Кало, Анджелины Белофф, Пабло О’Хиггинса, народного искусства и доиспанского искусства.

Комнаты:
Коллекция была разделена на несколько комнат, которые следуют по порядку:

Комната 1 Принципал: Здесь представлены работы Диего Ривера, такие как «Чоппер» (1909), «Математик» (1918), «Семья» (1934), а также доиспанические произведения из культур Микстека-Запотеца и Олмека.

В этом разделе представлены работы автора, такие как «Исполнение Максимилиана» (1935) и «Замороженные обои» (1931), а также дохиспанические культуры, которые были разработаны в Залив Веракрус.

Комната 3 Майя: здесь работают произведения, напоминающие культуру майя, также лежат пластические работы Ривера и, в частности, арбузы (1957), которые были его последней картиной.

Комната 4 Кухня: в типичных кухнях времени колонии есть традиционная атмосфера, которая показывает серию ремесел.

Комната 5 Портреты и автопортреты: вот картины, которые Ривера сделал из семьи Долорес Олмедо, в дополнение к четырем автопортретам автора разного времени.

Комната 6 Закаты: вот картины, которые Диего сделал в своем пребывании в Акапулько, двадцать работ, представляющих закатные порты.

Комната 7 Литография: здесь изображены литографические работы Диего: крестьянина Сапата и сельского учителя, например.

Комната 8 Рисунок: вот серия эскизов, таких как «Исследования на рынке» (1944) и «Портрет Питы Амор» (1957) и другие.

Комната 9 Фрида Кало: эта комната отражает всю жизнь Фриды Кало через ее картины и писания; Здесь, в частности, лежат картины, такие как «Сломанная колонна» (1944) и «Автопортрет с Чангито» (1945).

Комната 10 Кубизм: вот фрагменты Ривера, которые соответствуют 19 годам, проведенным в Европе; Он отражен в обучении, которое он получил от европейских мастеров в таких произведениях, как «Фонтан Толедо» (1913), «Пейзаж Нормандии» (1918), «Телеграфный полюс» (1916) и другие.

Комната 11 Фернандо Гамбоа: посвященный мексиканскому музеографу и защитнику народного искусства, он собирает ремесла из стекла, керамики, картона, дерева и олова из разных регионов Мексики.

Комната 12 Ангелина Белов: посвященная русскому художнику-жене Ривера, вы можете увидеть работы этого автора, такие как El soldadito de lead и El bebedero y la fábrica, и больше комнат до 32

Музей окружен экологическим пространством, в котором сохранилось более 20 видов мексиканских деревьев и растений, животных, таких как павлины, гуси, утки, индюки и собаки xoloitzcuintles.

Недавние улучшения
Недавно в музей были добавлены новые области, «ее частные комнаты», где она хранила оригинальные украшения своего дома, такие как слоновая кость, фарфор и произведения искусства, которые она воспитывала в последние годы, включая Хосе Хуареза и Франсиско Гевару. ] В настоящее время в музее проходит постоянная выставка произведений русско-мексиканской художницы Анджелины Белофф.

Музей Долорес Олмедо расположен в Xochimilco, на южной оконечности Мехико. Он расположен в бессвязном каменном здании, первоначально построенном в шестнадцатом веке, ранее известном как Hacienda La Noria.

Пожертвовав свою коллекцию произведений искусства народу Мексики, Долорес Олмедо Пати F1o (1908-2002) создал сплоченное целое, где сокровища изящных искусств были включены в колониальное сооружение, добавленное в семнадцатом веке, в окружении пышных садов, затененных особыми Мексиканские виды растений и населены великолепными животными, такими как волшебные павлины, которые, казалось бы, были поражены живыми драгоценностями и загадочными голыми собаками Xoloiztcuintle, преколумбовой породой, которая уникальна для созерцания и тепла на ощупь.

Так как музей открыл свои двери для публики в сентябре 1994 года, его величайшим сокровищем является его живопись. Самые важные коллекции произведений Диего Ривера и Фриды Кало находятся в мире навсегда и обожают легионы посетителей, которые собираются полюбоваться ими. Наряду с этим, коллекция древесных гравюр и книжных иллюстраций русско-французской художницы Анджелины Белофф, компаньон Ривера в ранние годы, как начинающий художник в Европе.

Кроме того, привилегированное представление более чем девяти сотен археологических произведений представляет интерес и контраст, а также проблеск эстетики ряда среди разнообразных древних культур Мексики. Позолоченные деревянные фигуры из колониального периода создают еще один контраст. В качестве свидетельства вечно творческого императива Мексики коллекция популярного искусства представляет в значительной степени анонимные шедевры из керамики, дерева, олова, лака, папье-маше и меди, которые деревенский ремесленник произвел на протяжении поколений и которые все еще служат утварь и инвентарь, а также церемониальные приношения, их повседневной жизни.