Орфизм или орфический кубизм, термин, придуманный французским поэтом Гийомом Аполлинером в 1912 году, был ответвлением кубизма, который был сосредоточен на чистой абстракции и ярких цветах, под влиянием фовизма, теоретических трудах Павла Сикьяка, Чарльза Генри и химика-красителя Эжена Шевруля , Это движение, воспринятое как ключ к переходу от кубизма к абстрактному искусству, было начато Франтишеком Купкой, Робертом Делоне и Соней Делоне, которые возобновили использование цвета во время монохроматической фазы кубизма. Значение термина «Орфизм» было неуловимым, когда оно впервые появилось и остается в некоторой степени неопределенным.

история
Орфисты были укоренены в кубизме, но двинулись к чистой лирической абстракции, видя живопись как слияние ощущения чистых цветов. Больше внимания уделялось выражению и значению ощущения, это движение начиналось с узнаваемых предметов, но быстро поглощалось все более абстрактными структурами. Орфизм стремился отказаться от узнаваемого предмета и полагаться на форму и цвет, чтобы сообщить смысл. Движение также стремилось выразить идеалы симультанизма: существование бесконечности взаимосвязанных состояний бытия.

Разложение спектрального света, выраженное в неоимпрессионистской цветовой теории Павла Синака и Чарльза Генри, сыграло важную роль в формулировании орфизма. Роберт Делоне, Альберт Глейсес и Джино Северини, все знали Генри лично. Чарльз Генри, математик, изобретатель, эстетик и близкий друг писателей-символистов Феликс Фенеон и Густав Кан, встретил Серата, Сикьяка и Писсарро во время последней выставки импрессионистов в 1886 году. Генри сделает последний шаг к тому, чтобы привести эмоциональную ассоциативную теорию в мир художественных ощущений: что-то, что сильно повлияло бы на неоимпрессионистов. Генри и Серат соглашались с тем, что основные элементы искусства — линия, частица цвета, как слова, — можно рассматривать автономно, каждый из которых обладает абстрактным значением, независимым друг от друга, если это так выбрал художник. «Сёрат хорошо знает, — писал Фенетон в 1889 году, — что линия, не зависящая от ее топографической роли, обладает оценочным абстрактным значением», кроме того, конечно, для частиц цвета и отношения как к эмоции наблюдателя. Основополагающая теория Neo-Impressionsim будет оказывать продолжительное влияние на работы, созданные в ближайшие годы такими, как Роберт Делоне. Действительно, неоимпрессионистам удалось установить объективную научную основу для их живописи в области цвета. Кубисты должны были сделать это как в области формы, так и в динамике, и Орфисты тоже сделали бы это с цветом.

Символисты использовали слово orphique по отношению к греческому мифу о Орфее, которого они воспринимали как идеального художника. Аполлинер написал коллекцию четверостишия в 1907 году под названием «Bestiaire ou cortège d’Orphée» (Париж, 1911), в которой Орфей был символизирован как поэт и художник. Как для Аполлинария, так и для символистов, предшествовавших ему, Орфей был связан с мистицизмом, что вдохновило бы на творческие усилия. Голос света, который Аполлинер упоминал в своих стихах, был метафорой внутреннего опыта. Хотя он не полностью сформулирован в своих стихах, голос света обозначается как линия, которая может быть окрашена и стать живописью. Таким образом, Орфическая метафора представляла силу художника для создания новых структур и цветовых гармоний, в инновационном творческом процессе, который объединил, чтобы сформировать чувственный опыт.

Аполлинер
Термин «орфизм» был придуман поэтом и искусствоведом Гийомом Аполлинером в Салон-де-ла-Раздел d’Or в 1912 году, ссылаясь на работы Франтишека Купки. Во время своей лекции на экспозиции секции d’Or Аполлинер представил три абстрактных произведения Купки как прекрасные образцы чистой живописи, как антифигуративные, как музыка.

В Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) Аполлинер описал Орфизм как «искусство росписи новых тоталей с элементами, которые художник не берет из визуальной реальности, а создает полностью сам. […] Работы Орфического живописца должны передать безраздельное эстетическое наслаждение, но в то же время значимая структура и возвышенное значение. Согласно Аполлинерскому орфизму, это движение к совершенно новой художественной форме, так же как музыка к литературе. Орфические художники цитировали аналогию с музыкой в ​​своих названиях, например, «Аморфка Купки»: «Фуга в двух цветах» (1912) и абстрактная композиция Фрэнсиса Пикабии «Танец у источника» (1912) и «Убер-дас-Гейстидж» Василия Кандинского (1912 г.). В подробных теоретических эссе Кандинского описываются корреляции между цветом и звуком. Делоне, также озабоченный отношениями между цветом и музыкой, подчеркивал чистоту и независимость цвета и успешно выставлялся с помощью B Лайте Рейтер по приглашению Кандинского. Фернанд Леджер и Марсель Дюшан, как они склонны к абстракции, также были включены в качестве орфитов в трудах Аполлинера.

Аполлинер остался с дельнейшей зимой 1912 года, став близкими друзьями и развивая многие идеи. Аполлинер написал несколько текстов, в которых обсуждалась их работа по пропаганде концепции орфизма. В марте 1913 года Орфизм был выставлен для публики в Салоне des Indépendants. В своем обзоре Салона, опубликованного в «L’Intransigeant» (25 марта 1913 года), Аполлинер писал, что «он сочетает в себе художники совершенно разных персонажей, все из которых тем не менее достигли более интернализованного, более популярного и более поэтичного видения Вселенной и жизнь». И в Монтхое (29 марта 1913 года) Аполлинер высказался за отмену кубизма в пользу орфизма: «Если кубизм мертв, он долго живет кубизмом. Царство Орфея близко!

В салоне Herbst (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlin) 1913 года, организованном Хервартом Уолденом из Der Sturm, выступили многие работы Роберта и Сонны Делоне, L’Oiseau bleu Жана Метцингера (1913, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris) , Альберт Глизес «Les Joueurs de football» (1912-13, Национальная галерея искусств), картины Пикабии и Леже, а также несколько картин футуристов. Эта выставка стала поворотным моментом в связи с Аполлинером с Р. Делоне (что заметно охладилось), после некоторых замечаний в споре с Умберто Боччиони о двусмысленности термина «одновременность». Это был последний раз, когда Аполлинер использовал термин «орфизм» в своих критических анализах искусства; поскольку он все больше обращал внимание на Пикабию и Александра Архипенко, но больше всего на футуристов.

Деловые люди
Соня Терк Делоне и Роберт Делоне, дуэт мужа и жены, должны были стать главными героями Орфического движения, Роберт Делоне также изучал различные стили живописи, такие как Абстрактное искусство. В своих ранних работах их стили фокусировались на фовистских цветах с различной степенью абстракции; особенно в финской девушке Соня (1907) и в «Paysage au disque» Роберта (1906). Бывшая картина в значительной степени опирается на яркие цвета и плавные переходы между формами, в то время как последний опирается на цветные и мозаичные мазки, окрашенные под влиянием Жан Метцингера, также нео-импрессиониста (с высокодистиллированными и фове-компонентами).

Их работы становились все более узнаваемыми «одновременным» контрастом цветов и тенденцией к непредставлению. В серии Эйфелевой башни Роберта предмет изображается, как если бы он был замечен сразу с нескольких точек зрения; используя концепцию «мобильной перспективы», разработанную его близким другом Метцингером. Вскоре вместо использования приглушенных тонов в качестве кубистов он нарисовал смелые яркие цвета, сопоставленные друг с другом (концепция, полученная из нео-импрессионистской теории цвета). Он часто изображал башню с красными и розовыми цветами с более прохладными цветами. Чем больше Роберт нарисовал башню, тем более абстрактной, фрагментированной и красочной стала.

В 1913 году «Делоны» показали свои работы в Салоне des Indépendants и Herbst Salon, последний из которых был первым салоном орфитов, в котором также принимали работы художников Picabia, Metzinger, Gleizes, Léger и Futurist. В отличие от других, связанных с орфизмом, Delaunays вернутся к этому стилю на протяжении всей своей жизни.

Эжен Шевруль
Одним из самых больших влияний Роберта, помимо его жены, был химик Эжен Шевруль. Самый известный для открытия маргарина, Chevreul углубился в химию красителя, а также эстетику одновременного контраста цветов. У него было три основные идеи в его цветовых теориях: «когда соседние цвета сопоставляются друг с другом, кажутся более интенсивными, чем когда они видны изолированно» и «если есть ощутимая разница в значении темного света между двумя цветами, тогда темнее будет казаться еще более темным », а также« все цвета, присутствующие в поле зрения, в то же время взаимно изменяют друг друга по-разному ». Шевруль оказал влияние на многих художников, потому что он понимал научно, что многие художники выразительно выразились.

После 1913 года
Даже после того, как Аполлинер отделился от Делонов, а Орфизм потерял свою новизну в качестве новой формы искусства, Деланеи продолжили рисовать в своем личном общем стиле. Возможно, они не всегда называли свою работу орфической, но эстетика и теории были одинаковыми. Роберт продолжил рисовать, в то время как Соня углубилась в другие средства массовой информации, включая моду, интерьер и текстильное оформление, все в пределах сферы орфизма.

наследие
Орфизм как движение недолговечно, по сути, заканчивается до первой мировой войны. Несмотря на использование термина, произведения, отнесенные к категории орфитов, были настолько разными, что они бросали вызов попыткам разместить их в одной категории. Художники, периодически переименованные в «Орфисты» Аполлинером, такие как Леджер, Пикабия, Дюшан и Пикассо, самостоятельно создали новые категории, которые вряд ли можно отнести к орфическим. Термин «орфизм», скорее всего, охватывает картины Франтишека Купки, Роберта Делоне и Сонны Делоне, если они ограничены последствиями, налагаемыми цветом, светом и выражением нерепрезентативных композиций. Даже Роберт Делоне думал, что это описание искажает его намерения, хотя его временная классификация как Орфическая оказалась успешной. Американские художники Патрик Генри Брюс и Артур Бурдетт Фрост, двое из учеников Делоне, стремились создать подобную художественную форму примерно в 1912 году. Синхромисты Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт написали свои собственные манифесты, пытаясь дистанцироваться от Орфизма Роберт Делоне, но их искусство порой неизбежно становилось Орфиком. По существу, стилистическое подкатегорию абстракционизма, созданного Аполлинера, Орфизм был неуловимым термин, из которого художники включены в сферу его действия настойчиво пытались отделиться.