Аутсайдерское искусство — это искусство самоучками или наивными художниками. Как правило, те, кто помечен как художники-аутсайдеры, практически не имеют контакта с основным художественным миром или художественными учреждениями. Во многих случаях их работа обнаруживается только после их смерти. Часто внешнее искусство иллюстрирует крайние психические состояния, нетрадиционные идеи или сложные фантастические миры.
Термин аутсайдером был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году в качестве английского синонима для арт-брута, лейбла, созданного французским художником Джин Дюбуффет, для описания искусства, созданного за пределами официальной культуры; Dubuffet сосредоточился, в частности, на искусстве тех, кто находится за пределами установленной художественной сцены, используя в качестве примеров пациентов психиатрической больницы и детей.
Art brut — это термин, которым художник Жан Дюбуффет ссылается на произведения людей без художественной культуры. Он сгруппировал некоторые из этих постановок в сборник «Коллекция искусства Брута» в Лозанне. Термин «искусство брут» происходит от Жана Дюбуффета: «28 августа 1945 года Дюбуффет крестит искусство искусства, которое собирает в течение нескольких лет искусство, включающее в то же время искусство глупцов и маргинализированных людей всех видов: заключенных , отшельники, мистики, анархисты или мятежники — Лоран Данчин — Мартин Лусарды -1995, «мы не можем уменьшить его интерес к искусству дураков только в эту дату.
Хотя термин Дюбуффет весьма специфичен, английский термин «искусство аутсайдера» часто применяется более широко, включая некоторых самоуверенных или наивных художников, которые никогда не были институционализированы. Обычно те, кто помечен как художники-аутсайдеры, практически не имеют контакта с основным искусством мировые или художественные институты. Во многих случаях их работа обнаруживается только после их смерти. Часто аутсайдерское искусство иллюстрирует крайние психические состояния, нетрадиционные идеи или сложные фантастические миры
Аутсайдерское искусство стало успешной маркетинговой категорией; с 1993 года в Нью-Йорке прошла ежегодная выставка-ярмарка аутсайдеров, и есть по крайней мере два регулярно публикуемых журнала, посвященных этому вопросу. Этот термин иногда ошибочно воспринимается как маркерный маркетинг для искусства, созданный людьми, которые находятся за пределами основного «мира искусства» или «системы художественной галереи», независимо от их обстоятельств или содержания их работы.
Искусство психически больных
Интерес к искусству психически больных, а также детей и создателей «крестьянского искусства» впервые продемонстрировал группа «Der Blaue Reiter»: Василий Кандинский, Огюст Маке, Франц Марк, Алексей Явленский и другие. То, что художники воспринимали в работе этих групп, было выразительной силой, порожденной их ощущением недостатка изощренности. Примеры этого были воспроизведены в 1912 году в первом и единственном выпуске их публикации — Der Blaue Reiter Almanac. Во время Первой мировой войны Маке был убит в Шампани в 1914 году, а Марк был убит в Вердуне в 1916 году; разрыв, оставленный этими смертями, был в какой-то мере заполнен Полом Клее, который продолжал черпать вдохновение от этих «примитивов».
Интерес к искусству сумасшедших просителей убежища продолжал расти в 1920-х годах. В 1921 году доктор Вальтер Моргенталер опубликовал свою книгу «Эйн Гейстискранкер аль-Кюнстлер» («Психиатрический пациент как художник») об Адольф Вёльфли, психическом пациенте с психическими расстройствами. Вёльфли спонтанно занялся рисованием, и эта деятельность, казалось, успокаивала его. Его самая выдающаяся работа была иллюстрированной эпопеей из 45 томов, в которой он рассказал свою собственную воображаемую историю жизни. С 25 000 страниц, 1600 иллюстраций и 1500 коллажей, это монументальная работа. Wölfli также произвел большое количество небольших работ, некоторые из которых были проданы или подарены в качестве подарков. Его работа демонстрируется в Фонде Адольфа Вёльфли в Музее изобразительного искусства, Берн.
Определяющим моментом была публикация в 1922 году доктора Ганса Принцхорна «Bildnerei der Geisteskranken» («Художественность психически больных»). Это было первое официальное исследование психиатрических работ, основанное на компиляции тысяч примеров из европейских учреждений. Коллекция книг и произведений искусства привлекла большое внимание художников-авангардистов того времени, в том числе Павла Кли, Макса Эрнста и Жана Дюбуффета.
Люди с некоторой формальной художественной подготовкой, а также хорошо зарекомендовавшие себя художники не защищены от психических заболеваний, а также могут быть институционализированы. Например, Уильям Курелек позже наградил орденом Канады за свою творческую жизнь, поскольку молодой человек был принят в психиатрическую больницу Модсли, где он лечился от шизофрении. В больнице он рисовал, производя «Лабиринт», темное изображение его замученной молодежи. Он был переведен из больницы Модсли в Netherne с ноября 1953 года по январь 1955 года для работы с Эдвардом Адамсоном (1911-1996), пионером арт-терапии и создателем коллекции Adamson.
Искусство, выходящее за рамки установленных художественных форм, уже было создано в работах Арчимбольдо, Гойи, Иеронимуса Боша и скульптур в Парке дей Мостри из Виллы Орсини в Бомарзо.
Подобные формы искусства разнообразны. Тип Art Brut — это произведения искусства из повседневных предметов, отходов и осколков, предметов в форме скорлупы, скульптур, украшений, а образцы Land Art — это мировая машина Франца Гсельмана и Giardino dei Tarocchi. Другим возможным признаком является ужас vacui, повинующийся ему — вся область рисования или все пространство заполнено, как бы реализация синдрома Месси, всей суеты и переработки, к произведениям искусства.
Жан Дюбуффет и искусство Брут
Дюбуффет утверждал, что «культура», то есть основная культура, сумела ассимилировать каждое новое развитие в искусстве и тем самым отняла всю силу, которую она могла бы иметь. Результатом было удушение подлинного выражения. Арт-брут был его решением этой проблемы — только арт-брут был застрахован от влияния культуры, невосприимчив к поглощению и ассимиляции, потому что сами художники не желали или не могли быть ассимилированы.
Дюбуффет часто переоценивал искусство брут, пытаясь вначале отличить его от популярного искусства, наивного искусства, детских рисунков, а затем создавая «Neuve Invention» в своей коллекции, к которому он также включает сингулярный жанр, в котором «пейзажисты» и «пейзажисты», наивно «, собрались на выставке в 1978 году в Музее современного искусства в Париже. Часто перефразируемые, даже искаженные, эти определения порождали путаницу.
Его первое определение дано в 1949 году:
«Под этим мы подразумеваем произведения, выполненные людьми, свободными от художественной культуры, в которых поэтому мимика, в отличие от того, что происходит среди интеллектуалов, имеет мало или вообще не имеет доли, так что их авторы рисуют все (предметы, выбор используемых материалов, средства транспозиции, ритмы , способы письма и т. д.) на их собственном фоне, а не клише классического искусства или модного искусства. Мы посещаем художественную операцию, чистую, сырую, заново изобретенную на всех своих этапах ее автором, только от его собственных импульсов. Искусство, поэтому, в котором проявляется единственная функция изобретения, а не те, которые являются постоянными в культурном искусстве, хамелеона и обезьяны ».
Во второй раз, в 1963 году, Дюбуффет расширяет определение Art brut:
«Произведения всех видов — рисунки, картины, вышивки, смоделированные или резные фигуры и т. Д., Обладающие спонтанным и высоко изобретательным характером, как можно меньше должников обычного искусства и культурных клише, а авторы которых являются лицами, неявными или чуждыми профессиональным художественным круги «.
В третий раз он все еще указывает на проблему искусства брут:
«Работы, авторы которых являются людьми из внешних интеллектуальных кругов, чаще всего свободными от всего художественного образования и в которых изобретение реализуется, тем самым, без какого-либо влияния на изменение их спонтанности».
Культурный контекст
Интерес к «аутсайдерской» практике среди художников и критиков двадцатого века можно рассматривать как часть большего акцента на отказе от установленных ценностей в среде современного искусства. В начале 20-го века возникли кубизм и дада, конструктивистские и футуристические движения в искусстве, и все это сопровождалось драматическим отходом от культурных форм прошлого. Дадаист Марсель Дюшан, например, отказался от «живописной» техники, чтобы позволить случайным действиям играть роль в определении формы своих произведений или просто переконтурировать существующие «готовые» объекты как искусство. Художники середины века, в том числе Пабло Пикассо, смотрели вне традиций высокой культуры для вдохновения, опираясь на артефакты «примитивных» обществ, неквалифицированные произведения детей и вульгарные рекламные ролики. Дубюффет, защищающий искусство брута — от сумасшедших и других на полях общества — является еще одним примером искусства авангарда, оспаривающего установленные культурные ценности.
терминология
Ряд терминов используется для описания искусства, которое свободно понимается как «вне» официальной культуры. Определения этих терминов изменяются и перекрываются. Независимо от того, какие взгляды у нас есть о ценности противоречия, важно поддерживать творческую дискуссию посредством согласованного словаря ». Следовательно, они жалуются на использование« аутсайдера », чтобы обратиться к почти любому неподготовленному художнику. Необузданный, неуклюжий или наивный Искусство аутсайдера фактически является синонимом искусства Брута как по духу, так и по смыслу, к той редкости искусства, созданной теми, кто не знает ее имени ».
Искусство Брута: буквально переведенное с французского означает «сырое искусство»; «Сырье» в том, что он не прошел через «кулинарный» процесс: мир художественных школ, галерей, музеев. Первоначально искусство психотических людей, которые существовали почти полностью вне культуры и общества. Строго говоря, это относится только к коллекции de l’art brut.
Народное искусство: народное искусство первоначально предлагало ремесла и декоративные навыки, связанные с крестьянскими общинами в Европе, хотя, по-видимому, оно могло в равной степени применяться к любой культуре коренных народов. Он расширился, включив в себя любой продукт практического мастерства и декоративного мастерства — все от пилы до зданий-хабов. Ключевое различие между народным искусством и искусством аутсайдера заключается в том, что народное искусство обычно воплощает традиционные формы и социальные ценности, где внешнее искусство стоит в каком-то маргинальном отношении к господству общества.
Интуитивное искусство / Visionary art: предпочтительные общие термины Raw Vision Magazine для искусства аутсайдеров. Он описывает их как преднамеренные зонтичные термины. Тем не менее, Visionary Art в отличие от других определений здесь часто может ссылаться на предмет работ, который включает в себя изображения духовного или религиозного характера. Интуитивное искусство, вероятно, является наиболее общим термином. Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства, базирующийся в Чикаго, управляет музеем, посвященным исследованию и выставке интуитивного и аутсайдерского искусства. Американский художественный музей Visionary в Балтиморе, штат Мэриленд, посвящен сбору и представлению провидческого искусства.
Маргинальное искусство / Art singierier: по существу то же, что и Neuve Invention; относится к художникам на полях мира искусства.
Наивное искусство: еще один термин, обычно применяемый к неподготовленным художникам, которые стремятся к «нормальному» художественному статусу, т. Е. Имеют гораздо более сознательное взаимодействие с основным миром искусства, чем художники-аутсайдеры.
Изобретение Neuve: используется для описания художников, которые, хотя и маргиналы, имеют некоторое взаимодействие с основной культурой. Например, они могут заниматься искусством в течение неполного рабочего дня. Выражение также было придумано Дубуффетом; строго говоря, это относится только к специальной части коллекции de l’art brut.
Зрительные среды: Здания и скульптурные парки, построенные художниками-визионерами — варьируются от украшенных домов, до больших площадей, включающих большое количество отдельных скульптур с тесно связанной темой. К примерам относятся башни Уоттс Саймона Родия, Парк Будды и Сала Кеоку от Bunleua Sulilat и Palais Ideal от Ferdinand Cheval.