Пост-Интернет

Постинтернет — это термин, обозначающий художественное движение и критику, относящиеся к обществу и формам взаимодействия, последовавшим за расширением Интернета. Он был создан благодаря дискуссии об интернет-искусстве во главе с Марисой Олсон, Джином МакХью и Арти Виркантом. Незавершенное обсуждение приводит к тому, что определения термина постинтернет отличаются. Это часто ошибочно принимают за первое поколение интернет-художников, известных как net.art. Они были основаны на программировании, ошибках и подводных камнях интернет-технологий. Напротив, постинтернетное искусство — это профиль героизированных пользователей и основных потребителей виртуальности.

Все современное визуальное искусство часто называют постинтернетом. Концепция также связана с определенным визуальным стилем, который состоит в основном в сочетании цифровых коллажей с цифровой живописью в виде двумерных цифровых отпечатков, видео или скульптурных объектов. Постинтернет включает в себя искусство, созданное вне сети Интернет, но оно создается непосредственно для представления в Интернете.

Постинтернет описывает искусство, которое происходит от влияния Интернета на эстетику, культуру и общество. Термин появился из дискуссий об интернет-искусстве в середине 2000-х годов, проведенных Марисой Олсон, Джином МакХью и Арти Виркантом. С 2010-х годов этот термин был принят в музыкальных областях, где он был наиболее популярно связан с работой музыканта Граймса.

Согласно статье, опубликованной в газете «Нью-Йоркер» за 2015 год, этот термин описывает «практику художников, которые … в отличие от предыдущих поколений, веб — всего лишь другое средство, например живопись или скульптура. Их произведения плавно перемещаются между пространствами, появляясь иногда на экран, в другой раз в галерее. »

Мы определяем это как результат настоящего момента. Тем не менее, значительная часть работы после Интернета все еще представлена ​​в основном или исключительно в Интернете. Это может быть видео, загруженное на YouTube, художественные блоги, посты в социальных сетях, онлайн-журнал или магазин.

Postinternet означает, что художники могут работать как с традиционными медиа, так и иметь возможность переходить между онлайн и оффлайн событиями. Разница между postinternet и net.art заключается в том, что в то время как художники net.art создавали произведения исключительно в цифровом формате, художники postinternet используют цифровые или аналоговые инструменты, которые затрагивают не только темы, связанные с Интернетом. Постинтернет-искусство — это искусство, отражающее влияние Интернета и Интернета на культуру и общество.

Определения
В сопроводительном эссе к выставке Art Postinternet в Центре современного искусства Ullens в Пекине кураторы Карен Арчи и Робин Пекхэм пишут, что искусство postinternet «ищет не что иное, как определение искусства в эпоху Интернета», «определяя термин» postinternet. » в контексте современного искусства как обозначение «художественного объекта, созданного с осознанием сетей, в которых он существует, от замысла и производства до распространения и получения»; Арчи и Пекхэм, согласно которым большинство лидеров этой тенденции «используют визуальную риторику рекламы, графического дизайна, изображений, корпоративных брендов, визуальных бизнес-методов и инструментов коммерческого программного обеспечения».

«Пост-Интернет — это момент, состояние, собственность и качество, которые включают и выходят за рамки новых медиа».

особенности

От цифрового к физическому
Формы, которые не существуют в реальном мире, оживают благодаря художникам пост-интернета.

Трехмерные иконки
Теперь значки, значки и стрелки, знакомые нам в интернете, можно увидеть в трехмерном пространстве.

Цифровые текстуры
Текстуры, которые раньше можно было видеть только на рабочем столе, теперь можно трогать.

Яркие и нереальные цвета
Градиент и слишком яркий цвет, четко созданные в Adobe Photoshop, на реальной картине также скажут, что это работа пост-интернет-художника

Футуристические минералы и камни
Скульптуры из будущего, сделанные из необычных камней или минералов.

Цифровая технология дело
Любой материал, который не существует в реальном мире и явно создан с использованием цифровых технологий.

история
Точная дата происхождения термина postinternet не может быть определена, поскольку каждое художественное произведение, на которое повлияли сетевые технологии, подпадает под термин postinternet. Следовательно, этот термин не обязательно относится к одному конкретному событию.

Основой появления постинтернетного и постинтернетного искусства стали веб-сайты 2.0, которые позволяют расширить возможности обмена, и пользователь может работать над контентом. Это позволило создавать блоги, интерактивность, общение, расширенный обмен и тегирование. Все это привело к появлению социальных сетей с микроблоггингом, таких как Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter и т. Д.

Несколько онлайн-публикаций, появившихся на рубеже десятилетий, способствовали распространению и популяризации различных вариантов термина «постинтернет». Именно благодаря этим текстам временные данные «пост» приобретают более общий смысл захвата новой парадигмы в культуре.

Пост-интернет-арт-движение является преемником интернет-искусства, значительно вдохновляя его в начале 21-го века (2000-2005). Это имеет свои корни в дада движения, потока и концептуального искусства. Она возникла из дискуссии об интернет-искусстве во главе с Марисой Олсон, Джином МакХью и Арти Виркантом, хотя движение как таковое не было определено более подробно.

В отличие от интернет-искусства, постинтернет менее подвержен влиянию телематики, он влияет на коммуникационные технологии (Интернет), а не на Интернет как таковой. О Postinternet говорили благодаря работе Петры Кортрайт.

Первая использовала термин «постинтернет» Марисы Олсон в 2008 году, но в 2006 году она рассказала об искусстве «после интернета». Этими терминами Олсон стремился охарактеризовать свои «спектакли, песни, фотографии, тексты песен или инсталляции», которые были созданы в результате «компульсивного серфинга и скачивания». Индикаторы времени «пост» или «после» в этом случае не должны указывать какой-либо новый этап в культуре, а просто описывают конкретный метод работы. В интервью веб-сайту «Мы зарабатываем деньги, а не искусство» она признала, что интернет-искусство больше нельзя строго различать как Интернет / компьютер, а скорее следует определить как вид искусства, которое каким-то образом влияет на Интернет и цифровые медиа.

С 2009 по 2010 год арт-критик Джин МакХью вел блог Post Internet, в котором ежедневно публиковал жанровые тексты. По мнению Макхью, он ссылается на «искусство, которое реагирует на ситуацию, называемую« постинтернет »- когда интернет больше не является новинкой и становится банальным.

Примерно в 2010 году, когда появились ключевые характеристики постинтернетного искусства, эта концепция и связанные с ней дебаты распространялись в относительно узком сообществе художников (основанном в основном в Нью-Йорке и Берлине), связанным через социальные сети. Термин «постинтернет» вышел на передний план в мире искусства в течение следующих нескольких лет, отчасти благодаря панелям и публикациям, посвященным его критическому пересмотру.

На рубеже 2013–2014 годов в Касселе проходит грандиозная выставка «Спекуляция на анонимных материалах», цель которой — приблизить творчество художников, вышедших из Интернета, к параллельному во времени направлению спекулятивного реализма в философии.

Весной 2014 года в Пекине прошла балансовая выставка «Искусство через Интернет». В то же время дебаты ждут кратких публикаций книг.

В 2014 году актер Шиа ЛаБаф присоединился к проекту, который «был частичным ответом на то, как художники, работающие в Интернете, используют социальные сети для продвижения своей работы и как эта реклама становится самой работой».

Известные художники
Арти Виркант — придумал термин «постинтернет». Этот художник создает произведения из цветной пленки, которые представляют собой симбиоз скульптуры и фотографии.

Оливер Ларик — его работы представляют собой видеоролики и изображения, основанные на «обычном» контенте, загружаемом пользователями Интернета.

Катя Новичкова — называет ее область исследований цифровой экологии. Создает осознанно разработанные установки, похожие на результаты обработки графических файлов.

Джон Рафман — используя систему Google Street View, художник знакомит зрителей со снимками, в которых исправлены любые нестандартные ситуации, но которые существуют только в сети, через призму виртуального мира. Он стремится показать, как Всемирная паутина взаимодействует с человеческими эмоциями и чувствами.

Сандра Андерлон — любимая техника художника — коллаж. Он объединяет тысячи изображений из сети в одно масштабное изображение. Ее работы — совершенно новые миры, изображающие жизнь во всех ее проявлениях.

Работает
Post Internet Survival Guide — проект, созданный эстонской художницей по инсталляции Катей Новицковой. Проект состоит из книги, инсталляции и серии выставок.
Превосходства и совершенства (2014), аргентинская художница Амалия Ульман. Работа представляет собой перформанс в Instagram, в котором играли около пяти месяцев. «Телеграф» охарактеризовал произведение как одно из самых оригинальных и выдающихся произведений искусства в эпоху цифровых технологий, а «Сланец» изобразил представление Ульмана как «сенсацию мира искусства».
VVEBCAM (2007) от американской художницы Петры Кортрайт. VVEBCAM — это аудиовизуальное произведение Cortright, опубликованное на YouTube в 2007 году.
Канадский художник Джон Рафман «Девять глаз Google Street View». В 2008 году Рафман начал собирать скриншоты изображений из Google Street View и публиковать их в блогах, в формате PDF, в книгах и в виде больших C-гравюр для выставок в галереях. Фотопроект рассматривает значение и функции этих изображений и их значение для художников и создателей.

Влияние на современное искусство
Сегодня постинтернетное искусство считается одним из самых популярных направлений современного искусства. No-art теряет свою популярность, так как общество перестало считать Интернет безопасным местом, где вы хотите «сбежать» из мира с его проблемами и опасностями.

Голландский художник Констант Дюлларт, исследуя проблемы взаимодействия искусства со Всемирной паутиной, ссылается на тот факт, что хотя Интернет сегодня является наиболее важным средством массовой информации в мире, он меняет образ жизни и точку зрения большинства населения мира. Однако жители вместе с миллионами людей власти начинают осваивать и регулировать его структуру. Следовательно, Интернет больше не считается безопасным и комфортным с точки зрения конфиденциальности. Это причина того, что художники, не являющиеся художниками, вынуждены выходить за рамки цифровой реальности и уходить в пространство постинтернет-искусства.

Влияние пост-интернет-искусства на современное искусство подтверждается тем фактом, что кураторы Берлинской биеннале в 2016 году были членами интернет-группы DIS, которая напрямую повлияла на развитие пост-интернет-искусства и даже фактически стала его лицом. Таким образом, можно ожидать, что после биеннале постинтернетное искусство займет нишу одного из самых значительных культурных трендов современной реальности.

Проблемы
Одним из противоречий, возникающих вокруг термина «постинтернет», является префикс «пост». Нельзя сказать, что это «после» Интернета, поскольку он продолжает бесперебойно работать, а его популярность и количество пользователей систематически увеличиваются. Джин МакХью объясняет это тем, что приводит пример постмодернизма и постимпрессионизма, который не возник из-за конца одного из этих течений. Постинтернет — это пост, который, как и его предшественники, противостоит идеям противостояния, которому они противостоят. В этом случае сам интернет.

Несмотря на некоторые неточности в определении и противоречия по этому поводу, некоторые тезисы могут быть приняты как обязательные, хотя и неполные. Любое произведение культуры, вдохновленное новыми технологиями, можно назвать постинтернетом. Однако этот термин не связан с каким-либо конкретным событием, и поэтому трудно говорить о каком-либо прорыве здесь. Постинтернет родился с учетом многих изменений, произошедших с распространением персональных компьютеров и беспроводного доступа в Интернет. Основой является то, что постинтернетное искусство существует не только в самом Интернете. Он выходит за пределы и мутирует, устанавливает диалог как с низким, так и с высоким искусством. Его цель состоит в том, чтобы смешать Интернет-соглашения с художественными соглашениями, пока он не примет Интернет-соглашение. Этот феномен лучше объяснил Марчин Писарски:

Термин «постинтернет» относится к ситуации, в которой интернет, превратившись из технологической ниши в мейнстрим, стал инструментом универсального использования — и, таким образом, утратил свою «новизну» как медиума — перестает быть источником вдохновения и ориентир для искусства таким образом, что произошло раньше.

Постинтернет переопределяет отношения оригинал-копия. Это прежде всего основано на переработке того, что доступно в Интернете. Очень редко авторы создают полностью оригинальные композиции, причем каждая модификация имеет ценность оригинала и оценивается независимо от исходного источника. Примером здесь являются мемы, то есть объединение изображения с текстом, который является ключом к интерпретации и не обязательно относится к оригиналу. В результате, даже если оригинал, например кадр из мультфильма, найден, никто не воспринимает мем как нечто менее ценное, чем сам мультфильм, потому что это два оригинала.

Критика концепции
Термин постинтернет часто критикуется как непрозрачный и противоречивый неологизм. Тем не менее, он все еще вступил во владение и используется в текущем дискурсе о современном искусстве и культуре. Тем не менее, нет общепринятого определения постинтернет. Эта концепция постоянно обсуждается, и концепция как таковая пересматривается. Мариса Олсон также исправила свое заявление позже, поэтому, по ее словам, все появляющиеся в настоящее время работы можно описать как постинтернет, поскольку они созданы в постинтернетный период.

Критики постинтернетного сайта утверждают, что этот термин ложно предполагает существование искусства, которое, как предполагалось, возникло логически после того, как интернет прекратил свое существование. Другой утверждает, что термин описывает искусство, суть которого заключается в воздействии Интернета на эстетику и культуру.

Постинтернетское искусство подвергалось критике как искусство, которое лежит исключительно в самом Интернете, а не просто в искусстве Интернета, как Net Art. Пост-интернет-искусство, таким образом, теряет многие структурные преимущества Net Art, потому что пост-интернет-искусство существует в основном через физические галереи, оно коренится в более старом традиционном представлении о роли искусства. Это искусство, основанное на интернет-контенте и творчестве, которое можно монетизировать. В этом смысле постинтернетное искусство иногда негативно описывается как искусство, рожденное в сети и отправленное в галереи или для продажи.

Постинтернет — это неуловимый термин, потому что это не просто искусство, которое можно найти в Интернете или которое работает непосредственно с Интернетом. Благодаря распространению влияния веб-сферы на другие сферы человеческой жизни, производство изображений больше не является специализированной дисциплиной. Визуальное творчество массово в эпоху после Интернета. Все люди художники — все с профилями в социальных сетях, размещением фотографий и видео. Визуальное представление нашей жизни важно в личной и профессиональной жизни. Пост-интернет-художники также сталкиваются с этим парадоксом. Их работа все меньше и меньше отличается от других людей, работающих в социальных сетях.

Они обнаруживают критические голоса, утверждающие провал постинтернетского искусства как попытку учесть в художественной практике изменение культурных условий, обусловленное Интернетом. По мнению некоторых критиков, он потерпел неудачу, среди прочего, именно из-за «концентрации дискурса вокруг определенной концепции»

Postinternetové искусств
Это часто ошибочно принимают за первое поколение интернет-художников, известных как net.art. Они были основаны на программировании, ошибках и подводных камнях интернет-технологий. В отличие от постинтернетного искусства, это профиль героизированных пользователей и основных потребителей виртуальности. Это можно понимать как попытку ответить на вопрос о том, как должна выглядеть работа, которая хочет отразить условия и возможности культуры, следуя примеру авангарда, но в то время в Интернете.

Постинтернет-искусство представляет широкий спектр подходов, которые реагируют на постинтернетную ситуацию в культуре. Создаются работы с несколькими удостоверениями, которые существуют как в сети, так и физически в галерее. Эти работы ставят под сомнение разницу между оригиналом и копией, и в то же время, из-за напряженности между ними, они раскрывают манипулятивную природу цифрового изображения (например, «Объекты изображения» нью-йоркского художника Арти Вирканта).

Изображения из фондовых банков, представляющие типовой пример визуального материала, доступного в Интернете и подключенного для коммерческих целей, стали широким предметом интереса для художников, связанных с постинтернетом. Цифровые водяные знаки, которые накладываются на изображения из фотобанков и предназначены для предотвращения их несанкционированного использования, также популярны среди художников пост-Интернета.

«Сознательный» подход этой волны художников к Интернету означает, прежде всего, интерес к тому, какими изображениями Интернет нас сегодня затопляет, то есть технологическими процессами (а также их политическим и экономическим фоном), которые определяют существование. из этих изображений.

Художники пост-Интернета подписываются на умноженную и движущуюся идентичность работы и дают понять, создавая произведения, которые существуют одновременно на нескольких носителях и уровнях.

Пионеры net.art во второй половине 1990-х годов, такие как Оля Лялина или JODI, сосредоточились главным образом на возможностях и недостатках технологии веб-дизайна. Параллельно с модернистским саморефлексией средств массовой информации были созданы новые веб-сайты как произведения искусства, которые должны были привлечь внимание к самим веб-инструментам.

В отличие от этого, постинтернетное искусство, в ответ на прорыв, связанный с Web 2.0, ищет работы, не относящиеся к конкретным медиа, которые отражают более широкую социальную значимость Интернета и связь цифрового изображения с современным искусством, представленным в галереях. Короче говоря, в то время как net.art был искусством программистов и программистов, postinternet — это искусство пользователей и использование Интернета. Будучи гибридной практикой, которая передает импульсы сети в среду галереи, postinternet — это «левая сторона net.art и современного искусства».

Postinternetová ситуация
Критик Джин Макхью использовал термин «ситуация после Интернета» для описания ситуации, когда Интернет больше не воспринимается как новинка, а скорее как нечто банальное — он пронизывает нашу жизнь до такой степени, что границы между онлайн и офлайн мирами размыты

Это также имеет значительные последствия для культуры. В ситуации после выхода в Интернет встреча с работой становится, прежде всего, опытом ее цифровой документации. Это можно интерпретировать как углубление снижения ауры. Если вы хотите, чтобы изображение попало к нам, просто введите нужный термин в поля поиска Google Images или YouTube. Страницы галерей и художественных журналов или специализированных блогов позволяют зрителям просматривать выставки в ведущих мировых галереях на своих экранах и таким образом получить полное представление о представленных работах и ​​их пространственном созвездии.

Представители postinternetového искусств
Основными представителями пост-интернета являются Мариса Олсон, Джин МакХью и Арти Виркант. Мариса Олсон была первой, кто использовал слово postinternet в связи со своей работой в 2008 году. Она определила этот термин таким образом, что интернет-искусство больше не может быть определено только Интернетом или компьютерами, а скорее как любой вид искусства под влиянием Интернет и цифровые медиа.

Термин «постинтернет» также использовался Джином МакХью, который следил за работой Марисы Олсон. В своем критическом блоге «Постинтернет» он определяет постинтернетное искусство как «искусство, соответствующее условию, определенному как« постинтернет »- ситуация, когда интернет является скорее банальностью, чем новизной, — уже утратил свою новизну».

Художник Джеймс Бридл выступает за термин «новая эстетика», который «относится к современной работе, основанной на опыте Интернета, указывает на растущее присутствие визуального языка цифровых технологий и Интернета в физическом мире, смешивая виртуальный и физический. »

Другим автором, продвигающим postinternet, является, например, Дженнифер Чен, автор эссе «От браузера к галерее (и обратно): коммодификация сетевого искусства 1990–2011», где она рассказывает о принципах представления и монетизации Интернет и постинтернет-искусства до 2011.

Художники пост-Интернета тематизируют исчезновение и мобильность авторства, присваивая и обрабатывая контент блога (немецкая медиа-художница из США Мариса Олсон или нью-йоркский пост-концептуальный художник Кори Арканджел) или раскрывая иррациональность системы путем ускорения практики массовой культуры и Товарная эстетика.

В этом контексте Steyerl перефразирует, без некоторого сарказма, авангардное клише, которое почти каждый становится художником. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к циклу передачи и постпроизводства — публиковать твиты, статусы Facebook или фотографии в Instagram, отмечать посты, которые нам «нравятся» в социальных сетях, загружать, редактировать и отправлять мемы.

Джин МакХью
Несколько онлайн-публикаций, появившихся на рубеже десятилетий, способствовали распространению и популяризации различных вариантов термина «постинтернет». Именно благодаря этим текстам временные данные «пост» приобретают более общий смысл захвата новой парадигмы в культуре. С 2009 по 2010 год арт-критик Джин МакХью вел блог Post Internet, в котором ежедневно публиковал жанровые тексты. Материалы этого блога включают краткое изложение дебатов о концепции, характеристиках и интерпретации стратегий, связанных с постинтернетским искусством, размышления о работах многих художников, которые показались авторам актуальными, а также перформативные текстовые эксперименты, позволяющие охарактеризовать блог как произведение постинтернетного искусства.

Арти Виркант
«Использование языка может слишком ярко проиллюстрировать идеи, лежащие в основе картины, или понизить уровень работы — если текст не достигает интеллектуального или эстетического уровня картины. Язык также может быть чрезвычайно ограничительным для тех, кто пытается мыслить вне устоявшиеся «медиа», тем более что язык в обычном Интернете сводится к способности легко вспомнить соответствующие поисковые термины, ключевые слова и теги: это простая, но в то же время чрезвычайно ограничивающая архитектура ». (Арти Виркант: Объект Живопись через Интернет, Рабочая тетрадь для современного искусства, VVP)

В своей работе он ссылается на исследование конкретного сетевого сообщества, вовлеченного в производство произведений искусства, которое не называет себя «художником», см. Анонимное эссе Брэда ТРОМЕЛА «Чему может научиться реляционная эстетика из 4Chan»; где они утверждают, что наиболее радикальными и «прогрессивными» движениями эпохи после Интернета являются те, которые либо в основном избегают нашего внимания в результате своего собственного решения обойтись без легкодоступных распределительных сетей, либо формируются сообществом людей, которые даже не называйте себя художниками, производящими культурные объекты, не предназначенные как произведения искусства.

«Объект изображения через Интернет», который является как теоретическим отражением так называемой постинтернетной ситуации в культуре, так и манифестом одной из форм постинтернетского искусства.

Вацлав Магид
Чешский художник и докторант на кафедре эстетики философского факультета Карлова университета, написавший «Отголоски плохого смеха». Постинтернет-индустрия искусства и культуры.

Поколение Смарт
В 2015 году, с 12 мая по 13 июня, в Галерее Национальной технической библиотеки в Праге прошла выставка под названием «Поколение Smart». Исполнители: Криштоф Амбржыш, Филипп Дворжак, Якуб Гельтнер, Катарина Хладекова, Ондржей Гомола, Мартин Кохоут, Мартин Коларов, Адела Корбичкова, Давид Кржански, Ладислав Киллар, Мартин Лукаш, Кристина Микалчлокова, Кристина Лукашова, Андре Лукашков, Андре Лукашков, Андреас Блэкварков, Луцков Лютов, исполнители Павличек, Юлиус Рейхель, «Родина», Люси Розенфельдова, Барбора Швейкова, Ладислав Теймл, Ник Тимкова. Тема выставки: как современные молодые художники отражают повседневное естественное присутствие цифровых изображений, интеллектуальных технологий и социальных сетей?

Он основан на основной идее о том, что тема постинтернетов является актуальной областью «высокого искусства» в специфических подходах молодого поколения создателей местной локальной сцены, которая, по их мнению, безусловно, не локальна, потому что » палец — это ворота в мир ». Новости.

В галерее мы встретим технические носители информации и характерно однородную (опосредованную) сущность вещества, а не что-либо еще. В нем преобладают комбинации цифровых или движущихся видеоизображений, 3D-анимации, умноженных цифровых фотографий или легких материалов, таких как шнуры, веревки, обувь, полистирол, зеркала, дерево и оргстекло. Вездесущий и, возможно, даже симптоматический элемент — это вода, символы текучести и обрамления. После воды это синий цвет фона, руки, пальцы или формирование нестационарных состояний паров в форме облаков.