Паблик-арт и стрит-арт в Стокгольме, Швеция

Швеция имеет давние традиции паблик-арта; вера в то, что искусство играет важную роль в обществе и поэтому должно быть доступно каждому. Это творчество часто проявляется на улицах, и многие произведения уличного искусства демонстрируются по всему городу.

Стокгольм — это город, наполненный художественными талантами, с прекрасными галереями изобразительного искусства, захватывающими современными пространствами и художниками, которые стремятся выйти за рамки творчества. Гуляя по Стокгольму, можно увидеть множество произведений искусства, разбросанных по паркам, площадям, улицам и станциям метро, ​​чтобы каждый мог насладиться им.

Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом создания искусства в публичном пространстве. Яркий пример — странствующий художник. Уличное искусство можно выразить разными способами, например, жемчужные тарелки, вязаные шапки на статуях или плитки на стене. Распространенные формы выражения: плакаты, трафареты, наклейки и граффити.

Стрит-арт сегодня часто описывают в СМИ. Сайт стрит-арта также почти ежедневно сообщает об этом явлении либо на самом сайте, либо в Facebook и Twitter. Об уличном искусстве написано несколько книг на шведском языке, в том числе Playground Sweden (2007) Кристиана Борга, Ивара Андерсена и Сверкера Олссона, Street Art Stockholm (2007) Бенке Карлссона и Put color on the city (2010) Колбьёрна Гуваллиуса. . Широкое распространение получил также документальный фильм Кольбьорна Гуваллиуса «Право на город» (2008). Среди известных уличных художников в Швеции — Акай, Клистерпетер, Оллио и Хоп Луи.

Стокгольмское метро как образец паблик-арта хорошо известно украшением своих станций; ее называют самой длинной картинной галереей в мире. С 1970-х годов целью было объединить архитектурный и художественный дизайн в единое пространственное целое. Искусство состоит из картин, скульптур, мозаик и рельефов, а также видео и фотографий. Помимо стационарных художественных и холистических станций, здесь также проходят временные выставки. Стокгольмский регион считает, что искусство на станциях способствует созданию спокойной и безопасной обстановки и сокращает количество случаев вандализма и граффити. Путешествие между разными станциями становится чем-то большим, чем просто транспорт, и путешественникам легче ориентироваться, когда каждая станция имеет свою индивидуальность.

В конце 1950-х годов T-Centralen была первой станцией, спроектированной в сотрудничестве с художниками. Когда планировалась Красная линия, были заложены идеи художественного оформления, и почти все станции, которые были введены в эксплуатацию, получили некоторую форму художественного оформления. В 1970-х и 80-х годах были наняты художники, чтобы создать художественный общий дизайн каждой станции по синим и красным линиям. Художники вошли в процесс на ранней стадии и вместе с архитекторами разработали общее видение для каждой станции с типовой станцией в качестве отправной точки. К 2020 году 94 из 100 станций будут иметь художественное оформление. Некоторые станции (особенно на «голубой линии») остались с обнаженными коренными породами, грубыми и незавершенными или как часть украшений. В Рисне,информативная фреска об истории цивилизаций Земли проходит по обеим сторонам платформы.

Стрит-арт когда-то строго отличался в Стокгольме. В более крупную концепцию уличного искусства можно также включить граффити, поскольку встречаются и смешанные формы. На защиту культурных реликвий, имеющих ценную историческую ценность, и фасадов дорогих современных зданий в центре города.

После 2014 года искусство на улицах было разрешено, хотя это можно делать только в специально отведенных местах, что делает Стокгольм городом с самыми законными стенами в Европе. Юридические стены существуют сейчас, огромные фрески украшают некоторые здания, а граффити и стрит-арт появляются то тут, то там по всему городу. Граффити на станции метро Стокгольма по-прежнему не разрешено, что, очевидно, серьезно повредит оригинальному дизайну.

В Стокгольме более распространенным стрит-артом является тротуарное искусство, потому что эта форма не вредит зданиям и историческим артефактам. Рисование тротуаров — это искусство, которое часто практикуется пастельными мелками в общественных местах, таких как площади, пешеходные дорожки и тротуары. Картина обычно исчезает во время очередного дождя или уборки улицы.

Мотивы могут напоминать так называемое искусство китча, но в последние годы качество их повысилось. Причина этого может быть в том, что молодые некоммерческие студенты-художники взяли на себя эту деятельность как дополнительную заслугу. Популярны так называемые широкоформатные мотивы тромп-д’эйл.

Паблик-арт
Благодаря множеству произведений уличного искусства, украшающих здания и стены Стокгольма и добавляющих его уникальности, в городе, кажется, есть яркая и разнообразная сцена уличного искусства. Некоторые улицы украшены харизматическими трафаретами и массивными фресками, выполненными как местными, так и зарубежными художниками. Яркие, заставляющие задуматься образы оживляют несколько районов Стокгольма, в том числе Рогсвед и Сёдермальм, демонстрируя довольно серьезный талант, талант и технику.

Stockholm Konst, часть управления культуры Стокгольма, отвечает за ввод в эксплуатацию и закупку произведений искусства для внутренних и внешних общественных пространств Стокгольма. Правило 1% было введено в 1963 году городским советом Стокгольма, что означает, что один процент от общей стоимости построенных проектов (включая новое строительство, переоборудование и расширение) должен быть выделен на общедоступные произведения искусства.

Статуя заветной шведской актрисы Маргареты Крук стоит на углу Королевского драматического театра, в том самом месте, где она обычно перекуривала сигареты в перерывах между репетициями. Статуя изображает ее в ее любимом наряде и нагревается до 37 градусов по Цельсию (98,6 градусов по Фаренгейту). Сделано художницей Мари-Луизой Экман в 2002 году.
Art Made Это городской арт-проект, в котором художницы оставляют свои следы на фасадах и дверях городских улиц. Узнайте больше о многих произведениях искусства в их галерее Instagram.
«Vårbergs Jättar» («Великаны Варберга») художника Ксавьера Вейлхана — это две небесно-голубые бетонные скульптуры для конкретных мест, расположенные в Варберге на юге Стокгольма. Самый большой из гигантов, лежащий на спине в траве, имеет длину 19 метров, ширину 9 метров и высоту 5 метров.
Фреска художника Яша на улице Сёдермальм Лютенс Гранд.
Hoop-La. На пышном центральном острове Роял-Юргорден можно найти много интересных произведений общественного искусства. Последнее постоянное произведение — «Hoop-La» художницы Алисы Эйкок, приобретенное Культурным фондом принцессы Эстель при планировании постоянного Королевского парка скульптур в Стокгольме.
Subtopia — это центр искусства, культуры и социальной активности в Олби на юге Стокгольма. Его растущая открытая галерея с художниками со всего мира доступна для изучения с помощью онлайн-гида.
Железный мальчик. Вы найдете самую маленькую публичную статую Швеции (и, возможно, самое любимое произведение искусства Стокгольма) «Мальчик, смотрящий на луну» («Pojke som tittar på månen») во дворе Стокгольмского собора в старом городе Гамла Стан. Сегодня его называют просто «Järnpojke» («Железный мальчик»). Статуя высотой всего 15 см была сделана художницей Лисс Эрикссон в 1967 году. Люди часто одевают его в крошечные шапки и шарфы или оставляют ему подарки.
Световое искусство в Ринкебю. Группа учеников средней школы в северном пригороде Стокгольма Ринкеби создала световую инсталляцию под руководством художника по свету Марианны Линд и художницы Стины Воллтер. В результате получилось шесть красивых ярких произведений искусства, украшающих улицу Ринкебистракет.
Произведения Макса Окборна в Bredängsparken. Макс Окборн создал специальные произведения искусства, которые населяют и придают характер участку леса в парке Бреденгспаркен на юге Стокгольма. Три скульптуры отлиты из алюминия, а четыре больших камня превратились в троллей.
Фреска Amara Por Dios в Сёдермальме. Художница Амара Пор Диос создала красивую, органичную и красочную фреску в Рагвальдсгатане, Сёдермальм в 2017 году.
Фреска Мари Рантанен в Хьюлсте. Художница Мари Рантанен интерпретировала мысли и чувства молодежи в районе Хьюлста в ярком фреске из движущихся кругов, символизирующих такие идеи, как рост энергии, новая жизнь и открытость.
Миниатюрная статуя Михая Колодко в Нобельгатане. Будапештский художник Михай Колодко создал миниатюрную бронзовую статую Альфреда Нобеля недалеко от посольства Венгрии в центре Стокгольма, чтобы отметить 100-летие установления венгерско-шведских дипломатических отношений в 1920 году и отметить выдающуюся личность. Альфреда Нобеля, его наследия и его идеи работать на благо человечества, но он также чествует всех лауреатов Нобелевской премии во всем мире, которыми мы все очень гордимся, в том числе тех, кто имеет венгерское происхождение или имеет венгерские связи.
Кольца жизни Элмгрина и Драгсета в Ройал Юргорден. Последним дополнением к новому парку скульптур Культурным фондом принцессы Эстель является дуэт художников Elmgreen & Dragset’s Life Rings, который использует типично уникальный, многоразовый, легкий и часто изнашиваемый аварийный инструмент и доводит его до абсурда. В этой невероятной конфигурации башни кажется, что спасательные кольца выросли как грибы вверх, к небу. Каждое спасательное кольцо соединено с другими кольцами, создавая структуру, напоминающую систему звеньев цепи.
På Sergels Torg. Совместный паблик-арт-проект På Sergels Torg объединяет коммерческую жизнь с художниками, чтобы создать яркое место для встреч в самом сердце Стокгольма.

Станция метро
Система метро Стокгольма была названа «самой длинной художественной галереей в мире»: более 90 из 100 станций сети украшены скульптурами, скальными образованиями, мозаикой, картинами, инсталляциями, гравюрами и рельефами более 150 различных художников.

Станция Stadion — Художественное оформление Оке Палларпа и Энно Халлека с тематикой Стокгольмского стадиона, включая олимпийский плакат 1912 года. На этой станции метро расположены очень привлекательные аттракционы «Радуга в пещере». На выходе из Ниброгатана 69 стоит стальная скульптура Ларса Эрика Фалька, Модульная скульптура, возведенная в 1979 году.
Станция Kungsträdgården — Художник Ulrik Samuelson спроектировал станцию, вдохновившись дворцами, нынешними и бывшими, которые существовали в Kungsträdgården. Художник Арне Фредрикссон написал большую часть потолочных росписей. Пол сделан из терраццо (искусственный камень), между платформами — бог войны, который ранее существовал на крыше Риддархусета, вдоль стен — пятьдесят маскаронов и мужской и женский торс, которые ранее стояли во дворце Макалос, на востоке. есть пень вяза, относящийся к Альмскри в Кунгстрэдгордене, с которым в 1971 году боролись в связи со строительством станции.
Станция мэрии — станция представляет собой горную станцию, взорванную под мэрией и районами Апплет и Смарагден. Художественное оформление Сигварда Олссона с игривыми деталями из истории Кунгсхольмена. У восточного входа находится склад корнеплодов, а также люки с номерами, выполняющие роль смотровых люков. На платформе есть пармес (старая мера для сена), каминный фундамент, куча дров, корзины и портал в стиле XVII века.
Станция Östermalmstorg — несколько художников внесли свой вклад в оформление станции. В нем преобладают рельефы Сири Деркерт, вырезанные из бетона, которые были взорваны на платформе и путевых стенах, и имеют тему «Права женщин, мир и экологическое движение». У подземного перехода к Биргер Ярлсгатан находится деревянная скульптура Kl. 9 пользователя KG Bejemark. Резьба по бетону — это произведение искусства, созданное Сири Деркерт. Работа состоит из двух панелей из натурального бетона длиной 145 метров и высотой 3,5 метра, а также некоторых украшений на полу и на других стенах. Сири Деркерт заботилась об окружающей среде, мире и правах женщин, поэтому темой была мир, женщины и борьба за окружающую среду. Знак международного мира можно найти на этажах.Стены покрыты бета-гравюрами с героями мультфильмов, семейными сценами и портретами известных политиков и деятелей культуры, включая Симону де Бовуар, Элин Вегнер, Альберта Эйнштейна и Жан-Поля Сартра, а также заметки для International и Marseljäsen.
Станция Мидсоммаркрансен — с потолка свисает деревянный венок в середине лета, сделанный в 1979 году жителями Мидсоммаркрансена под руководством трех студентов, изучающих искусствовед. Кроме того, здесь представлены произведения искусства Лисбет Линдхольм «Цветы для венка летнего солнцестояния» 1990 года и деревянный рельеф работы Дага Валлина. Раскрашенный деревянный рельеф находится на одной из стен платформы, а изображение летней ночи призвано вызвать ассоциации с небом и землей, жизнью и водой, язычеством и культом фаллоса, серединой лета и магией.
Станция Näckrosen — Искусство станции представляет собой большой коллаж из текстов, камней, изразцовых печей, глазурованных кирпичей из снесенного Strindbergshuset в Карлаплане и различных стендов с, среди прочего, реквизитом для фильмов и фотографиями из Filmstaden. Станция расположена в каменных камерах на глубине 21 метр под землей под бывшим киногородом. Ульрик Самуэльсон представил предложение с терраццо зеленого цвета на полу и формованных диванах, а также на потолке и витражных витражах в таких каркасах, как внутренняя часть теплицы. Предложение Самуэльсона было реализовано вместо этого (в некоторой степени) на станции Kungsträdgården.
Станция Solna centrum — Художественное оформление Карл-Олова Бьорка (1975) и Андерса Оберга (1975, 1992), включая различные шведские мотивы, которые показывают проблемы Швеции в 1970-х годах, и различные глазки. Крыша и стены станции окрашены в зеленый и красный цвета.
Станция Tensta — Художественное оформление станции выполнено Хельгой Хеншен на тему «Роза для иммигрантов» с текстами и стихами на нескольких языках, а также изображениями животных и цветами. Между платформами на каменной полке сидят птицы. Слово «брат» встречается на 18 картинах на 18 языках мира.
Станция Бандхаген — Художественное оформление: большая линейка и валун из эландского камня работы Фредди Фрека, 1983 г. Линейка изначально была сделана из дерева, которое было порвано так сильно, что четыре года спустя линейку пришлось покрыть медью.

Стрит-арт по городу
Стокгольм — известный законодатель мод в области искусства, будь то музыка, мода или дизайн. В городе только недавно появилось граффити, и высококачественные произведения искусства постепенно появляются по всему городу. Исследуйте развивающуюся сцену уличного искусства и современного искусства Стокгольма.

Огромный
Сносатра — лучшее место для всех, кто интересуется уличным искусством в Стокгольме, и отличное место для начала. Он расположен глубоко на юге города и когда-то был промышленным парком. Он пришел в негодность, но группа людей получила разрешение начать роспись стен. С тех пор он превратился в крупнейшую выставку граффити в Европе. Огромный — один из ключевых деятелей уличного искусства Стокгольма, он рисует удивительные произведения искусства, которые по своей реалистичности почти похожи на фотографии, а затем добавляет свой след, добавляя трафареты гелиевых шаров.

Могол
Размах и качество искусства в парке ошеломляют. Искусство Могола имеет такую ​​же атмосферу, что и искусство Бэнкси, с использованием трафаретов, несущих политические послания, как для восхищения, так и для вызова. У Могола работы разбросаны по всему городу, но их часто убирают; Парк Сносатра — лучший вариант, чтобы увидеть одно из произведений искусства на месте.

Os Gemeos
Ос Гемеос — пара бразильских близнецов, которые оставили свой след во всем мире, раскрашивая фрески с желтыми фигурами, похожими на Симпсонов. Для Стокгольма это был удачный ход, когда он работал с ними над созданием фантастической фрески, которая украшает стену Фискаргатана. Их работы в Стокгольме изображают мать с детьми и являются одним из самых ярких и интересных произведений искусства в городе. Безошибочный стиль Os Gemeos, невероятно талантливых братьев-близнецов из Бразилии. Фреска — замечательное произведение искусства. Размер, цвета, детали оставят вас безмолвными. Просматривая все замысловатые нюансы, обратите внимание на туфли или женские ногти.

Яш
Самая известная работа Яша находится недалеко от станции метро Skanstull. Его вдохновляет идея создавать очень красочные работы с интересными и необычными формами. В его работах часто сочетаются люди и животные, и они обычно очень просты и ясны по своему замыслу и содержанию. Некоторые его работы выставлены в Сносатре, но и эти работы в южной части острова Сёдермальм тоже заслуживают внимания.

Уличное искусство в Snösätra
В 2014 году Snösätra (заброшенная промышленная зона, расположенная в Рогсведе) была преобразована в рай для граффити с различными темами и стилями граффити, когда владельцы зданий позволили умелым художникам-граффити со всего мира продемонстрировать свои навыки уличного искусства.

Стена славы граффити Snösätra стала одной из величайших выставок городского творчества под открытым небом во всей Европе. Каждую весну около 150 художников-граффити посещают когда-то заброшенный промышленный район, чтобы создать новые произведения искусства в рамках ежегодного фестиваля уличного искусства, который включает битву граффити, музыку и ди-джеев, а также часть виртуальной реальности, позволяющую зрителям выразить себя через искусство. Фестиваль, несомненно, является одним из самых ярких событий города.

Магия города на Фрихамнсгатане
Magic of the City — великолепная выставка уличного искусства, выставка находится в Magasin 9, одном из главных выставочных центров Стокгольма. Многие стены украшены картинами, и есть различные интерактивные части выставки, которые можно исследовать. Искусство представлено в различных форматах: одни работы приклеены к стенам, другие нацарапаны; некоторые даже были связаны крючком.