Регентский групповой портрет, регентенштук или регентский театр на голландском языке, буквально «регентская пьеса», представляет собой групповой портрет попечительского совета, называемого регентами или регентствами благотворительной организации или гильдии. Этот тип группового портрета был популярен в живописи Голландского Золотого века в XVII веке и в 18 веке. Они предназначались для того, чтобы их повесили в регентенкамере, зале заседаний регентов или другом видном месте в учреждении.
Регенты благотворительной организации (например, приюта, бедняга, больницы или хофье) или гильдии были взяты из регента, высшего класса голландского общества. Это был престижный почетный офис, поэтому регенты стремились сами изобразить в этой роли. Ведущим портретистам того времени было поручено сделать regentenstukken, в том числе Рембрандта (чьи синдикаты гильдии драпиров — тонкое отношение к группе за столом), Франс Галс, Фердинанд Бол и Бартоломеус ван дер Хелст. Комиссии оказались прибыльными, особенно потому, что регенты только служили в течение нескольких лет, чтобы их заменили новым набором регентов, которые были одинаково готовы к написанию.
В некоторых заведениях регенты были все женщины, и поэтому портреты были из всех женских групп, или были смешанные гендерные регенты, которые были расписаны отдельно, как в двух портретах Галса регентов и регентств Старой мужской мантии. Иногда на картине изображались не только регенты, но и другие, такие как binnenvader или binnenmoeder, который отвечал за повседневную деятельность. Например, Авраам де Врис в 1633 году написал регентенштук для детского дома Burgerweeshuis в Амстердаме, где были показаны не только регенты, но и дворянин, ведущий в молодой сироте.
Групповые портреты, в основном голландские изобретения, были популярны среди большого числа общественных объединений, которые были заметной частью голландской жизни, таких как портрет группы ополченцев или schuttersstuk, показывающий офицеров городских шуттеров или ополченцев, попечительских советов и регентов гильдий и благотворительных фондов и т. п. Особенно в первой половине XVII века портреты были очень формальными и жесткими по составу. Советы попечителей предпочли образ строгой экономии и смирения, изобразив темную одежду (которая, по ее уточнению, свидетельствовала об их видном положении в обществе), часто сидела вокруг стола с торжественными выражениями на их лицах. Ученые часто позировали с инструментами и предметами их изучения вокруг них. Группы часто сидели вокруг стола, каждый смотрел на зрителя. Большое внимание уделялось мелким деталям в одежде и, где применимо, мебели и другим признакам положения человека в обществе. Позже в столетии группы стали более живыми, а цвета стали ярче.
Стоимость групповых портретов обычно разделялась субъектами, часто не одинаково. Заплаченная сумма может определять место каждого человека на картинке, либо голова к носу в полных регалиях на переднем плане, либо лицо только в задней части группы. Иногда все члены группы платили равную сумму, что, вероятно, приводило к ссорам, когда некоторые участники приобретали более заметное место на картине, чем другие.
В Амстердаме большинство этих картин в конечном итоге оказались во владении городского совета, и многие из них теперь выставлены в Амстердамском музее.