5-я выставка Art Basel в Гонконге, открытая для публики с 29 по 31 марта в Гонконгском выставочном центре. На выставке представлены 242 ведущие галереи из 34 стран и территорий. Представленные работы представляли собой тщательно отобранные проекты: от тематических персональных и групповых выставок до художественно-исторических витрин и фильмов.
Гонконг — идеальное место для проведения художественной ярмарки из-за окружающей его художественной сцены, поддерживающего его арт-сообщества и его позиции как ведущего арт-рынка в Азии. Выставка Hong Kong Art Basel’s 2017 предоставит энтузиастам искусства возможность собраться вместе, познакомиться с искусством и обменяться идеями.
В выставке этого года впервые приняли участие 29 новых галерей, в том числе десять новых галерей из Азии: A + Contemporary, Bank, C-Space и Hive Center for Contemporary Art (материковый Китай); художественная галерея имура и Третья галерея Ая (Япония); Jhaveri Contemporary (Индия); Художественная галерея Квай Фунг Хин (Гонконг), Центр искусств Mind Set (Китайский Тайвань) и Третья линия (Дубай).
Что касается Европы, появилось десять новых галерей, в том числе Альфонсо Артиако и Томас Брамбилла (Италия); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn и König Galerie (Германия); High Art and mor charpentier (Франция), Project Native Informant и Waddington Custot (Великобритания).
Последние девять новых галерей были из Америки и включают Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery и Different Small Fires (США); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Бразилия) и kurimanzutto (Мексика).
Оцените невероятное разнообразие современного искусства в пяти основных секторах выставки: Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett и Galleries, среди которых Kabinett — новый сектор в этом году. Погрузитесь в рассказы Art Basel Stories, чтобы получить более подробное представление о главных героях и основных моментах шоу.
В Гонконге рост ярмарки под управлением Art Basel расцвел в симбиозе с быстрым ростом арт-рынка в регионе и молниеносным увеличением числа важных галерей, открывающихся в Гонконге. Ярмарка и арт-сцена Гонконга, безусловно, набирают обороты, значительные продажи получили большой отклик со стороны азиатских коллекционеров, в том числе из Кореи, материкового Китая, Гонконга и Японии.
Особенности
В секторе «Галереи» 190 экспонентов, в том числе такие престижные галереи, как Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers и Victoria Miro, представили множество современных и современных работ.
Основным событием этого выпуска Art Basel Hong Kong 2017 стало применение технологий виртуальной реальности для создания произведений искусства. На выставке были представлены работы в виртуальной реальности известных художников со всего мира, Цао Фей, Робин Роуд, Сунь Сюнь и Ян Юнлян. Они были созданы с помощью Tilt Brush от Google, который служил инструментом для трехмерного рисования и рисования в сотрудничестве между Art Basel и Google Arts & Culture. Эта виртуальная реальность использовалась как средство для создания искусства — а не просто для иммерсивного опыта существующих произведений искусства — и ознаменовала сдвиг в творческом процессе искусства.
Галерея Осейдж, впервые открытая в Гонконге в 2004 году, собрала вместе трех китайских художников на их групповой презентации в стенде галереи сектора Insights. Художниками были Цзян Чжи, Шэнь Шаоминь и Чжао Чжао. Работа Цзян Чжи «Дрожь» привлекла большие группы посетителей, которым была любопытна семиканальная видеоинсталляция, изображающая семь обнаженных фигур в натуральную величину, изо всех сил пытающихся встать на вибрирующих пластинах.
Бангладешская и базирующаяся в Лондоне, Бегум использует скульптуру, чтобы объединить два мира: ее детские воспоминания об исламском искусстве и архитектуре с идеалами западного минимализма, в результате чего эти цветные плоскости выходят вперед от стен и стоят на полу. В фильме «Глубокое синее море» глянцевые полосы, ниспадающие с потолка, передают более глубокий политический подтекст. Это отдельные изображения Средиземного моря, растянутые на 150-футовые свитки, которые привлекают внимание к продолжающемуся кризису беженцев, происходящему в этих водах.
Семейный альбом китайского тибетского художника Гонкара Гьяцо как раз и есть: вырезы в натуральную величину с изображениями 17 членов семьи в различных формах одежды. Их сочетание традиционных тибетских праздничных костюмов, военной формы, костюмов и галстуков, а также трикотажных изделий Adidas символизирует развивающуюся тибетскую культуру в глобализирующемся мире.
Спереди и в центре первого этажа двухэтажной выставки находится завораживающий «Дедуктивный объект» корейского художника-концептуалиста Кимсуджи — монолитное яйцо, сформированное в соответствии с традициями индийской каменной скульптуры Бархманда и полосатое в традиционных корейских цветах обангсек, отполированное и сияющее в поле светоотражающей плитки.
Предварительные наброски Джошуа Натансона переносятся на его iPad — размытый эффект, который он воспроизводит в реальной жизни, используя аэрограф на холсте. Его сцена изображает основные элементы жизни Лос-Анджелеса: побережье, торговый центр и Лос-Анджелес, а также места его галереи «Различные небольшие пожары», возможно, найдут отклик в Гонконге.
В разделе «Открытия» масса сюрпризов среди начинающих художников. Каждый год на гонконгской ярмарке региональные художники становятся все сильнее и сильнее, и было много критики и комментариев по современным социальным и политическим вопросам.
Мультимедийная инсталляция Катрин Зоннтаг из Берлина, состоящая из картин, зеркал и предметов, воспроизводимых с восприятием в Galerie Kadel Willborn.
«Белковый мальчик» Хуан По Чжи в утреннем пространстве — пронзительная инсталляция с рисунками, письменами, предметами, фотографиями и фильмами, исследующая распад разума психически больного отца художника.
В галерее STPI светящиеся репродукции на целлюлозной бумаге и картины Шинро Отаке ссылались на катастрофу на Фукусиме;
Привлекающие внимание смелые работы Эко Нугрохо в галерее Арарио содержали приукрашенный, но мощный политический посыл о беженцах и миграции;
Скульптуры из металлических доспехов пакистанской художницы Найзы Хан в Rossi & Rossi исследовали женское тело как политизированное место войны и репрессий.
В разделе «Встречи» политика и искусство были наиболее тесно переплетены, отражая просачивание последних политических событий через их работы, и зрители могли взаимодействовать с социально-политическими мемами.
Саммит Шен Шаомин был помещен рядом с работой филиппинского художника Пио Абада, который представил «Не щит, а оружие» (2016), инсталляцию из 180 копий фирменной черной сумочки Аспри Маргарет Тэтчер.
Меридиан, расположенный немного дальше, большие каскадные пачки фотобумаги изображали растянутые и искаженные цифровые изображения беженцев в лодках. «Эти беженцы становятся для нас абстрактными, скорее искаженной эстетикой, чем истинными человеческими страданиями. Работа представляет собой нашу эмоциональную дистанцию от реальности того, что на самом деле происходит во время кризиса беженцев и войны.
«Скрытая встреча» китайской тайваньской художницы Джойс Хо была создана для «нарушителей правил, любопытных и отважных». Инсталляция, состоящая из трех отдельных комнат, представляла собой нечто большее, чем объект; работа создавала встречи между людьми.
Беседы об искусстве
Запрограммированный Стефани Бейли, писателем и редактором, спикеры со всего мира участвуют в дискуссиях о мире искусства. Переговоры включают беседу между гонконгским художником Кингсли Нг и куратором Валери К. Доран о проекте Нг на двадцать пять минут старше. Впервые проект был представлен в рамках выставки, посвященной 20-летию Совета по развитию искусств в Гонконге. Эта работа превратила два общественных трамвая в Гонконге в движущиеся камеры-обскуры, подчеркивая эфемерность города.
В дополнение к переговорам, показы фильмов ярмарки, организованные мультимедийным художником и продюсером Ли Чжэньхуа из Пекина и Цюриха, включают специальный показ фильма Кевина Макдональда «Небесная лестница: Искусство Цай Го Цяна» (2016). Документальный фильм показал, как Цай создал свою крупномасштабную работу, используя фейерверки и взрывчатку, которые ему нравились. Небольшая фирма под названием Data, Algorithm and Beyond исследовала, как изменится наше восприятие мира, когда искусство и виртуальная реальность переплетаются друг с другом.