Обзор выставки LA Art Show 2015, Калифорния, США

Художественная выставка в Лос-Анджелесе — это международная выставка энциклопедического искусства, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке. 20-я ежегодная художественная выставка в Лос-Анджелесе, которая будет проходить с 14 по 18 января 2015 года в конференц-центре Лос-Анджелеса, является крупнейшей и самой продолжительной площадкой для современного, современного, исторического и традиционного изобразительного искусства, собрав более 120 галерей из 22 стран. выставка живописи, скульптуры, работ на бумаге, инсталляции, фотографии, дизайна, видео и перформанса.

LA Art Show стала самой разнообразной арт-площадкой в ​​западном мире, собрав крупнейшие группы корейских, китайских и японских галерей за пределами Азии. LA Art Show активно развивает свои международные предложения галерей, чтобы предоставить коллекционерам уникальную возможность выявить международные тенденции и дух времени через искусство, среду, которая имеет способность выходить за рамки языка. На выставке представлены два отдельных раздела: «Современный и современный» и «Исторический и традиционный современный».

Отмечая свое двадцатилетие, выставка из небольшого регионального мероприятия превратилась в одну из крупнейших и старейших площадок изобразительного искусства. В этом году на выставке были представлены самые разные художественные жанры, от изобразительного искусства до уличного искусства и граффити. Специальные выставки, посвященные международному творчеству, освещают современное искусство Китая, Японии и Кореи.

Ведущая мировая художественная выставка, LA Art Show всегда была местом притяжения для признанных художников, а также стартовой площадкой для новых талантов, чтобы продемонстрировать, что сейчас и что будет в искусстве. На выставке были представлены три основные тенденции: использование монохромных цветов, эксперименты с различными материалами и материалами для создания текстуры, а также работы, которые включают иллюзию движения.

В дополнение к просмотру лучших представленных работ, вход на выставку также включает возможность насладиться захватывающими шоу Dialogs LA, специальными выставками, инсталляциями и перформансами с участием всемирно известных художников, кураторов, критиков и профессионалов искусства.

Сегодняшние известные галереи занимают более 180 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

LA Art Show 2015
Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового уровня, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории.

Выставка LA Art — это беспрецедентный международный опыт в области искусства. В 2015 году выставка изменила свою направленность, создав недавно отобранную ярмарку, предлагающую посетителям и коллекционерам новый художественный опыт, посвященный модерну и современному искусству. Шоу продолжает развиваться в новом захватывающем направлении, отражающем то, как Лос-Анджелес становится все более популярным местом для искусства мирового класса.

В последние годы LA Art Show стала самой разнообразной арт-площадкой в ​​западном мире, собрав крупнейшие группы корейских, китайских и японских галерей за пределами Азии. Здесь есть все для всех, от современной живописи до смешанной техники и даже традиционных и репрезентативных работ. Эта разнообразная и захватывающая ярмарка произведений искусства разработана для настоящих коллекционеров и демонстрирует множество художественных жанров и стилей, чтобы отразить суть постоянно развивающегося арт-рынка.

Ярмарка ориентирована на Латинскую Америку и Тихоокеанский регион. На мероприятии представлено множество произведений искусства от современного и модернистского до классического и других специализированных художественных сцен, которые часто имеют свои собственные специализированные шоу. Яркие презентации оживляются множеством галерей, превращающих художественную сферу Лос-Анджелеса в полностью доступное пространство для самовыражения. Традиции и престиж LA Art Show уже полностью укоренились в городе и его окрестностях, что делает его одной из главных американских ярмарок современного искусства.

LA Art Show принимает на себя роль ведущей региональной ярмарки искусства и становится ежегодным гражданским праздником изобразительного искусства. Рекордный энтузиазм превзошел все ожидания и побудил нашу команду расширять список галерей и заниматься новыми захватывающими художественными программами. Поскольку Лос-Анджелес занимает свое место в авангарде мировой арт-сцены, наша способность адаптироваться и развиваться в соответствии с текущими тенденциями арт-рынка имеет жизненно важное значение. Растущая роль художественной ярмарки как центра торговли произведениями искусства, объединяющего галереи, художников, кураторов и коллекционеров.

Особенности

Модерн + Современный
Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многое другое из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

Атьер Мусави — Athier Mousawi — британский иракский художник-визуалист, чья работа в последние годы была сосредоточена на формировании визуального повествования между двумя противоречащими друг другу концепциями. Cosmic Fluid I отображает сборку секций, которые одновременно разбираются и собираются заново. Изделие представляет собой своего рода кинетическое движение, объединяющее геометрические и плавные структуры и образующее беспорядочное, но гармоничное целое.

Питер Александр — Питер Александр, член художественного движения «Свет и космос» в южной Калифорнии, наиболее известен своими работами со скульптурами из литой и полиуретановой смолы. Создав 3 Black Blue Bars, Питер исследует вопросы прозрачности, повторяемости и монохроматической цветовой оптики. С точки зрения зрителя, три тонких перемычки также создают иллюзию того, что они не в фокусе на фоне совершенно белой стены.

Рут Вайсберг — Драматические сказочные литографии, рисунки и картины Рут Вайсберг, смешанные в технике, перекликаются с ощущением течения времени. Ее отличительные стратегии использования разных материалов добавляют тактильности каждому произведению. Как видно из «Порога», рисунок остается основой ее работы, будучи использован в интимном и монументальном масштабе.

Эндрю Майерс — Эндрю Майерс создает уникальные и реалистичные изделия с помощью тысяч винтов. Эта серия портретов подчеркивает взаимодействие и контраст между светом и тенью, создавая динамическую трехмерную иллюзию. Каждый винт вручную помещается (разной длины) и окрашивается, таким образом обрабатывая каждую деталь как традиционную скульптуру.

Littletopia
LA Art Show сотрудничал с галереями и некоммерческими организациями, чтобы показать новые смелые художественные перформансы, и продолжал расширять разделы Littletopia и Street Art как на ярмарке, так и на внешних мероприятиях, чтобы способствовать установлению контактов между дилерами и коллекционерами и создать ощущение непосредственности.

LA Art Show — это маниакальный лабиринт визуальных стимулов, разрозненных частей международного представления и соблазнительных отвлекающих факторов. Это сенсорная перегрузка. В основе LA Art Show — основной коллектив современных галерей, которые образуют сообщество неброского и поп-сюрреалистического искусства в угловой секции, известной как Littletopia. А в самом сердце Литтлтопии находится Галерея красных грузовиков.

Основные моменты выставки включают работы таких известных художников, как Балдессари, Руша и Пикассо, но большая часть выставленных работ неизвестна. Выставка, в которой основное внимание уделяется историческому, современному и современному искусству, практически не фокусируется. LA Art Show — самая эклектичная художественная ярмарка, самая эклектичная художественная ярмарка в мире, обеспечивающая высокое качество. Это шоу действительно о широком спектре, не о количестве, а о качестве.

Littletopia — это диалог между традицией и современным выражением, как с художниками из Red Truck Gallery, Antena Estudio и Fifty24MX. Мы видим искажение популярных иконок, как в случае с художниками из Gauntlet Gallery и Thinkspace. Безупречный беспорядок в изящном искусстве, как у художников Spoke Art, Hashimoto Contemporary и Roq La Rue. Художники зовут нас с улиц, таких как Ace Gallery и Artists Republic 4 Tomorrow. Мы видим абсурдность сладкого и кислого в творчестве художников, таких как La Luz, Sloan Fine Art и Кори Хелфорд.

Все эти галереи в какой-то момент имеют или показывают все эти разновидности художников. Концепции, методы, сообщения и стили в Littletopia столь же разнообразны и постоянно меняются, как и любое другое сообщество в обществе. Сама суть низкопробного искусства заключается в том, чтобы копать еще глубже под землей, чтобы постоянно откалибровать социальную частоту, чтобы она не стала статичной. Именно эта оригинальность и разнообразие объединяет сообщество Littletopia.

Галерея красных грузовиков. Одним из первых объектов, которые могли привлечь ваше внимание в галерее красных грузовиков, была люстра с щупальцами, созданная художником / фотографом из Филадельфии Адамом Уоллакэвиджем. Адам обучался искусству традиционной орнаментальной штукатурки, но не пошел по традиционному пути. Гипнотические существа глубинных вод поплыли в его воображение и вдохновили его на создание люстр из осьминогов, которыми он так прославился. Фарфоровые создания Адама освещали пространства галерей по всему миру от Сан-Паоло до Нью-Йорка и украшали страницы таких журналов, как TIME.

Адам Уоллакэвидж — Помимо этой фиксации на воде, вы обнаружите еще одну темную одержимость — оккультизм. У одной стены — произведение искусства Брайана Каннингема, вдохновленное южной традицией хулиганства. Любой, кто установил свечу, сделал сосуд для меда или нес сумку для моджо, узнал бы вдохновение в картинах Брайана. Южно-афроамериканская духовность представляет собой смесь различных африканских традиций. Худу является одной из общепринятых духовных традиций, которые до сих пор практикуются в Соединенных Штатах. В работах Брайана эта южная культура, уникальная для Америки, изображена на деревенских, но ярких картинах, которые имеют сходство с оригинальными произведениями искусства, использованными на бутылках, продаваемых в аптекарях худу.

Брайан Каннингем — вдоль стены движутся картины Эвана Б. Харриса, который временами на протяжении всего шоу работал над своим искусством. Эван — художник, дизайнер мебели и разносторонний мастер. Во время обсуждения он объяснил мне, что когда он делал антиквариат одну из своих картин, через некоторое время он взял одну из своих старых работ и внес изменения. Для него произведение искусства никогда не бывает законченным, или, скорее, оно всегда может трансформироваться. По мере того, как он переходит к новому опыту, он иногда видит что-то новое в старых работах и ​​продвигает их вперед в своей собственной эволюции.

Эван Б. Харрис — Рядом с работами Эвана была фотография Рэнсома и Митчелла. Очень мрачная тема цирка, фотографии напоминают бродячие цирки, аттракционы и водевиль. Развлечения в конце 1800-х — начале 1900-х годов не подвергались полировке или фильтрации. Использование человеческих аномалий, иногда не ненормальных, а культурно отличных, было ужасом до того, как серебряный экран заполонил каждый городок и деревню. Темнота фактов более странная, чем вымысел, преобладающий в произведениях Рэнсома и Митчелла в их сериале «Грубый и готовый интермедия».

Новые проекты Eye-ACCD — Одной из замечательных вещей, которые Littletopia предложила художественному сообществу, была возможность для недавних выпускников Колледжа дизайна Art Center в Пасадене для новых проектов Eye-ACCD продемонстрировать свои работы. Возможность не только дать молодым художникам возможность продемонстрировать свои работы, но и привлечь внимание публики, получить опыт обсуждения своих работ, ответить на вопросы и почувствовать себя комфортно, наблюдая за тем, как массы людей признают или критикуют их работы. Но их не просто бросили волкам. Их профессор ободрял их и передавал свою мудрость в привлечении волн эмоций и мыслей, которые художник испытывает, когда сталкивается с… аудиторией.

Fifty24mx — это галерея из Мехико, в которой представлены Эрикалкейн, Санер, мисс Ван, Мариана Магдалено, Виктор Кастильо, Карл Кэшман, Йох Нагао, Сайлер, Фидия Фаласкетти и Мередит Дитмар. Выставка LA Art Show привлекла международное сообщество, и Littletopia также предоставила платформу для международных современных художников, чтобы представить свою культуру. Fifty24MX продвигает художников из разных стран, но в первую очередь они продвигают современных художников Мексики, которые воплощают суть мексиканских традиций в современное воплощение для нового поколения.

Сайлер — Искажение Сайлером найденных изображений, по-видимому, представляет собой смесь стрит-арта и фотоманипуляций Энди Уорхола. Они испорчены, но в то же время привлекательны. Цвета яркие, а не темные, как будто вызывающие волнение ухудшения, а не страдания. В рассеянии есть эффектное высвобождение энергии. Большинству из нас это знакомо с юности. Как многие из нас баловались, пока наши двадцать лет растворились вокруг нашей развращенности. В переживании наивности есть что-то сексуальное, поэтому молодежь становится мишенью корпоративных индустрий.

Эти скульптуры изначально были до галереи Copro, но, поскольку они привлекали такую ​​постоянно большую толпу, желающую сфотографироваться, части были перемещены за пределы квартала Littletopia, чтобы не перегружать центральный проход. Неудивительно, что скульптуры двух самых известных художников всех времен настолько популярны среди других художников и поклонников их творчества. И по сей день их работой восхищаются. Только подумайте, насколько хорошо это выглядит в вашей собственной картинной галерее или над вашим плащом? Возможность видеть такие скульптуры может гарантировать, что их имена будут жить еще долгие годы.

Spoke Art — В этой братской галерее Hashimoto Contemporary были представлены работы Кейси Уэлдона, Кайи Купман и дебютная работа бога рок-плаката Чака Сперри, Майя. Его психоделические плакаты в стиле ар-нуво обладают уникальным свойством замораживать движение его предметов, чтобы начать вращать ваш мир. Это напоминает мне сцену с ложкой в ​​«Матрице». Меняется не плакат Чака Сперри, а ваш разум.

Чак Сперри — уроженка Калифорнии Кайя Купман обладает фирменным стилем рисования, сочетающимся с краем улиц Западного побережья. Каждому Франкенштейну нужна своя невеста, и работы Кайи показывают как темную, так и уличную сторону женской мистики. Вдохновленная калифорнийскими субкультурами татуировки, серфинга и скейтбординга, ее искусство рисует картину того, как наше поколение находит неподвижное место в хаосе. Будущие поколения оглядываются в наше время и обращаются к красочным работам, таким как работы Кайи, для понимания нашего современного городского духовного сознания.

Thinkspace — Thinkspace предложила особенное угощение, идеально подходящее для недавно вышедшего фильма «Большие глаза», продемонстрировав картину Маргарет Кин. Низкая атака Дэвида на массовую культуру одновременно юмористична и абсурдна. Печально известная пара примадонны превратилась в одно сочное эго на картине, изображающей недавнюю скандальную фотосессию, в которой Ким позирует обнаженной. В другой картине Дэвид интерпретирует довольно современную мифологию Алисы в Стране чудес, раскрывая детскую историю со всей порочностью невинности, которая беременна по своему смыслу. «Алиса в стране чудес» вполне уместна, поскольку на многих своих картинах Дэвид изображает приключение в хаосе. Социальный апокалиптический комментарий изобилует иконами знаменитостей, ссылками на фильмы, наркотиками и многими другими опиатами для масс.

«Современник Хашимото» — «Современник Хашимото», представивший работы Джона Венца, Джессики Хесс и Эрика Джонса. Трудно не заметить картину Джона Венца «Тотем». Это не только самая большая картина, представленная на выставке, но и самая темная по цвету и, казалось бы, по содержанию. С закрытыми глазами и стертым ртом коричневато-красной краской, которая также размазана по ее нежной фигуре, кажется, что вся картина была в синяках. Тем не менее, по краям находится бледный свет, показывающий, что этот красный цвет не является исходным состоянием атмосферы, а зависит от состояния женщины.

Эрик Джонс — Новая картина Эрика Джонса также была представлена ​​на художественной выставке. В картине аура геометрических широких мазков создает стремительное движение вокруг кричащего черепа, как если бы эмоции этого безжизненного скелета исходили из его челюсти в вибрациях, невидимых для глаза, проявляемых только кистью Эрика. И, как и во многих картинах Эрика, центральный объект, будь то женщина или череп, остается незавершенным в том, что касается их тела. Цветные штрихи почти служат эфирным телом, трансформирующимся в физическую форму или выходящим из нее. Реалистическое изображение человеческой формы, которой мешают столкновения цветов, — это изображение Эриком поляризованных идентичностей — баланса или, еще лучше, компромисса духа и себя, разума и тела, формы и воображения.

Copro Gallery — Copro принесла нам скульптуры Энди Уорхола и Дали работы Казухиро. Они также представили Чета Зара, Одд Нердрам, Криса Марса, Tokyo Jesus и Джима Маккензи, все из которых, за исключением Одда Нердрама, представят работы на предстоящей выставке Copro Conjoined V. В искусстве тьма унаследована. Присмотритесь к истории художественных течений, и вы узнаете, как темная сторона преобладала в сумерках трансформации. Именно в этот переходный период мы боимся «монстров» перемен, но как только мы привыкли меняться, именно этих монстров мы переопределяем как эталон красоты.

Copro Gallery отображает монстров в гротескных изображениях художников, таких как Чет Зар и Токио Иисус, и тем не менее, эти произведения хорошо выполнены. Это изящное искусство. Они не монстры ради монстров. За каждым предметом стоит своя философия. Есть намерение, которое художник вложил в работу. Мы должны спросить себя, намеревался ли художник шокировать нас, или художник превратил свою собственную тьму в произведение искусства, чтобы открыть нам алхимию психологической эмансипации через творческое выражение.

Sloan Fine Art — галерея, которой владеет и курирует Аликс Слоан, представила работы Джессики Аддамс, Брэда Вудфина, Элизабет МакГрат, Джонатана Винера, Эрика Финци, Сьюзан Сигел и Кейси Велдон. Между бывшей певицей Jack Off Jill and Scarling, Джессикой Аддамс и печально известным Bloodbath McGrath, фасад невинности, скрывающийся за пастелью, милыми животными и молодыми девушками, — это не что иное, как снятие костюма овцы с волка. Даже Сьюзан Сигел играет на абсурдности внешнего вида, изображая буржуазный класс в виде свиней, одетых в викторианские шелка. Работа Джессики — это не столько разоблачение иллюзий, сколько освобождение от грехов.

Джессика Аддамс — выставка Слоана расширилась за пределы основного периметра Литтлтопии, чтобы разместить скульптуры / картины Майка Стилки. Майк использует корешки сложенных книг в качестве холста в нескольких работах, представленных на выставке. Это было креативно не только в том, что можно было разбирать книгу за книгой, но и в том, как он складывал стопку, как скульптор. Я честно могу сказать, что в лепке из подержанных книг Майк Стилки — мастер.

Antena Estudio — Antena Estudio, как и Fifty24MX, представляет прогрессивные работы современных мексиканских художников с традиционными художественными техниками и формами, которые отличает красоту мексиканской культуры. В галерее были представлены очень яркие работы Грегорио Баррио, который создал серию украшенных бисером черепов, поддерживая намерение галереи представить работы, охватывающие традиционное народное искусство уичоли и современное искусство. Еще одно произведение, представленное галереей, — картина Андреса Басурто «Куэрнавака».

У Андреса есть серия мозаичных скульптур черепа, созданных из битого стекла винных и пивных бутылок и замазки на основе смолы. Отношение пивной или винной бутылки к сосуду с алкогольным напитком вполне уместно для его использования в стакане как сосуде для человеческого духа. И то, что мы видим, — это тонкая деталь, зависящая от положения скульптуры, которая определяет, как свет отражался от черепа. Поскольку наши тела столь же хрупки и так же зависят от того, как мы располагаемся, чтобы определить, как мы отражаем свет или отбрасываем тень.

Roq La Rue GallerY — Галерея Roq La Rue из Сиэтла представила работы Трэвиса Луи, Криса Беренса, Питера Фургюсона, Чи Йоши, Джеффа Джейкобсона, Фемке Хиемстры и Паруса. Картины Криса Беренса имеют такой эффект движения к вам, или, возможно, это ощущение входа в картину? Еще до понимания разнообразных предметов, интегрированных в произведение, концепция эмоционально ощущается через беспорядок облачного эфира, подсвеченного пятнами света. Мрачная атмосфера раскрывает тайну.

Ла-Лус-де-Хесус — Голливудский «Ла-Люс-де-Хесус» привнес в свой знаменитый холл работы, продемонстрировав работы Чарльза Бингера, Гарольда Фокса, Скотта Хоува, Хадсона Маркеса, Энни Мерфи-Робинсон и Хосе Родольфо Лоаиза Онтиверос. Кристин Ву, Шон Берке, Дэйв Лебоу и Патрик В. МакГрат Муньис. Арка для торта Скотта Хоува была глазурью на торте Littletopia, которая подчеркнула конгруэнтную тему контраста сладкого и кислого за счет включения окон рая и ада в арку.

Пройдя через официальные ворота с тортами Литтлтопии и посмотрев направо, вы найдете еще одно демоническое творение Скотта Хоува перед будкой Ла Луса — «Оседлайте убийцу демонов». Полностью функционально классический детский механический аттракцион для животных, Ride the Demon Slayer полностью оборудован шипованным седлом, что делает его не очень удобным для пользователя. И все же его блестящая пурпурная краска и усыпанная драгоценными камнями копилка вызвали нервный смех у публики, привыкшей к мрачной игривости Скотта Хоува, осознав, что его работа вызвала размышления об их собственной темной стороне, как они поняли.

Еще одним заслуживающим внимания художником, представленным Ла Лузом, был Дэмиен Эколс, у которого были выставлены две работы: Талисман Успеха и Талисман Архангела Гавриила. Дэмиен был приговорен к смертной казни в 1994 году по обвинению в преступлении, которого он не совершал, и провел в тюрьме около восемнадцати лет. Он рассказывает свою историю в своих мемуарах в бестселлере New York Times «Жизнь после смерти». То, что он рассказывает в своих произведениях, — это еще одно окно в его душу. Такие талисманы используются в ритуалах церемониальной магии. Это символы, наполненные силой намерения, вложенной создателем, что говорит мне о том, что, несмотря на трудности, Дэмиен Эчолс провел время в тюрьме, развивая глубокую внутреннюю жизнь и понимание своей воли.История о человеке, незаконно осужденном и проведшем почти восемнадцать лет своей жизни в тюрьме, чтобы развить духовную мудрость и освободиться в своем разуме.

Ace Gallery — за углом от Ла-Луз был стенд Ace Gallery. Этот стенд был одним из трех стендов Ace Gallery на выставке LA Art Show, каждый из которых был разного размера. На их стенде в Littletopia были представлены работы The Date Farmers, созданной в сотрудничестве Армандо Лермы и Карлоса Рамиреса. Сравнимые с изображением южноамериканской культуры в галерее Red Truck Gallery, Date Farmers демонстрируют деревенскую мексикано-американскую уличную культуру Юго-Запада. Американская мечта стала новым опытом для многих классов американских граждан, и финиковые фермеры проецируют эту реальность на американские памятные вещи.

Галерея Gauntlet — Взяв культовые фигуры от Фриды Кало к Франкштейну, Fab Ciraolo превращает их в современную панк-версию. Однако возникает вопрос, является ли это комментарием, показывающим, как художники предыдущих поколений переработаны на протяжении десятилетий, или, возможно, он изображает, как художники предыдущих поколений высмеивали то, что мы сделали с искусством и модой. Художники, обновленные в творчестве Чираоло, отражают сущность гламура. Глэм — это не красиво, это бунт. Раскрашивать внутри линий и интерпретировать чужие стандарты — это модно, а не гламурно. Истинные декаденты на протяжении всей истории устанавливали стандарты, но не следовали им. Используя таких художников, как Дали, Чираоло объединяет современные референсы с историческими декадентами, чтобы переопределить эпоху декаданса, она не является черно-белой. Это’s оттенки цветов, которые переходят друг в друга, чтобы выделить друг друга.

Artists Republic 4 Tomorrow — В этой южнокалифорнийской галерее были представлены Зио Зиглер, Деннис Макнетт, Кейси О’Коннелл, Рич Джейкобс, Super Future Kid и Трейс Мендоза. Работа Зио Циглера — это физический хаос, упорядоченный мысленно. У его работы нет ни начала, ни конца. Зио работает как на небольших полотнах, так и на больших городских экстерьерах. Его картины — это работы экспрессионистов в стиле необузданного племени, в основе которых лежит психика или, возможно, дух. Мы все живем в собственном уме, и работы Зио Циглера пробуждают этот загадочный дух, преходящий для нашей современной эфемеры.

Кори Хелфорд — В этой галерее Санта-Моники представлены Ciou, D * Face, Eine, Hikari Shimoda, Natalia Fabia, Hush, Nouar, Buff Monster, Soey Milk и So Youn Lee. Шерри, директор галереи, познакомила меня с несколькими жемчужинами, включая D * Face и Buff Monster. Искусство Buff Monster — это то, что вы могли бы подумать — милые маленькие монстры. Вы видите тему сахара и пряностей в современном искусстве? 80-е давно прошли, и на смену темным мерзким извергам пришли монстры в сахарной глазури.

D * Face, своего рода неолихтенштейн, передает нуарские культовые классические фантасмагории через картины и уличное искусство. Это поднимает вопрос. Многие галереи на LA Art Show могут не признавать или не одобрять превращение уличных художников в галереи изобразительного искусства, хотя Энди Уорхол и Баския находятся в музеях. Но выставка искусств в Лос-Анджелесе на самом деле показала сдвиг в сознании, привлекая больше уличных художников, даже за пределами утопии Littletopia. Города по всей стране теперь нанимают граффити и уличных художников для росписи зданий. Этот подпольный голос прозвучал, и Кори Хелфорд находится на переднем крае художественной революции, донося это послание.

Работает на бумаге
Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Пространство проекта
Приезжая со всего мира, участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

Специальные выставки
Расширяясь за пределы стендов, Featured Programming создает захватывающий опыт для вовлечения аудитории посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Тансаекхва, Корея | Сеунг Вон Су
Тансаэква относится к корейской монохромной живописи и является одним из самых известных и важных художественных движений, происходящих из Азии двадцатого века. Специальная выставка LA Art Show, состоящая из шестнадцати картин, «Tansaekhwa I» стала первым обзором этого важного жанра. В картине «Одновременность» Сын Вон Су есть перекрывающиеся квадраты в светлых пастельных тонах, мягко перекатывающиеся по монохроматическому холсту. Кажется, что геометрические формы появляются и исчезают в пространстве, придавая произведению ритмичность.

Расслабьте мобильную тревогу | Паскуаль Систо
Relax Mobile Anxiety — это две видеопроекции, которые смотрят друг на друга в затемненной комнате. Бесконечный туннельный поток автомобилей переходит от одного экрана к другому, приближаясь белым и отступая красным. Эти противоположные калейдоскопические изображения создают для зрителя приостановленное состояние, которое не приходит и не уходит, в пространстве между ними. Установка позволяет посетителю ощутить спокойствие, которое может возникнуть при автоматизированном вождении.

Место проведения
Выставка искусств в Лос-Анджелесе стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса является самым технологически развитым зеленым местом в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Благодаря удобному доступу к всемирно известному LA LIVE !, лауреату премии Грэмми, музею Грэмми и впечатляющему развлекательному комплексу, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также отель и резиденции Ritz Carlton. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).