Обзор выставки LA Art Show 2019, Калифорния, США

LA Art Show, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке, официально открывает городской художественный сезон 2019 года в конференц-центре Лос-Анджелеса 23 января 2019 года. LA Art Show — это беспрецедентное международное художественное шоу с участием более чем 120 галерей. из более чем 18 стран, представляющих живопись, скульптуру, работы на бумаге, инсталляцию, фотографию, дизайн, видео и перформанс.

В течение 24 лет выставка фокусируется на Латинской Америке и Азиатско-Тихоокеанском регионе. На мероприятии представлено множество произведений искусства от современного и модернистского до классического и других специализированных художественных сцен, которые часто имеют свои собственные специализированные шоу. Яркие презентации оживляются множеством галерей, превращающих художественную сферу Лос-Анджелеса в полностью доступное пространство для самовыражения. Традиции и престиж LA Art Show уже полностью укоренились в городе и его окрестностях, что делает его одной из главных американских ярмарок современного искусства.

В этом году на DIVERSEartLA будут представлены инсталляции и видео Марты Минуджин и Андрес Парадс (представленные CCK — Буэнос-Айрес, Аргентина), выступления Сары Труче и Дориана Вуда, а также дополнительное пространство от Arte Ai Limite (Чили), LACMA, MOLAA, Lanch. Лос-Анджелес, Художественная ассоциация Лос-Анджелеса, Art Share LA и другие. Выставка LA Art Show, демонстрирующая культурно богатую композицию Лос-Анджелеса, демонстрирует влияние латиноамериканского и азиатского искусства во всех его многогранных формах.

Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того, как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового класса, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории.

LA Art Show создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Художественная выставка в Лос-Анджелесе также известна насыщенным графиком специальных мероприятий по выходным; в прошлые годы темы варьировались от изобразительного искусства до моды и кино. В программе этого года освещаются важные темы, связанные с миром современного искусства, в том числе актуальная тема, относящаяся к оригинальным коллекционным цифровым файлам в секторе изобразительного искусства.

Сегодняшним известным галереям отведено более 180 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

Художественное шоу в Лос-Анджелесе 2019
LA Art Show 2019 создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Эта инновационная, исключительная культурная среда привлекает руководителей и членов правления предприятий Южной Калифорнии, представителей правительства штата, округа и муниципалитета, а также руководителей культурных учреждений региона. Посетители — законодатели моды, влиятельные лица и альфа-потребители, которые ищут и требуют новейшего и лучшего во всех сферах своей жизни: искусство, дизайн, еда, технологии и путешествия — особые увлечения.

В выставке 2019 года приняли участие галереи из более чем 18 стран. Многие галереи прошлого года возвращались, такие как Patrick Painter Gallery, Timothy Yarger Fine Art и Pigment Gallery в CORE, Rofa Project, K + Y Gallery, Masterworks Fine Art Gallery и Denis Bloch Fine Art, в Modern & Contemporary, MS Rau и Rehs Galleries, Inc. в ROOTS, причем Trinity House впервые присоединился к этому разделу. М.С. Рау выставлял знаменитую крупномасштабную картину Юлиуса Кронберга «Клеопатра» 1883 года.

Некоторые новые галереи включают Mizuma Art Gallery и Kamiya Co., LTD из Японии, Michael Goedhuis из Лондона, Galerie Sabine Knust из Германии и Richard Beavers Gallery из Бруклина, которые присоединились к списку выставочных галерей LA Art Show. Мизума демонстрировал новые крупномасштабные картины Ёситаки Амано, прославившегося своим рисунком персонажей из серии Final Fantasy.

Возвращаясь к LA Art Show уже третий год, DIVERSEartLA, это специальное программное пространство в рамках ярмарки, предназначенное для экспонирования разнообразных и международных организаций со всего Тихоокеанского региона и за его пределами. Основное внимание было уделено гражданской активности, 50 000 квадратных футов были пожертвованы для демонстрации участвующих организаций. Представленная работа была одной из немногих, не выставленных на продажу.

Другие участвующие инсталляции включают в себя «Памятную грязь», привлекающую зрителей к мультисенсорному опыту с ароматами, музыкой, созданной специально для этого произведения искусства, и тщательно разработанной системой, отражающей свет через полупрозрачные камни. Произведение является конечным результатом исследовательского процесса, в результате которого участники получают два опыта. Наряду с Art Share, Лос-Анджелес сотрудничал с начинающим партизанским артистом SC Mero, работающим на салазках, чтобы познакомить с улицами центра Лос-Анджелеса на LA Art Show.

Художественное шоу в Лос-Анджелесе сосредоточено на разнообразии в искусстве, но при этом демонстрирует современные инструменты, такие как виртуальная реальность. На художественной ярмарке были представлены уникальные художники, такие как Ада Гленн, также известная как «AfroPuff», любимый граффити-художник RISK из Лос-Анджелеса, Скотт Хоув, а также широкий спектр паназиатских рисунков тушью и Littletopia — витрина поп-арта. .

Core — Core — это курируемое пространство для галерей, признанных во всем мире ведущими в современном искусстве. Представленные здесь галереи постоянно обучают, вдохновляют и увлекают заядлых коллекционеров со всего мира самыми востребованными на рынке голосами.

Modern + Contemporary — Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многого другого из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

Корни — В честь голосов и движений, которые были раньше, ROOTS — это специальное выставочное пространство для галерей, которые демонстрируют исторические работы и современных художников, следующих этим традициям.

Работы на бумаге — Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Project Space — Прибывшие со всего мира участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

Luxury PBSG — Luxury PBSG — это специальное пространство для экспонентов, которые специализируются на предметах роскоши, включая ювелирные изделия и другие аксессуары, которые окружают мир изобразительного искусства. Он приносит жемчужины других шоу Palm Beach Show Group на восточном побережье прямо к аудитории Лос-Анджелеса.

DIVERSEartLA — DIVERSEartLA — это специальный программный раздел, в котором используется положение города на Тихоокеанском побережье, посвященное развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе. Разнообразие и инклюзивность по-прежнему являются нашими ключевыми задачами, когда мы размышляем и радуемся. DIVERSEartLA — это специальная программная секция, занимающая более 35000 квадратных футов, посвященная развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе.

Избранные выставки — Расширяясь за пределы стендов, Избранные выставки создают захватывающий опыт, чтобы привлечь внимание публики посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Дизайн LA Art — Дизайн LA Art служит специально отобранным пространством для демонстрации известных международных галерей дизайна. Дизайн LA Art представляет собой рынок искусства для коллекционного современного дизайна и функционального искусства, демонстрируя лучшее в предметах дизайна, искусства, ювелирных изделий, архитектуры и мебели, представленных рядом с ведущими мировыми галереями модерна и современности.

Выставки

Страна бабушки: Габриэлла Поссум Нунгуррайи
Женщины — главные собиратели Буша Такера, и это важная часть повседневной жизни в семейном клане. Эта картина, «Страна бабушки», изображает женщин, собирающих еду, а также прославляет плодородие земли. Картины аборигенов основаны на мифах времен снов. В современных точечных изображениях сакральный аспект картины не всегда раскрывается, но значение остается, передаваемое через символы, которые легко понять.

У каждого человека есть особые сновидения, к которым он принадлежит, и у них есть особые церемониальные танцы и песни, которые объединяются, чтобы сформировать уникальное убеждение, которое составляет жизнь аборигенов. Все относится к земле, и поэтому земля имеет для них большое значение. Земля является хранителем сновидений и должна быть сохранена в безопасности на все времена, чтобы истории сновидений, которые рассказываются на картинах, могли быть сохранены.

Габриэлла Поссум Нунгаррайи — одна из ведущих австралийских художников-аборигенов из Центральной пустыни, которая в настоящее время работает в Мельбурне. В раннем возрасте Габриэлла начала рисовать вместе со своим отцом, известным, Клиффордом Поссумом Тьяпальтьярри, работы которого представлены в крупных галереях и частных коллекциях по всему миру. Он передал свои навыки дочери, картины которой отражают его уникальный стиль.

Китайское современное искусство туши: десять ведущих художников
Майкл Гёдхейс представлял десять лучших современных художников-тушей из Китая. Выставка описывает через работы этих десяти ведущих художников, как современная китайская культура трансформируется через глубокое понимание китайской исторической цивилизации. Гу Венда, Ли Хуайи, Ли Сюбай, Лю Дань, Ло Цин, Цинь Фэн, Цю Дэшу, Тай Сянчжоу, Ван Дунлин и Вэй Лиган создают новый живописный язык, который выражает основы китайской эстетики и культуры способами, которые актуально для современного общества в Китае, а также для событий на Западе.

Картины тушью возникли 1000 лет назад из каллиграфии: возвышенного и центрального достижения Китая. Каллиграфия выполняется тушью на шелке или бумаге, кистью. Чтобы освоить эту кисть на впитывающей бумаге, которая не допускает ошибок или исправлений, художник должен достичь высокой степени концентрации, баланса и контроля. Живопись — это продолжение искусства каллиграфии. Следовательно, это, как и каллиграфия, связано со священным престижем письменного слова.

Акула: РИСК
Любимый граффити-художник из Лос-Анджелеса RISK дебютирует на своей художественной выставке в Лос-Анджелесе с двумя скульптурами из его продолжающейся серии «Акула», которая эволюционировала, чтобы исследовать хищников во многих их формах. Одной из самых обсуждаемых скульптур 2018 года был его разделенный пополам круизер, настоящий автомобиль, пропитанный формальдегидом и разрезанный «как бекон», открывая внутреннюю работу транспортного средства.

На самом деле проект начался как скульптура акулы и превратилась в хищника другого вида, со своей собственной версией характерных плавников, формы и цветовой палитры. Напротив него была законченная скульптура акулы, которую он изначально намеревался создать — хищника из другой эпохи, который до сих пор внушает не меньший страх. Для шоу это противоречивое произведение было сопоставлено с аналогичной скульптурой акулы, состоящей из запасных частей машины. «Примите то, чего боитесь» — это идея, восходящая к буддийским учениям, и полицейская машина RISK, разделенная пополам, стала неожиданным результатом медитации на этом принципе.

Черный пейзаж: парк Чуни
Была представлена ​​крупномасштабная инсталляция Парка из нескольких панелей «Черный пейзаж», в которой времена года рисуются черными чернилами, полученными из сосновой сажи. Вдохновленный природными пейзажами, Chuni Park воссоздает абстрактные картины на основе памяти о местах, которые он исследовал, и населяет их набором символических, часто повторяющихся персонажей.

За несколько месяцев до LA Art Show Парк также путешествует по Калифорнии и американскому Западу, посещая национальные парки, такие как Йосемити, для вдохновения. Он представил несколько новых произведений, вдохновленных его исследованием Юго-Запада, присоединившись к культовым художникам-пейзажистам, таким как Хокни, которые занимались аналогичной тематикой. Это был первый раз, когда Пак изобразил американские пейзажи, открыв совершенно новый мир для своих работ и положив начало новой главе в его творческой карьере.

Лучшие дни вашей жизни, Атлас: Скотт Хоув
Скотт Хоув возвращается на художественную выставку в Лос-Анджелесе в этом году с настенной инсталляцией музейного масштаба «Лучшие дни вашей жизни, атлас». Ранее известный первой крупномасштабной аркой в ​​Литтлтопии, а затем широко известной зеркальной бесконечной камерой в виде торта, Хоув представляет более детализированную и искусно выполненную часть стены, которая освещает умы и непосредственное пространство.

Для этой скульптуры он использовал более живописный подход к композиции и применил несколько точек освещения, чтобы обеспечить ощущение сияющего тепла и фантастическую текстуру, чтобы очень активно вовлекать зрителей. 36 галлонов акриловой «глазури» создают убедительную иллюзию неминуемого удовлетворения, а также переосмысленную и идеализированную контекстуализацию личной памяти. Для большей части работ Хоува искусность служит средством поддержки фантастического повествования, которое может показаться одновременно безопасным и привлекательным, а затем сомнительным и угрожающим.

Программ

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA призвана объединить некоторые из самых важных местных и международных художественных учреждений, музеев и некоммерческих организаций для активного и вдумчивого диалога. DIVERSEartLA был расширен, чтобы охватить и отметить те художественные учреждения и коллекционеров произведений искусства, которые поддерживают новейшее и крупнейшее поколение арт-сообщества в Лос-Анджелесе, а также для того, чтобы наладить активное обсуждение различных событий и программ. Таким образом, он служит платформой и ресурсом для разнообразия передового опыта и лидерства, включая ВСЕ сообщества Лос-Анджелеса.

Сообщества Лос-Анджелеса отражают впечатляющее разнообразие этнических групп, и его знаковые природные окрестности одинаково разнообразны и обширны. Чтобы почтить это уникальное биоразнообразие, мы делаем акцент на представлении современных художников со всего мира как часть каждого учреждения. Важность кураторского внимания в этом году должна оставаться приверженной поддержке и изучению организаций, поддерживающих инклюзивность и разнообразие. DIVERSEartLA как неотъемлемая часть создания моделей музеев и культурных учреждений для плюралистических сообществ. Нет ничего более важного, чем включение в момент, когда социальная культура определяется разделением.

Книжный Парфенон и Райуэларта: Марта Минухин
Аргентинская художница Марта Минухин приехала с двумя из своих самых знаковых произведений искусства: Книжный Парфенон и Райуэларта. Книжный Парфенон чтит первую в мире демократию и ценности той эпохи, которые послужили основой для сегодняшних западных демократических обществ. Эта работа также является символом длительной нужды страны и новой надежды на возврат к демократии.

Книжный Парфенон: возвращение демократии в Аргентину в декабре 1983 года послужило вдохновением, которое побудило Марту Минухин создать копию греческого Парфенона на «проспекте 9 июля», улице, расположенной в Буэнос-Айресе, Аргентина. Парфенон Мухина представляет собой металлическую конструкцию, покрытую более чем 20 000 книгами, многие из которых были запрещены во время военной диктатуры.

«Памятная грязь» — инсталляция, 2017: Андрес Паредес
«Memorable Mud» — это инсталляция с участием зрителей, которая вовлекает зрителей в мультисенсорное переживание с ароматами, музыкой, созданной специально для этого произведения искусства, и тщательно разработанной системой, отражающей свет через полупрозрачные камни. Произведение является конечным результатом исследовательского процесса, в результате которого участники получают два опыта. Первый опыт начинается, когда зритель входит в комнату и сталкивается с гигантскими глиняными сооружениями, глиняными куполами с вершинами и другими элементами, которые свисают с потолка с высоты 1,4 метра. Этот пейзаж действует как пузырь из глины, который извлекают с места производства. У куполов есть свой внутренний мир, в который люди могут попасть через отверстия, расположенные в нижней части.

Все это действует как место, где жизнь и личные воспоминания художника хранятся и материализуются в глине. Работы Андреса Паредеса варьируются от рисунков и двумерной резки бумаги до иммерсивных инсталляций и составляют частные коллекции в Аргентине и в нескольких странах за рубежом. Он живет и работает как в Мисьонесе, так и в Буэнос-Айресе, Аргентина.

Виртуальные фьючерсы: витрина XR
Виртуальная реальность — одна из наиболее активно обсуждаемых тем в современной культуре, но многие в мире искусства только начинают задумываться о ее влиянии — эстетическом, технологическом, психологическом, терапевтическом, экономическом и т. Д. В этом году DIVERSEartLA предлагает четыре опыта виртуальной реальности, демонстрирующие спектр практик и возможностей, определяющих виртуальную реальность в 2019 году. Посетители могут заглянуть в будущее с точки зрения четырех разных творческих новаторов: Уэсли Оллсбрука, Нэнси Бейкер Кэхилл, Хорхе Р. Гутьерреса. , и Друэ Катаока.

Инструменты для создания и отображения виртуальной и дополненной реальности — когда-то принадлежавшие инженерам, доступные в основном в академических и военных кругах — теперь гораздо более доступны для всех, у кого есть что рассказать: геймдизайнеры, художники, сценаристы, документалисты, журналисты, архитекторы и т. Д. хореографы и многие другие. Это разнообразное сообщество создателей, часто работая совместно в нескольких дисциплинах, раскрывает потенциал технологии, вовлекая аудиторию в самый акт творчества.

Чтобы сделать воду: Гвидо Яннито
Эта работа является частью проекта Hemisphere, созданного в Антарктиде и генерирующего диалог о географической ситуации (северное и южное полушария) и о разуме. Антарктида — это радикальная среда, и ее можно рассматривать как географическое перемещение. Полушарие представлено как неопределенное состояние, в котором тело расположено как представление о территории и ландшафте, но также как состояние ума.

Вначале этот проект заключался в исследовании использования пресной воды на базах Антарктиды, потому что Антарктида является крупнейшим резервуаром пресной воды на планете, чем постоянно интересовался художник. «Сделать воду» — это фраза, которую люди, работающие на базе, используют для описания производства воды для потребления, потому что, хотя это самый большой запас пресной воды, добыть ее очень сложно. «Сделать воду» — это видео, снятое в день, когда члены базы пытались добыть воду.

Белая ложь: Гастон Угальде, Матильда Марин, Сандра Манн, Фернандо Ариас
Arte Al Límite (AAL) продвигает работы современных художников со всего мира, стремясь стимулировать распространение произведений искусства, поощряя коллекционирование произведений искусства и приближая искусство к сообществу посредством всемирной деятельности. «Белая ложь» — это выставка, возникшая в результате диалога изобразительного искусства и политики; изобразительное искусство и реальность во всем мире, где политический акт выглядит как проявление власти, которая доминирует и контролирует массы и умы, забывая изначальную идею общего блага и социального благополучия.

27 Peces / 27 Fish, Инсталляция, 2018: Кристиан Кастро
Музей латиноамериканского искусства (MOLAA) выбрал аргентинского художника Кристиана Кастро и его инсталляцию 27 Peces / 27 Fish, 2018 для освещения современного искусства Латинской Америки на выставке Los Angeles Art Show 2019 года. Подобно аргентинскому коллективному центру искусства и коммуникации (CAyC) в 70-х и 80-х годах, художник рассматривает свои инсталляции как междисциплинарное пространство, в котором можно исследовать отношения между искусством, наукой, окружающей средой и обществом. Глубоководная рыба в 27 Fish была создана в ретро-футуристическом стиле, сочетающем кинетическое движение и свет.

Кристиан Кастро, родившийся в Буэнос-Айресе, Аргентина, в 1971 году и в настоящее время проживающий в Лос-Анджелесе, выражает свой художественный талант, перепрофилируя выброшенные старинные бытовые приборы и старые механические инструменты в собственные современные конструкции. В инсталляции 27 Fish художник использовал подвесные моторы 1950-х годов марки Johnson для основного корпуса, кошачьи миски из нержавеющей стали, кухонные петли, гвозди для зубов, электрические провода, стекловолокно, алюминиевые детали, вырезанные на заказ с помощью лазерной резки, отлитые с помощью гидравлического пресса для плавники и автомобильная краска с хромированными и полированными деталями, чтобы создать этих гибридных существ, которые, кажется, пришли из видения будущего 19-го века.

Черный человек в мире:
Для Боба Холмса, который называет себя «гражданином мира», его коллекция произведений искусства является отражением его жизни и времен. История как колониального угнетения европейцев в Африке, Карибском бассейне, Центральной и Южной Америке, так и история рабства в Соединенных Штатах создали искаженное представление о чернокожих людях, когда они двигались или были вынуждены переехать на протяжении всей территории. Мир. Такое восприятие часто создавало узкое представление об интересах, ограничениях, возможностях и будущем чернокожих и других цветных людей.

В его обширной коллекции мы можем найти самые разные культуры, представленные такими художниками, как Дэн МакКлири, Мацуми Канемицу, Деррик Мэддокс, Чарльз Уайт, Ромаре Берден, Гронк, Дени Понти, Бетти Парсонс, Элизабет Катлетт, Дэвид Альфаро Сикиерос и Эйме Мпейн, среди которых многие другие.

Нодрисс / Нарцисс: Перформанс — Дориан Вуд
Художник Дориан Вуд стремится прославить святость и непочтительность близости. Используя свое тучное тело и громкий голос, Вуд упивается, бросая вызов разделению артиста и аудитории, используя предмет, основанный на их собственном положении в обществе как небинарного цветного человека и самоучки без формального образования в колледже и сильного союз с каким-либо конкретным сообществом. В «Нодриссе / Нарциссе» художник сидел в кресле в центре затемненной комнаты, с головы до ног покрытый тканью с прорезью. Во время инсталляции перформанс артист озвучивает 4-канальную звуковую среду, созданную исключительно голосом артиста.

Работы Вуда демонстрировались в концертных залах и площадках по всему миру, в том числе в таких учреждениях, как The Broad (Лос-Анджелес), LACMA (Лос-Анджелес), The Stone (Нью-Йорк), MASS Gallery (Остин), Kulturhuset (Стокгольм), и Хеббель-ам-Уфер (Берлин). Как музыкант, они выпустили более дюжины записей, в том числе два смежных альбома, Rattle Rattle и Down, The Dirty Roof, демонстрирующих серию песен на тему судного дня, в которых участвуют более 60 музыкантов. Их последний альбом, XALÁ, знаменует собой первый раз, когда Вуд записал полнометражную работу на их родном испанском языке.

Вы должны носить свою революцию: перформанс — Сара Труш
Сара Труш — французская художница, которая использует перформанс, фотографию, видео и скульптуру в своей практике. Она использует свое тело как социальный и политический инструмент. Работа Труша сосредоточена на культурных и политических проблемах, таких как миграция и перемещение, и предлагает нам поставить под сомнение основные проблемы, с которыми мы сталкиваемся сегодня.

В рамках проекта «Вы должны носить свою революцию» Труш занимается исследованием эмансипации женщин, вдохновленным историей Франции во время Французской революции и движением «Санкюлоты». Сара Труш выступает с использованием сотен предметов нижнего белья, которые она заранее собрала, постирала и покрасила. Посредством этого действия она представляет манифест вокруг концепции женской эмансипации, радикальной и коллективной.

Boho Highs и Visual Drive-by: Ада Гленн
Ада Гленн, также известная как «AfroPuff», — художник, дизайнер и предприниматель из Лос-Анджелеса. Граффити, хип-хоп, панк и рок, а также японское аниме — вот что делают ее творчество. Ее практика является междисциплинарной, от настенных росписей, картин на холсте и фигурной доске, гравюр, художественных лоскутных одеял и книг до цифрового искусства и анимации. Гленн также занялся прикладным искусством, создавая предметы искусства, которые можно носить, например шляпы и украшения, а также игрушки, в том числе тканевые куклы и коллекционные фигурки из смолы. Совсем недавно Гленн занялась исполнительским искусством, что дает ей возможность объединить свои многочисленные творческие порывы.

Искусство Гленна яркое и красочное, многослойное и очень текстурное. Как афроамериканка, она часто переплетает в своей работе темы расовой и гендерной политики. Ада Гленн: Boho Highs & Visual Drive-bys представляет широкий выбор ее талантов во многих средах. Выставка не только прославляет этническую и культурную гордость, музыку и женскую форму, но также включает в себя подборку острых социальных комментариев Гленна.

Настольный теннис
Ассоциация искусств Лос-Анджелеса рада представить Ping Pong, независимый выставочный проект, основанный в 2007 году для развития художественного взаимодействия и обмена между выбранными городами Базель, Майами и Лос-Анджелес. Пинг-понг стремится показать как сходства, так и различия представленных культурных ландшафтов. В то время как художники, представленные в Ping Pong, менялись с годами и местами проведения, дух сотрудничества и амбиций, ориентированных на художников, остается неизменным.

В этой версии пинг-понга на выставке LA Art Show 2019 представлены художники Пэм Дулас, Джерри Хенггли, Кэти Иммордино, Сью Ирион, Дэн Кюнцлер, Сондже Ли и Элизабет Тобиас, и она отражает общие черты и конфликты, возникшие в нашей культуре в 2019 году. видение сохраняется при адаптации к эстетике и культурной эстетике, навязанной их коллегами-художниками.

Обширная пьеса Сонджэ Ли Her Real Secret и выступление Элизабет Тобиас Survivor! «Поделитесь своей 98 второй историей» — это своевременные размышления о состоянии гендерной политики и идентичности. Пэм Дуглас и Кэти Иммордино разделяют увлечение исторической значимостью, но кардинально различаются по исполнению и подходу. Кроме того, Джерри Хенггли и Дэн Кюнцлер разделяют определенную швейцарскую формальность, которая приближает повествование к противоположным эмоциональным центрам.

Выживший! Поделитесь своей историей за 98 секунд: спектакль — Элизабет Тобиас
Элизабет Тобиас усиливает сочетание социальной практики, производительности и звука, чтобы дебютировать Survivor! Поделитесь своей 98-й историей на The Los Angeles Art Show 2019. Этот иммерсивный проект направлен на борьбу с эпидемией сексуальных посягательств, одним из самых распространенных, но наиболее редко регистрируемых преступлений. Выживший! обращается к ошеломляющей статистике, согласно которой каждые 98 секунд в Америке происходит сексуальное насилие.

Сплетая воедино устное слово и импровизированный звук, Элизабет Тобиас выступает с ансамблем выживших артистов, чтобы коллективно продвигать необходимую осведомленность и отстаивать интересы переживших сексуальное насилие в художественном сообществе и во всей общественной сфере. Те, кто стал жертвами насилия, часто не имеют поддержки и ресурсов, необходимых для того, чтобы выступить. Для художников, которые пострадали от травмы сексуального нападения, редко, если вообще когда-либо, есть адекватные возможности для создания работ, которые обращаются к их историям в рамках более широкого художественного сообщества и за его пределами.

Доктор Дженнифер Фрейд, эксперт в области межличностного насилия, определила, что акт высказывания имеет измеримое влияние на снижение уровня насилия. Следовательно, производительность может напрямую снизить статистику. Выживший! Share Your 98 Second Story — это революционный спектакль, посвященный травме, мужеству и продолжению.

Искусство живет здесь: SC Mero
Art Share LA в партнерстве с начинающим партизанским артистом SC Mero, работающим на салазках, привносит на LA Art Show вкус улиц делового центра Лос-Анджелеса. Воплощая природу центра города, инсталляции на месте — всего лишь тизер к более крупной карте ее работы, которая направляет посетителей в центр города, чтобы исследовать наше сообщество под видом охоты за мусором псевдо-стрит-артом. Каждое из ее умных творений для конкретных мест привлекает внимание к проблемам, связанным с бездомностью, джентрификацией, употреблением наркотиков, глобальным потеплением и многим другим. Цель этого проекта — способствовать дальнейшему изучению андеграундного искусства, активизма в области искусства и социальной справедливости в сообществе Даунтаун, чтобы он был привлекательным и доступным для всех.

Место проведения
Выставка искусств в Лос-Анджелесе стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса является самым технологически развитым зеленым местом в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Здесь находится церемония вручения премии «Грэмми», музей «Грэмми» и впечатляющий развлекательный комплекс, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также The Ritz Carlton Hotel and Residences. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).