Обзор Венецианской архитектурной биеннале 2016, Италия

15-я Венецианская международная архитектурная выставка, открытая для публики с 28 мая по 27 ноября 2016 года в Джардини и Арсенале. Под названием «ОТЧЕТЫ С ПЕРЕДАЧИ» режиссер Алехандро Аравена и организует Венецианская биеннале под председательством Паоло Баратта.

Выставка также включает 63 национальных участия в исторических павильонах Джардини, Арсенале и историческом центре Венеции. Впервые участвуют четыре страны: Филиппины, Нигерия, Сейшельские Острова и Йемен. Выставка «Репортаж с фронта» представлена ​​в виде единой последовательности выставок от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 88 участников из 37 разных стран. 50 из них участвуют впервые, а 33 архитектора моложе 40 лет.

Тематическое изображение показывает, что женщина, поднимающаяся на самые высокие ступеньки, может смотреть за гораздо более широкий горизонт и тем самым завоевывает «расширенный взор» в том смысле, что она представляет собой Биеннале в целом, с ее взглядами и целями. Пустынная земля, включающая огромные участки человеческого жилья, которыми ни один человек не мог бы гордиться; большие разочарования, представляющие печальное, бесконечное количество упущенных возможностей для способности человечества действовать разумно. Многое из этого трагично, много банально и, кажется, знаменует конец архитектуры. Но она также видит признаки творчества и надежды, и видит их здесь и сейчас, а не в каком-то неопределенном идеологическом будущем.

Это также контрапункт к «Angelus Novus», изображению, выбранному для Biennale Arte 2015 года. Крылатый ангел в шоке смотрит назад, видя только прошлое и прошлое, обломки и трагедию, но также и озарения, которые когда-нибудь могут пригодиться в будущем, к которому скрытые силы провидения ведут его, как ветер, дующий на него. его крылья.

Наше настоящее время, кажется, характеризуется растущим разрывом между архитектурой и гражданским обществом. Предыдущие выставки рассматривали это по-разному. 15-я Венецианская международная архитектурная выставка желает более подробно изучить, есть ли и где какие-либо тенденции, идущие в другом направлении, к обновлению; мы ищем обнадеживающие сообщения.

Куратор желает изучить феноменологию того, как возникли эти положительные примеры, изучить, что движет спросом на архитектуру; как выявляются и выражаются потребности и желания; какие логические, институциональные, правовые, политические и административные процессы приводят к спросу на архитектуру и как они позволяют архитектуре предлагать решения, выходящие за рамки банальности и причинения вреда самому себе.

Архитектура — это не неизменная дисциплина, как проявление формального стиля, а скорее как инструмент самоуправления, гуманистической цивилизации и как демонстрация способности людей стать хозяевами своей судьбы. в человеческой организации, в способности обуздать ее, спастись ею и вступить с ней в диалог. Подчеркнуть, как были достигнуты положительные результаты за счет эволюции цепочек принятия решений, которые связывают потребность — осведомленность — возможность — выбор — исполнение таким образом, чтобы привести к результату, в котором «архитектура имеет значение.

Biennale Architettura 2016 предлагает новую точку зрения. Развитие архитектуры — это не самоцель, а способ улучшить качество жизни людей. Учитывая, что жизнь варьируется от самых элементарных физических потребностей до самых нематериальных аспектов условий жизни человека, следовательно, улучшение качества застроенной среды — это стремление, которое требует решения многих задач: от обеспечения очень конкретных, приземленных стандартов жизни. к интерпретации и исполнению человеческих желаний, от уважения к отдельному человеку до заботы об общем благе, от эффективного ведения повседневной деятельности до расширения границ цивилизации.

Учитывая сложность и разнообразие задач, на которые должна реагировать архитектура, «Репортаж с фронта» был о том, чтобы выслушать тех, кто смог получить определенную точку зрения и, следовательно, в состоянии поделиться некоторыми знаниями и опытом с теми из нас, кто стоит на месте. . Биеннале расширит круг вопросов, на которые, как ожидается, будет отвечать архитектура, явно добавив к культурным и художественным аспектам, которые уже относятся к сфере охвата, тем, которые находятся на социальной, политической, экономической и экологической стороне спектра. А также подчеркните тот факт, что архитектура призвана реагировать на более чем одно измерение одновременно, интегрируя множество полей вместо того, чтобы выбирать одно или другое.

Национальные павильоны

Павильон Албании: «Я оставил тебе гору»
Тема внутри выставки инициирует разговор об урбанизме перемещения, проецируя албанский случай на международную арену, с явным намерением передать этот диалог и его предположения обратно в Албанию. Под подвешенными громкоговорителями можно увидеть ряд бежевых искаженных табуретов и скамеек. Скамейки, табуреты и цоколи неправильной формы собраны из обрезков пенополистирола и покрыты слоем полиуретановой резины пастельно-розового цвета, чтобы создать прочный прорезиненный экзоскелет. Воплощая узнаваемый стиль Макса Лэмба, прорезиненная мебель напоминает плинтусы и руины, приглашая посетителей посидеть и принять участие в выставке Албании.

Выставка подчеркивает большое количество граждан Албании, которые покинули страну в результате радикальных политических сдвигов. В 2013 году 45 процентов всех граждан Албании проживали за границей. Миграция имеет реальные эмоциональные и психологические последствия. Десять текстов, написанных современными мыслителями и писателями, были записаны на фоне музыки, созданной последними оставшимися группами албанских изополифонических певцов. 12-дюймовая виниловая пластинка постоянно воспроизводится в павильоне как восьмиканальная аудиоинсталляция, наполняя павильон голосами Албании.

Павильон Аргентины: экспериментAR — Poéticas desde la frontera
Архитектор Атилио Пентималли поэтично переосмыслил концепцию «фасада», но при этом создал привлекательную инсталляцию. Выставка, названная экспериментальным AR — poéticas desde la frontera (экспериментируя — поэзия с границы), отождествляет идею «фронта» с идеей открытого, безграничного пространства аргентинской Пампы. Павильон Аргентины призван выделить работы, которые «смогли побеждать в ежедневной битве против кодов, нехватки экономических ресурсов, меняющихся условий в стране, времени и требований рынка благодаря интеллекту, интуиции, работе и аргентинским талант создавать уникальную архитектуру, которая возникает из глубины нашего мышления и нашей земли, чтобы улучшать жизнь людей и открывать новые горизонты ».

На выставке представлены самонесущие конструкции из переплетенных деревянных сланцев, образующих лабиринт, вмещающий «всю нашу вселенную архитектурных изысканий». Куратор задумал лабиринтную структуру, сделанную из дерева и оснащенную надувными стульями из черной резины, вдохновившись поэтической идеей Хорхе Луиса Борхеса о сложности лабиринта как метафоры вселенной, которую нельзя понять только с помощью разума.

Павильон Армении: Независимый пейзаж
Павильон Республики Армения сосредоточен на изучении и переосмыслении пространственных трансформаций и их вариаций с 1991 по 2016 год. В течение всего периода 15-й Международной архитектурной выставки La Biennale di Venezia несколько междисциплинарных исследовательских групп, работающих в этой области, пытались освещать различные аспекты армянского пейзажа. Этот павильон демонстрирует, что сегодня и каждый день человеческая деятельность меняет ландшафт. У этого изменения есть большой потенциал и стремление к тому, чтобы снова трансформироваться, а затем быть признано культурной ценностью, которая затем требует защиты со стороны общества и государства.В частности, это стало очевидным в 2000 году с принятием Европейской ландшафтной конвенции, которая раздвинула концептуальные пределы искусственной среды и ее последствий путем сотрудничества с антропогенным и природным наследием с текущим экологическим дискурсом.

Павильон Республики Армения на 15-й Международной выставке архитектуры La Biennale di Venezia объявляет о запуске уникальной лаборатории ландшафтного картографирования независимой Армении, которая занимается изучением и переосмыслением пространственных трансформаций и их вариаций с 1991 года по настоящее время. Текущие результаты тематических исследований были загружены на веб-сайт www.independentlandscape.am, которые сразу же появляются на экранах павильона, чтобы подчеркнуть важность процесса и незавершенной работы как самого результата.

Павильон Австралии: Бассейн — Архитектура, культура и самобытность в Австралии
Мультисенсорная инсталляция «Бассейн» использует свет, запах, звук, отражение и иллюзии восприятия, чтобы профилировать ряд самых замечательных природных и искусственных бассейнов Австралии. При этом он надеется исследовать уникальную типологию австралийского бассейна, описанную креативными директорами как ключевое архитектурное устройство, память, а также сеттинг … отчетливо австралийское демократическое и социальное пространство, великое уравнение различий. Как архитектурное устройство бассейн представляет собой физическое преимущество, но также выражает социальные и личные границы. Таинственный и знакомый, ручной и дикий, естественный и созданный руками человека — это место пересечения общего и личного. Бассейн — жизненно важная сила в австралийской жизни, не только как место для формирующих детских воспоминаний.семейные собрания и общественные мероприятия, а также как сцена для спортивных подвигов, которые питают гордость нации. Фон для хороших времен, бассейн также является местом, где много споров в австралийской истории, местом, которое подчеркивает расовую дискриминацию и социальное неблагополучие.

Это исследуется через повествования, транслируемые в выставочном пространстве для избранных восьми рассказчиков. Их интервью раскрывают истории реализации и достижений, сегрегации и включения, извлечения уроков из прошлого и размышлений о будущем — и все это через призму пула. Пул раскрывает обширные комментарии об Австралии и ценностях австралийцев, а также исследует, как это пересекается с архитектурой. Немногие пространства могут так просто и полностью представить идентичность и страсти нации и вдохновить на столь сложный рассказ. Отмечая культурное значение бассейнов в Австралии, мы стремимся к критическому участию архитекторов в более широкой общественной дискуссии о гражданской и социальной ценности создаваемых пространств.

Павильон Австрии: места для людей
Название выставки «Места для людей» относится к двум австрийским архитекторам и дизайнерам, работавшим в Соединенных Штатах в течение 20-го века: Бернарду Рудофски, который в своем эссе «Улица для людей» выступал за более человечный городской образ. планирования и Виктора Папанека, который попросил изменить точку зрения, чтобы физически ориентированный дизайн превратился в дизайн, основанный на отношениях между людьми. Если предоставление убежища, создание пригодных для жизни мест и создание основы для эффективной социальной интеграции всегда были ключевыми моментами хорошей архитектуры, тогда легко понять смысл проекта «Места для людей».

Выставка в австрийском павильоне Венецианской архитектурной биеннале 2016 представляет проект, связанный с одной из самых обсуждаемых и актуальных проблем современности, а именно с проблемой массовой миграции в Европу. В проекте, начатом несколько месяцев назад, участвовали три группы архитекторов и дизайнеров (Caramel architects, EOOS и следующие архитекторы ENTERprise) с целью разработки творческих подходов, направленных на улучшение условий тех, кто ищет убежища в Австрии; в частности, превратив три места в Вене, сильно отличающихся друг от друга, в пространства, способные предложить как уединение, так и общение. Проекты, уже частично реализованные в сотрудничестве с Каритас Австрия, предоставляют модель и решение самых насущных потребностей,но в то же время способствуют более общему осмыслению роли архитектуры и ее социальной ответственности.

Павильон Бахрейна:
Места производства — Алюминий, путем исследования жестов в производственных процессах алюминия, установка в Арсенале с использованием пленки, фотографии и литого алюминия является попыткой раскрыть другой потенциал использования материала. Сегодня алюминиевая облицовка высотных зданий и башен и все чаще повторная облицовка старых фасадов является одним из наиболее заметных проявлений современной архитектуры в Бахрейне.

Первый алюминиевый завод в регионе Персидского залива был открыт в 1968 году в Бахрейне и на сегодняшний день является четвертым по величине заводом в мире. Он продолжает историю торговли металлами, уходящую корнями в третье тысячелетие до нашей эры, когда острова находились на перекрестке региональных торговых путей для меди и олова. Медеплавильный завод был инициирован как попытка диверсифицировать экономику и уйти от ее зависимости от нефти путем расширения промышленной инфраструктуры, хотя, кстати, в значительной степени полагаясь на нефтяную промышленность и ее побочные продукты. Наличие плавильного завода также способствовало развитию местной алюминиевой экономики — как формальной, так и неформальной. Наряду с крупными местными международными компаниями, производящими типичные побочные продукты из алюминия, развивались небольшие мастерские с акцентом на мелкомасштабное производство алюминия.

Павильон стран Балтии: (Эстония, Латвия, Литва)
Балтийский павильон не только отмечает этот прекрасный факт единства, но и подчеркивает, что мы живем в момент фрагментации. Концепт можно заселить и сознательно использовать. В нем есть один удивительный принцип, который заключается в том, чтобы соединить всех с инфраструктурой и распределить ресурсы таким образом, чтобы конфликты были невозможны, и он должен улучшать наши отношения за счет пространственной организации. Идеи, или пространство разума, имеют прямые проекции в материальное пространство. В Прибалтике популярна абстрактная идея единства. Спустя долгое время после Балтийского пути материализовался идеализм того времени. Поэтому Балтийский павильон постарался объединить все заботы и идеи. Не пытаясь создать законченный текст, а просто показать отношения между идеями и вещами;объекты — артефакты — собраны в одном месте и рассматриваются как материальные присутствия. В то же время у всех нас есть одна идея, одна цель: определить, какая пространственная практика подходит для стран Балтии.

Паласпорт, на котором расположен Балтийский павильон, представляет собой чистый образец бруталистской архитектуры. Здание названо в честь Джобатты Джанкинто, венецианца, члена Коммунистической партии Италии и мэра Венеции с 1946 по 1951 год. Его бруталистская, отлитая на месте голая бетонная форма воплощала этическую программу во время постройки в 1977 году. Архитектура тогда была связана с сообщением развития строительных технологий с социальными целями. Palasport является примером утверждений или архитектурных заданий, выпущенных в то время: чтобы сформулировать и предоставить обществу места, которые ранее были недоступны. В контексте исторической части города «Дворец спорта» имел новое предназначение, которое он выполняет до сих пор. Он интенсивно используется для занятий спортом и общественных мероприятий.Процесс использования пространства сложен и переплетается не только с его календарем, но и с его общей функцией празднования мероприятий группами людей. Смысл этической архитектурной формы усиливает инсталляцию Балтийского павильона, позволяя ему со временем адаптироваться и изменять форму.

Павильон Бельгии: Бравур
Бельгийский павильон, посвященный теме «Мастерство с Бравурой» и просторам города. После промышленной революции середины 18 века в Европе машины унаследовали от людей как производителей. Производство товаров и зданий постоянно росло все более быстрыми темпами и с более стандартизированным выпуском. Спорные реакции на эту потерю качества и «души» продукта предлагают основу, на основе которой можно умело формировать нашу среду с качеством. Освобождение можно найти в хорошо продуманном выборе материалов, строительных методов, техник и времени.

Город проявляет себя как богатый источник построенных типологий, материалов и практик. Благодаря расширенному сотрудничеству между дизайнерами, производителями и пользователями создается не только устойчивая основа для будущего, но и импульс для социальной сплоченности в городских сообществах. Местные и специфические предложения являются рычагом воздействия на глобальные и общие, где «ремесла (женщины)» встроены в коллективный проект строительства и производства; процесс создания города вместе. Предлагаемый проект должен демонстрировать передаваемую концепцию, которая делает конкретную интерпретацию «ремесел (wo) manship» видимой и ощутимой с первого взгляда. В то же время подающие заявки команды должны четко указать, как они формируют это в широком социальном и городском спектре, и наделить его поэтическим и культурным оформлением.Возникающая идея имеет нюансы, но также удивляет и раскрывает аспекты реальности, которые были скрыты ранее.

Павильон Бразилии:
Бразильский павильон освещает истории людей, которые боролись за изменение институциональной пассивности в крупных городах Бразилии. Они создали архитектуру в рамках медленных процессов, принося стабильные решения на политически нестабильной территории. Выставка представляет собой композицию этих путей и партнерских отношений, где активизм встречается с архитекторами и архитектурой, становясь магнитом в подготовке нового пространства.

Афро-бразильская культура, исторические центры, доступ к культуре через архитектуру и дизайн — это истории бразильского павильона в поисках того, что значит быть вместе (хунто), подчеркивает Фахардо. Выставка объединяет процессы и их текущие состояния, которые могут быть на стадии проектирования, незавершенными или завершенными. Это процессы, которые говорят об архитектуре, городском планировании, культурном наследии, литературе, социальной активности и технологиях; в результате видео, фотографии, письма, статьи, стихи, тексты, факты, рисунки и данные также являются частью шоу, составляя памятник этим жизням, переплетенным с улучшением застроенной среды в своих сообществах, в поисках пути бытия и знания.

Павильон Канады: «Добыча»
Канадский павильон исследует системы, пространства и масштабы Канады как глобальной ресурсной империи под лозунгом «Добыча». Проект показывает, как Канада превратилась в глобальную ресурсную империю и как Канада стала выдающейся страной по добыче полезных ископаемых на планете. Его внешняя политика сегодня полностью основана на колониальных формах добычи ресурсов во всем мире. Проект привлекает внимание как к территориям добычи, на которые опираются города, так и к истории колонизации этих территорий. Другими словами, проект полностью посвящен земле, закону и территории. Миниатюризируя эту обширную историю в личном опыте, это перевернутое территориальное вмешательство увеличивает территориальные реальности по шкале 1:1, чтобы вызвать более глубокий дискурс о сложной экологии и обширной геополитике добычи ресурсов. Распутывая и реконфигурируя синергию между жизнью, законом и землей, манифест ресурсного урбанизма переосмысливает поверхность государства в направлении 22-го века.

Если добыча определяла Канаду на протяжении последних 800 лет со времен Великой хартии вольностей Великобритании, то с 22 века и далее биржа произвела революцию в ее будущем. Отмечая #TheLastVictoriaDay 25 мая 2016 года, квинтэссенция территориального инструмента исследования, раскопок и добычи — геологоразведочная ставка — была загнана в самое сердце империй, под соснами и равнинами, на стыке Великобритании, Франции и Канады. Павильоны в Джардини Венецианской биеннале. Показывая напряженность, трение и сопротивление между картой и территорией, этот контр-памятник, выкованный из чистого золота, затем был подарен Государю в декларативном жесте ретроцессии и независимости #CrownNoMore на закрытии Биеннале 27 ноября 2016 года. канун 150-летия Конфедерации Канады. Задним числом,800 лет строительства империи разворачиваются ниже среднего в короткометражном фильме из 800 изображений 800 участников за 800 секунд.

Павильон Чили: Против течения
«Против прилива» представляет усилия поколения молодых архитекторов, которые задумали, спроектировали и построили архитектурные произведения, а также организовали свои финансовые и договорные аспекты в рамках требований к своей профессиональной степени в области архитектуры. Все, что у них есть общего, это то, что они принадлежат к Центральной долине Чили, куда они вернулись после академической подготовки, чтобы внести свой вклад в свои сообщества, создавая архитектурные проекты, которые связаны с множеством мест, где могут жить туристы региона и их семьи Работа.

«Против течения» говорит об обратном направлении, в котором все может пойти. Эта выставка идет вразрез с течением городских сражений, возможно, более глобальных по размаху, которые ведутся за улучшение качества нашей застроенной среды. Он делает акцент скорее на обычаях и ландшафтах сельского мира, полей и лесов, помогая с помощью архитектуры улучшить повседневное качество жизни своих людей. Эти архитектурные проекты были возведены с минимальными ресурсами, с остатками сельскохозяйственных процессов и с легкодоступными местными материалами, внося свой вклад и вставляя территорию в глобальный контекст с помощью регионального «но не костюбристского» подхода. За пределами этого сельского ландшафта и окружающей среды, находящихся в состоянии постоянной трансформации из-за сельскохозяйственной деятельности и городского развития,появляется ряд павильонов, остановок для отдыха, смотровых площадок, приютов для обеда и площадей или просто мест для тени и социальных встреч, эфемерных или постоянных, явных или абстрактных.

Павильон Китая: повседневный дизайн, ежедневное Дао — возвращение на игнорируемый фронт
Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front, демонстрируют обратную сторону футуристической городской и промышленной модернизации Китая в последние десятилетия: дизайн, который преобразует культурное наследие страны, насчитывающее три тысячи лет, в современные формы. В китайской философии «Дао» можно приблизительно определить как «принцип», который в китайской культуре поддерживает баланс Вселенной и которому должны соответствовать отношения между человечеством и Природой. В дизайне Дао помогает создать упорядоченные и добродетельные отношения между предметами и людьми, а также сделать хорошо продуманные продукты доступными как можно большему количеству людей. Daily Design следует за Daily Tao. Он удовлетворяет нас в повседневной жизни, не вводя новое будущее взамен прошлого,но шлифуя прошлое и интегрируя его в нашу повседневную жизнь. Он не вмешивается, а является посредником между сообществами. Это делает дизайн доступным для жизни большинства. У архитектуры на нашей планете светлое будущее, если мы будем действовать воздержанно и ответственно в настоящем.

Таким образом, выставка представляет серию артефактов, обладающих множеством общих черт: быть вдохновленными традиционным дизайном и технологиями, быть способным удовлетворить современные потребности, быть чрезвычайно изобретательным, но не выглядеть так явно, использовать натуральные и экологически безопасные материалы. Экспозиция разделена на два основных раздела: выставку предметов, размещенных внутри павильона, и полномасштабный прототип здания, размещенный в прилегающем саду. Благодаря очень продуманному оформлению выставки в первом разделе представлены платья, мебель, керамика и архитектурные модели, выставленные бок о бок с традиционными инструментами и повседневными предметами. Несомненно, изобретательность как традиционного, так и современного китайского дизайна и интригующие перекрестные ссылки между ними,может сильно удивить тех, кто до сих пор считает китайских дизайнеров «подражателями» европейским и американским архетипам.

Павильон Хорватии: «Нам это нужно — мы делаем это»
Проект сосредоточен на содержательной реконструкции трех зданий: POGON Jedinstvo в Загребе, H-здание комплекса Рикарда Бенчича как будущего Музея современного искусства в Риеке и Молодежного центра в Сплите. Проект имеет дело с незавершенными структурами, которые, тем не менее, постоянно используются для художественных, культурных и социальных программ различных субъектов, а их архитектурное оформление возникает в результате серии взаимодействий, вмешательств и незначительных операций, с помощью которых помещения постоянно улучшаются. Эти три здания были дополнительно исследованы в сотрудничестве с коллективом исполнителей BADco. которые участвуют в выставке с трилогией «Институты, которые нужно строить».

Павильон Кипра: оспариваемые фронты: общие практики трансформации конфликта
«Спорные фронты» — это исследование роли архитектуры в общих практиках в этнически и социально оспариваемых пространствах. В нем основное внимание уделяется агентствам специальных архитектурных технологий, которые способствуют трансформации конфликтов, отстаивая процессы примирения, идущие рука об руку с процессами реконструкции городов. «Спорные фронты» вводят три уровня исследования границ, в которых архитектура претендует на активную роль: геополитические, дисциплинарные и повседневные границы городской политики. В нем рассматриваются две основные проблемы, вытекающие из случая Фамагусты: во-первых, действовать в реальных враждебных условиях, когда институты создают нарративы, основанные на разделении. Во-вторых,противостоять реальным тенденциям процессов постконфликтного восстановления, основанным либо на крупномасштабной обособленной частной застройке, либо на негибких бюрократических, непрозрачных разработанных планах, которые не могут ни поощрять общие практики, ни справляться с постоянно меняющейся спорной городской средой.

Первый процесс называется «встречное картирование», он связан с использованием практики картирования для проблематизации гражданского общества в отношении доминирующих ментальных географических точек, вызывающих разногласия. Второй процесс называется «Создание порогов», он касается практики обмена между границами, преобразования ограничений в живые пороги, поощрения открытия городских анклавов для городских общин. Третий процесс называется «Введение в городские споры», который связан с развертыванием позитивного аспекта конфликта при создании архитектурных и городских проектов, где городские акторы находятся в постоянном воссоединении и споре.

Чешско-словацкий павильон: забота об архитектуре: образец Словацкой национальной галереи или желание танцевать архитектурную архитектуру
Выставка Биеннале под названием «Забота об архитектуре: просить Архе архитектуры танцевать» ставит под вопрос, можно ли когда-либо отделить такие здания, как пристройка к Словацкой национальной галерее в Братиславе, от политического режима. Ярко-красная модель Словацкой национальной галереи является центральным элементом чешско-словацкого павильона, который задает вопрос, следует ли сохранить или разрушить архитектуру этих стран советской эпохи. Здание мостовой галереи, спроектированное словацким архитектором Владимиром Дедечеком в 1960-х годах и построенное в 1970-х годах, многие считают символом коммунистической эпохи в стране, поэтому планы по его реконструкции вызывают споры.

Здание мостовой галереи, спроектированное словацким архитектором Владимиром Дедечеком в 1960-х годах и построенное в 1970-х годах, многие считают символом коммунистической эпохи в стране, поэтому планы по его реконструкции вызывают споры. Трехмерная модель поднята на сваях, чтобы дать новый взгляд на здание, позволяя посетителям получить представление о его расположении галерей, амфитеатров и внутреннего двора. Широкий спектр мнений, которые получают о здании как граждане Словакии, так и иностранцы, представлен серией фильмов, показываемых на настенных экранах. Различные экраны предлагают противоположные стратегии ремонта здания, которое уже десять лет находится в аварийном состоянии. Один комплект получил название «Бойцовская стена».посвящен материалам, связанным с оригинальным дизайном архитекторов и борьбой за его сохранение, а другой — «танцевальной стеной» и содержит предложения по ее обновлению.

Павильон Дании:
Под названием «Искусство многих и право на пространство» подчеркивается гуманистическая направленность датского дизайна, выбор датских архитекторов и градостроителей представляет прототипы, демонстрирующие проекты, воплощающие гуманистический подход. Эти схемы стремятся как положительно влиять на поведение людей, так и способствовать развитию чувства общности. Нет единого мнения о том, как, когда и какими средствами следует создавать гуманистическую архитектуру. Представляя динамический снимок датской архитектуры и городского планирования, чтобы исследовать, анализировать и обсуждать некоторые парадоксы и конфликты, которые приходят с новым гуманизмом в современной архитектуре ».

На выставке представлено 130 архитектурных моделей или «прототипов», каждая из которых представляет один проект, разделенных на 5 тематических областей: «За гранью роскоши», «Проектирование жизни», «Требование пространства», «Выход из утопии» и «Профессиональное сообщество». Модели выставлены в пространстве, напоминающем склад, неформально размещенном на стеллажах, сделанных из труб для строительных лесов и фанерных листов. Визуальный эффект напоминает архитектурную вундеркамеру, в которой дизайн всемирно известных датских фирм, таких как BIG-Bjarke Ingels Group , 3XN, COBE, CF møller и Henning Larsen Architects — отображаются бок о бок с новыми технологиями.

Павильон Египта:
Выставка «Рефрейминг назад // Императивные конфронтации» направлена ​​на раскрытие различных успешных историй архитектуры, повествующих о трудностях и проблемах египетской застроенной среды. Работы внутри павильона показывают, как архитектура активно вносит изменения в сообщества. Нигде эти противостояния не проявляются более очевидным образом, чем в городском контексте, и нигде более ярко, чем в египетских городах. Цель выставки — переосмыслить и позиционировать на глобальном форуме то, что мы считаем примерами успешного разрешения архитектурных и городских конфликтов, где архитекторы своей работой были посредниками изменений, это посредничество принимало форму построенных проектов или даже исследовательские предложения и карты, в которых пытались выявить существующие проблемы.

Представленные работы можно разделить на две большие категории — картографические исследования и (застроенные проекты и экспериментальные предложения). Картографические проекты пытаются исследовать существующие условия с помощью прикладных аналитических линз, очевидных в их репрезентативных результатах. Как и в случае с недавними усилиями по картированию, репрезентация рассматривается как инструмент для размышления и представления новой информации. Это также влечет за собой те же потенциальные недостатки, что и упражнения по картированию, когда данные плохо исследованы и могут выдвигать искаженную перспективу или полностью дезинформировать. Выставка содержит различные исследования о городских условиях Египта, включая разрастание, неформальный урбанизм, народную архитектуру пустыни, прибрежные города и т. Д.и исторические здания 19–20 веков, которые были частью параллельной динамики роста в египетском контексте на протяжении последних полувека.

Павильон Финляндии: от границы до дома — Жилищные решения для лиц, ищущих убежища
«От границы до дома», международный архитектурный конкурс, который ищет современные предложения для жилья, особенно во время гуманитарных кризисов. Задача Европы заключается не столько в строительстве новых городов, сколько в преобразовании существующих для создания более сбалансированного и инклюзивного общества. В этом контексте архитектура должна вновь обрести способность определять не только дизайн зданий, но и дизайн социальных решений. Объединив эти две возможности, архитектура может помочь кристаллизовать принципы улучшения жилищных условий.

Предложение «Enter the Void» от немецкой команды Дуй Чана, Лукаса Беера, Ксении Здесар и Отто Бир сосредоточено на перепрофилировании. Возможности, предоставляемые свободными офисными помещениями, для удовлетворения различных жилищных потребностей соискателей убежища на ранних этапах после их прибытия в страну. «Лаборатория общества», созданная Сесилией Даниэли, Омри Ревесом, Марианой Риобом из Италии, предлагает экономичную концепцию мобильного приложения, которая позволит согласовать предложение и спрос на жилье. Третье победившее предложение «Мы предоставляем убежище беженцам» от A-Konsultit Architects, Милья Линдберг при содействии Кристофера Эрдмана, направлено на достижение масштабных системных изменений путем переосмысления сегодняшних строительных норм. Предложение направлено на сокращение нехватки жилья за счет увеличения емкости существующего фонда зданий в соответствии с колеблющимся уровнем спроса.Выставку дополняют программа бесед и блог «От границы к дому», который приглашает архитекторов, кураторов и широкую аудиторию задуматься и расширить диалог.

Павильон Франции: Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses (Новое богатство), выставка, четко посвященная роли архитектуры в нашем современном обществе. Было время, когда архитектура была архитектурой для всех и была связана с экономикой и развитием общества. На выставке представлен ряд более «обычных» проектов, разработанных в последние годы французскими архитекторами, направленных на создание хороших жилищ, городских поселений и социальной инфраструктуры по разумной цене и с большим вниманием к реальным потребностям местных сообществ. , в различных регионах Франции.

Выставка разделена на четыре раздела: «Комната территорий», «Комната повествования», «Комната ноу-хау» и «Комната плодородной земли». В сегодняшней Франции государственная политика отмирает. Современный урбанизм собирает объекты недвижимости, чьи фасады «нового вида» пытаются замаскировать скудную стандартизацию, в то время как кое-где несколько сотен миллионов долларов позволяют двум или трем архитекторам высокой моды создавать пышные иллюзии. Выставка должна быть свидетелем остального, менее заметного, но появляющегося отовсюду, на всех территориях. и который обнаруживает неожиданное богатство.

Павильон Германии: Создание Heimat. Германия, страна прибытия
«Making Heimat. Германия, страна прибытия» исследует ряд фундаментальных вопросов: с какими проблемами сталкиваются города, принимающие беженцев и иммигрантов? Каковы обязательные предпосылки для превращения выходцев из другой страны в действительно интегрированных граждан? Какой должна быть роль архитекторов и градостроителей в этом деликатном процессе? Немецкий павильон — это открытый дом, который не закрывается на ночь; пространство, символизирующее Германию, принимает больше иммигрантов, чем любое другое место в Европе.

Ответ на тот факт, что в 2015 году в Германию прибыло более миллиона беженцев. Потребность в жилье острая, но не менее острая потребность в новых идеях и надежных подходах к интеграции. Таким образом, выставка состоит из трех частей: в первой части рассматриваются физические приюты для беженцев — реальные решения, которые были созданы для удовлетворения острой потребности. Вторая часть пытается определить условия, которые должны быть в городе прибытия, чтобы превратить беженцев в иммигрантов. Третья часть выставки — это концепция пространственного дизайна Немецкого павильона, которая отражает современную политическую ситуацию. Something Fantastic спланировать и организовать архитектурную презентацию и графический дизайн.

Павильон Великобритании: Домашняя экономика
Home Economics задает вопросы о британском обществе и архитектурной культуре, представляет собой серию из пяти архитектурных предложений, разработанных с учетом возрастающих периодов времени: часы, дни, месяцы, годы и десятилетия. Часы работы — центральное внутреннее пространство представляет собой новый вид совместной домашней среды, реструктурируя текущие требования к «коммунальным удобствам» в жилой застройке. Ссылаясь на исследования о том, как современные британцы используют свои дома и политику, диктующую минимальные стандарты пространства, предложение переосмысливает совместное использование как потенциальную роскошь, а не как компромисс. Дни — второе предложение в последовательности представляет собой новый тип личного и портативного пространства, отвечающего глобальному внутреннему ландшафту, созданному такими сервисами, как Airbnb. Отражая наше растущее взаимодействие с социальными сетями,Для развлечения и виртуального потребления предложение — больше, чем одежда, но меньше, чем архитектура — демонстрирует двойственное отношение к краткосрочному физическому контексту.

Месяцы — Третье предложение касается краткосрочного проживания в контексте временных трудовых договоров, учебных виз или студенческих семестров. Он представляет собой новую форму арендной платы, при которой фиксированная ежемесячная выплата включает не только использование помещения, но и все бытовые нужды, решение вопросов конфиденциальности и домашнего труда. Годы — Четвертое пространство относится к периоду лет и сопротивляется признанию дома как актива, а не места для жизни. В этом случае стоимость покупки дома сводится к минимуму, а благодаря индивидуально разработанному ипотечному продукту спекуляция недвижимостью противостоит: улучшения дома производятся с целью получения жилья, а не для получения прибыли. Десятилетия — очень долгосрочные занятия, предполагающие совместную жизнь поколений и меняющиеся условия технологических и физических возможностей,рассматриваются в пятом и последнем пространстве. Предложение касается дома, который определяется пространственными условиями, а не конкретными функциями, чтобы учесть другую форму гибкого пространства.

Павильон Греции: # ThisIsACo-op
# ThisIsACo-op отвечает на вызов темы Архитектурной биеннале этого года, подчеркивая важность сотрудничества, объединения сил как важнейшего политического предложения для преодоления многостороннего текущего кризиса. Более того, он исследует, обрабатывает и отображает многочисленные фронты кризиса — кризис беженцев, городской кризис, нарушение права на жилище, кризис, поразивший архитектурную профессию — все взаимозависимые проявления стратегии обесценивания пространства как общее благо. # ThisIsACo-op — это совместный эксперимент, инновационное, свежее выставочное предложение, открытый семинар, идущий снизу вверх.

ThisIsACo-op, который подчеркивает роль сотрудничества в архитектуре, направлен на то, чтобы понять, как архитекторам может потребоваться объединение на разных «фронтах» мировых кризисов, включая кризис беженцев, жилищный кризис и кризис архитектурной профессии, среди прочего. . Мероприятия, проводимые в Греческом павильоне, организованы в трехстороннюю структуру: Syneleusis (собрание), Synergeia и Symbiosis. За пределами павильона кураторская команда, состоящая из членов Ассоциации греческих архитекторов, проводит серию мероприятий как в Венеции, так и в Греции на протяжении всей биеннале, которые демонстрировались на экранах в павильоне. На сайте также есть читальный зал и места, где можно посмотреть документальные фильмы о многогранной архитектуре кризисов. Благодаря исследованиям,встречи и обсуждения, # ThisIsACo-op направлен на объединение архитекторов и поиск решений путем сотрудничества.

Венгрия Павильон: Активаторы. Локально активная архитектура
Эгер на севере Венгрии является примером того, как группа молодых архитекторов находит свой дом в современном мире без денег и комиссионных. Только если они создадут для себя подходящую среду, от которой местное сообщество также может получить прибыль. Органам местного самоуправления предоставлено здание в аренду на 15 лет ветхого здания, расположенного посреди старого парка. Обрисовал в общих чертах устойчивую модель, зависящую от местных потребностей: архитекторы взяли на себя обязательство провести реконструкцию с добавленной стоимостью и наполнить здание культурным содержанием.

Павильон Ирана:
«Перемотка, игра, перемотка вперед» — проект демонстрирует решение социальных, политических и экономических обстоятельств в Иране, которые привели к снижению уровня жизни. способствующие факторы включают обширную иммиграцию в большие города и их пригороды, а также городские планы, которые не принимают во внимание участие людей и общества. Целью кураторской группы было получить точное представление о вышеупомянутых вопросах, чтобы разобраться в проблемах. метод основан на непосредственном контакте с горожанами, общении с жителями и поиске простых решений для улучшения жилых помещений в небольших кварталах, переулках и улицах. они верят в важность тесного контакта с активными местными группами и ассоциациями для разработки лучших планов, реализуемых самими гражданами.

Павильон спроектирован на основе изображения городских схем зданий в обратном порядке, протянутых от потолка до стен и частей пола. форма выбрана для того, чтобы проявить обратный процесс возрождения этих жилых кварталов. подход основан на том, чтобы не возвращаться в прошлое, а налаживать связи между различными социальными и местными группами, чтобы разделить основные проблемные вопросы и сотрудничать друг с другом, извлекая выгоду из небольших успехов.

Павильон Ирландии: Терять себя
Losing Myself, совместная выставка, посвященная болезни Альцгеймера, посвящена процессу «проектирования и пересмотра зданий для людей, страдающих слабоумием». Выставка состоит из двух основных компонентов: веб-сайт, на котором собраны серии рисунков, рассказов и исследования по деменции; и инсталляция в павильоне, содержащая рисунки, изображающие здание, предназначенное для людей с деменцией. Консультировал людей с деменцией для получения отзывов о дизайне веб-сайта. Мы планируем, тестируем и адаптируем нашу технику рисования с нашими соавторами. Дизайнер должен был принять определенный уровень непредсказуемости и неопределенности в отношении готового продукта, возможно, как следствие попытки представить когнитивное состояние, которое понимается лишь частично.используя среду, которую мы разрабатываем путем итераций и экспериментов.

Инсталляция позволяет посетителям испытать Центр отдыха при болезни Альцгеймера в Дублине, Ирландия, как это делают пациенты и их опекуны. Поскольку пациенты не имеют возможности располагаться и перемещаться по всему зданию, им не хватает способности понимать и запоминать архитектурные пространства и процессии. В инсталляции используется проекция на основе времени, чтобы показать опыт навигации шестнадцати пациентов в течение одного дня. Влияние слабоумия на фиксированный план архитектора «порождает фрагментарный мир; и, поскольку все еще существует обращение к глубокой памяти, мир, который наполнен фантасмагорическим и непрошенным чередом других пространств и времен.

Павильон Израиля: Lifeobject: слияние биологии и архитектуры
LifeObject, проект, раскрывающий взаимосвязь между архитектурой и биологией, выставка представляет ряд работ, которые в совокупности образуют диалог, связывающий архитектуру с наукой, и особенно с теми научными областями, которые связаны с биологией и биотехнологиями. Центральным элементом LifeObject является установка, которая сочетает в себе природные элементы с композитными и биоинженерными искусственными материалами: «живую форму», которая реагирует на окружающую среду и, как и все биологические системы, основана на концепции устойчивости. Такие отношения не ограничиваются влиянием, которое природа исторически всегда оказывала на архитектурные формы и / или материалы. Действительно, израильская выставка фокусируется в первую очередь на том плодотворном влиянии, которое биология может оказать на то, как мы представляем и проектируем здания.проводя параллель между живыми существами и конструкциями и бросая умозрительный взгляд на будущее, потенциальные формы инновационной архитектуры.

LifeObject — это архитектурная инсталляция, которая посредством научного анализа превращает упругие свойства птичьего гнезда в пространственную форму, богатую новыми архитектурными перспективами. В основе инсталляции — волнистые в пространстве объемные воздушные поверхности произвольной формы, состоящие из более чем 1500 тонких и легких компонентов, вдохновленных ветками; полагаясь только на растяжение, они образуют легкую, пористую и упругую структуру. LifeObject сочетает в себе интеллектуальные, композитные и биологические материалы в формировании «живой структуры», которая реагирует на окружающую среду. Присутствие человека вокруг него запускает открытие «кабинета любопытства», открывая посетителям множество инновационных биологических элементов. LifeObject материализует серию абстрактных идей,озабоченности и возможности в настоящей и будущей архитектурной сфере. Концепции, предлагаемые структурой, показывают альтернативные формальные и структурные языки, основанные на внешних дисциплинах. Это намекает на будущие приложения и интеграцию биологически вдохновленных материалов, которые происходят из различных условий, масштабов и ориентации.

Павильон Италии: Забота — Progettare per il bene comune
Сосредоточен на архитектуре, которая «заботится о людях, местах, принципах и ресурсах», демонстрируя проекты, основанные на совместных процессах с участием разных групп людей, разделяющих одни и те же цели. Выставка преследует две цели: представить видение архитектуры как услуги обществу; продемонстрировать с осязаемыми доказательствами, как архитектура может изменить мир к лучшему, заботясь о людях и местах, принципах и ресурсах. Мы думаем об архитектуре на службе общего блага, способной увеличить человеческий, социальный и экологический капитал и ограничить маргинализацию и изоляцию. Совместная, интеллектуальная, творческая и эффективная архитектура, заботливая и ответственная,определенно способна нарушить статус-кво, с которым она сталкивается, воображая и строя лучшее будущее. А поскольку политика стала местом в архитектуре, выставка является мощным напоминанием о потенциале политики в жизни каждого.

Выставка разделена на три основных раздела: «Мышление, встреча и действие». Первая часть, озаглавленная «Мышление. Карта общего блага», представляет собой размышления о значении «общего блага», разработанные многопрофильной командой, в которую вошли социологи, архитектурные критики, эксперты по экономике и этическим финансам, а также специалисты по городскому планированию. Второй раздел, озаглавленный «Встреча. 20 примеров жизни за пределами города», представляет собой подборку из 20 проектов общественной архитектуры, разработанных итальянскими архитекторами, связанных с десятью темами: законность, здоровье, жизнь, культура, игры, окружающая среда, образование, наука. , питание и работа. Третий раздел выставки,включает 5 проектов, разработанных в сотрудничестве с пятью итальянскими ассоциациями, участвующими в борьбе с социальной маргинальностью в пригородах. Результатом стали пять мобильных контейнеров, финансируемых через частное спонсорство и краудфандинг, задуманных «чтобы принести качество, красоту и права там, где они в настоящее время отсутствуют», и разработанных в результате сотрудничества между дизайнерами и избранными ассоциациями.

Павильон Японии: ru: искусство связи
«en: art of nexus» представляет серию проектов, в основном жилых, которые в совокупности иллюстрируют изменения и проблемы, которые интересны японскому обществу и его отношениям с архитектурой. Выставка проиллюстрировала, как страна решает актуальные вопросы. Отправной точкой являются скрытые противоречия, которые характерны для Японии с начала 2000-х годов и которые включают растущий уровень безработицы, особенно среди молодежи, рост социального неравенства и рассеянное разочарование в том оптимистическом видении будущего, которое характеризовало страну которые переживали впечатляющий рост и модернизацию по крайней мере четыре десятилетия подряд после окончания Второй мировой войны.

Такая проблемная ситуация также способствует новому подходу к отношениям между людьми, а также между людьми и архитектурой. Следовательно, куратор решил представить работы нового поколения молодых японских архитекторов, которые исследуют, как архитектура может быть инструментом для воссоздания социальной сети, основанной на солидарности, в отличие от диктата непримиримого неолиберализма. Неолиберализм, который многие японцы теперь отождествляют с драматическими событиями, такими как ядерная катастрофа на Фукусиме 2011 года. Таким образом, все представленные архитектуры сосредоточены на идее разделения ценностей, ресурсов и образа жизни, в отличие от эгоистичного подхода к жизни и обществу, поощряемого принципом социальной конкуренции. Название выставки EN (縁) действительно японское слово, означающее как «отношения», так и «отношения».и «возможность».

Павильон Кореи: The FAR Game: Ограничения, пробуждающие творчество
Игра FAR: сдерживает искорку творчества. FAR (коэффициент площади этажа) относится к отношению общей площади здания к размеру участка земли, на котором оно построено. Игра FAR, куратором которой является Сунг Хон Ким и представленная Советом по искусству Кореи, исследует проблемы и достижения современной корейской архитектуры в рамках этих нормативных ограничений и иллюстрирует борьбу архитекторов в Сеуле, которые стремятся улучшить качество жизни жителей за счет эффективное использование пространства. В течение последних 50 лет максимизация FAR была движущей силой устойчивого роста корейской городской архитектуры и остается самой сложной задачей для большинства архитекторов сегодня.

Основная тема корейской выставки — соотношение площадей, то есть количество площади, которую может предложить здание, по отношению к размеру земли, на которой оно построено. Корейский художник-инсталлятор Чхве Джэ Ын демонстрирует свой проект «Мечты о Земле» о демилитаризованной зоне в сотрудничестве с японским архитектором Баном Шигеру. Ее работа — это миниатюра ее концептуального проекта сада высотой 6 метров и длиной 15 километров и пешеходного тротуара в демилитаризованной зоне, которые полностью сделаны из бамбука и других природных ресурсов. Были продемонстрированы настоящие провода, взятые из зоны, а также основная установка и видео, которое было воспроизведено, чтобы представить исторический фон сильно укрепленного района. Корейские архитекторы зажаты между клиентом, желающим построить дом побольше, и действующим законом, ограничивающим FAR.

Павильон Кувейта: между востоком и западом, залив
«Между Востоком и Западом: Залив» смотрит за пределы страны и выступает за генеральный план объединенного Персидского залива. Представляя неописуемую историю региона и предлагая альтернативное будущее, павильон изображает гидрографию как единое целое ни Востока, ни Запада, но как нетронутый архипелаг, который определил регион и предлагает наибольшую возможность для его примирения. Залив — это не водоем, а поле для экспериментов и создания самобытности, культуры и экологии с древних времен. Его острова использовались их жителями, а также теми, кто смотрел на них с побережья, в целях туризма, торговли, охоты и добычи ресурсов. Были построены святыни, велись войны, и заключенные были сосланы на их берега.Их масштаб и зависимость от внутренних районов Аравии / Персии или далеких побережий Индии и Восточной Африки означали, что эти земли постоянно находились под предпринимательским взором окружающих континентов.

Залив и его острова являются частью единого ландшафта, в котором состояние края и понятие предела постоянно меняются. Результатом является пейзаж, определяемый приливами и отливами воды и людьми, мыслимое царство, полезность которого была получена из способности вообразить цель для островов. Представьте каталог из более чем трехсот островов в Персидском заливе с подробным описанием их истории и характера, а также предложения — как от молодых, так и от устоявшихся архитектурных практик региона — о том, как можно реализовать генеральный план в этих спорных водах. На выставке представлены работы AGi Architects, Behemoth Press с Matteo Mannini Architects, Design Earth, ESAS Architects, X-Architects, PAD10 и Fortuné Penniman в сотрудничестве со Studio Bound.

Павильон Люксембурга: отслеживание переходов
«Отслеживание переходов» документирует текущую ситуацию в Люксембурге с помощью пространственной инсталляции. Он служит своего рода экраном для представления предметов, касающихся строительства жилья, географических разветвлений проблем и возможных подходов к решениям. Tracing Transitions рассматривает текущие жилищные проблемы в Великом герцогстве Люксембург, а также аспекты возможного изменения ситуации в будущем. Жилье, обеспечение жильем и социально устойчивое жилье — важные проблемы нашего времени. В Люксембурге предпосылки для удовлетворения этой потребности становятся все более и более нестабильными. География и экономическое развитие, конкурентный и дорогой рынок недвижимости,Рост населения и демографические изменения превратили Люксембург в сложную и враждебную зону напряженности.

«Отслеживание переходов» рассматривает меры вмешательства, направленные на постепенное ослабление текущей ситуации. Эти меры представляют собой альтернативы: они представляют собой варианты реализации жилищных решений, которые контрастируют с моделями владения или постройки для сдачи в аренду; они предлагают различные жизненные конфигурации в качестве ответа на демографические изменения; они ставят под сомнение традиционные и известные типы жилья; и они используют самый большой ресурс Люксембурга для строительства жилья, обширные бывшие промышленные районы, пережитки прошлого Люксембурга как нации черной металлургии. Программа Tracing Transitions ищет индикаторы, которые указывают на возможное изменение производственной и социальной устойчивости жилья. Это в первую очередь рассказ о процессах, событиях и объединении сетей, а не о полномасштабных дизайнерских решениях и аккуратных зданиях.Архитектура вместо этого становится частью активизма. А отслеживание переходов является частью архитектурной коммуникации, чтобы сообщить о проблемах при создании условий для реализации «хорошего проекта».

Павильон Мексики: развертывания и сборки
«Развертывания и сборки» представляют собой «архитектуры, собранные из фрагментов, модулей, отношений, историй, тактик, технологий и стратегий строительства». Выставка фокусируется на работе и опыте, которые могут изменяться, распространяться и адаптироваться, а не на закрытых системах или конечных продуктах. Павильон построен вокруг главной оси исторических руководств. Руководства и связанные с ними работы смещают акцент с общего восприятия архитектуры уникальных авторов и отдельных работ. Эти руководства предоставляют знания для самоопределения, позволяя сообществам создавать свою собственную среду и спрашивая, какие современные инструменты или технологии могут в дальнейшем привлечь публику к архитектуре.

Сам выставочный павильон построен по тем же принципам сборки и распространения. Используя повторяющуюся систему больших структурных модулей и текстурированную сотовую структуру, все из которых сделаны устойчивыми с помощью жестко изогнутых фанерных панелей, павильон демонстрирует понятия адаптируемости и устойчивости. Созерцает здания как совокупность материалов и социальных отношений. Съемные арены Юкатана являются проявлениями существующего общественного строя. Разборный Культурный павильон для мигрантов — это стратегия, позволяющая объединить разнородных людей в схожих условиях как сообщество. Каждый компонент павильона можно разобрать, сложить или сложить для удобства транспортировки и хранения.

Павильон Черногории: Проект Солана Улцинь
Солана Улцинь, сообщая об этом важнейшем проекте в Черногории, вовлеченном в борьбу между местным и глобальным, природой и культурой, туризмом и устойчивостью, экономикой и социальной сферой, предлагая пространственные стратегии, которые могут направлять новые синтезы этих конфликтов. В настоящее время Солана Улцинь разрывается между интересами сохранения и экономики, что создает тупик. Поэтому крайне важно разработать новые планы на будущее солевого раствора, которые были бы экологически и экономически устойчивыми. Проект Solana Ulcinj ставит перед собой задачу выдвинуть новые предложения, как сохранить важное экологическое положение и уникальные культурные качества ландшафта, одновременно поддерживая и регулируя экономические интересы в этом районе.

Чтобы вызвать общественную дискуссию в Черногории, выбраны четыре практики. Все четыре из них представляют собой очень разные позиции в области ландшафтной архитектуры и устойчивого развития. Это дает новые возможности для открытия и ускорения процессов принятия решений вокруг Соланы Улцинь. Это также стимулирует дискуссии об архитектуре и ландшафтной архитектуре в Черногории и налаживает международный обмен.

Павильон Нидерландов: СИНИЙ: Архитектура миротворческих миссий
Малкит Шошан посвятил себя анализу особенно прогрессивного вклада Нидерландов в миротворческую деятельность ООН. ООН несет ответственность за сотни действующих миротворческих миссий по всему миру. как правило, это военные базы, которые представляют собой самоокупаемые сообщества, полностью отрезанные от их непосредственного окружения. это особенно экстремальный дизайн этих соединений, который отражает силовые структуры и системы миротворческих сил; схемы, не способствующие улучшению жизни жителей этих регионов. ООН ведет переговоры с точки зрения «руководящих принципов комплексного подхода», объединяющего оборону, дипломатию и развитие.Именно благодаря своей работе сошан срочно ищет новые пространственные решения, которые обеспечивают социальную значимость для этих местных сообществ, предлагая добавить четвертую букву D для дизайна. есть надежда, что база ООН будет реализована не как закрытый комплекс, а как катализатор местного развития.

Таким образом, выставка фокусируется на той роли, которую архитектура может сыграть в разработке стратегий и решений, направленных на оказание помощи населению, живущему в зонах конфликтов. Подход, предложенный Малкитом Шошаном, предлагает добавить «Дизайн» к терминам «Оборона, дипломатия и развитие», которые традиционно составляют так называемый «Комплексный подход», на котором базируются миротворческие миссии ООН. Изучая тематическое исследование возглавляемого Нидерландами лагеря Кастор в Гао, Мали, а также беседы с военными инженерами, антропологами, экономистами, активистами и политиками, выставка исследует, какой вклад архитекторы могут внести в дизайн миротворческие комплексы и роль этих структур, обычно «закрытых» от окружающих территорий по соображениям безопасности,могут играть, чтобы установить связи с местными сообществами и улучшить условия их жизни.

Павильон Новой Зеландии: «Острова будущего»
Лиричный и вызывающий воспоминания, Future Islands стремится сделать Новую Зеландию инновационной, творческой, дальновидной и смелой. Это история о Новой Зеландии, но в ее основе лежит концептуальная связь с Венецией. Структура выставки заимствована из книги Итало Кальвино «Невидимые города», посвященной разговору о городах и жизни между Марко Поло и монгольским императором Хубилай-ханом. В более чем девяти главах знаменитый венецианский исследователь рассказывает истории о 55 чудесных городах, которые он видел, при этом самонадеянно полагая, что все эти истории являются вымышленными описаниями Венеции. В ответ на 55 «городов» Кальвино, Future Islands представляет 55 архитектурных проектов, развернутых на девяти «островах», множественных репрезентациях Новой Зеландии и ее эволюции в глобальных сетях. Остров памяти,остров тоски, остров перспектив и убежища, остров гостеприимства, (не) естественный остров, остров создания и разрушения, развивающийся остров, повторно / заявленный остров и последний остров …

Элементы острова допускают множество вариантов прочтения — вода, пейзаж, лес, облака, вулканические поля, тела, здания, артефакты, тексты, мебель — и демонстрируют плавучие и сказочные качества. На островах всегда были реальные места для разного образа жизни и воображаемые места для возможного образа жизни по-разному. Они вдохновляли романтические и утопические рассказы, и они всегда были в буквальном смысле местами для открытий. В этом духе выставка представляет современную архитектурную практику Новой Зеландии и исследует будущие направления развития архитектуры Новой Зеландии. Выставка, которая включает в себя как созданные работы, так и дальновидные или еще не реализованные проекты, проходила в историческом венецианском палаццо и сопровождалась серией симпозиумов и культурных мероприятий, а также международной медиа-программой.

Павильон Нигерии: «Снижение вместимости»
«Уменьшенная емкость» предназначена для анализа исторического момента транзакции с целью переписать историю. При условии, что перезапись истории становится необходимой эволюцией. Неправильное прочтение Африки превращает континент в страну, находящуюся в постоянном противостоянии беспокойству; в чем его суть гетто по неподходящим формам и структурам.

Конфликт — одна из повторяющихся тем в творчестве Ола-Деле Куку. Архитектор-художник видит в этом один из движущих механизмов нашего мира и инструмент, приводящий в движение изменения. Конфликт играет решающую роль с самого начала творения, просто подумайте об историях о Большом взрыве и рае Адама и Евы. На протяжении всей своей практики Ола-Деле Куку постоянно менял форму представления, чтобы соответствовать своевременным вызовам. Работая как с рисунком, так и с инсталляцией и скульптурой, он пересмотрел основы архитектурных методов представления, план, высоту, разрез, чтобы внести тревожные ошибки в их строгий формализм. Этот новый объем работ полностью охватывает аналитический социофилософский интуитивный уклон, решающий сложные проблемы, такие как истощение ресурсов и манипулирование ими, миграция и т. Д.микро- и макроглобальные изменения, альтернативное видение Западной Африки, растущее обнищание и уменьшение возможностей страны в умножении использования стратегий манипуляции.

Северные страны (Финляндия Норвегия Швеция) Павильон: В терапии — Северные страны лицом к лицу
«In Therapy» обращается к общей проблеме, с которой сегодня сталкиваются финны, норвежцы и шведы: как может здание (или выставка, в данном случае) существовать в диалоге со своим окружением, когда это окружение так напряженно? Для нас это связано с более широким вопросом: как архитектура может занять наследие, продолжая при этом прогресс? «In Therapy» рассматривает павильон как продолжение общественного пространства Джардини. Центральная инсталляция выставки — ступенчатая пирамида, построенная с использованием традиционных строительных технологий из шведской сосны — точно отражает ступени и подступенки существующей лестницы, создавая профильный амфитеатр для критических дискуссий и размышлений. Выставка призвана отвлечь от монотонности архетипического «стоять и смотреть».показать, создав просвет среди скопления людей, чтобы поразмышлять над собранным материалом и собравшимися голосами. Центральная инсталляция — пирамида — это не только городской артефакт, но и экспозиция; жилая установка, которую предстоит исследовать и исследовать.

Архитектура, по крайней мере в той форме и количестве, которая была собрана здесь, лучше всего воспринимается в состоянии отвлечения внимания. Страны Северной Европы прошли курс терапии. Хотя может показаться, что Финляндия, Норвегия и Швеция находятся на вершине пирамиды — достигнув баланса на государственном уровне между капиталистическим обществом и государством всеобщего благосостояния, уважаемым во всем мире, — они также сталкиваются со сложными проблемами. От проблем, связанных с требованиями иммиграции и социальной интеграции, до старения населения и перестройки в новой или будущей постиндустриальной экономике, «In Therapy» объединила бессознательные и сознательные элементы (пирамида проектов и сборник отражений, соответственно), чтобы выявить связи и конфликты между архитектурой и северным обществом в целом.Именно архитектура — в ее самой широкой роли пространственной, социальной и культурной практики — находится в центре этого дискурса.

Павильон Перу: «Наша линия фронта Амазонки»
Наша линия фронта Amazon — это обширный культурный, социальный и экологический проект, направленный на защиту тропических лесов Амазонки и вовлечение местных сообществ в этот процесс. Государственный проект, начатый в 2015 году и продвигаемый Министерством образования Перу, направлен на строительство сотен школ в сельских районах региона Амазонки, удаленно расположенных и часто лишенных даже самой базовой инфраструктуры. Проект представляет собой внимательный диалог с амазонскими сообществами. Он предлагает набор модульных частей, который позволяет адаптироваться к конкретным педагогическим требованиям, топографическим условиям и размеру населенных пунктов. Результатом является чувствительная к климату модульная архитектура, отвечающая амазонскому образу жизни. Этот проект опирается на архитектуру для масштабной образовательной программы,восстанавливает достоинство населения, которое исторически было низложено, и предлагает пространство для сбалансированной встречи двух явно непримиримых миров.

Посетители следят за лентой, напечатанной Мусуком Нолте с лицами амазонских детей, и следом джунглей, «амазограммами», созданными Роберто Уаркайей. Эта лента подвешена к деревянному навесу в постоянном равновесии. Группа столов и стульев, привезенных из школ Амазонки, также приостановлена, что свидетельствует о ненадежных и суровых условиях, в которых сегодня взаимодействуют учителя и ученики. Баланс хрупкой и волнистой ленты заставляет нас, как в тропических лесах Амазонки, нести ответственность за сохранение ее баланса. Сопровождая это архитектурное действо, выставка погружает нас в перуанскую Амазонку посредством визуальных действий, которые раскрывают неизмеримую тайну ее обитателей и дают истинную «рентгенографию» непроходимой пышности джунглей.

Павильон Филиппин: Мухон: следы подросткового города
Следы подросткового города, настоящее и возможное будущее девяти культурных маркеров в Метро Манила. Создавая разницу в улучшении качества как искусственной среды, так и жизни людей, стремится стать платформой для совместных и коллективных размышлений о застроенной среде на краю пропасти. Прослеживая каждого мухона через его историю, современность и догадки, выставка направлена ​​на поиск идентичности через застроенную среду в контексте агрессивно расширяющегося мегаполиса. Он предлагает выделить и абстрагироваться от сущности культурных маркеров города, чтобы интерпретировать их значение и обнаружить наличие или относительное отсутствие ценности.

Павильон Польши: «Fair Building»
Что, если бы здание могло быть сертифицировано как «справедливая торговля», как и многие другие коммерческие продукты? Строительная промышленность, несмотря на все технологические усовершенствования, по-прежнему в значительной степени полагается на ручной труд; тем не менее, помимо национальных правил безопасности строительных площадок, процесс строительства, тем не менее, характеризуется высоким уровнем неопределенности и небезопасности. Большую часть польского павильона занимают строительные леса, которые поддерживают множество мониторов, представляющих исследования кураторов; второе пространство было спроектировано так, чтобы напоминать вымышленное агентство недвижимости. Выставка посвящена созданию пространства для размышлений о том, как сделать этот процесс не только эффективным, но и справедливым, а не поиску виновных в нарушениях, происходящих на различных этапах процесса строительства.По этой причине посетителей приглашают посмотреть фильмы на больших строительных лесах, которые заполняют главный выставочный зал Польского павильона, построенного в 1930-е годы. Грубые деревянные доски служат сиденьями, побуждая людей проводить больше времени.

Строитель — один из наиболее недопредставленных участников архитектуры, условия труда и уважение которого часто игнорируются в пользу сроков и бюджета. Чтобы показать масштабы этого, они сняли серию документальных фильмов о различных строительных площадках в Польше. Эти фильмы показывают кадры условий труда, многие из которых вызывают чувство головокружения. Они показывают строителей, попадающих в потенциально опасные для жизни ситуации, при использовании тяжелой техники и на высотных сооружениях. В фильмах также есть интервью, в которых строители делятся своим личным опытом — от продолжительности рабочего дня до обучения и оплаты. Представляя истории людей, непосредственно вовлеченных в процесс строительства, проект спрашивает, достижима ли справедливая торговля в этой области.

Павильон Португалии: окрестности: там, где Альваро встречает Альдо
В павильоне представлены четыре известные работы Сизы в области социального жилья — Кампо ди Марте (Венеция); Шильдерсвейк (Гаага); Schlesisches Tor (Берлин); и Байрру да Буса (Порту) — демонстрирующий свой совместный опыт как своеобразное понимание европейского города и гражданства. Эти проекты создали настоящие места «соседства», важный предмет текущей европейской политической повестки дня, на пути к более толерантному и многокультурному обществу. Сиза разработал эти концепции в контакте с итальянской архитектурной культурой, особенно с концептуальным наследием Альдо Росси, чье важное эссе «Архитектура города» было опубликовано ровно пятьдесят лет назад.

Сиза спроектировал городскую ткань на основе вытянутой структуры старого кадастрового деления, планировки от канала Джудекка до лагуны и возобновления некоторых архитектурных архетипов острова. Сиза научился определять типологические инварианты популярной жилой структуры внутренней части Джудекки, из которой возникли церкви и дворцы на границах канала и лагуны. В своем генеральном плане Сиза сделал ставку на сплоченную городскую композицию, единообразие по высоте и расположенные в постоянном ритме окна вдоль обширных фасадов. Этот «метапроект» позже интерпретировали Альдо Росси, Карло Аймонино и Рафаэль Монео, которым было предложено спроектировать различные здания, прилегающие к кварталу, закрепленному за Альваро Сиза, в Кампо-ди-Марте.

Павильон Румынии: Автомат для селфи
Выставка состоит из 7 механических автоматов, в том числе 42 встроенных марионеток, 37 человек и 5 существ. Три из этих автоматов были помещены в румынский павильон в Джардини, еще три в Новой галерее Румынского института культуры и гуманистических исследований и один кочевник, который бродит по улицам Венеции. Карикатуры на персонажей, фантастических животных, золотые яйца, музыкальные шкатулки и зеркальные отражения собраны в заранее определенных частях шоу, которые помещают посетителя на сцену в различных положениях одновременно в качестве динамо-машины и марионетки. Таким образом, авторы предлагают общий портрет социальных отношений, стереотипов и желаний, разбитых на части, чтобы их можно было собрать в воображении пользователя в интроспективном автопортрете или, возможно, в селфи.Это может быть просто развлечение, а может показаться абсурдное шоу. Это вызывает несколько вопросов, но, конечно же, не дает ответов.

Чтобы определить роль, отведенную марионеткам на выставке, авторы «Селфи-автомата» подошли к кукольному искусству, где манипулятору свойственно играть значениями и возможностями управления. «Selfie Automaton» отражает персонажей и действия, воплощенные марионетками, которые являются не чем иным, как отдельными частями нашей собственной личности и могут быть объединены или разделены в поисках автопортрета, будь то портрет архитектора или кого-либо еще. Рукоятки и педали делают возможными различные представления, если задействовать одну человеческую силу. По-прежнему остается вопрос о предопределенных закономерностях. Существуют ли они на самом деле, являемся ли мы их частью, их жертвами или их генераторами. Выставка, позиционирующая посетителя в различных отношениях с его объектами развлечения и самим собой,от оставления ему комфорта или дискомфорта удаленного наблюдателя, до превращения его в гигантскую балерину на микробанкетах, жертву комиссии Кафки или попрошайку желаний.

Россия Павильон: ВДНХ
Городской феномен ВДНХ, исследуйте глобальное значение парка, «учитывая, что весь мир озабочен вопросом, как развивать интеллектуальный потенциал общества и как создавать эффективные механизмы культурной ассимиляции. ВДНХ не просто обеспечивает гражданам досуг, но и имеет образовательная и культурная миссия. Согласованность этого городского ансамбля, разнообразие его общественных пространств и его ожерелье национальных и тематических павильонов создают территорию, которая способна аккумулировать и приумножать интеллектуальную и культурную энергию общества, и именно это Финальный анализ помогает нам выиграть битву за качество жизни. Выставка включает искусство и мультимедийные технологии, чтобы рассказать о прошлом, настоящем и будущем ВДНХ.В разделе, посвященном истории выставки, представлены артефакты советских времен, а также есть видеоинсталляция, погружающая посетителей в атмосферу ВДНХ.

Сегодня территория ВДНХ активно обновляется, привлекая публику с помощью градостроительных, архитектурных и просветительских приемов. Практика показала, что этот метод оправдывает себя: когда примитивные удовольствия заменяются интеллектуальными, количество посетителей растет. Изучение этого процесса стало основной темой проекта VDNH URBAN PHENOMENON: знакомя посетителей с неповторимой атмосферой выставки, ее богатой историей и уникальными артефактами, мы одновременно исследуем механизм создания пространства культуры. и равные возможности, отвечающие потребностям современных людей. Экспозиция Павильона России не только акцентирует внимание на этапах формирования комплекса, но и служит лабораторией, где вырабатываются стратегии его дальнейшего развития.

Павильон Сербии: Героический: Бесплатная доставка
Выставка — это момент полной страсти и юношеского энтузиазма, призванного продемонстрировать нашу неуверенность в трудностях с поиском работы на нынешнем рынке труда в архитектуре. Проект ставит во главу угла архитектурную профессию, сообщая из собственных рядов о проблемном современном социальном положении архитектуры и отмечая необходимость поиска новых возможностей для действий. Корпус сербского павильона напоминает библейскую сказку о Ноевом ковчеге: «Надвигается потоп». Внутренности арки, убежища восстания, излучают надежду. Ров революции протянут, с нижней палубы гребем к сокровищу, купаясь в Синем, у которого нет границ и ни капли дурной крови.

Ковчег изготовлен из фанеры и ориентированно-стружечной плиты и покрыт слоем ультрамариновой синей смолы. Совместный парусный маршрут представлен как возможный выход с фронта вездесущего чувства системной стесненности и беспокойства. Звуковое сопровождение грохота клавиатуры заполняет пространство, а 28 розеток установлены по изогнутым краям инсталляции — обе предназначены для того, чтобы отдать должное усердной работе архитекторов по всей стране.

Павильон Сейшельских островов: между двумя водами, в поисках самовыражения на Сейшельских островах
Между двумя водами, в поисках самовыражения на Сейшельских островах, выставка выходит на Гранд-канал и переносит посетителей на архипелаг из 115 островов, наименее населенную страну Африки, исследуя самобытность этой нации, а также исследуя архитектуру повседневной жизни в райские острова. На выставке представлено частично построенное убежище, которое включает в себя элементы народной архитектуры и сотни размещенных сообщений от жителей и посетителей Сейшельских островов, охватывающих как этнические границы, так и границы поколений. Картины, которые представляют культуру нации, показывают, как архитектура менялась с течением времени, как приливы и отливы воды вокруг них. Также представлены семь проектов различной типологии и программ,выступая в качестве репрезентаций архитектуры, которая возникла, когда Сейшельские острова ищут свой голос в искусственной среде. Также будет показано видео, описывающее продолжающиеся переговоры между фантазией и реальностью, представленной двумя водами, дождем и морем.

Павильон открывает окно в столкновение парадигм, с которыми сталкиваются архитекторы на райских островах, приглашая посетителей столкнуться с архитектурой повседневной жизни. Заглянув за рамки экстравагантной экономики отпуска и экологической катастрофы, которые доминируют в популярных представлениях об островах, давняя сейшельская фирма дает архитектурный голос местному контексту. Видео рассказывает о продолжающихся переговорах между фантазией и реальностью, представленной двумя водами — дождем и морем. Частично построенный приют включает в себя символические элементы народной архитектуры и хранит послания сотен жителей и посетителей Сейшельских островов, охватывающих границы между поколениями и этническими группами. Из-под рифленой кровли,посетители могут наблюдать в движущихся изображениях поляризованные противоречия стилей жизни, которые сегодня находят убежище на Сейшельских островах. В результате получился гибрид культур и очаровательный архитектурный бриколаж.

Павильон Сингапура: в тылу
«Пространство для воображения, место для всех» выходит за рамки его инфраструктуры, современного городского пейзажа и за стенами частных домов, чтобы посмотреть, как город и его жители взаимодействуют и используют окружающую среду. Тема празднует людей и их творческие действия в создании социальных связей, новой идентичности и связей на месте. Павильон Сингапура демонстрирует подборку работ в трех сегментах: «Люди и их дома», «Люди, работающие на земле» и «Люди, взаимодействующие с городом». В двух широких темах (архетипических территориях), в каждом масштабе, на границе между частной и общественной сферами, разыгрываются такие действия, как участие, состязания, активации, присвоения, нарушения и занятия. Все это происходит в здании и городской ткани, на территории, в пустых палубах,в частных жилищах своих жилых комплексов и в общественных местах. Цель этой «батареи действий» — создать новое общество, построенное на достижениях предыдущего, более сурового поколения.

Сингапурский павильон площадью 240 квадратных метров, расположенный в здании Сале д’Арми в регионе Арсенал, представляет собой центральную экспозицию из 81 индивидуального фонаря, освещающего фотографии, предлагая посетителям заглянуть в дома каждой семьи, чтобы открыть для себя их обычную жизнь и пространство, которое они называют своим. Артефакты и кадры интервью также являются частью выставки. Они рассказывают истории о гражданах и семьях, которые выходят и принимают меры, чтобы принять и владеть своей средой, например, кирпичи из глины, сделанные сообществом для стен своего нового здания. Вывернув Сингапур наизнанку, они перейдут от продуктивного и технократического к творчеству и эгалитаризму. Таким образом, эти «сражения» на фронте — острая наглядная демонстрация наращивания их человеческого потенциала,в взглядах на прошлое новыми глазами и в их попытках очеловечить окружающую среду Сингапура.

Словения Павильон: Home @ Arsenale
В словенском павильоне есть решетчатая библиотека, которая исследует роль «дома» в 2016 году, рассматривая бытовые темы как критические, социальные и экологические проблемы. Архитекторы, художники, критики и кураторы из разных слоев общества участвуют в выборе книг, посвященных установленным понятиям «дом» и «жилище». Участникам, в том числе Татьяне Бильбао, Пезо фон Эллрихсхаузен и Константину Грчичу, предлагается стать временными жителями инсталляции на срок от одного часа до одного дня, проводя живые мероприятия, на которых задаются вопросы о том, что определяет современное жилище.

С самого начала цивилизации жилые конструкции составляли преобладающую часть нашей искусственной среды и служили для удовлетворения наших самых основных потребностей. Они должны быть направлены не только на обеспечение простого выживания, но и на создание условий, необходимых для полноценной жизни » после биеннале инсталляция и ее 300 книг переместятся в музей архитектуры и дизайна в Любляне, чтобы быть постоянно доступными для всеобщего пользования. Инсталляция занимает свое место в арсенале с пространственной структурой, содержащей коллекцию домашних книг и предметов. Полноразмерная схема, состоящая из деревянных книжных полок, представляет собой одновременно надземную библиотеку и абстрактное жилище, которое побуждает посетителей заселять ее решетчатую структуру.библиотека бросает вызов традиционному разделению между частным и общественным, создав временную общественную среду.

Павильон Южной Африки: Прохладная столица: столица гражданства партизанского дизайна
«Столица безупречного дизайнерского гражданства» демонстрирует выбор проектов Cool Capital, представляет успешные физические результаты и практические решения городских проблем, городской эксперимент и труд любви Мэтьюса и небольшой команды преданных своему делу архитекторов, художников и дизайнеров. Городская лаборатория Cool Capital находится в Претории, административной столице ЮАР, в 60 км к северу от Йоханнесбурга. Претория, которую часто упускают из виду как международное туристическое направление, является типичной столицей, не имеющей выхода к морю: существует мнение, что этот город, населенный историческими правительственными зданиями, стоическими памятниками и множеством напоминаний о неудобном прошлом, находится в забытом и скучном движении времени.Южноафриканский павильон доказывает, что, отказавшись от обычных бюрократических процессов получения разрешений и согласований, можно эффективно демократизировать город в творческом смысле, что приведет к существенному и устойчивому расширению прав и возможностей и, прежде всего, к новому типу социальной сплоченности для Южной Африки. .

Творческий призыв Аравены относится к способности граждан становиться активными агентами в создании, формировании и переосмыслении своей собственной искусственной среды, и именно в этом духе была запущена Cool Capital. Начав с относительно небольшого числа участников, проект быстро превратился в общегородское движение, насчитывающее более 1000 активных участников и постоянно растущее число подписчиков в социальных сетях. Местные жители называли это первой в мире партизанской биеннале «сделай сам», цель которой была проста: разрушить бюрократические отношения между гражданами и общественным пространством и поощрить новое понимание того, где они живут.Проект побуждал жителей заново открывать для себя маргинализованные или забытые части города, сотрудничать и становиться активными участниками творческого переосмысления Претории как дома, места, места назначения и столицы. Все проекты Cool Capital либо бросили вызов, либо отметили, либо выровняли статус-кво.

Павильон Испании: Незавершенный
Обладатель премии «Золотой лев»
Незавершенный, фокусируется на большом количестве незавершенных и / или заброшенных зданий в Испании, являющихся следствием бешеного расширения строительной отрасли, которое страна переживала до финансового кризиса 2008 года. на реальной полезности этих проектов, часто задуманных с единственной целью получить краткосрочную прибыль, привело к появлению огромного количества зданий, заброшенных сразу после начала кризиса, потому что больше не было экономических причин для их завершения и / или обслуживания . Выставка представляет проекты, которые смогли создать новые возможности из этих современных руин, превратив их во что-то, что в конечном итоге сможет удовлетворить испанский народ »настоящие потребности вместо того, чтобы увлекать их фальшивым архитектурным «величием».

На выставке собраны образцы архитектуры, созданные за последние несколько лет, рожденные отречением и экономией, разработанные, чтобы развиваться и адаптироваться к потребностям будущего и полагаться на красоту, дарованную течением времени. Эти проекты усвоили уроки недавнего прошлого и считают архитектуру чем-то незавершенным, находящимся в постоянном состоянии эволюции и действительно служащим человечеству. Текущий момент неопределенности в нашей профессии делает его рассмотрение здесь особенно актуальным. Темы незавершенного, проактивного дизайна и постоянного преобразования прекрасно выражены архитектурой выставки, состоящей из металлических профилей и фотографий, обрамленных светлым деревом, образующих серию «неполных матриц». Дополнительно в отдельной комнате видео-интервью с архитекторами,ученые и архитектурные критики проецируются на груду картонных коробок.

Суданский павильон: Нубия, перемещенное королевство
Выставка фундаментально ставит под сомнение элегантность сдерживания и причины, по которым классический подход в архитектуре имеет смысл в удаленных ситуациях. Новый музей в первую очередь предназначен для защиты раскопанных объектов от суровых условий, вызванных солнцем, песчаными бурями, дождем и мародерами. выставка дает общее представление как о схеме, так и о ее контексте. он включает модели, интервью с людьми, связанными с нагами, фильм, посвященный археологическим раскопкам, а также небольшой набор предметов из самих раскопок.

Нака — древний город на территории современного Судана. Добраться до него можно только по песчаным тропам, он находится примерно в пятидесяти километрах к востоку от Нила и является одним из крупнейших исторических мест в стране с остатками и руинами древнего города, который когда-то был одним из центров королевства Мероэ. пустынный ландшафт обрамляет гора, и, за исключением небольшого сторожевого домика и временного здания археологов, местность кажется совершенно нетронутой. Chipperfield предлагает классический тип архитектуры, который стремится превзойти тенденции и выдержать испытание временем. он начинает описание своего проекта руин наки с утверждения, что нет ничего менее привлекательного, чем центр для посетителей. В результате схема прививает простоту, актуальность и чувствительность, заботящуюся о древнем ландшафте. как только музей будет построен,он иллюстрирует пример обращения с сильным ценным наследием в местах с ограниченными ресурсами.

Павильон Швейцарии: «Случайное пространство»
«Случайное пространство» подчеркивает, как изображение застроенной среды может изменить саму природу архитектуры. Интерактивная инсталляция направлена ​​на исследование возможностей, как с точки зрения технической осуществимости, так и пределов нашего собственного воображения в отношении того, как мыслить, строить и воспринимать архитектуру иначе. В последние годы творческая свобода архитекторов была сильно ограничена огромным — и постоянно растущим — бременем правил и норм. Факт автономности выставочного пространства и его удаленности от повседневного мира общественной и частной архитектуры имеет потенциал в качестве основы для автономного мышления и действий, которые все чаще признаются и используются. в этом случае автономия не должна пониматься как самооценка l’art pour l’art,но как защищенная возможность для девиации, предпосылка успеха новых форм социальной мобильности в высокотехнологичном мире такой сложности, что никто больше не может иметь единоличного обзора.

«Случайное пространство» — это опыт, который происходит в определенном месте, оправдывает себя там, стоит только сам за себя, как утверждение или тезис; не служить иллюстрацией какого-то другого пространства, выходящего за его пределы, или жестом в сторону какой-то конкретной тенденции в архитектуре. Проект пытается исследовать внешние границы того, что может быть достигнуто в архитектуре сегодня, задавая такие вопросы, как: «как вы можете использовать среду архитектуры, чтобы созерцать архитектурное пространство, которое является полностью абстрактным и настолько сложным, насколько это возможно?» И « как можно визуализировать такое воображаемое пространство и как его создать? ». Предлагая небольшое пространство с максимально возможной сложностью и бесконечным внутренним расширением. пространство, чей визуальный характер не может быть легко расшифрован,обеспечение того, чтобы он не изображал и не представлял какое-либо другое пространство, но бросал вызов однозначности и избегал любой недвусмысленной разборчивости. «Случайное пространство» никоим образом не соответствует тому, что архитектура считалась архитектурным пространством.

Павильон Таиланда: класс 6.3
Павильон Таиланда напоминает колышущееся ветром сено. Сотни тонких шестов, размещенных в центре затемненного пространства, медленно колеблются после того, как посетители неизбежно касаются их при прохождении. Тем не менее, это не намек на мирный пейзаж, а на чувство неуверенности и ненадежности, которое остается после землетрясения.

В 2014 году в провинции Чианграй на севере Таиланда произошло землетрясение силой 6,3 балла, разрушившее частные и общественные здания. После этого драматического события ассоциация Design for Disasters начала проект, попросив девять тайских архитекторов спроектировать девять школьных зданий в команде с дизайнерами, инженерами, преподавателями и директорами школ. На выставке представлены эти проекты: девять сейсмостойких начальных школ, построенных при участии местных сообществ, которые воссоздают надлежащие образовательные пространства для детей и стимулируют размышления о взаимосвязи между хорошей архитектурой и образовательным процессом.

Павильон Турции: Дарзана: два арсенала, один сосуд
В Павильоне Турции судно «Баштарда» было построено из брошенных материалов, найденных на старой верфи Стамбула, и перевезено в Венецию, чтобы предложить новое сообщение в Средиземном море. Судно длиной 30 метров и весом четыре тонны было построено из более чем 500 частей, включая семь километров стального троса и брошенных материалов, найденных на месте, включая деревянные формы, брошенную мебель, вывески и лодки.

Название проекта «Дарзана» означает «верфь», и это гибридное слово происходит от общего языка, который развивался в Средиземноморье с 11 по 19 века среди таких людей, как моряки, путешественники, торговцы и воины. Этот язык, известный как Lingua Franca, был общим, когда Средиземное море было главным сосудом, соединяющим окружающие культуры. Точно так же можно говорить об общем архитектурном языке и определять его как Architectura Franca. Несмотря на то, что сегодня они очень различаются по идентичности и населению, Венеция и Стамбул когда-то имели значительные верфи схожего размера и производства. Храм является строительным блоком общего архитектурного наследия; его пропорции вытекают из размеров лодок и обычных строительных технологий.Дарзана соединяет стоянку в Стамбуле с кораблём в Венеции. Для проекта Darzanà последнее судно Baştarda было построено в начале этого года на заброшенной судостроительной базе на верфи Халич в Стамбуле.

Павильон Украина:
Выставка начинает диалог по важнейшей проблеме нашего времени: видению будущего городов в местах продолжающихся конфликтов. Играют ли архитектура и дизайн какую-то роль в существующем положении дел? Можем ли мы внести фундаментальные изменения в предпосылки, определяющие наш образ жизни и процветание в городских условиях наших региональных конфликтов? Изоляция. Платформа культурных инициатив предлагает сделать более очевидными сложности этих противоречивых контекстов. конфликт на Украине послужит катализатором для дальнейшего столь необходимого и более глубокого рассмотрения современной антропогенной среды в пределах ржавого пояса Донбасса? Архитектура Украина — За пределами фронта расширяет этот материал, применяя исследования, проведенные во время резидентуры, в Донецке, родном городе Изоляции.

На выставке представлены результаты международной резиденции «Архитектура Украина», прошедшей в Мариуполе летом 2015 года, а также материалы и интервью, касающиеся архитектурных возможностей и городских проблем жизни Донецка, полученные из открытых источников в сети. Проект отражает то, что происходит «за линией фронта», сопоставляя истории Мариуполя и Донецка, соседних городов Донецкой области, которые теперь находятся по разные стороны хрупких границ. Выставка состоит из визуализаций данных, интервью, моделей, фильмов и печатных материалов, чтобы познакомить посетителей с разнообразием, историей и культурой Донбасса в Украине. Новые методы понимания и описания городов способствуют развитию радикальных подходов к переосмыслению нашей застроенной среды.Выставка стремится противостоять антропологической, экономической, социальной и культурной истории, анализируя социальные и географические границы, которые ограничивают или расширяют динамику городов.

Павильон Объединенных Арабских Эмиратов: Преобразования: Национальный дом Эмиратов
Выставка исследует преобразующий аспект жилищной модели национальных домов Эмиратов, известных как шааби (народные). Основное внимание уделяется тому, как стандартная модель жилья была адаптирована жителями к индивидуальным домам, отражая, таким образом, их культуру и образ жизни. Этот тип жилья был введен в 1970-х годах для расселения временного населения и урбанизации недавно появившейся нации. Архитектурно он был основан на простой схеме: типология дворовых домов, основанная на традиционных прецедентах. По мере развития потребностей жителей произошла серия изменений. Они были функциональными: добавление комнат, увеличение жилых помещений и подъем ограждающих стен для обеспечения уединения. Другие модификации были сделаны по эстетическим или символическим причинам; замена входных дверных проемов,перекраска наружных стен и продуманный ландшафтный дизайн. Дом отражал потребности, культуру и образ жизни его жителей. Модификации привели к визуальному разнообразию, отошедшему от однообразия внешнего вида. Представляя этот случай, павильон надеется сначала переместить дискурс, касающийся городской среды в ОАЭ, на тот, который основан на повседневной жизни его граждан.

Во-вторых, представить пример, в котором архитекторы предоставили жителям необходимые инструменты для изменения их собственной среды. История национального дома рассказывается в трех тематических разделах: историческая часть, документирующая происхождение этих домов; масштаб района / города, показывающий разнообразие и распространенность этого типа жилья в ОАЭ; и, наконец, масштаб дома / здания, позволяющий посетителям ощутить архитектурные и городские особенности Национального дома Эмиратов. На выставке представлены исторические и технические материалы, включая подробный архитектурный анализ нынешнего национального дома, вырезки из архивных газет, документирующих начало реализации Национальной жилищной программы, а также фотографии 1970-х годов голландского фотографа Джерарда Клина.Кроме того, выставка включает в себя специально заказанную серию новых изображений эмиратского фотографа Реема Фалакназа.

Павильон Соединенных Штатов Америки: архитектурное воображение
«Архитектурное воображение» — это выставка новых умозрительных архитектурных проектов, разработанных для определенных мест в Детройте, но с далеко идущими приложениями для городов по всему миру. Выставка подчеркивает важность и ценность архитектурного воображения в преобразовании форм и пространств в захватывающие возможности будущего для всех жителей Детройта. Детройт когда-то был центром американского воображения не только из-за продукции, которую он производил, автомобилей, музыки и многого другого, но и из-за своей современной архитектуры и современного образа жизни, которые очаровывали публику во всем мире. Теперь, как и многие постиндустриальные города, Детройт справляется с изменением плотности и имиджа городов, которые заставили задуматься о градостроительстве. Тем не менее, после банкротства в Детройте возникает новый интерес к представлению города ».Возможное будущее как в центре города, так и во многих его окрестностях.

Веря в потенциал архитектуры как катализатора изменений, кураторы выбрали дальновидные американские архитектурные практики для решения этих проблем. Архитекторы работали с жителями Детройта, чтобы понять стремления соседей, прежде чем разработать программы и формы, представленные здесь. Эти проекты не только демонстрируют ценность и разнообразие архитектурного воображения, но также могут разжечь коллективное воображение и, таким образом, запустить новые разговоры о важности архитектуры в Детройте и городах во всем мире. На выставке были выбраны двенадцать дальновидных американских архитектурных практик для создания новых работ, демонстрирующих творческий потенциал и изобретательность архитектуры для решения социальных и городских проблем Детройта в 21 веке.

Павильон Уругвая: перезагрузите уроки архитектуры после «партизанской тупамары» и авиакатастрофы в Андах
Перезагрузка, в случае Уругвая это должно было послать сигнал, вырыв глубокую яму в выставочном зале. История этой идеи основана на истории страны и относится к движению Тупамарос 1960-х годов, активисты которого использовали невидимую инфраструктуру городов в качестве своих подземных убежищ. Другой исторический факт — катастрофа рейса Анд, когда самолет был одновременно могилой многих пассажиров и «домом» для оставшихся в живых. Два примера из истории, которые демонстрируют посетителям — в соответствии с провокационным духом биеннале, — что архитектура также может создаваться людьми, не являющимися профессиональными архитекторами, благодаря выживанию, которое становится трамплином для творчества людей.

Хотя этот факт подчеркивает, что искусство и архитектура активно участвуют в поиске новых ответов на проблемы нашего времени (архитектура потребности), идея «rebootATI» заключалась в том, чтобы побудить посетителей «собирать предметы из других павильонов, чтобы создать общий транснациональный отчет, который будет заархивирован, упакован и позже отправлен для выставки в Монтевидео «во время Монтевидео Биеннале. Посетителям раздали «плащи-невидимки» и предложили взять любые предметы из других павильонов, которые им понравились — в соответствии с их личной этикой — превратив то, что на самом деле является кражей, в «своего рода подрывную акцию» для сбора сообщества. Эта артистичная и провокационная идея очень понравилась посетителям и критикам, но организаторам биеннале это не понравилось.Я был так впечатлен и решил приостановить инициативу. Тем не менее, у нас есть несколько фотографий, поэтому в соответствии с философией веб-творчества они могут путешествовать по поверхности времени и оставаться рекордом в вечном настоящем времени Интернета.

Павильон Йемена: Прекрасный Йемен
Прекрасный Йемен, инсталляция была задумана, чтобы позволить вам познакомиться с уникальной, сложной и впечатляющей народной архитектурой Аравийского Феликса. Йеменская народная архитектура является примером живой традиции, способной порождать социальное и экономическое благосостояние и, как показано, привлекать людей разных профессий.

Сопутствующие события

По городам Китая — China House Vision
Università IUAV di Venezia, Промоутер: Пекинская неделя дизайна (BJDW)
«Через китайские города» — это международная программа, которую организует и продвигает Пекинская неделя дизайна (BJDW) с момента ее запуска на 14-й Международной выставке архитектуры — La Biennale di Venezia (2014). В рамках этой продолжающейся серии выставка, куратором которой являются Беатрис Леанза (BJDW) и Мишель Брунелло (Dontstop Architettura), является результатом проекта House Vision, паназиатской платформы междисциплинарных исследований и разработок, начатой ​​дизайнером Кенией Хара для Японии в 2013 году. House Vision — это исследование «прикладного будущего» в жилищном строительстве, проводимое подобранными командами архитектурных специалистов и ведущими отраслевыми компаниями из различных секторов.

В разных городах Китая — House Vision впервые представляет собой комплекс исследований, проведенных командой китайских архитекторов и экспертов. Он обращается к меняющейся роли и среде обитания архитектурной практики в сегодняшнем Китае, демонстрируя контекстуальные явления и исследовательские траектории, лежащие в основе 14 архитектурных предложений. Сгруппированные в пять тематических кластеров (Гибридная единица, Дематериализованное пространство, Сельские границы, Сообщество Плюс и Домашняя кухня), они представлены в виде интегрированной системы материалов, цифровых и документальных архивов, разработанных, чтобы направлять посетителей в ряд интерактивных областей .

Стратагемы в архитектуре: Гонконг в Венеции
Арсенале, Кастелло, Организаторы: Фонд биеннале Гонконгского института архитекторов; Совет по развитию искусств Гонконга
Гонконг — город, известный своей многогранностью и стойкостью; однако в повседневной жизни часто наблюдается жесткость и отсутствие альтернатив. Архитектура в таких обстоятельствах становится агентством, отражающим человеческие, социальные и даже политические условия и в то же время формирующим общественные ценности. С одной стороны, это соответствует правилам капитализма и частного спроса; с другой — стремится выйти за рамки нормы и открыть воображение. То, что находится между ними, может быть противоречивым и создавать бесконечные и постоянно меняющиеся поля сражений. Новые идеи подвергаются проверке на границе; они могут потерпеть неудачу или они могут трансформироваться в новый набор ценностей.

Классическое китайское эссе «Тридцать шесть стратагем» представляет собой сборник военной тактики, применявшейся в войнах в древнем Китае, который разделен на главы, иллюстрирующие различные ситуации. Мудрость обеспечивает руководство в политике, бизнесе и гражданском взаимодействии в наше время. Опираясь на классику, экспоненты исследуют проблемы, с которыми они сталкиваются, и пытаются найти решения для всей сложности реальности.

Сосуществование
Арсенал, промоутер: Культурный институт губернаторства РАЭ в Макао (ICM)
Макао, прибыльный порт, имеющий стратегическое значение для развития международной торговли на территории Китая, стал португальским поселением в середине 16 века и вернулся в Китай в 1999 году. «Исторический центр Макао» представляет собой совокупность нескольких мест. в старом центре города, который свидетельствует об уникальной ассимиляции и сосуществовании китайской и португальской культур. Он был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году и представляет собой архитектурное наследие культурного наследия города.

Эта выставка предоставляет интерактивную возможность рассмотреть, как мы можем извлечь уроки из «старых» зданий и существующего городского контекста Макао «по-новому». Выставка исследует идею восстановления исторических пространств для бытовых нужд. Представляя серию недавних проектов реставрации и регенерации, а также демонстрируя традиционные (возможно, исчезающие) строительные методы и местные материалы, которые заново открываются, повторно используются и применяются в процессе переделки в прошлые и настоящие дни, можно было бы способен понять сосуществующие восточно-западные отношения между архитектурными подходами и Историческим центром.

Повседневная архитектура Re: Сделано в китайском Тайване
Палаццо делле Приджони, промоутер: Китайский национальный тайваньский музей изящных искусств (NTMoFA)
Отвечая на тему ОТЧЕТНОСТИ С ФРОНТА, выставка исследует стремления и возможности, демонстрируемые обычными гражданскими творениями вокруг их повседневной архитектуры. Перед лицом глобальных / местных экологических проблем и социальных проблем, мероприятие повторно исследует концепцию гражданского строительства и заново изобретает материалы из переработанных отходов, чтобы обозначить следующий шаг к «улучшению качества застроенной среды и, как следствие, , качество жизни людей », — заявил куратор 15-й Международной архитектурной выставки La Biennale di Venezia Алехандро Аравена.

Aftermath_Catalonia в Венеции. Архитектура за пределами архитекторов
Кантьери Навали, промоутер: Institut Ramon Llull
Aftermath фокусируется на обжитой архитектуре, когда архитекторов больше нет, а пользователи продолжают ежедневно заниматься архитектурой. Избранные работы были созданы каталонскими архитекторами за последние 10 лет. Аудиовизуальное представление структур предлагает вам оценить их качество, а также понаблюдать и послушать, как они населены и перемещаются различными способами. Все отобранные работы имеют ярко выраженный общественный характер и способность интегрировать природный, городской и человеческий пейзажи, расширяя архитектурную функциональность для создания общего блага.

Архитектура для народа от народа
Каннареджо, промоутер: Тегеранский музей современного искусства
В эпоху, когда архитектура всегда представлена ​​как самореферентная, TMOCA (Тегеранский музей современного искусства) предлагает различные точки зрения на этой выставке, организованной Фондом семьи Файзниа: вклад Фарьяра Джавахериана «Архитектура в TMOCA: музей и постоянное Коллекция »показывает архитектуру здания музея и архитектурные произведения, которые он представляет, тесную связь между контейнером и содержанием. Работы Парвиза Калантари, посвященные архитектуре городов пустыни Кашан из грязи и соломы, имеют большое значение.

Художественная инсталляция Феличе Ардито «Накоджаабад» (Населенный Нигде, или «невидимые города») — это поэтическая точка зрения художника на жизнь городов, их трансформацию во времени и результат, который они оказывают на их жителей, «потому что — как Ардито говорит — это город, который делает людей! ». Проект включает в себя реализацию двух «Арок мира», одну в Иране, а другую в Италии. Амир Анушфар представляет отреставрированные исторические здания Кашана: архитектура прошлого сочетается с настоящим. Культурное наследие Восточного Азербайджана представляет «Тебриз Базар»: Архитектура, созданная людьми для людей. В период работы выставки для детей организуются бесплатные мастер-классы по тематике выставки: »fff и Чензино для детей ».

Архитектура Украина — За фасадом
Spazio Ridotto, Промоутер: Изоляция
Архитектура Украина — за пределами фронта начинает диалог по важнейшему вопросу нашего времени: как представить восстановление и оживление городов в местах продолжающегося конфликта. На выставке представлены работы из исследовательской резидентуры компании «Изоляция» «Архитектура Украины 2015», в которой собрались профессионалы из разных творческих сфер, чтобы изучить инфраструктурные проблемы, характерные для Мариуполя, приграничного города на востоке Украины.

Далее в нем исследуется параллельный анализ родного города фонда Донецка, который в настоящее время находится в состоянии конфликта, поскольку обстоятельства создают расхождение между городами-побратимами Донбасса и форпостами по обе стороны нестабильной фактической границы. Выставка стремится поднять зеркало из-за пределов фронта, исследуя антропологическую, экономическую, социальную и культурную историю, одновременно анализируя социальные и географические границы, которые ограничивают или расширяют динамику городов.

Брендовые острова Making Nations
Университет Венеции IUAV, учредитель: Лаборатория вертикальной геополитики
Branding Islands Making Nations — это конкурс тематических исследований, призванный открыть дискуссию о добавленной стоимости в дизайне, расширяя призыв к оружию 15-й Международной архитектурной выставки, приглашая на биеннале Architettura 2016 широкий круг специалистов по пространству. Консультанты и коммуникационные дизайнеры, маркетинг а эксперты по рекламе рассуждают о роли брендинга в создании места.

Концептуальная основа, разработанная аналитическим центром лаборатории вертикальной геополитики, основана на понимании того, что политика репрезентации определяет успех вмешательства в искусственную среду. В случае правительства, стремящегося определить осуществимость территориальных претензий, участникам поручается представить пакет брендов, окружающий искусственный участок суши, способствующий легитимации территориальных претензий страны. Избранные команды представляют собой сочетание заинтересованных сторон и действующих проблем, расширяя возможности, а не перекладывая ответственность, выявляя сбои, лазейки и серые зоны в системах в качестве первого шага к разрешению конфликтов.

Gangcity
Арсенале Норд, промоутер: DIST — Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Турин
Gangcity документирует феномен городских кластеров, лишенных какого-либо правового контроля, чтобы обеспечить процессы повторного присвоения и ухода за частными и общественными пространствами. Проект направлен на выявление взаимовлияния между насилием и географией городов, уделяя особое внимание бандам как основным группам, рожденным в городских гетто и распространяющимся по ним, в основном за счет вовлечения подростков.

Поощряя сочетание дисциплин и методологий, Gangcity организовала международный симпозиум и фотовыставку в дополнение к различным мероприятиям и научным семинарам. Повествовательный тон, возникающий в результате научного анализа банд, дополняет рассказы социологов, архитекторов, урбанистов и художников, которые вместе с жителями также участвуют в новых жизненных циклах городских кластеров. Однако они наконец-то были освобождены от насилия со стороны банд с помощью социально инклюзивных практик, а не репрессий.

Проспект Северный
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice, Организатор: Правительство Шотландии
Prospect North исследует Шотландию и ее отношения с северными соседями, уделяя особое внимание людям и месту. Этот макро- и микроподход предлагает серию инновационных картографических стратегий, индивидуальных повествований, портретов и изображений, подчеркивающих место и самобытность Шотландии в экономически развивающемся северном регионе. Prospect North исследует взаимоотношения между людьми, культурой, местами, отраслями и экономикой, а также то, как «периферийные» сообщества восстанавливают энергию посредством массовых действий и местных усилий, в то же время признавая, что географические горизонты Шотландии расширяются.

Оживление через примирение
Fondazione Querini Stampalia, промоутер: IBA Parkstad
Метод IBA, дающий городам и регионам экономический, социальный и культурный импульс, был впервые представлен на Международной архитектурной выставке La Biennale di Venezia. Круглые столы и конференции вносят свой вклад в этот дискурс, фокусируясь на соответствующем опыте IBA Parkstad и других, а также на их трансграничном региональном влиянии. Они исследуют новые способы удовлетворения насущных потребностей демократии в пространственном проектировании, преобразовании городов в Европе, устойчивости и потенциале трансграничного сотрудничества. Эксперты, политики, заинтересованные стороны и студенты-архитекторы со всей Европы участвуют в дискуссии.

«Salon Suisse»: «Просыпайтесь! Путь к лучшей архитектуре»
Палаццо Тревизан дельи Уливи, промоутер: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Куратор Лейлы эль-Вакиль, Salon Suisse 2016 г. преследует две цели: обсудить и переоценить фундаментальные идеи, вытекающие из сбалансированной концепции современности, и принять участие в их утверждении в качестве адаптированных руководящих принципов для архитектуры 21 века. В настоящее время благодаря глобальному распространению идей по всему миру распространяется множество инновационных, бесплатных и значимых архитектурных решений, часто основанных на уроках прошлого. Можно наблюдать расширение возможностей архитектуры самими пользователями.

Salon Suisse предлагает пространство для размышлений на такие темы, как традиции, такие как современность, повторное использование и переработка, автостроение, приоритет человека и человеческие потребности, «Маленькое — это красиво», Existenzminimum для всех и биоклиматические методы. Швейцарские и иностранные архитекторы, инженеры, исследователи, ремесленники, режиссеры и художники приглашаются поделиться своими знаниями и опытом по теме «Лучшая архитектура будущего».

Сараево сейчас: Народный музей
Арсенале Норд, промоутер: Матица из Боснии и Герцеговины
На протяжении веков Сараево служило перекрестком дорог и городской границей. Подобно другим городам, трансформирующимся в результате экспоненциального роста или непредвиденного сокращения, постконфликтный Сараево сталкивается со своими собственными формами неформальной практики. Эти условия раскрывают новые практики и уроки, извлеченные из города, разрушающего разделения и получающего энергию в качестве площадки для выработки гражданственности.

Эта динамика отражает аналогичные силы, протекающие через исследовательские и дизайнерские проекты Urban-Think Tank, которые вдохновили ETH Zurich, город Сараево и Исторический музей на сотрудничество в рамках инициативы «Reactivate Sarajevo». Одним из ярких моментов этого партнерства является сопутствующее мероприятие 15-й Международной архитектурной выставки La Biennale di Venezia, на котором будут представлены новые уроки и практики.

Формируя европейские города. Городское противостояние, демократия и идентичность
Церемония вручения премии «Молодые таланты» в области архитектуры
Teatro Piccolo Arsenale, промоутеры: Fundació Mies van der Rohe и Европейская комиссия (программа Creative Europe)
Европейская комиссия и Фонд Миса ван дер Роэ в Барселоне организуют дебаты «Формируя европейские города». Городское противостояние, демократия и идентичность и вручение премии Young Talent Architecture Award (YTAA).

Оба мероприятия, финансируемые программой Creative Europe, подчеркивают убежденность в том, что высококачественные архитектурные решения способствуют росту, социальной интеграции, демократическому участию и — в конечном итоге — индивидуальному и социальному благополучию жителей города. Недавно созданная Премия молодых талантов в области архитектуры (YTAA) Премии Европейского Союза в области современной архитектуры — Премия Миса ван дер Роэ привлекает внимание к образованию архитекторов и их первым шагам в профессиональной жизни. В дискуссии приняли участие люди, участвующие в строительстве наших территорий, от граждан до заинтересованных сторон, от политиков до экспертов по архитектуре и от критиков до студентов.

Обмен и регенерация
Palazzo Zen, промоутер: Fondazione EMGdotART
Выставка берет за отправную точку потребности и желания людей в отношении их средств к существованию. Он особенно нацелен на простые пожелания жителей об их потерянном пространстве: призывы и мечты, которые глубоко укоренились в их умах и никогда прежде не пробуждались. Выставка состоит из трех частей: возрождение центральных городских районов, возрождение сельской местности и новые экспериментальные зоны. Его можно схематично представить серией концентрических кругов, идущих от внутренних районов города к внешним и наоборот, представляющих идею обмена: обмена знаниями, навыками, эмоциями, мышлением, желаниями, заботами и уважением к нашему общему прошлому. глядя в будущее.

Эти проекты представляют собой процесс, который идет от восстановления общественных отношений до изменения образа города и деревни, в котором архитекторы играют важную роль. Переход от процесса планирования / проектирования на основе чертежей к процессу планирования / проектирования, ориентированного на действия, коммуникацию и культуру, может внести важный вклад в обновление способов социального развития.

Леса Венеции
Серра дей Джардини, промоутер: Шведский институт
Выставка, инициированная Kjellander Sjöberg Architects и куратором которой является Ян Аман, представляет собой чувственную, заставляющую задуматься пространственную инсталляцию в Серра-дей-Джардини, оранжерее 1894 года. Она предлагает дерево в качестве регенерирующего строительного материала, разъясняя видение архитектуры и градостроительства. существовать с природой восстанавливающим и адаптивным образом. Городам во всем мире угрожает повышение уровня моря. Венеция, город, построенный на десяти миллионах деревьев, может служить примером того, как справиться с этой глобальной проблемой.

Выставка исследует, могут ли десять миллионов новых деревьев стать решением, создавая новые экологические и адаптивные городские ландшафты. Семь шведских архитекторов были приглашены для преобразования элемента венецианского дворца в архитектурную стратегию нашего времени. Отправной точкой является тот факт, что Венеция является результатом динамического процесса между природной средой и цивилизацией.

Горизонтальный мегаполис, радикальный проект
Изола делла Чертоза, промоутер: Archizoom EPFL
«Горизонтальный мегаполис» — это оксюморон, объединяющий традиционную идею мегаполиса (центр обширной территории, иерархически организованный, плотный, вертикальный, созданный поляризацией) с горизонтальностью (идеей более рассеянного, изотропного городского состояния, где центр и размытие периферии). В отличие от основных тенденций, которые рассматривают показатели рассредоточенности городов в основном как явление, которое необходимо противопоставить, концепция горизонтальных мегаполисов рассматривает их вне темы «пригородов» и рассматривает их как актив, а не предел, для строительства устойчивых и экологически чистых зданий. инновационный территориальный проект.

Здесь горизонтальность инфраструктуры, урбанизация и взаимосвязи, смешанное использование и диффузная доступность могут создавать особые жилые и экологически эффективные пространства. С этой точки зрения горизонтальный мегаполис работает как естественный и пространственный капитал, как опора и место потенциальности. Выставка исследует горизонтальный мегаполис, его пространство, его традиции и образ жизни его жителей, его актуальность сегодня как проблему энергетического, экологического и социального дизайна, исследует сценарии и стратегии дизайна для повторного использования и модернизации городов-территорий в радикальный проект.

Терапия жизни / Terapia del vivere
Magazzino 11, промоутер: Biobridge Foundation
5000 лет уважения к окружающей среде, ношение небесных нефритов как исследование качества жизни, воплощенное в сегодняшних творениях.
Жизнь — или ее неотъемлемые архитектурные данные — как исследование для улучшения качества жизни. Сегодня на него не могут не влиять социальные, культурные, геополитические, исторические, экологические и научные факторы. Проект «ТЕРАПИЯ ЖИЗНИ» вращается вокруг человека и эволюции в отношении основной архитектурной среды, то есть жизненного пространства (тела) и пространства для жизни (окружающей среды).

Наше размышление начинается с истории, в частности истории Дальнего Востока, и записывается с помощью капсульной коллекции, драгоценной коллекции нефритовых артефактов — символа защиты личности от проклятий и опасностей. Отсюда урок и принципы, которые нужно понять, переведенные на современные языки искусства и научных исследований (три художника и сто студентов местной художественной школы «Марко Поло» в Венеции).

Время Пространство Существование
Европейский культурный центр, промоутер: Global Art Affairs Foundation
Выставка Time Space Existence представляет архитекторов с 6 континентов, объединенных в необыкновенное сочетание. Он показывает текущие события и мысли в международной архитектуре, представляя архитекторов с разным культурным прошлым и на разных этапах своей карьеры, что их объединяет их преданность архитектуре в самом широком смысле их профессии, представляя архитектуру через акцент на концепциях. Время, пространство и существование.

Архитекторы должны очень внимательно относиться к тому влиянию, которое их деятельность оказывает на живые существа и окружающую среду. Эта выставка направлена ​​на то, чтобы расширить наше человеческое осознание нашего собственного личного существования как человеческих существ в определенном пространстве и времени.

Без земли / Senza Terra
Изола ди Сан Серволо, промоутер: AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
В согласованной и фиксированной точке поднимается аэростат с чертами карты водного мира. На нем изображена надпись Without Land, которая продолжает вращаться вокруг себя. Это был знак для всех, у кого нет своей земли, места, где можно остановиться, места, где можно встретиться, поговорить и спорить, пообщаться с другими.

Внизу аэростатического шара была размещена табличка с надписью всех имен художников, участвующих в проекте «Без земли». Имена были в алфавитном порядке, но без упоминания функций и деятельности скульптора, художника, фотографа, музыканта, литератора или кого-либо еще. Были только имена и фамилии людей, которые обнулили свои социальные функции.

Проекты Spcail
На 15-й Международной выставке архитектуры представлены три специальных проекта, первый из которых продвигает Биеннале, а два других являются результатом соглашений, заключенных с другими учреждениями, которые были организованы и реализованы самой Ла Биеннале.

Выставка под кураторством архитектора Стефано Рекалкати под названием «Репортажи с Маргеры и других набережных», которая будет показана на выставочных площадках Форте Маргера (Местре, Венеция), рассматривает важные проекты городского возрождения промышленных портов, помогая разжечь дискуссии по поводу преобразование производства в Порто Маргера.

Соглашение о сотрудничестве с Лондонским музеем Виктории и Альберта делает первый шаг в павильоне прикладного искусства на Sale d’Armi в Арсенале, где проходит выставка под названием «Мир хрупких деталей», куратором которой является Брендан Кормье.

Наконец, ввиду всемирной конференции ООН — Хабитат III, которая состоится в Кито, Эквадор, в течение октября 2016 года, и в рамках программы Urban Age, организованной совместно Лондонской школой экономики и Альфредом Херрхаузеном. Общество, La Biennale представляет также в Sale d’Armi павильон, посвященный темам урбанизации — Report from Cities: Conflicts of an Urban Age — с особым вниманием к взаимосвязи между общественными и частными пространствами, куратор Рики Бердетт .

Разговоры
Biennale Architettura 2016 на протяжении всего своего времени сопровождается обширной программой встреч для обсуждения тем и явлений, представленных на выставке. Встречи по архитектуре возвращаются в этом году с архитекторами и главными действующими лицами Международной архитектурной выставки, которую курирует Аравена, которая проводится каждые последние выходные месяца. «Специальные проекты» также могут быть дополнены серией бесед и симпозиумов для изучения вопросов, которые они поднимают.

16 и 17 июля в Венеции на выставочных площадках проходит ежегодная конференция Urban Age, организованная Лондонской школой экономики городов совместно с обществом Альфреда Херрхаузена Deutsche Bank. Вскоре была объявлена ​​полная программа мероприятий.

Проекты
Проект «Сессии биеннале» проводится снова седьмой год подряд после успеха его предыдущих выпусков. La Biennale di Venezia посвящает эту инициативу учреждениям, занимающимся исследованиями и обучением в области архитектуры, искусства и смежных областях, а также университетам и академиям изящных искусств. Цель состоит в том, чтобы предложить студентам и преподавателям благоприятные условия для организации трехдневных групповых посещений на 50 и более человек, предлагая питание по сниженным ценам, возможность проведения бесплатных семинаров на выставочных площадках и помощь в организации их поездки и пребывания. . На сегодняшний день протоколы о взаимопонимании подписали 53 международные организации из 13 стран и всех континентов.