Обзор Венецианской архитектурной биеннале 2018, Италия

16-я Международная выставка архитектуры под названием «Freespace», организованная Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара и организованная Паоло Бараттой, проходила с 26 мая по 25 ноября 2018 года. Тема этого года показывает, что Международная выставка архитектуры посвящена вопросам пространства. , с целью продвижения «стремления» к архитектуре, качества пространства, открытого и свободного пространства.

Основной параметр ссылки указан с большой ясностью, желание создать Freespace может стать конкретной индивидуальной характеристикой каждого отдельного проекта. Понять архитектуру как «мышление, применяемое к пространству, в котором мы живем, в котором мы живем», и предложить примеры , учения и темы для обсуждения.

Обнаруженное изобретение и творчество в микро и макро масштабах исторических зданий, освобожденных интеллектом архитекторов; повторно посещенные и оживленные забытые здания; трансформационные типологии жилья; инфраструктурные потребности преобразованы в общественные и гражданские объекты.

Ключевым компонентом сохранения традиций в архитектуре является практика преподавания. Многие из приглашенных практиков активно занимаются преподаванием. Мир создания и строительства сливается с миром воображения, который освещен на выставке.

Выставка FREESPACE расширяется от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 71 участника. Состоит из двух специальных секций: первая, насчитывающая 16 участников, называется «Близкая встреча, встречи с замечательными проектами» и представит работы, основанные на размышлениях о хорошо известных зданиях прошлого; во втором, который насчитывает 13 участников и называется «Практика преподавания», будут собраны проекты, разработанные в рамках опыта преподавания.

Выставка также включает 63 национальных участия в исторических павильонах Джардини, Арсенале и историческом центре Венеции. В биеннале Architettura впервые участвуют 6 стран: Антигуа и Барбуда, Саудовская Аравия, Гватемала, Ливан, Пакистан и Святой Престол (с собственным павильоном на острове Сан-Джорджо Маджоре).

Итальянский павильон в Tese delle Vergini в Арсенале, спонсируемый и продвигаемый Министерством культуры и туризма, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, курирует Марио Кучинелла и называется Arcipelago Italia.

Участников
Архитекторы со всего мира, к которым присоединились специальные разделы «Близкая встреча» и «Практика преподавания», откликаются на Манифест Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, чтобы раскрыть, обнажить ингредиент свободного пространства, заложенный в их работе.

6А АРХИТЕКТОРЫ
Естественная история колледжа Черчилля
Работа 6а — это набор дисциплинированных материалов, трансформаций существующих структур, переплетения нового и старого, всегда изобретательного, всегда чувственного. Их галерея в Южном Лондоне демонстрирует структуру, управляет светом, складывает пространство и поглощает пейзаж. Здание 18-го века, в котором находится Выставочный центр современного искусства Raven Row, пробудилось благодаря их умелому пониманию истории и последующим слоям. Оживление материалов кажется центральным элементом их работы: древесина в различных формах; лестница из зеленого дуба Belvedere Zollikon, откуда открывается вид на Цюрихское озеро; бетон фотоателье Юргена Теллера; чугунный фасад магазина Пола Смита на Альбемарл-стрит. Сумах и эвкалиптовое дерево активно участвуют в создании космоса, как пара 1830-х годов.s коттеджи модернизированы.

На этой биеннале Architettura, 6a основное внимание уделяется студенческому общежитию Черчилль-колледжа при Кембриджском университете, где необработанный регенерированный дуб образует новую «кору» здания, где новый дуб контрастирует со старым, добавляя изысканности. Недавно посаженный березовый лес во дворе перекликается с греческой пословицей, включенной в манифест FREESPACE.

A2 Architects
Франсиско Хавьер Саенс де Оиса, Museo-Fundación Oteiza, Альзуса, Испания
A2 ARCHITECTS — результат итеративного исследования совместной работы архитектора Франсиско Хавьера Саенса де Ойсы и скульптора Хорхе Отейсы. Предложение представляет собой абстрактное представление Fundación Oteiza в Альзусе, Наварра, Испания. В основе своей пространственный и энергетический артефакт, в основе которого лежит тьма и тайна. Это циркуляционное или промежуточное пространство здания Фонда: непрямой свет и линейная циркуляция; центральная тьма главного зала; и наклонные галереи наверху, освещенные крышей. Чтобы это проявилось, «внешнее темное пространство» внутри многослойного внутреннего пространства позволяет исследовать разрыв между толщиной, глубиной и интимностью.

Отейза намеревается сделать их острыми и тихими, бдительными и пустыми. В своих последовательных состояниях можно увидеть, как они мутируют с абсолютной автономией, как живые существа. Эти произведения — живые артефакты; защитные и защитные инструменты. С помощью элементов управления светом для формирования атмосферы; как он устанавливает отношения с работой Отейзы и как руководит движением.

Айрес Матеус
Франсиско Айрес Матеус, Мануэль Айрес Матеус
Остров Лапута (Путешествие Гулливера) наводит на мысль о Ателье Матеус как о плавучем острове, населенном интеллектуалами, одержимыми математикой, астрономией, музыкой и технологиями. Построенная работа Айреса Матеуса демонстрирует утонченность мысли, формы, архитектурного языка. Работа очень основана на реальности, на реальных проблемах, на реальных местах, на использовании реальных материалов с уважением и деликатностью. Их зарисовки описывают то, что Смитсоны назвали «заряженной пустотой», промежуточное пространство, где может произойти все что угодно, как в их музее фотографии и прикладного искусства в Лозанне.

На всех зарисовках изображен масштаб человека, будь то зритель или житель. Это отражает их этическую веру в то, что «архитектура работает главным образом на всю жизнь». Инсталляцию, сделанную со своими учениками, они описывают как «чуткое размышление, поэтическое и математическое, о космосе». Внедренное любовью к физичности и материальности архитектуры, это пространство, созданное их учениками, проявляет поэтическую чистоту и присутствие, столь уместное в прекрасном пространстве Артильери.

Элисон Брукс Архитекторы
Когда Элисон Брукс говорит об архитектуре, она использует такие термины, как щедрость, гражданственность, стремление к подлинности и красоте. Она считает красоту объективной, говоря, что она говорит с чувствами. Это выражение заботы, пример мастерства и ценности гражданства. В этой биеннале Architettura, исследующей свободное пространство, она представляет способы восприятия «жилого пространства как гражданской инфраструктуры, которая позволяет человеческому потенциалу», объединяя элементы в кластеры для усиления впечатлений, используя древесину в качестве связующего универсального материала.

Говоря о благотворном влиянии красоты, она подтверждает, что моменты красоты предлагают безопасность, надежду, привязанность и идентичность. Красота — это утерянный язык. Она понимает и интерпретирует историю и культуру, материалы и структуру в масштабах от городского до интимного. Она принимает вызовы. Диагностируя современную жизнь так, чтобы изменения, модификации и рост составляли часть ее жилищных предложений, она рассматривает жилье как наиболее трудолюбивую форму архитектуры. Стремясь к увеличению объема и высоты, она выступает за потолки высотой 2,6 м, чтобы обеспечить естественное освещение, полагая, что если пропорции средние, то выражение будет скупым. Для нее переплетаются пропорции, ремесло и красота. Универсальность жилья открывает новые возможности использования.

Альваро Сиза
Выставка Альваро Сизы — это очень личный поэтический отклик, выражающий основу манифеста FREESPACE. Изогнутый экран, расположенный напротив изогнутой скамьи, образует нежное объятие, подразумевает ограждение, нишу, отражающую свет и тени в течение дня, с частью скульптуры, на которую можно созерцать в момент отдыха. Также добавлено чувство иронии с размещением лестницы в пространстве и в названии: Evasão, уклонение или побег. Это придает ценность свободы, ценность создания пространства, которое окружает, но не захватывает пользователя, создания пространства, которое освобождает дух.

Это чувство подразумеваемой замкнутости без определенных границ — качественное вдохновение в творчестве Альваро Сизы; впервые испытанный нами, когда мы стоим под консолью Галисийского центра современного искусства в Сантьяго-де-Компостела, где пространство удерживается ровно настолько, чтобы обозначить место, где можно стоять, пространство, из которого окружающий контекст обрамляется и становится более настоящим.

Студия любительской архитектуры
Как «легализовать» спонтанно построенные незаконные постройки в городе с помощью дизайна
Студия любительской архитектуры обучает, тестирует материалы, создает прототипы, меняет мнение людей и старается дать людям время увидеть другой путь к прогрессу. Это не предполагает уничтожения прошлого, но позволяет найти способ объединить современные желания с переоцененными ремеслами, ценившими культуру. Кеннет Фрэмптон пишет на выставке под названием «Студия архитектора» в Музее современного искусства Луизианы, Дания: «Базируясь в Ханчжоу, Ван Шу и Лу Вэньюй воочию стали свидетелями колоссального успеха китайской модернизации за счет ее воздействия на их собственный город. несколько десятилетий назад Ханчжоу был выбран ими как желанное место для жизни и работы, во многом из-за его почтенных художественных традиций и гармоничного взаимодействия с природой CP01 … ».

Студия любительской архитектуры оживляет и воплощает в жизнь китайские пейзажи; они обогащаются ими, наблюдая, что эти картины приглашают вас войти, войти в них пространственно. Используя карандаши, а не компьютеры, они охраняют место и атмосферу. «Найденные» пробелы в развивающейся городской структуре деревни Гуашань предоставляют Студии любительской архитектуры исследовательскую возможность для разработки прототипов на крошечных участках FREESPACE. Здесь они разумно манипулируют пространством, чтобы предоставить трудящимся-мигрантам и лицам с низким доходом изобретения и считаться достойными.

Андра Матин
Высота
Собственный дом Андры Матина с его платформами переплетающихся пространств синтезирует современное ремесло, объединяет современность с плавным пониманием пространственных традиций. Его работа ищет способы ценить и объединять традиции с современными работами. Традиционные формы зданий, выражающие человечество на этой хрупкой планете, являются свидетельством воображения и изобретательности.

С населением более 265 миллионов человек Индонезия занимает 4-е место в мире по численности населения, из которых более 55% населения проживает в городских районах. На этом обширном архипелаге традиционное строительство было испытанным, испытанным и принятым методом ограждения повседневной жизни за счет строительства. В течение долгих периодов времени он реагировал на климат, убеждения, социальные нормы и доступные материалы. Андра Матин простирается на расстояние более 5000 километров на индонезийском архипелаге от Сабанга до Мерауке, которые расположены на 6 градусов выше и 8 градусов ниже экватора, и представляет исследования местных архитектурных языков, которые естественным образом выросли в этом тропическом климате. Это исследование раскрывает связь с землей, небом, ветром, подчеркивая многогранность человеческой мысли, традиций и т. Д.материальные и технические навыки, которые формируют эти ограждения. Он представляет собой чудо изобретательского мастерства человека.

Анжела Деубер Архитектор
Физическое присутствие
Исследуя тему преодоления границы между внутренним и внешним, растворения границ, осознания интеграции и непрерывности пространства и контекстов, Анджела Деубер использует рисунок как метод перекрытия, чтобы объединить границы традиционных архитектурных рисунков; белое пятно в море цветов становится опорной точкой для проекта; планы участков и участки участка врезаны в ландшафт; парят планы и разрезы построек; трехмерные чертежи, планы и разрезы предохранителей; крупномасштабные изменения цвета относятся к методам строительства.

То, что Деубер называет Analytiques, является разновидностью палимпсеста, который объединяет и накладывает слои архитектурного рисунка различных масштабов. В школе в Тале, Швейцария, Анжела Деубер высвобождает пространство с помощью структурной ясности. Дом Cluer House на острове Харрис в Шотландии изменяет каменистый, вызывающий воспоминания пейзаж, претендуя на новую территорию. Далекие виды запечатлены между новой крышей и чердаком. «Пребывание в этом доме должно быть забыто, но совершенно безопасно и бесплатно» (Divisare). Мы хотели бы, чтобы посетитель остановился и обыскал эти панели и уделил каждой из них время, потому что, исследуя эти рисунки, вы научитесь разгадывать истории зданий, которые они изображают.

Architecten De Vylder Vinck Taillieu
Если только не люди — Каритас для Freespace
Проект, который де Вилдер Винк Тайльё представляет на этой биеннале Architettura, — это CARITAS, вмешательство в старую психиатрическую клинику в Мелле, Бельгия, где изначально у каждого отделения была собственная вилла, образующая уникальное место, объединенное особым стилем архитектуры. Два отдельных компонента нашего манифеста глубоко перекликаются с работами архитектора де Вилдера Винка Тайлье. Первый: «FREESPACE поощряет пересмотр способов мышления, новых взглядов на мир, изобретения решений, в которых архитектура обеспечивает благополучие и достоинство каждого гражданина этой хрупкой планеты». Второй: «FREESPACE может быть пространством возможностей, демократическим пространством, незапрограммированным и бесплатным для еще не задуманного».

Спустя годы здания были снесены, разрушив состав этого кампуса. Новый директор остановил процесс сноса, инициировав архитектурный конкурс. К счастью, его выиграл де Вилдер Винк Тайлье, который с его архитектурным интеллектом, мастерством и человечностью продвинул историю этого места с этой точки. Они задали ключевой вопрос: что делать с полуразрушенным зданием? Радикально свободное стратегическое мышление, используемое этими архитекторами, привело к совершенно неожиданному и прекрасному решению, в котором переплетаются прошлое и настоящее, тактильная материальность и эфемерная память.

Собрать
Заводской цех
Группа под названием «Assemble» представляет ценности, глубоко противоположные ценностям нынешних направлений собственности и планирования, а также архитекторов, которые их обслуживают. Там, где высокая стоимость земли на юге Англии и других частях страны вытесняет большинство вещей, за которые нельзя назначить цену, они отстаивают неисчислимые преимущества, в частности, человеческого общества, когда люди наслаждаются совместной жизнью, потому что это лучше, чем делать это самостоятельно.

Они представляют ряд своих проектов: лауреат премии Тернера 2015 года Granby Four Streets, Ливерпуль; Цинеролеум; и «Безумие для эстакады» — подземный переход лондонской автострады, образующий новое общественное пространство. Они переосмысливают ситуации, изобретают. Их выставка The Factory Floor, представленная в Sala Chini, включает тысячи глиняных плиток, которые создают особую территорию только с помощью материала. Каждая плитка, разработанная Granby Workshop Liverpool, улавливает момент случайности в процессе создания. После этой биеннале Architettura эти уникальные плитки будут навсегда установлены в саду фонда VAC в Венеции.

Ателье Питера Цумтора
Мечты и обещания — Модели ателье Peter Zumthor
Его мышление, основанное на Хайдеггере, фундаментально связано с переживанием места. Для него места и пространства хранятся в наших телах и являются благодатной почвой и отправными точками его работы … «мыслительный процесс не является абстрактным, он работает с пространственными образами. Он имеет чувственные компоненты». Его четко сформулированное тактильное чувство позволяет ему находиться в своих воображаемых пространствах будущего, одновременно находясь в предыдущих переживаниях. Он изобретает пространства, которые, как он надеется, кто-то «… с удовольствием вспомнит …».

На этой выставке Цумтор представляет для нас мастерскую своих моделей, дающую нам возможность исследовать его собственный путь от мыслей и воспоминаний к действительности, к его пространствам, которые питают душу. В обществе, которое превозносит несущественное, архитектура может оказывать сопротивление, противодействовать расточительству форм и значений и говорить на своем собственном языке. Я считаю, что язык архитектуры — это не вопрос конкретного стиля. Каждое здание построено для определенного использования в определенном месте и для определенного общества. Мои здания пытаются как можно точнее и критически ответить на вопросы, возникающие из этих простых фактов.

Аурелио Гальфетти
Дом Пароса и передача знаний
Аурелио Галфетти снял фильм, на котором он записал замечательную лекцию, которую он прочитал студентам и коллегам, используя рисунки белым мелом на доске, описывающие как его человеческие ценности, так и его архитектурную философию. Лекция описывает процесс проектирования его дома на греческом острове. В своих набросках мелом он описывает и сплетает свой ранний опыт жизни в глубокой долине в Швейцарии, а также поиск места своей мечты в идеализированном пейзаже с большим горизонтом. Дом образует большое коллективное пространство в масштабе протяженного ландшафта.

Аурелио Галфетти играл ключевую роль в качестве профессора, директора школы и основателя Академии архитектуры Мендризио, USI. Его работы оказали огромное влияние на культуру архитектуры и на нас, молодых архитекторов. Здания Галфетти описывают его неизменную веру в необходимую гармонию между архитектурой, социальной инфраструктурой и территорией, которую она занимает, как физической, так и культурной. Простота, щедрость и открытость его стиля изложения представляют для нас воплощение того, как передать истинные ценности архитектуры. Для нас эта лекция объединяет творческую энергию воображения практикующего архитектора с способностью пробуждать воображение и энтузиазм студентов и коллег.

Barclay & Crousse
Присутствие отсутствия
Проекты, ищущие, как археологи, позиционируют современную архитектуру как безмолвное свидетельство ландшафта, движения и материальности, как нежные и абстрактные человеческие ограды перед океанами и пустынями с бесконечным пространством. Когда говорят о строительстве в Перу, можно «взращивать несовершенство», имея в виду, что в Перу можно использовать местные методы строительства таким образом, чтобы освободить архитектуру и дать архитекторам «шанс удивиться» при ограниченных ресурсах. , со свободой изобретать. Когда они наблюдают за миром, они говорят о строительстве в Европе, где основное внимание уделяется деталям, иллюзии контроля и эффективности.

Обсуждая свой музей в Ситио Хулио К. Тельо, архитекторы описывают, что «патина, оставленная строителями на полированном цементе, придает музею керамический вид, напоминающий доколумбовую керамику, выставленную внутри», где сливается красный пуццолановый цемент. новое здание в тонах окружающей пустыни.

Bc Architects & Исследования
Акт строительства
Измененная земля, человеческий труд и мысли создают библиотеку в Муйинге, Бурунди, Африка. Это инклюзивная школа для детей с нарушениями слуха. Начав с глубоких исследований климата с сильным солнцем и проливными дождями, а также с изучения культуры и строительных технологий, был разработан метод строительства с участием местных жителей. Кладка из спрессованных земляных блоков и черепица из обожженной глины соответствуют простой структурной системе. Объем и простая поперечная вентиляция создают комфорт.

На верхнем уровне гамак из сизаля ручной работы действует как независимый и изобретательный подвесной мир для детей. Это тип мышления и создания, который является центральным в методе архитектурных исследований BC Architects & Studies: найти потребность; исследовать способ достижения, который предполагает участие; побудить людей почувствовать силу планирования; воображение чего-то нового и воплощение его в реальность. Под названием «Акт строительства» эти исследователи, основанные на действии, представляют четыре проекта, в которых используются пять методов, чтобы передать свои стратегии исследования, использование инструментов и технику строительства.

Bearth & Deplazes Architekten
Амур — Микрокосми
Этот крохотный экспонат расположен в большом героическом пространстве Кордери. Это поднимает вопрос присутствия, близости и открытий в архитектуре. Беарт описывает эти две части как практику (Амур) и обучение (Микрокосми). Что также интригует, так это то, что работы профессора Microcosmi выставлены в этом крошечном пространстве, достаточно сильном, чтобы выдержать большой ландшафт и суровый климат швейцарских гор.

Также интригует двойственность структуры. Мир профессора и работы Bearth & Deplazes в одной половине коробочки, мир студента — в другой. Работа студентов — это постоянное исследование способов жизни, форм проживания и микрокосма интимной повседневной жизни, основой которой является архитектура. Эта выставка посвящена как отдельному, так и интерактивному миру учителя и ученика. Хотя связи не очевидны с точки зрения произведенной работы, посетителю нравится различная энергия обоих. Общие качества больше связаны с любопытством, строгостью, конструктивностью, материальностью, пространством и синтезом. «Маленькая хижина», полная богатых сокровищ, которые предстоит открыть.

Бенедетта Тальябу — Miralles Tagliabue Embt
Архитектура Плетения
Таглиаг описывает, как построить новую станцию ​​метро в восточном пригороде Парижа. Новый вокзал и прилегающая к нему площадь — это возможность превратить серое и заброшенное место в красочный квадрат, где формы крыши беседки, основанные на декоративных узорах и цветах Африки, оживляют пространство. Эта пергола является частью архитектурной биеннале, где архитектор вплетает смысл в повторяющийся узор, сочетая ручное искусство с архитектурой, личным и общим.

Чудеса природы рассматриваются как источники вдохновения, вплетенные в творчество этого архитектора. Автор наблюдал за перемещением стай птиц, когда они пролетали над окружающим ландшафтом. Рисунки этого бормотания, схемы полета птиц, стали вдохновляющей основой для их предложения, в котором движение, здание и ландшафт слились воедино.

Группа компаний Big-Bjarke Ingels
Большой U: Humanhattan 2050
В сотрудничестве с Нью-Йорком было разработано предложение BIG U для защиты Нижнего Манхэттена от наводнений, штормов и последствий изменения климата. Проект образует десятимильное «ожерелье» вокруг низменного района Манхэттена, образуя защитную систему, систему, которая также обеспечивает местные общественные удобства. Устойчивые, солеустойчивые деревья и растения, расположенные в новом общественном парке, добавляют защиту, а также доставляют удовольствие гражданам в недавно построенных зонах отдыха.

Этот изобретательный и наводящий на размышления проект, а также обеспечивающий столь необходимые инвестиции в инфраструктуру, щедро охватывают гражданскую составляющую. Мы надеемся, что этот проект в Нью-Йорке может вдохновить многие места по всему миру, которые сталкиваются с аналогичными проблемами сразу или в ближайшем будущем, и что мы все сможем извлечь пользу из их общего опыта. Эта разносторонняя команда, обладающая взаимосвязанным опытом, исследует решения реальных проблем, одновременно обеспечивая перспективные гражданские компоненты.

Boyd Cody Architects
Эйлин Грей, E-1027, Roquebrune & Tempe à Pailla, Кастеллар, Приморские Альпы, Франция
Этот проект представляет собой исследование размещения или заземления двух домов Эйлин Грей, E-1027 и менее известного Tempe à Pailla. В дизайне этих двух домов демонстрируется контекстуальное понимание, которое еще раз подтверждает врожденные способности Грея как архитектора.

Два оригинальных чертежа участка, один разрез и один план, в качестве пространственных шаблонов для двух больших стен, переводят ее изысканно прорисованные линии в материальное пространство. Каждый дом отсутствует в исследованиях; что остается — это земля или СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО, которым она манипулирует для них. Эти модели являются не только репрезентациями, но, если их рассматривать с другой точки зрения и читать в другом масштабе, они сами по себе становятся обоснованными пространственными переживаниями.

Bucholz Mcevoy Architects
Фредерик Лоу Олмстед, Парк Делавэр, Буффало, США
Основная цель работы Олмстеда в Буффало отсылает к размещению города в парке в отличие от парков в городе. Природа считается питательной средой для города. Это также передний план, который является сложным, многогранным, раскрывающим и хореографическим, поддерживающим живые системы, предлагая пространства и места для взаимодействия с природным городом, обеспечивая структуру для будущего синхронно со временем, воплощая в себе изменения. Создание богатой палитры зеленых общественных мест, разнообразных, демократичных, эгалитарных, формальных и неформальных, зеленых насаждений, пасторальных ландшафтов, церемониальных пространств, выгодных пространств, ландшафтных зон, поддерживающих отдых и общение, поддерживающих идеал здорового образа жизни в городе.

Предложение в его композиции направлено на исследование качеств работ Олмстеда в Буффало с помощью методов создания, соединения, плетения, наслоения, трансформации и выражения некоторых пространственных, тактильных и эмпирических качеств пейзажей Олмстеда. Сотрудничество с природными системами, корректировка течения времени, наблюдение за историями города с течением времени, воплощение культурных воспоминаний, адаптация к новым моделям использования. Связанная система: ряд парковых пространств, бульваров, зеленых кругов в качестве соединительной ткани, ожерелья зеленых насаждений, приспособленных для движения (пешеходов, велосипедистов, экипажей, скейтеров), — все это создает единую зеленую инфраструктуру. Тщательное переплетение топографии, переплетение естественных и построенных систем с наслоением поверхности земли для размещения поверхностных путей, грунтовых вод,и дренаж, создавая и направляя взгляды.

Burkhalter Sumi Architekten с Марко Погачником
Конрад Ваксманн — Структура виноградной лозы
Burkhalter Sumi объединяет строительство и исследования с очарованием современности и тектоники архитектуры. Их недавняя книга посвящена такому разделу, как ДНК космоса. Их работа варьируется от сложных проектов до интуитивных рисунков мелом, которые высекают бумагу и занимают много места. Их способность «вскрывать» сущность исторических структур, описывать происхождение и источники, помещать работу в их исторические рамки.

На 16-й Международной выставке архитектуры они представляют работы Конрада Ваксманна, который считается одним из ведущих представителей промышленного сборного производства, таких как Альберто Манджиаротти, Марко Занусо, Бакминстер Фуллер и Жан Пруве. С помощью виноградной лозы Ваксманн изобретает систему, похожую на виноградную лозу, в которой узлы и опорные конструкции составляют одно целое. Возможно, это одна из самых радикальных строительных конструкций времен Вахсмана, которая до сих пор существовала только в виде чертежа. Созданная специально для Биеннале Architettura 2018, конструкция в масштабе 1: 1, размещенная в Джардини, позволит понять и насладиться этой массивной скульптурой, этой «двойной колонной».

Карла Хуасаба
Балласт
Седрик Прайс хотел создать образ будущего, ее намерение было другим, потому что она имела дело с тем, что можно было сделать, с прямой связью с реальностью. Эта радикальная, эфемерная конструкция защитных лесов площадью 90000 м2 не была изучением формы, но разновидность абстракции.

Когда в 2012 году ее павильон открылся для публики, к этому бесплатному зданию выстроилась очередь из людей длиной в километр. Ее проекты строятся с четкостью конструкции, обсуждая тип грунта под фундаментом, строительную отрасль, где чертежи иногда не нужны, в климате, где сочная природа вторгается за очень короткое время. Ссылаясь на историческое производство канатов в Кордери и используя морской термин «балласт», Хуасаба привносит в «Архитектурную биеннале» представление о весе и массе бетона, а также о свойствах веревки при растяжении, представленных в виде бетонных тотемов в Джардини.

Carr Cotter & Naessens Architects
Огюст Перре, Зал Корто, Париж, Франция
Прекрасно настроенный инструмент для игры и прослушивания, Salle устанавливает интимную и интенсивную связь между музыкой и слушателем. Этот гениальный план является особым ответом на ограниченность территории, но типологически он вытекает из богатой традиции актовых залов — греческого булеутериона, театра Олимпико и театра Фарнезе. Существенный опыт этого архетипического пространства — это связь между музыкой и аудиторией. Музыка прогрессирует в своих нотах, аккордах и гармониях с течением времени, видоизменяется и настраивается пространством и формой самого здания, а также сидящей публикой. Не располагая кресел на расстоянии более 17 метров от овальной сцены, аудитория снижает реверберацию, а углы и изгибы корпуса преломляют и отражают звук.

Salle Cortot славится своей превосходной акустикой и уютным пространством. Здание представляет собой сдержанный и красиво оформленный фасад, выходящий на улицу, не раскрывая ничего удивительного в этом необычном пространстве, вылепленном из бронзового бетона и фанеры. Акустическая среда точно настроена, и средства, с помощью которых это достигается, объем, пропорции, артикуляция и наслоение материалов полностью интегрированы в дизайн здания.

Caruso St John Architects с Филиппом Хекхаузеном
Фасад — это окно в душу архитектуры
В духе темы FREESPACE, Caruso St John сосредоточен на фасаде, раскрывая его историческое богатство и потенциал для социальной щедрости. Посредством собственной работы и выбранных фасадов из разных мест и разных периодов времени, которые оказали на них влияние, посетитель Biennale Architettura может «глубже погрузиться в конструкцию этих фасадов и в таинственную взаимосвязь между городским образом и материальная реальность «.

Во всех своих работах Адам Карузо и Питер Сент-Джон обсуждают эмоциональный потенциал и физические качества строительства. Практика понимает и организует материалы, объединяя исследовательские миры обучения и доказательства изобретательским строительством. Место и данное задание питают их воображение, чувственно закрепляя их здания. Память и знакомство превращаются в современную красоту и элегантность.

Дизайн корпуса
Школа в процессе становления
Кампус от Case Design, который представляет собой набор простых структур, расположенных вокруг неформальных дорожек, дворов, садов и террас. В Case Design говорится, что FREESPACE создается вдумчивыми участниками, которые готовы участвовать в процессе создания, описывая моменты близости. На 16-й Международной выставке архитектуры они представляют модели, столы, табуреты, светильники, экраны, образующие масштабные пространства, в которых можно ощутить другие места и другие жизни.

Этот новый школьный кампус, Академия Авасара, находится недалеко от деревни Лавале недалеко от Пуны и обеспечивает образование молодых женщин в Индии. Помещения расположены по периметру зданий, позволяя полностью открывать центральное ядро ​​и служить исключительно для циркуляции. Эта часть Индии теплая и влажная. Естественная реакция окружающей среды заключается в том, чтобы втягивать воздух снаружи через ряд заземляющих каналов, где он предварительно пассивно охлаждается перед подачей в классные комнаты и жилые помещения. Эти солнечные дымоходы используют солнечное тепло, предназначенное для управления всем воздушным потоком. Бетонная конструкция представляет собой открытую матрицу пространств с бамбуковыми экранами, обеспечивающими тень.

Cino Zucchi Architetti
Повседневные чудеса — CZ читает LCD
Миланский архитектор Чино Цукки представит работы Каччиа со своей точки зрения. архитектор, который расшифрует и представит сообществу архитекторов и широкой аудитории некоторую специфическую итальянскую архитектуру. Демонстрация важности итальянской архитектуры на мировой арене побудила нас взглянуть на недавнюю итальянскую архитектуру.

Чино Дзукки ответил, что архитектура — излюбленный фон нашей жизни. его метод архитектора как разновидность подхода «смешай и сопоставь», когда один анализ не годится и одно изобретение не годится, где привычки и культура фильтруют необработанные данные для создания архитектуры. Он заявляет, что его ценности — это урбанистика, красота городов и новая ответственность за охрану окружающей среды. Cino Zucchi исследует работу Caccia Dominioni под тремя заголовками. Фасады: жилые экраны в городе; Внутренние пространства: пещеры, вырезанные движением и светом; и Детали: повествовательное переплетение материала и формы.

Клэнси Мур Архитекторы
Кей Отто Фискер, Хорнбэкхус, Копенгаген, Дания
Hornbkhus создает щедрую архитектуру с минимальными средствами. Это архитектура инфраструктуры. Вытянутая линия его фасада отмечает территорию, на которой было милостиво объединено сообщество. Его успех заключается в калибровке его архитектуры, тщательном артикулировании различных элементов. Сохранилось только шесть рисунков Хорнбэкху Кая Фискера. Эти листы описывают создание города как диалог между стратегией и деталями. Их экономичность и точность, описывающие минимум, необходимый для проживания. Проект переделывает эту архитектуру рельефа в трех фрагментах, представляющих сущность Хорнбэкху. Форма этих частей описывает различные угловые состояния блока. В то время как их поверхностное сочленение, как внутри, так и снаружи, происходит от здания ‘s разные фасады.

Этот подход наиболее ярко проявляется в обработке фасадов здания. Несмотря на массивность, его внешние фасады мягкие, с окнами, выходящими на город, выраженными вперед, в сопровождении щедрых штукатурных лент. Они улавливают свет и дематериализуют большие кирпичные стены. При этом фасад превращается в задернутый занавес, соединенный на каждом из своих острых углов каменными швами. Он свешивается с карниза, подчеркивая его характер как натянутой ткани, обращенной к городу. Напротив, его внутренняя сторона определяется окнами, которые слегка утоплены. В более интимном помещении делается более сильное лицо. Внутренние углы этой коммунальной комнаты скошены для полноты ее объятия.

Багровые историки архитектуры
Город приходов и уходов
Багровые историки архитектуры — это коллектив, работающий между историческими исследованиями, критикой и архитектурной практикой, с современным городом как их предметом. Они рассматривают историю не как закрытое событие в прошлом, а как нечто, что может наполнить город смыслом во времени, и их проекты пытаются задействовать этот скрытый исторический потенциал в настоящем.

FREESPACE призывает пересмотреть образ мышления, новые способы взглянуть на мир, изобретать решения, в которых архитектура обеспечивает благополучие и достоинство каждого гражданина этой хрупкой планеты. Город приходов и исчезновений захватывает новое чувство, новое чувство возможности. У них есть вопросы, которые могут проникнуть нам под кожу: что мы думаем об изменениях? Какие новые правила могут способствовать инклюзии? Как можно обогатить общество инаковостью? Как мы можем рассматривать динамику миграции как полезную и обогащающую как в культурном, так и в экономическом плане? Как города могут реагировать, воспринимать и способствовать изменениям и возможностям? На практическом и физическом уровне, как можно объединить архитектуру, урбанизм, пространственную и экономическую политику, чтобы сделать мир лучше?

Дэвид Чипперфилд Архитекторы
За гранью / Цель
Дэвид Чипперфилд подтверждает полное влияние архитектуры на жителей этого мира. Он описывает красоту картины XIV века, изображающей Сиену как «пространственную и нормальную», и критикует большую часть современной архитектуры, особенно городского развития, «как то, что происходит с нами». Создавая архитектуру, он осваивает идею и конструирование в производстве современных работ.

Как куратор Архитектурной биеннале 2012 г., посвященной теме «Общая почва», он призвал участников заявить о своих источниках, чтобы найти то, чем они поделились. Для работы его офиса кажется основополагающим, что глубокое понимание и уважение к прошлому формируют трамплин для нового взгляда на современность. Диалог рассматривается как инклюзивный процесс, а сотрудничество имеет решающее значение для создания архитектуры. Опираясь на историю, а не стирая ее, общение, слушание, обогащение физического качества пространства: это ценности, подтвержденные его работами. В ответе Дэвида Чипперфилда на FREESPACE рисунок Карла Фридриха Шинкеля из Старого музея становится акцентом на щедрость пространства и общественных зданий. Галерея Джеймса Симона, строящаяся на Музейном острове Берлина,становится средством обсуждения и описания ценностей развития гражданского языка.

Де Блакам и Мигер архитекторы
Freespace Circle
Де Блакам и Мигер — мастера строительства. На 16-й Международной выставке архитектуры они создают прекрасную связь с Венецией через живопись и рисунок Джентиле Беллини «Шествие на площади Сан-Марко». Работая с художницей Элис Ханратти, они нарисовали «по мотивам Беллини» центральное социальное пространство своего здания в Технологическом институте Корка. Этот рисунок устанавливает сцену для значений, выраженных в их установке FREESPACE.

Проект Корк представлен рядом с Канадским домом с видом на парк Святого Стефана в Дублине. Здание из красного кирпича из пробки создает вневременное общественное пространство для этого заведения. Белое каменное здание Roach Bed Portland представляет собой новый прочный краеугольный камень города, объединяющий Дублинскую площадь 17-го века. Красные и белые стены и магия Венеции проникают в сознание этих архитекторов. Здание из красной пробки представляет собой необычный ансамбль кирпичных поверхностей и пространств. Белокаменное здание в Дублине отличается классической тишиной и уравновешенностью. Инсталляция показывает другие работы на Ибице и сочетание рисунков, книг и фотографий, создает атмосферу спокойного созерцания, где чувствуется способность этих архитекторов создавать архитектуру, которая действительно обогащает нашу гражданскую жизнь.

Депаор
Джованни Микелуччи, Кьеза ди Сан Джованни Баттиста «dell’Autostrada», Кампи Бизенцио, Флоренция, Италия
Близкое столкновение относится к классификации переживаний неизвестного — сверху вниз в порядке близости: наблюдение, вещественные доказательства и контакт. Представьте себе плакат Спилберга. Это рисунки церкви Автострады, сделанные издалека после встречи. Когда мы достаточно близко, чтобы знать? Это старая дилемма между архитектурой и ее репрезентацией, парадокс выставки, кураторства и, конечно, обучения.

Церковь Джованни Микелуччи — чрезвычайно красивое и эффектное здание. С неодобрением относился к «умышленной картинке случайной структуры и пространств» — возможно, неизбежной при просмотре картинок, как мы все делаем и часто. Что-то произошло между первым и вторым изданиями, между изображением и текстом, пространством и временем. Он посетил. Мичелуччи говорил о том, что на новом маршруте А1 Милан — Неаполь нужно привлечь к себе внимание. Он сказал, что хочет создать «приход для туристов» в новой автомобильной культуре и, следовательно, иконографии паломничества: переход через Красное море, путешествие волхвов и городов-доноров в летающем силуэте. Он сказал, что хочет построить здание без конца — узел на Шоссе Солнца.

Диллер Скофидио + Ренфро
Пост-оккупация: Образовательный центр Роя и Дианы Вагелос
Эта башня обучения, медицинская школа, предлагает способ создания плавного вертикального пространства, разрушая тиранию повторяющихся плит пола, обычно связанных с созданием башен. Театральность вертикальной ленты пространств, состоящих из лестниц, общественных и учебных амфитеатров, просторных галерей и площадок, работает на объединение этого четырнадцатиэтажного здания в одно праздничное свободное пространство. Эта творческая инсталляция сочетает в себе наличие большой физической модели с ярким методом документирования жизни здания с помощью двух видеороликов с дронов.

Это динамичный вертикальный университет, оптимистичный и освобождающий как для студентов, так и для преподавателей, щедрое свободное пространство, где отмечается социальное взаимодействие и где открытие знаний продвигается в динамизме формы и текучести пространств. Ссылаясь на то, как Роберт Альтман снимал «Игрока», и используя дроны аналогичным образом для записи жизни законченного, занятого здания, создается впечатление, что посетитель — это невидимое присутствие, всматривающееся в окна, или «муха» стена ‘, наблюдая за действиями внутри.

Dna_Design и Архитектура
История Сунъян
Эта серия из семи проектов, расположенных в семи деревнях в уезде Сунъян, провинция Чжэцзян в Китае, представляет собой разнообразие архитектуры и ее способность обогатить повседневную жизнь существующих сообществ. Уровень амбиций каждого проекта впечатляет, равно как и творческая составляющая, которая используется в каждом конкретном контексте. Чайный домик, Бамбуковый театр, пешеходный мост, музей хакка, мастерская по производству коричневого сахара, которая также является развлекательным пространством, и студия традиционной окраски; каждый предназначен для предоставления нового публичного свободного пространства.

Архитектура здесь показана как средство коллективного самовыражения каждого из этих сообществ. Чувствуется приверженность и способность архитектора слушать, сотрудничать, действовать с истинным духом щедрости, с максимальным мастерством и чуткостью. Посетитель ступает на карту этой обширной территории, которая дает представление о масштабе ландшафта, в котором реализуются эти проекты. Что замечательно, так это разнообразие используемых форм, стратегий, архитектурных приемов и материалов. В этих относительно скромных вмешательствах есть сила оптимизма. Совмещение работы с развлечениями, театра с коллективной жизнью, ритуала с праздником, традиций с экономикой демонстрирует прогрессивное мышление в действии.

Доминик Стивенс, Jfoc Architects
Алехандро де ла Сота, гимназия Маравильяс, Мадрид, Испания
Де ла Сота создает трехмерную арену для действий, это зрелище, в котором люди участвуют, они каждый день изобретают и заново изобретают это действие. Он задумал пространство для этого с грубой силой необработанной структуры и простого материала. Модель Биеннале Architettura связана с людьми, актерами, находящимися в ранее невообразимом пространстве, созданном структурным изобретением Алехандро де ла Сота. Люди, структура и зрелище.

Donaghy + Dimond Architects
Жоао Батиста Виланова Артигас, Карлос Каскальди — Теннисный клуб Аньемби, Сан-Паулу, Бразилия
Виланова Артигас задумал социальную инфраструктуру с точки зрения Паулиста и коммунизма, опираясь на свое начальное образование в области инженерии и раннюю практику в архитектуре. Эти нити очевидны в природе пространства, образованного структурой по отношению к общинной идее общества. Процесс изучения — это материал, проверка уравнения веса и его распределения, материи и ее бесчисленных качеств по отношению к свету и воздуху, через которые заряжается пространство. Виланова Артигас выделяется как архитектор, ценивший качества сырья, присутствие которого в сочлененных конструкциях создает СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО вместе с почвой, на которую они опираются.

Вот исследование экзоскелетного поля крыши как тропа в работе Виланова Артигас, сотрудничавшего здесь с Карлосом Каскальди: водосбор, перфорированный базовый дренаж, укрытие, затенение и модулирующий свет наверху, в то время как свободно текущая топография Жилой местности, деятельности и ландшафта разыгрывается внизу. Виланова Артигас создает рощу, под которой и в которую забредает жилье. Этот план является контрапунктом последовательной структуры, чей порядок фильтрует элементы и опутывает сады, чтобы освободить СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО в пределах его диапазона и задней стенки.

Дорте Мандруп A / S
Условия Icefiord Center, Илулиссат, Гренландия
Проект расположен в необычном центре Icefiord в Гренландии. Это проект, который решает самые серьезные проблемы, которые только можно вообразить с точки зрения климата. Отсюда и название, выбранное архитекторами — УСЛОВИЯ. Это также очень важное здание с точки зрения его амбиций и функций. Историческое значение места, где «встретились инуиты и европейцы (норвежцы)», в сочетании с созданием пригодного для жизни места для социального взаимодействия в «сверхдержаве природы» привело к созданию проекта, достаточно надежного, чтобы спокойно сидеть на земле и проявлять необычайно поэтическое присутствие.

Работа, проделанная этой практикой, отражает многие ценности, выраженные в манифесте Freespace. Профиль практики означает «твердое понимание реальности во время сновидений вслух». Эта работа является продуктом освежающего творческого мышления, в результате которого создаются высококлассные проекты, начиная от склада Ikea и заканчивая сложными городскими зданиями и школами смешанного использования. Еще один пласт очень деликатной работы находится в ландшафте. Такие проекты, как Центр Ваттового моря, полностью построенный из соломы, и Трехсторонний Центр Ваттового моря в Вильгельмсхафене, построенный на вершине существующего бетонного бункера. Эта работа показывает мастерство интерпретации данных культурных, экологических и климатических условий.

Элементаль
Свободное пространство: ценность того, что не построено
Elemental иногда действует как стратегический, изобретательный мыслитель, а иногда как активный создатель готовых зданий. Работы варьируются от нескольких поэтапных жилищных проектов «открытой системы» до четкой скульптурной формы Инновационного центра для Angelini Group. FREESPACE поощряет «новые взгляды на мир, изобретая решения, в которых архитектура обеспечивает благополучие и достоинство каждого гражданина на этой хрупкой земле». Алехандро Аравена из ELEMENTAL постоянно выступает в этом направлении, подчеркивая необходимость того, чтобы архитектура решала огромную проблему предоставления «открытых систем», а не готовых объектов, чтобы с достоинством разместить растущее население мира и наших городов.

Он предлагает использовать Freespace как глагол, «заповедь оставлять незанятые пустоты», чтобы извлечь выгоду из спонтанной инициативы людей по расширению и строительству для себя. Его призыв оставить свободное пространство в качестве «заповедника общественного пространства» заслуживает похвалы. По его словам, соотношение частной земли к общественному пространству в развитых странах составляет 1: 1, а в слаборазвитых странах снижается до 1:10. Его аргументы основаны на его собственных набросках и текстах, представленных здесь, на этой биеннале Architettura. Крупные идеи, которые сразу бросаются в глаза, выражаются просто и ясно, и их нельзя игнорировать.

Элизабет и Мартин Беш архитекторы
Повторное использование, черный желтый красный
Мартин и Элизабет Бош представляют содержание прекрасной книги Yellowred. Из-за потребности общаться с многоязычной группой студентов в Женеве, была разработана четкая система рисования для общения в «детской» языковой ситуации. Цвета описывают слияние новых и старых элементов в «безмолвное новое единство». Образцовые проекты повторного использования красиво представлены с использованием этой техники, также описывающей строгость, точность и творческое мышление этого архитектора.

Мартин Бош — предшественник прогрессивного мышления о повторном использовании и построении существующей ткани. Строительство всегда означает повторное использование, его подход к оценке нашего построенного наследия не исключает снос и замену в качестве окончательного решения, принимаемого только после серьезного анализа возможности значимого повторного использования. Он показал, как рост признания существующих зданий и «существующих» условий привели архитекторов к более вдумчивому подходу к проектированию новых зданий, находящему равновесие между старым и новым. Он обучал этому подходу во многих архитектурных школах, и он, несомненно, окажет влияние на будущую работу тех, кто изучает, а затем практикует архитектуру.

Элизабет Хац Архитекторы
Freespace — линия, свет, локус
Навыки и чуткость Элизабет Хац позволили ей выбрать примеры важных рисунков из истории, чтобы широкая общественность и архитектурное сообщество могли заново увидеть рисунки, насладиться их влиянием и переоценить свое наследие. Цель проекта — показать различные способы видения мира в свободном пространстве времени и памяти, опираясь на унаследованные культурные слои, переплетая архаику с современностью. Наглядные примеры архитектурных чертежей. Уникальная человеческая нить из линий не только из нашего современного мира, но и свидетельств прошлых времен.

Внутренняя энергия рисунка, сила человеческой руки и разума воображать, записывать, представлять по-новому — Элизабет Хац демонстрирует в параллельном формате, формируя новые и неожиданные отношения. Знакомые и менее известные произведения размещены рядом друг с другом. Возможны новые понимания, новые интерпретации. Нам могут напоминать о забытых сокровищах. У нас есть время, чтобы внимательно изучить, посмотреть, увидеть и насладиться.

Студия Carme Pinós
Куб. Офисная башня, Пуэрта-де-Йерро
Карме Пинос фокусируется на CUBE I Office Tower, подробно объясняя процесс создания и создания, структуру и жизнь этого образцового здания. Когда мы думаем о большом количестве высотных зданий в мире, одно здание выделяется для нас своим изобретением, элегантностью и техникой. Это офисная башня CUBE I, созданная Карме Пинос в Гвадалахаре, Мексика. Его три независимые изогнутые бетонные конструкции высвобождают три клиновидные консольные платформы, образующие центральную пустоту, вертикальный внутренний двор, открытый для воздуха. Различные уровни его скользящей секции изменяют масштабность всего ансамбля. Деревянные ставни с жалюзи образуют внешний слой, защищающий интерьер офиса от мексиканского солнца. Резные трассы поглощают автомобили. Извилистая лестница соединяется с землей, образуя просторный и гостеприимный вход.

В музее, аудитории и культурном центре Caixa Forum в Сарагосе, Испания, огромные бетонные структурные балки освобождают края и освобождают пространство. Ее изысканный камень и стекло «Павильон Рио Бланко» возвышается на месте с панорамным видом, а балки крыши удерживаются на месте деталями «стремена». Эрнан Диас Алонсо описывает Карме Пинос как поистине радикальную, бросающую вызов статус-кво, отмечая, что, по ее мнению, нет различия между архитектурным эскизом и строительным чертежом.

Флорес и Пратс
Жидкий свет
Жилой проект в Террассе, недалеко от Барселоны, Edificio 111, имеет социальную и пространственную сложность, которая обогащает жизнь жителей с тем же намерением создать свободный организм в качестве основы для жизни. Новый театр Sala Beckett в Барселоне, который занимает заброшенное здание, которое когда-то служило клубом социальных работников. Отверстие в крыше существующего полузаброшенного здания открыло возможность для проникновения «жидкого света» внутрь. Экспозиция улавливает свет внутри извилистой формы и уносит посетителя в путешествие открытий.

Работы Flores & Prats имеют такое же многослойное качество, как и их красивые рисунки. В двух зданиях Flores & Prats в Пальма-де-Майорка, Casa Balaguer и Museu dels Molins, мы стали свидетелями богатого словарного запаса их архитектурного языка. Работа строгая и точная, но в то же время кажется свободной и органичной, разработанной, чтобы вписаться в существующий контекст. Этими контекстами могут быть новое окно или дверной проем в стене, прорезь в существующем полу или крыше, обеспечивающая движение или свет, преобразование оставшегося пространства в интимное общественное пространство. Их структурное ноу-хау, их знание материалов создают прекрасный коллаж из нового и старого.

Франческа Торцо Арчитетто
Z33, дом современного искусства
Франческа Торцо возвращается к своим истокам в своем исследовании архитектурного языка и языка материалов и строительства. В ней сочетаются изобретательность и практичность, беглость ума и строгость, а также любовь к творчеству и строительству. В прошлом она тщательно изучала бетон, доводя производительность некоторых бетонных смесей до предела, путем изготовления моделей и лабораторных испытаний.

Проект, являющийся продолжением Z33, дома современного искусства в Бельгии, — дело любви. На заказ были изготовлены кирпичи по ее «рецепту», чтобы добиться определенного цвета и размера, а также для создания прекрасной массивной кирпичной стены с уникально красивой текстурой и цветом поверхности. Коллаж существующих и новых пространств объединяется, образуя ансамбль комнат, которые, кажется, были собраны вместе из некоего личного хранилища разнообразного опыта. Такой способ постановки пространственных последовательностей может показаться случайным и полностью интуитивным, но в результате получается очень точная связная целостность. Это одно из первых ее построек, которое демонстрирует уровень мастерства, таланта и поэтической чувствительности, столь же освежающий и вдохновляющий.

Гион а. Каминада
Весер Врин
Посещение работы Джиона А. Каминады, глубоко укоренившейся в горах Швейцарии, — это возможность ощутить переплетение современного и древнего, где существующие узоры переосмысляются, оживляются и трансформируются. В отдаленной деревне Врин, сильно пострадавшей от миграции. Начиная с 1980-х годов, фонд Pro Vrin инициировал проект по улучшению инфраструктуры деревни и попыткам сократить потери населения. Во избежание спекуляций муниципалитет выкупил всю имеющуюся землю под застройку. Более тридцати лет Каминада, сын местного фермера, строил проекты на этой земле.

Caminada использует историю на данный момент, люди в архитектуре, погружаются в обогащающий опыт и множество влияний. Он использует термин «космополитизм», который отличается от «глобализма», определяя первый как сосредоточение внимания на определенном месте и в то же время полное информирование о том, как функционирует мир. Интересует все, он относится к бриколажу как к способу синтеза. Сосредоточившись на месте, он усиливает различия, чтобы регистрировать и уважать разные идентичности. Эта стратегия усиления местного населения имеет положительные экологические последствия.

Gkmp Architects
Хосе Антонио Кодерх де Сентменат, Edificio Girasol, Мадрид, Испания
Edificio Girasol или «Подсолнух» иллюстрирует архитектурные объятия того, что FREESPACE описывает как «бесплатные дары природы: свет — солнечный и лунный свет; воздух; гравитация; материалы — природные и искусственные ресурсы». Здание поворачивает под углом к ​​улице Мадрида, чтобы солнечные лучи проникали в план. Он состоит из тонких линий стальной конструкции, извилистых линий терракотовых стен, мерцающих вертикальных линий ставен из тикового дерева. Линии различаются по толщине и плотности, чтобы удерживать пространство и обеспечивать разную степень прозрачности и конфиденциальности. Стены, выложенные плиткой, словно бросают вызов гравитации и нависают над улицей.

Инсталляция состоит из ступенчатой ​​платформы и двух извилистых ширм, которые вместе вызывают глубокое пороговое пространство Гирасоля. Это пространство позволяет жителям находиться в городе и в то же время уединенно. Слои линий между внутренним и внешним миром создают ощущение того, что Саенс де Оиса описывает как «полуоткрытый организм». На подходе через галереи Центрального павильона изогнутые экраны представляют собой замкнутую загадочную границу, которая вызывает ощущение городского присутствия здания. Посетитель проходит за ними, поворачивается и входит в небольшую комнату, удерживаемую изогнутыми экранами и серией расположенных в шахматном порядке прозрачных экранов, которые поднимаются с платформы, открывая диагональные виды обратно в пространство галереи.

Gruposp
Неназванные пространства
Презентация GrupoSP на биеннале называется «Безымянное пространство», где они делятся замечательными архитектурными пространствами, которые являются для них источниками вдохновения. В поисках связей в рамках манифеста FREESPACE они переплетают восемь своих проектов, датируемых с 2004 по 2017 год, с работами Оскара Нимейера, Лины Бо Барди, Роберто Бурле Маркс, Вилановы Артигас и Пауло Мендес да Роша.

Школа GrupoSP в Воторантиме, недалеко от Сан-Паулу, Бразилия, расположена под прямым углом к ​​улице, организация делит программу на две части, в то время как пандус соединяет ландшафт с зданием и сам по себе является ландшафтом школы. Спортивное сооружение встроено в сердце комплекса, а также вырезано в земле. Деревянные рейки образуют внешний слой, защищающий от солнца. Сохраняя землю свободной, пространство течет под штаб-квартирой SEBRAE (Бразильская служба поддержки микро- и малых предприятий) в Бразилиа, которая представляет собой тип кампуса, организованного вокруг площади, на которую выходят общественные функции. Здание окутано регулируемыми металлическими солнцезащитными экранами.

Gumuchdjian Architects
Линейный фестиваль по Закавказской тропе
Это сотрудничество между архитекторами и авантюристом направлено на создание 750-километрового пешеходного маршрута с севера на юг Армении, называемого Закавказским маршрутом. Архитекторы видят свою роль катализаторов, создателей общественных пространств на этом маршруте, создавая места, где культурный опыт будет взаимодействовать с местными сообществами. Амбиции этого проекта соответствуют духу темы Freespace, поскольку он продвигает культуру над потреблением и продвигает альтернативу «мертвой руке традиционного туризма».

Это будет труд любви, терпеливо выстраиваемый в течение шести этапов. В предложении архитекторов есть убеждение, что небольшие вмешательства в этот огромный ландшафт объединят людей. Идея состоит в том, что такой проект будет одновременно ценить прошлое и смотреть в будущее, а его реализация будет способствовать творческой активности молодежи. Возникает освежающее чувство нетерпения к тому, чтобы отойти от сентиментального и оппортунистического подхода как к культуре, так и к ландшафту Армении, и облегчить взгляд на ресурсы и историческое наследие свежим взглядом. Они описывают эту работу как «мягкий архитектурный манифест с амбициозной культурной целью».

Холл Макнайт
Уникальные инструменты: ожидаемые пространства
Проект представлен как ансамбль, перекрестно ссылаясь на ряд их проектов, включая переосмысление новых гражданских пространств с разных точек зрения. Метафоры, сравнения и рассказывание историй лежат в основе работ Холла Макнайта. Победившая в конкурсе площадь Вартова, последовательность новых общественных пространств, примыкающих к ратуше в центре Копенгагена, включает в себя новый лесной массив из 120 вишневых деревьев и новое общественное пространство. На эту площадь выходит самая старая из соседних построек. Персонаж малоизвестной истории Ганса Христиана Андерсена смотрит на пространство из окна одного из этих зданий. Образец поверхности нового квадрата создается окнами того же здания.

Их жилье в Гринвиче, Лондон, основано на идее пространственного изучения композиций трех форм, как в натюрмортах. Они интерпретировали свои собственные наблюдения за человеческим взаимодействием в кампусе Университета Галлодета в другом масштабе, используя предмет мебели, несущий коллекцию сосудов, каждый из которых был сделан плотником, керамистом и мастером по металлу. Этот ансамбль утверждает ценности создания и опыта над изображением и эффектом.

Hassett Ducatez Architects
Анджело Манджиаротти, Бруно Морассутти, Edificio per abitazioni на Via Quadronno 24, Милан, Италия
Проект объединил интерпретирующие части этого здания в один объект. Это точные размеры и форма здания в масштабе 1:25, установленного на цоколе. Мы хотели, чтобы он выглядел не только как здание, но и как абстрактный объект. Объясняя отличную последовательность входа и взаимосвязь с землей, он становится более разборчивым. Материалы такие же, как и в итальянском дизайне 1950-х и 60-х годов; блестящий непрозрачный черный и небольшое количество полуматового белого оргстекла, стали и ореха. Мы используем скульптурные рифленые башни концепции Манджиаротти. Детали обрезаны. Раскрыта абстрактная версия устройства стенки шкафа, которая является ключевым элементом неплотности плана. Здесь это устройство, чтобы передать человеческий род занятий и масштаб.

Это щедрая и запоминающаяся работа. Обитаемый утес, рыхлый и лирический. Сложенный из решеток, он высокий и узкий, скорее башня, чем плита, хотя ему не хватает доминирующего присутствия некоторых башен. Смесь мужского и женского начала одинаково важна. Все элегантные вертикали, такие как рисунки стеклянного небоскреба Мис ван дер Роэ (1922), можно прочитать как набор тонких томов. Приземлившись на землю, он не прилагает усилий, он мягко садится, скрываясь в продуманном расположении жилых помещений вокруг улицы и края парка. С удивительно легкой решеткой фасада, подобранной по размеру человека, снова высоким, элегантным, с тенями, канавками и деревом, как красивый, звучный полированный предмет мебели. За всем этим хорошо проработанным моделированием стоит этот вежливый и щедрый характер,жилые помещения расположены в изогнутой решетке. Они кажутся полными возможностей и нюансов, больших и малых моментов.

Heneghan Peng Architects
Гордон Баншафт «Скидмор, Оуингс и Меррилл» (SOM), Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет, Нью-Хейвен, США
Ферма Vierendeel — это архитектурное решение инженерной задачи; Проект обнажает невидимые силы, скрывающиеся за фасадом, сегментированной фермой Виренделя. Предпосылка начинается с принятия «реакционной» позиции против предсказуемых методов, используемых архитекторами для создания «вещей», а именно чувств, с преобладанием визуального. Поэтому полупрозрачный камень полностью игнорируется, поскольку он лежит в основе архитектурной техники, видимости. Посмотрите на геометрию, но на невидимую геометрию; Обратите внимание, регулируя геометрию / линии, такие как системы пропорций, например, золотой прямоугольник, считайте видимыми.

Нес Лобо, Arquitectos
Скамейка на сто человек, Пьяццале Маркони
Проект Лобо по перепланировке площади Гульельмо Маркони в Бергамо, Италия — это акт преобразования. Он находится в очень специфическом месте, со слоями ранее существовавшего, природы и уловок. Целью проекта является переосмысление городского значения и переосмысление городских отношений. Круглая скамейка, окруженная восемью вишневыми деревьями и ароматной растительностью, которая особым образом влияет на пространство, образует новый фокус энергии. На 16-й Международной выставке архитектуры элементы проекта Piazzale Guglielmo Marconi представлены таким образом, чтобы донести до посетителя логику, лежащую в основе проекта.

В средней школе Франсиско Родригеш Лобо в Лейрии, Португалия, а также во многих школах и других проектах, которые она реализовала, изобретение и элегантность — отличительные черты работ Инес Лобо. Основная цель архитектуры — построить лучший мир для всех. Она ссылается на слова Лины Бо Барди: «В глубине души я рассматриваю архитектуру как коллективное служение и поэзию. То, что не имеет ничего общего с искусством, своего рода жизнь между открытиями и научной практикой. Это трудный путь, но он это путь архитектуры ».

Дженсен и Скодвин Arkitekter As
Защитная крыша над источником родниковой воды Моя
Дженсен и Скодвин для нас являются важными фигурами в архитектуре с 1990-х годов благодаря их творческому, непредсказуемому и высокочувствительному подходу. Их остановка Liasanden Stop Point, являющаяся частью проекта Национальной туристической дороги в Согнефьелле (Норвегия, 1997 г.), продемонстрировала оригинальное сочетание ландшафта, архитектуры и инженерных навыков в одном простом дизайнерском решении. Их приверженность гуманистическим, тектоническим и экологическим компонентам в архитектуре сделала их важными участниками Freespace.

Представленный в Венеции проект Дженсена и Скодвина «Защитная крыша над источником воды Мойя», Чанбайшань, Китай, демонстрирует решение значительной практической задачи строительства в лесном заповеднике, части заповедной зоны, где запрещено использование техники. форма крыши, конструкция и дорожка определяются точным нанесением на карту участка; отображением позиций деревьев и сохранением этих деревьев; по форме источника воды; и найдя способ посредничества между этими сложными геометрическими формами. Полученная в результате изысканность и красота форм отражают глубокое уважение к окружающей среде, и, конечно же, самой основой всех усилий является защита источника питьевой воды, что является одной из ключевых задач для архитекторов во всем мире как сейчас, так и в будущем.

John Wardle Architects
Где-то другое
Проект отражает проблему Австралии, которая находится «вверх ногами на дне мира», с сильной интеллектуальной и творческой нитью, которая одновременно освобождает. Идея перевернуть уличные сцены Scamozzi trompe-l’œil в Teatro Olimpico Палладио как средство сосредоточиться вовне и захватить аудиторию, а также быть кросс-культурным, показала открытость и желание пространственно взаимодействовать с посетителем.

Они создали серию трехмерных линз, чтобы описать свой взгляд на мир из своего конкретного местоположения на Земле, используя свет, цвет, ремесло и архитектурные элементы рам и порталов. Эти характеристики в их построенных проектах, которые демонстрируют это чувство постоянного манипулирования пространством, увеличения и уменьшения даже в масштабах инфраструктуры, такой как прекрасный мост Тандеррум.

Кадзуё Седзима + Рюэ Нисидзава / Санаа
Гуругуру
Идея проекта как спирали без начала и конца; идея о том, что это почти невидимая катушка, едва образующая оболочку, тонкая пленка материала, предполагающая разделение между внутренним и внешним. Это как-то описывает альтернативный взгляд на мир. Альтернатива массе и весу. Невидимая структура, сама форма является структурой. Этот поэтический, точный ответ на тему FREESPACE затрагивает другую ноту, выражает другую чувственность, отличную от нашего собственного восприятия пространства.

Работа SANAA всегда вызывает у нас это ощущение пространства и зданий, легко сидящих на земле. Учебный центр Rolex в Лозанне с его большим волнистым бетонным днищем ощущается как облако или волна, накатывающая на площадку, направляясь в другое место. Амбиции, выраженные SANAA для многих своих проектов, заключаются в том, чтобы здание не привлекало к себе внимания. Такие здания, как Лувр-линз-музей на севере Франции или здание Грейс-Фарм в Соединенных Штатах, настроены настолько тонко, что тонкость элементов крыши и колонн придает зданиям чудесное, светящееся воздушное качество, как и их установка здесь. .

Кере Архитектура
Зои
Фрэнсис Дьебеду Кере воплощает архитектуру в строительстве. Он учит свою общину в Буркина-Фасо строить дома. Он учит своих учеников создавать архитектуру через процесс строительства. Он — символ надежды, излучающий страсть и веру в способность архитектуры вдохновлять. Он поддерживает сообщества, всегда используя местные ресурсы. Он учит ценности изобретения, превращая обычные материалы в сложные архитектурные элементы. Все, кто сотрудничает с ним, испытывают чувство гордости и достигнутого успеха. С задачей построить что-то, что улучшит жизнь людей. Его изобретательское прагматическое творчество обусловлено тонким чувством структуры, материалов и интерпретацией культурных влияний.

Ателье Kéré строит строительный проект, сначала в центре для беженцев, ищущих убежища, расположенном в бывшем аэропорту Темпельхоф в Берлине, а затем переправляется в Венецию. Сделанный из дерева, этот адаптируемый «волшебный ящик» имеет несколько конфигураций, иногда образуя корпус, иногда открываясь наружу. Конструкция имеет игривую беззаботность, как детская игрушка, которая так удобна в жестких условиях чрезвычайной ситуации. Скромное архитектурное вмешательство, предназначенное для постановки и проведения неожиданного и незапрограммированного социального взаимодействия.

Кевин Донован, Райан В. Kennihan Architects
Жан Пруве, Эжен Бодуэн, Марсель Лодс, Владимир Бодианский, Maison du Peuple, Клиши, Франция
Maison du Peuple (Клиши, 1936-1939) — это упражнение в программном, материальном и оперативном синтезе, обеспечивающее множественные и адаптируемые пространства для рабочего класса. Сложные требования рынка, зрительного зала и кинотеатра занимают один и тот же набор пространств последовательно за счет развертывания мобильных экранов, штабелируемого пола, складных балюстрад, сдвижной крыши и других движущихся элементов. Проект создается путем сборки: элементов, изготовленных из тонкого металлического листа, усиленного сочетанием ремесленных и квазииндустриальных методов, а также идей и групп заинтересованных лиц (архитекторов, изготовителей, инженеров, клиентов и пользователей).

Таким же образом наш экспонат демонстрирует характеристики свободного пространства. Пространство и мобильные поверхности, покрытые оригинальными рисунками и фотографиями Maison du Peuple, могут быть по желанию изменены посетителями, которые строят наружные стены и сиденья из мраморных противовесов, читая информацию. По мере того, как пространство переделывается, формируются новые комбинации информации, пересказывающие историю в постоянно меняющемся контексте. Выставочный объект, созданный с использованием сочетания ремесленных и промышленных технологий, был собран и доставлен на место в результате сотрудничества между архитекторами и производителями.

Киран Лонг; Йохан Орн; Джеймс Тейлор-Фостер и Аркдес; Петра Гипп; Микаэль Олссон
Отдельно стоящий
Весь архив Сигурда Леверенца хранится в Национальном центре архитектуры и дизайна Швеции: ArkDes. В соответствии с конкретными строчками манифеста FREESPACE, «дополнительными пространственными дарами» и «неожиданной щедростью» демонстрируют три часовни, датируемые 1925, 1943 и 1960 годами. развитие мышления и творчества Леверенца. Эти три часовни представлены как оригинальными, так и новыми работами, сосредоточенными на фундаментальных интересах Леверенца: материале для места, ритуала и ландшафта.

То, что для простых смертных называется «деталью», было средством возвышения и преображения обыденного, и в этом он принадлежит компании Хоксмура и Борромини. Как кладут кирпич, пара балок пересекает колонну, кусок стекла зажат через проем в стене, тропинка прорублена через лес.

Лакатон и вассал
Свобода использования
Большой пандус в Высшей национальной школе архитектуры соединяет два новых общественных пространства, соединяя город с небом. Заброшенное здание в Париже наполнено жизнью, поскольку их ремонт преображает его. Для Lacaton & Vassal здания 1960-х и 1970-х годов не являются историческими провалами. Lacaton & Vassal глубоко вникает в каждый проект, чтобы найти новое понимание, способ высвободить скрытые, неоткрытые компоненты, чтобы каждый проект был освежающе изобретательным, одновременно радостным и серьезным.

Их работа последовательна и удивительна. Это своего рода фактическая честность, сочетающаяся с абсолютной интеллектуальной строгостью. Изучая свои сильные стороны, избегая сноса, преобразования меняют жизнь. Для них простор, свобода использования и экономия — неразделимые ценности. Их свободное пространство — это то, что ничего не стоит, но, тем не менее, необходимо. Он меняет все: использование, отношения и климат.

Laura Peretti Architects
Rigenerare Corviale_The Crossing
Топография витрины проекта тщательно изменена, превращая то, что архитектор описывает как «построение« плотины »длиной в километр, в здание« фильтра »». Получающееся в результате FREESPACE образует промежуточную шкалу между героической построенной формой и интимным миром квартир и жителей. 7000 жителей населяют эту социальную мегаструктуру, изначально задуманную как защитную границу между обширным городом и сельскохозяйственными угодьями. Основные инструменты, такие как земляные работы, тропинки, дороги, пандусы, биоразнообразие, солнечный свет и биология, используются для формирования общественных демократических пространств и установления связи с природой и окружающим агро-романо.

Лаура Перетти на сегодняшний день выполнила чрезвычайно изысканные небольшие работы, но постоянно демонстрирует приверженность идее трансформации места в масштабе территории, что подтверждается ее многочисленными конкурсами и работами за пределами Италии. Этот опыт и навыки принесли свои плоды в образцовый проект Rigenerare Corviale. Амбиции этого проекта реальны, это творческое и героическое мероприятие для всех участников. Работая только с FREESPACE между зданиями и под ними, предлагается целая новая территория. Таким образом, кровообращение и движение становятся более прозрачными, веселыми, безопасными и более приятными.

Мария Джузеппина Грассо Канниццо
ОКУНИТЕСЬ В
Мария Джузеппина Грассо Канниццо проектирует здания, сооружения, архитектурные инсталляции и преподает. У нее широкий кругозор, что побуждает ее сотрудничать со многими различными дисциплинами. Известная своей впечатляющей, мелкой и сложной работой на Сицилии, она также известна своим умением часто выполнять эти работы с минимальными средствами. В качестве примера можно привести Дом отдыха в Ното, где она взяла на себя роль архитектора, инженера, изобретателя, исследователя воды, контролера затрат и менеджера объекта, выполнив чудесно свежую и вдохновляющую работу.

Она также известна своими творческими выставками, где она раскрывает свои разнообразные интересы и умение передавать часто сложные и более абстрактные идеи. Проект представляет собой фильм о созданной ею инсталляции, который относится к теме входа. В этом произведении сочетаются звук, движение и материальность. Кажется, будто человек входит и проходит сквозь музыкальный инструмент, музыкальный занавес или порог, где движение человеческого тела создает поток воздуха, активирующий музыкальность звенящих частей. Этот очень оригинальный архитектор постоянно исследует и продвигается вперед; всегда удивляет нас радостью своих новых открытий.

Мари-Хосе Ван Хи Architecten
Не стесняйтесь, присаживайтесь
Когда Ивонн Фаррелл посетила дом Мари-Хосе Ван Хи, она испытала атмосферу, которая напомнила ей пьесу Сэмюэля Беккета. Во время разговора с Мари-Хосе выяснилось, что она действительно очень восхищается творчеством Беккета. Это наблюдение каким-то образом затрагивает неосязаемую таинственную составляющую творчества Ван Хи, которую довольно сложно определить. Работа Ван Хи варьируется от небольших вдумчивых вмешательств в домашнюю обстановку до создания новых общественных пространств и богатых поверхностей земли, которые собирают людей вместе. Всегда присутствует чувство заботы, глубина мышления, исследование языка строительства, атмосфера тишины и спокойствия, заложенная в пространственном языке.

Здание Штадшал в Генте — один из самых актуальных поэтических городских проектов, которые мы видели за долгое время. На этой выставке она фокусируется через свои рисунки на поиске архитектуры в каждом проекте. Энергия рисунков выражает почти безумное нетерпение найти то место, которое она ищет. Для нас как кураторов очень важно, чтобы посетитель оценил процесс и путь архитектора в создании архитектуры.

Марина Табассум Архитекторы
Мудрость земли
Марина Табассум завершила строительство красивой мечети в Байт-Ур-Руф в Дакке, Бангладеш, а также ряд других тщательно продуманных, изысканных и ярких зданий. На этой биеннале она выбрала Architettura, чтобы представить компонент своей работы, который дает глубокое представление о строительстве народных и жилых структур с акцентом на бенгальском внутреннем дворе. Она исследует существование свободного пространства в органической морфологии бенгальских дворов и документирует повседневную жизнь этих сообществ.

Она записывает их методы создания пространства, создания ограждений и создания чувства общности. Это постоянно меняющаяся адаптируемая архитектура, которая в то же время точно адаптирована к жизни жителей. Этот процесс внимательного, чуткого и терпеливого наблюдения позволяет архитектору делать вдумчивые минимальные вмешательства. Архитектура выполнена скромно, без предписывающих наложений или дизайнерских решений. Мы верим, что смотреть с невинностью и любопытством — это ключ к поиску архитектором решения, которое не предопределено заранее, а является результатом консультаций и взаимного уважения, что часто приводит к прекрасным результатам, неожиданным как для архитектора, так и для пользователя.

Марио Ботта Арчитетти
Марио Ботта: введение в всю архитектуру
Ботта представляет собой тактильное деревянное круглое ограждение, которое отвечает структурной массе Corderie, в которой работа студентов Accademia di architettura обогащает интерьер архитектурными исследованиями, подобными шатрам. Абстрактное и физическое присутствие средней школы в Морбио Инфериоре и вертикального дома-башни с красным металлическим мостом Марио Ботта впечатляли.

Было время, когда важность места, контекста и культуры не ценилась высоко. В 1970-х годах в швейцарском кантоне Тичино проходила выставка работ архитекторов, на которой был составлен горизонтальный каталог в синей обложке размером A4, в котором были описаны построенные и предлагаемые проекты в регионе Тичино. Влияние этого каталога не следует недооценивать. Внутри содержались радикальные и современные архитектурные реакции на место. Этот документ с его мощным содержанием в сочетании с работами Кеннета Фрэмптона о критическом регионализме оказали значительное влияние на молодых архитекторов в Ирландии.

Mary Laheen Architects, Aoibheann Ní Mhearáin
Жан Реноди, Центр Жанны Ашетт, Иври-сюр-Сен, Париж, Франция
В 1970-х годах в своей мечте о высококачественной жилой среде для всех архитектор Жан Реноди создал гуманную, щедрую и красивую архитектуру в управляемом коммунистами парижском пригороде Иври-сюр-Сен. В Центре Жанны Ашетт архитектура Реноди ставит пространственную сложность на службу коллективной и взаимосвязанной городской жизни и тесной связи между домашней жизнью и миром природы. Многообразие и индивидуальность 40 апартаментов, каждая из которых уникальна, наряду с засаженными деревьями террасами и тем, как они соединяются и выходят друг на друга, отражают эти основные идеи.

В проекте делается акцент на «дар террасы». Это щедрость пространства и связь с природой — подарок жителю квартиры, а обильная насаждение — подарок городу. На частичной модели здания (масштаб 1:25) показаны террасы, перегородки и четыре квартиры; он начинается на уровне улицы и поднимается до уровня крыши, показывая важную внешнюю лестницу с улицы, а также центральную циркулирующую внутреннюю лестницу и лифтовое ядро, которое обслуживает двадцать семь квартир. Зрителю предлагается рассмотреть эти апартаменты, с тыльной стороны модели через террасы, а также «снаружи» через террасы и перегородки. Полупрозрачные текстурированные террасы представляют собой озелененные элементы и визуальный эффект, который они создают при просмотре квартир,постоянно менять свет внутри и предлагать контрапункт прочности и решительности бетонной конструкции.

Matharoo Associates
Понятие движения
Архитекторы в первую очередь творцы космоса, будь то масштаб города, ландшафт или профиль фасада. Работа Matharoo Associates представлена ​​здесь проектом, который касается создания свободного пространства в пределах плотного городского участка с использованием экономичных средств. Архитекторы говорят об освобождении конструкции от ее несущей роли, используя ее скорее как элемент, образующий пространство, формируя серию взаимосвязанных плоскостей, изгибающихся и складывающихся друг в друга. Усилия состоят в том, чтобы устранить воспринимаемые границы и позволить маленьким пространствам восприниматься как больше, чем они есть на самом деле.

Этот проект важен для freespace из-за того, что он сосредоточен на структуре, одном из основных элементов архитектуры, а также потому, что он наполняет и накладывает ощущение игры и удовольствия на то, что в противном случае могло бы быть задумано как немой и тихий компонент. Мы видим это качество во многих работах Matharoo Associates, которые одновременно серьезны и игривы, таких как «Дом с шарами» или «Дом движущихся пейзажей». Возможно, это результат того, как они описывают свое стремление к тому, чтобы архитектура и структура были «освобождены от этого теоретического бремени».

Майкл Мальцан Архитектура
Звездные апартаменты
Майкл Мальцан заработал свою репутацию благодаря заказам престижных музеев и роскошных частных домов, он также известен тем, что предоставляет приют и другое жилье для бедняков своего города. В Star Apartments Мальтзана, в которых проживают бездомные люди, долгое время проживавшие бездомных, компонент свободного пространства создает мир, в котором люди могут найти место, чтобы испытать новый взгляд на себя, пространство, в котором может развиваться новое сообщество. Существующие одноэтажные дома на уровне улицы модернизируются и включаются. На крыше сохранившихся уличных построек парит 102 квартиры. Пространство между ними образует изобретенную возможность свободного пространства для нового сообщества. Подтверждая убеждение Мальцана в том, что хороший дизайн — это часть исцеления, этот проект обогащает жизнь людей, а также города Лос-Анджелес.

Мишель Арнабольди Арчитетти
На территорию
Микеле Арнабольди стремится к интеграции масштаба территории с масштабом отдельных проектов. Работая с Луиджи Сноцци, он придерживается философии взаимосвязи архитектуры, ландшафта, культуры и общества. Он продвигал идею «Читта Тичино» как способ противостоять урбанизации ландшафта Тичинезе.

На этой выставке он устанавливает прямую связь между мышлением, лежащим в основе строительства зданий, и осуществлением стратегических территориальных интервенций. Крупномасштабные планы и фотографии моделей описывают необъятный масштаб студенческой работы, расширяя их способность анализировать, находить новые интерпретации и прочтения, воображать новые возможности. Затем он переключает масштаб и рассматривает большой пейзаж изнутри. Через окна, из-под навесов, консолей своей собственной конструкции, он кадрирует, захватывает и фокусирует наружу изнутри. Этот контраст фокуса и масштаба пространственно отражен в дизайне инсталляции.Обособленные рациональные инструменты архитектурных чертежей и моделей используются в качестве ориентира, с которого мы приближаемся прямо к домашнему пространству, создавая настоящее удовольствие от динамичных взаимных отношений.

Миллер и Маранта
Пространство мыслей
Мысленный пейзаж, описанный Квинтусом Миллером как «обширная топография взаимосвязанных мыслей». Как практики, Миллер и Маранта обладают уникальной способностью продвигать древние строительные методы, делая их актуальными для строительства современных зданий. Это наполняет их здания чувством культуры и памятью. Эта связь с памятью — это то, что они считают необходимым продемонстрировать. Средства, используемые в их работе, изобретательны, тактильны и изощренны. Очевидно, это происходит из-за культивирования того, что они назвали «мыслеобразом», который представляет собой комбинацию случайного, интуитивного, научного и точного.

Представляя это «незнакомое созвездие» фрагментов, пространств, материалов, любопытный посетитель отправляется в увлекательное путешествие, активируя свои собственные воспоминания или переживания и давая некоторое представление о чудесной способности архитектуры обволакивать и придавать форму неожиданным ассоциациям. . Эта выставка, которая представляет СВОБОДУ мысли и творчества, напоминает нам о способе, которым А.С. Байатт описывает создание поэзии, где она говорит о «своего рода музыкальном ритме запускающих клеток с чувственным содержанием, сочетанием точного и случайного». . Экспозиция прекрасно отображает внутренний мир, движущую силу создания архитектуры.

Níall Mclaughlin Architects
Присутствия
Архитекторам следует относиться к материалам архитектуры как к бесплатным дарам природы; воздух, дневной свет, солнечный свет, лунный свет, ветер, сила тяжести. Здесь архитектор сделал платформу, orrery, где ритмы повседневной жизни, погоды, использования, общественных собраний, могут быть нанесены на карту и наложены на пространства зданий. Здания здесь рассматриваются как артефакты, которые направляют, собирают и облегчают жизнь, и которые могут развить собственную активную жизнь благодаря этой патине использования.

Это глубокая позиция, которую мы разделяем, и эта работа представляет собой взгляд на свободное пространство, открытое в своем мышлении, строгое и поэтичное в своем создании. Это качества, которые отражены в замечательной работе этой практики.

Норейл Брин
Луис Барраган, Casa Luis Barragán, Мехико, Мексика
Луис Барраган — мастер света. Он создает пространства, оформленные светом, с поверхностями, которые его содержат и изменяют. Свет — это бесплатный ресурс и важнейший строительный материал архитектуры. Проект сосредоточен на этом, создавая крупномасштабные физические модели, используя их, чтобы исследовать не только идеи пространства, но и свой опыт. Луис Барраган посетил Мексику, чтобы глубже понять эти пространства, и обнаружил, что это богатый и убедительный человеческий пространственный опыт.

Модель на выставке — это личный перевод этого опыта ряда его домов, в частности холла Casa Luis Barragán. Он передает характер света, который я нашел там. Он учитывает источник и его геометрию; детали апертур и их ориентация; поверхности и их отражательная способность; их структура и мое отношение к ним. Его свет — рассеянный и прямой — фильтруется, отражается и окрашивается в серии взаимосвязанных пространств. Это инструмент для взгляда, тренировки глаза видеть. Его внешний вид второстепенен и несущественен, необходим только для приостановки внутреннего пространства. Второй перевод происходит между светом Мексики и светом Венеции. Эта модель становится устройством, регистром двух мест, ориентации и времени.

Obras Architectes
Уровни
Работая в качестве архитектора, ландшафтного архитектора, историка и профессора, Бонне обладает уникально широким и научным взглядом на мир, который проявляется в богатстве его собственных работ и работ его учеников. Решение проблемы отсутствия приема, которое получают миллионы мигрантов и беженцев, когда они въезжают в Европу, проект отвечает другим, любопытству и стремлению к инаковости.

Для этой биеннале Architettura он представляет фрагмент пейзажа Тичино в модельной форме, своего рода обособленный организм под пристальным вниманием. Студенческое Ателье предлагает столь необходимый альтернативный метод генерального планирования, где «каждое вмешательство иногда скромное, иногда героическое, иногда монументальное и необычное, иногда совершенно обычное, выполняет свою конкретную цель». Совместная работа Ателье и OBRAS, представленная здесь, является прекрасным свидетельством способности архитектуры одновременно «собирать все территориальные измерения» и способствовать развитию чувства человечности и щедрости во всех масштабах, от самых скромных до самых скромных. героический.

О’Доннелл + Туомей
Складывающийся пейзаж / Восток и Запад
Сравнивая и комбинируя два проекта совершенно разного масштаба, местоположения и использования в форме своего рода «сиамского близнеца», О’Доннелл и Туоми убедительно демонстрируют замечательную способность архитектуры преодолевать масштабы, инкапсулировать ценности, охватывающие время и расстояние. и чувствовать себя абсолютно подходящими для их использования и их разнообразного культурного и географического контекста.

В этой выставке также выражено взаимное обогащение культур архитектурным языком. Как практикующие архитекторы, мы можем использовать богатое наследие мировой архитектуры, как древней, так и современной. Задача состоит в том, как адаптировать и настроить эти влияния, объединить и вплести их в местный язык, освежить и обновить знакомое, впитывая энергию и вдохновение незнакомого. Эти архитекторы развили уникальный навык в этой способности выполнять работы, которые являются как местными, так и универсальными. Небольшой живописный проект на западе Ирландии удобно расположен среди большого ландшафта Коннемары. Большой Город Оперы в Шанхае формирует новый пейзаж на излучине реки Хуанпу. Оба обладают врожденным чувством мастерства, богатством форм и материалов и, прежде всего, чувством принадлежности.

Паредес Педроса Аркитектос
Мечта о космосе рождает формы
Архитектурный инструмент, который исследует пространственную форму, высоту и глубину создаваемого объема, который будет занят светом, временем или звуком, ключевые инструменты дизайна в нашей повседневной практике. Эта идея «ничто» как промежуточных пространств, пространств, не определяемых потребностями, пространств, которые действуют как хрящи, скрепляющие все вместе, то, что Элисон и Питер Смитсон описывают как «заряженную пустоту». Сложная работа, выполненная этими архитекторами, свидетельствует об их образцовом мастерстве создателей космоса.

Экспонаты выглядят как инструменты, используемые для определения меры, масштаба, качества поверхности будущих пространств. Существует ощущение скульптуры, манипулирования пространством, и в своих проектах архитекторы стремятся использовать свободное пространство как пустоту, которая соединяет, а не разделяет. В Freespance преобладают материалы горизонтальной плоскости и духовность вертикального измерения.

Пауло Мендес да Роша
É Projeto
Описание Пауло Мендеса да Роча Венеции как «столицы воображаемого мира» навсегда осталось в наших умах по мере того, как мы лучше узнаем этот город; поскольку мы постоянно обновляемся и бросаем вызов ее красоте. Пауло Мендес да Роша поделился с нами своей работой, предоставив нам полную свободу в том, как мы ее интерпретируем и как представляем. Его щедрость и открытость стали для нас откровением и уроком. Он ясно видит культуру архитектуры как свободное пространство, где архитекторы могут свободно бродить, искать, открывать и учиться друг у друга. В его архитектуре есть то же чувство открытости и щедрости, он всегда приветствует внешний мир внутри, всегда соединяется с большой территорией, всегда стремится к большому горизонту.

Питер Рич Архитекторы
Ландшафтная архитектура | Архитектура Пейзаж
Питер Рич, кажется, думает и видит рукой. Его живые, живые рисунки демонстрируют пристальное наблюдение за миром вокруг него, улавливая мельчайшие детали в стене, на земле, в контуре земли, в свободных органических формах народных зданий, ограждений. , жилые кластеры Южной Африки.

Эта выставка создает мир его рисованными зарисовками. В этих рисунках заключена сила энергии, которая выражает уважение и чувствительность к земле, ресурсам, жителям и общинам. В своих собственных работах Рич с распростертыми объятиями принимает эту традицию и создает тщательно продуманные изысканные образцовые здания, обогащенные глубоким пониманием его специфического культурного контекста. Земля кажется связанной со зданиями; постройки образованы утком земли; повседневная жизнь и ритуалы общин получают убежище, защиту, уважение, делая архитектуру абсолютно соответствующей культуре, климату и древнему наследию этого места. Рисунки Рича демонстрируют неослабевающее любопытство и страсть,раскрытие секретных скрытых качеств, высвобожденных глубиной его неустанных исследований и поисков.

Proap / Global
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
Как ландшафтные архитекторы Жоау Нуньес и Жоау Гомеш да Силва предлагают совершенно особый взгляд на мир. Они привносят это в Венецию так, как они описывают общественное водное пространство как «общественное пространство, исходящее от моря» или «спокойный водоем, который является настоящим общественным пространством, связанным с большим водным пространством, которое находится средиземноморский». Общественное пространство описывается как живое и движущееся вместе с потоком воды. Они описывают природные элементы: «вода и туман — один и тот же материал … здесь отсутствует гравитация, ясная память о физических пределах». Эта чувствительность приводит к способности заново представить себе место, каждый раз переосмысливая его с новыми словами, новыми образами, новыми наблюдениями.

На этой выставке мы становимся свидетелями наличия этого ключевого творческого навыка, необходимого для создания новых воображаемых миров. Создано пространство, в котором посетитель может просматривать студенческие работы бок о бок с неакадемической профессиональной работой профессоров. Можно увидеть два мира, обогащенные обменом идеями, наблюдениями и исследовательской работой. Они представляют проекты в синем корпусе, создающие таинственную атмосферу Венеции.

Рафаэль Монео, Arquitecto
Свободное место
Рафаэль Монео преподает нам урок сдержанности, вдумчивости, умения созерцать и оставаться неподвижным. Это напоминает Лорана Бодуэна, который описывает архитектуру как «машину для замедления времени». На Биеннале Architettura 2012, на стене рядом с красивыми оригинальными карандашными рисунками, которые он выставил, Рафаэль Монео поместил текст на тему «Общая почва», который нам показался одновременно трогательным и запоминающимся.

Идея «таблички» на стене, сочетающейся с «табличкой» на полу, сразу же вызывает в памяти священные места, где ставятся памятники, а люди или события запоминаются в камне. Этот, казалось бы, скромный жест демонстрирует авторитет такого опытного архитектора, который может с такой ловкостью вспоминать моменты в истории архитектуры. Включение его проекта ратуши Мерсии, начертанного на панели пола, опять же, в одном проекте, затрагивает все ценности, которые мы выражаем в нашем манифесте Freespace. Этот проект, вместе со многими другими проектами Moneo, повлиял, вдохновил и указал путь для многих поколений архитекторов.

Риккардо Блумер
Семь автоматических архитектур и другие упражнения
Риккардо Блумер, архитектор и профессор, действует как изобретатель, хореограф, строитель механизмов и прекрасных функциональных объектов. Нашим первым знакомством с работой его ателье была серия клеток для птиц, сделанных студентами из дерева и выложенных в линию примерно 30 метров в длину. Каждый ученик должен был проделать в клетке брешь, чтобы птица могла соединиться со своим соседом. В результате птицы летали по всей длине соединенных между собой клеток, которые больше походили на элементы архитектуры, все разные; уличная терраса птиц.

Ателье Блумера коллективно конструирует изобретения и демонстрирует их школе как представление, грандиозный финал их великих усилий и достижений. Они исследуют архитектурные явления, такие как гравитация, свет, жидкость и движение. На этой биеннале Architettura вы можете непосредственно испытать одно из семи механизированных изобретений, созданных студентами, «превращающих» определенные элементы архитектуры, в данном случае жидкую стену. Эта стена настолько тонкая, что ее почти не существует, а когда она действительно существует, она временна. Он интригующий и красивый, вызывающий и игривый. Напоминает эксперименты Баухауса и механические скульптуры Жана Тингели, магию превращенной бабочки, заново учит нас удивляться.

Архитекторы Ринтала Эггертссон
Корте дель Форте
Здание, спроектированное Ринтала Эггертссон, оптимистичное, радостное, построено архитекторами и их помощниками. Деревянное здание, расположенное у кромки воды, образует внутренний двор, окруженный крытым переходом, сценой, баром, местами для сидения в тени. Его могут использовать небольшие группы, чтобы собираться, выступать, танцевать, общаться.

Архитектура предлагает людям атмосферу, чувства, переживания, которые значимы и необходимы для создания среды для хорошей жизни. Уникальная способность проектировать и строить красивые здания и мосты, а также из-за их естественной способности взаимодействовать с людьми и с особенностями каждого места. В Corderie вы получите представление о мыслительном процессе и работе, стоящей за этим зданием, испытаете свободное пространство Ринтала Эггертссон для танцев и веселой жизни.

Rma Architects
Мягкие пороги
Рахул Мехротра — практикующий архитектор и академик, чей обширный опыт включает проекты по сохранению культурного наследия в особо важных исторических районах, стратегии, связанные с развитием городов, а также строительство современных зданий.
Рахул Мехротра представляет три проекта. Один определяет метод пространственного разделения в офисном комплексе, где создаются новые перекрытия, где мир офисного работника и мир садовника переплетаются. Иерархическое разделение, созданное классовыми различиями в Индии, может как-то корректироваться с помощью этого архитектурного разделения. Во втором проекте дешевое жилье структурирует ландшафт бывшего песчаного карьера, создавая ряд водоемов для сбора дождевой воды. Третий проект — это новая библиотека, где стажеры-архитекторы испытывают влияние архитектуры, где они могут активировать реакцию на местные климатические условия.

Роберт Маккартер
Свободное пространство на месте: четыре нереализованных современных архитектурных проекта Венеции
Роберт Маккартер — архитектор и академик, который много писал о Скарпе, Кане, Райте и других архитекторах. В проекте обсуждается свобода воображать свободное пространство времени и памяти, связывая прошлое, настоящее и будущее вместе, опираясь на унаследованные культурные слои, ткачество. архаика с современностью. Мы рассматриваем прошлое с помощью зданий, которые были построены на самом деле, но также можно увидеть прошлое через культурные слои архитектурных предложений, которые не стали реальностью.

В 1972 году Карло Скарпа курировал и проектировал 36-ю Международную художественную выставку Quattro progetti per Venezia, на которой были представлены проекты мастеров современной архитектуры: Мемориал Мазьери Фрэнка Ллойда Райта; Венецианская больница Ле Корбюзье; Дворец Конгрессов Луи Кана; и парк между морем и лагуной в Йезоло, созданный японско-американским скульптором и дизайнером Исаму Ногучи. Каждый из этих проектов был предложен для Венеции в период с 1953 по 1970 год, но ни один из них не был построен. На глобальном уровне, как мы можем сформировать наше отношение к исторической городской среде? Время позволяет нам оценивать и оценивать принятые решения, извлекая уроки из опыта других. Спустя сорок шесть лет Маккартер повторно представляет выставку этих работ Карло Скарпа 1972 года в Венеции.

Зал 11 Архитекторы
Вы здесь
Работа этих архитекторов отражает то, как мы должны занимать эту планету, выражая тему «Земля как клиент», представленную в манифесте FREESPACE. Их практика основана на стремлении сделать работу значимой, искренней и служащей человечеству. Существует сопротивление вмешательству, которое подорвало бы ценные ресурсы данного ландшафта. Хотя дизайн проектов хорошо знаком по языку и материальности, очевидно, что существует другой уровень восприятия. Наше любопытство вызывает то, как эта разница в восприятии влияет на восприятие пространства, света и тени, отношения с большим горизонтом и с твердой землей.

На этой выставке посетителю предлагается открыть для себя Тасманию глазами Комнаты 11. Используя три проекта, они представляют восприятие пейзажа изнутри пространств, сливаясь с пространствами и удаляясь из пространств. Они описывают ощущение ландшафта, уходящего от наших ног, «как ил песок под вашими пальцами ног … волна падает обратно к морю … создавая приятную незащищенность, которая перекликается с существованием изолированного острова в 45 ° южной широты». Едва заметное осознание своего местоположения на Земле, своего рода разворот силы тяжести, усиленный простотой и открытостью архитектуры.

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
Стоять на земле
Работа Розаны Монтьель очень сложна, свободна от снисходительности, с ощутимой решимостью построить такую ​​форму архитектуры, которую она описывает как «социальное строительство». Работа варьируется от частных домов, недорогого социального жилья, детских площадок, круглых святилищ, составляющих часть Путь паломничества к прототипам мусоросжигательных станций и куполов для сбора воды. Эта укоренившаяся вера в то, что архитектура должна отвечать крайним потребностям Мексики, основана на убеждении, что архитектура всегда должна обеспечивать «больше».

Эта выставка передает ценности практики, желание «превратить барьеры в границы», чтобы открыть новые горизонты, создавая ощущение, что эта часть стены Кордери удалена и заменена переносом жизни внешнего мира Венеции в мир. назначенное пространство. Что так увлекательно в этой работе, так это отказ отделять красоту от потребности и функции и продолжать создавать и продвигать «онейрические» сказочные возможности архитектуры.

Дизайн Солтера Коллингриджа
Предложение B
Изысканно подробные и красивые рисунки Питера Солтера и Фенеллы Коллингридж описывают мир и чувства, которые часто опасаются потерять. Это мир, в котором строительство, мастерство, ученость, безупречное мастерство и изобретения неразрывно связаны. Чувственное внимание к мельчайшим деталям, полый профиль стула для комфорта, выпуклая кромка стола, стыки, стыки, сварные швы, болты, колеса для скейтборда, медные туфли и фетровые шоры — все вместе, чтобы сделать то, что они описывает как интимное пространство для сплетен и болтовни.

Здание похоже на современное средневековое сооружение, построенное с любовью и преданностью уникальным творческим и оригинальным архитекторам. Созданное свидетельство их позиции, работа радикального сопротивления современному давлению с целью уничтожить ремесло. Произведение, представленное в Венеции, навеяно традиционными воротами для поцелуев, через которые проходят люди, но не скот, но напоминает работы Жана Пруве и Пьера Шаро, а также изобретения, машины и рисунки Леонардо да Винчи. . Эта выставка веселая, ее движущиеся части вызывают удовольствие, и все они созданы для поощрения социального взаимодействия. В крошечном масштабе части все же удается охватить широту и размах архитектуры.

Sauerbruch Hutton
Оксюморон
Проект Sauerbruch Hutton, например, раннее офисное здание GSW в Берлине, здание Jessop West для Университета Шеффилда, студенческий корпус Woodie в Гамбурге, множество музеев и офисных зданий штаб-квартиры, которые демонстрируют способность создавать ощутимые чувство благополучия в своем пространстве. Это достигается за счет их врожденного умения создавать приятную физическую среду, излучающую чувство спокойствия и комфорта.

Эта выставка приглашает посетителей, предлагает место для отдыха и отражает щедрость духа здания музея M9 в Местре, где они открывают пространство для сообщества и используют «открытый бетон и керамику для обеспечения осязательной материальности, которая соответствует отделке cocciopesto существующих исторических зданий «. Sauerbruch Hutton известны своим использованием цвета как неотъемлемой части их архитектурного языка. Они говорят, что цвет размывает физические ограничения пространства, обеспечивает визуальное наслаждение и обогащает восприятие и тактильные ощущения. Этот красочный праздничный экспонат представляет их собственные работы, но также напоминает праздничные баннеры, флаги, маски и костюмы Венеции, и поэтому ему удалось перенести частичку этого чудесного города в Кордери.

Sergison Bates Architects
Обучение / Практика
Серджисон Бейтс известен множеством прекрасно выполненных впечатляющих работ по всей Европе, а недавно и в Китае. Описывая себя как исследовательскую практику, они также являются преданными учителями и писателями. Эта выставка открывает двери в два параллельных мира: практики Серджисона Бейтса и учебного ателье. Выставка показывает нам эти два мира и представляет то, что Джонатан Серджисон описывает как «обе формы практики», бок о бок. Архитектура здесь рассматривается как «творческая, рефлексивная практика», в которой осуществляется обмен важными вопросами и совместная деятельность.

В этом интимном «временном свободном пространстве» фильм показывает работу высококвалифицированных практикующих вместе с работой их стремящихся. Это временное пространство состоит из парящих рамок из натянутого холста. Чувствуешь себя привилегированным, приглашенным «за кулисы», где он становится свидетелем и получает доступ в пространство, где воображаемые миры становятся реальностью. Экраны холста предполагают достаточно укрытия для фокусировки, но достаточно открытого, чтобы позволить новым идеям и влияниям войти в этот постоянно меняющийся процесс исследования и разработки дизайна. В этой выставке есть щедрость и ясность, которая прекрасно описывает совпадение и богатый обмен мнениями, которые происходят в практике преподавания.

Skälsö Arkitekter
Bungenäs
Сюжет инсталляции Skälsö довольно сюрреалистичен, поскольку они работали на оборонительной военной площадке с бетонными военными бункерами, расположенной на острове в Балтийском море.
Первоначально, на наш взгляд, казалось невозможным очеловечить гнетущее присутствие этих символов военного времени и превратить их в места, где люди были бы счастливы побывать или остаться.

Их работы демонстрируют абсолютную уверенность в преобразующей силе архитектуры. В то время как многие участники искали солнечного света, Skälsö обнимает темноту, тени, мягкий мрачный северный свет. Их установка состоит из больших бетонных блоков, стоящих на полу. Это материал, который был удален из бетонных бункеров для создания жилых помещений. У этих блоков есть жуткое присутствие, которое контрастирует с чудесно изобретательными пространствами, созданными их отсутствием. Представленный материал описывает взаимодействие с ландшафтом и существующими конструкциями. Точность вмешательств дает новую положительную энергию. Пространства освобождаются в процессе раскопок, открывая твердые миры бункеров горизонту, небу, воздуху и свету.Место преображается силой архитектуры.

Соуто Моура — Arquitectos
Vol de jour
Помимо новаторских новых зданий, созданных Эдуардо Соуто де Моура, архитектор также работал над изысканной трансформацией разрушенных зданий для повторного использования. Преобразование монастыря Санта-Мария-ду-Буро в отель, завершенное более двадцати лет назад, предложило подход к реставрации, обладая жизненной силой и авторитетом, не столь очевидными со времен работ Карло Скарпа в Вероне.

В проекте Алентежу трансформация происходит в другом масштабе. Соуто де Моура описывает «городскую природу Монте», мини-вселенную с его улицами, площадями, монастырями и флигелями. Единственный способ сохранить наследие — жить с ним и использовать его — только повседневная жизнь превращает его во что-то и придает статус наследия. Отличие такой работы в том, что если слишком много, мы ее испортим, если не будем делать достаточно, она не сработает. Зоны оливкового пресса превращаются в гостиную или бар; коровник становится рестораном.

Стив Ларкин Архитекторы
Кайя и Хейкки Сирен, Часовня Отаниеми, Эспоо, Финляндия
Эта часовня подчеркивает священную связь с финским ландшафтом. Есть три основных помещения: двор, часовня и апсида. Входной двор легко вписан в естественный ландшафт, колокольня подчеркивает его значение. Главная часовня образована кирпичными двускатными стенами и односкатной крышей с двумя окнами, высоким окном-розеткой и видом на пейзаж за простым алтарем. Элегантная деревянная ферма, сделанная из небольших деревянных секций и тонких стальных стяжек, напоминает нам, что это пространство, образованное как в лесу, так и за его пределами. Самым значительным местом является апсида. Это лес. Помеченный большим белым крестом, он помещает священное в ландшафт.

Модель заново формулирует этот вид, который обрамлен импровизациями на кресте, окнах, деревянной ферме и фронтоне. Ферма опускает ноги, образуя лесную комнату. Высокие окна-розетки и поверхность крыши подчеркивают пространство деревянного навеса в белом северном сиянии. Крест помещен в центре леса, образуя окно между пространством часовни и апсидой. Деревянная конструкция используется для того, чтобы подчеркнуть то, что часовня Отаниеми понимает свое место в финских традициях церковного строительства.

Студия Анны Герингер
Это не рубашка. Это детская площадка
В работе Анны Герингер было задано три основных вопроса: какие местные материалы доступны? Какие есть местные источники энергии? Какие местные навыки доступны? Ответы на эти три вопроса: грязь и бамбук, люди и люди. Одна из самых густонаселенных стран на земле, Бангладеш, с населением более 163 миллионов человек, является центром работы Герингера. Архитектура — это инструмент для улучшения жизни. Это не просто крыша над головой, это создает сообщества, укрепляет уверенность в себе, заботится о красоте и культурной самобытности, все из которых тесно связаны с достоинством.

Это не рубашка. Это детская площадка, которая знакомит нас с деревней, ее плетением, ее людьми. Он показывает нам последствия того, что мы делаем, что принимаем. Это помогает нам по-другому взглянуть на мир. Вместо того, чтобы переезжать в города, где сообщества распадаются, вместе с бангладешской неправительственной организацией Dipshikha, Анна Херингер и Вероника Лена Ланг основали Didi Textiles, группу, которая предлагает портным возможность остаться в их собственной деревне. Это затем позволяет людям оставаться в своих собственных домах, вовлекая старших членов семьи и детей в их повседневную жизнь, строя и поддерживая сообщества.

Студия Gang
Центр лидерства в области социальной справедливости Аркус, Каламазу, США
Идея сделать деревянную стену из кирпича была прекрасным сочетанием и идеей, о которой мы никогда не задумывались. Studio Gang построили такую ​​стену в Arcus Center. В архитектуре всегда приятно видеть и чувствовать, как великая идея перекликается с тактильной материальностью здания. Большая, городская, технически сложная работа практики соседствует с проектами более скромного масштаба, которые, по-видимому, используются как лаборатория исследований изобретательского и творческого использования природных материалов и установления прямой связи между существенность, использование и контекст.

В Arcus Center нам нравится исследовать жизненный цикл древесины и выражать мнение архитекторов, что древесина обладает замечательной способностью связывать людей и архитектуру разных культур и времени посредством своего «элементарного резонанса». Это проявляется в деревянных фермах и структурных деревянных решетчатых фасадах Театра писателей Гленко или в динамической волнообразной конструкции крыши эллинга Элинор в Чикаго. Их работа также изобретательно взаимодействует с обездоленными сообществами, создавая места с неожиданными соседями для разнообразного использования, чтобы действовать как катализатор интеграции таких сообществ в общество.

Номер-студио Odile Decq
Призрак Призрака
В Phantom’s Phantom Одиль Декк разделяет свою страсть к игре с двусмысленностью, где зеркала заставляют вас переоценить измерение и само пространство. Одиль Декк был удостоен внушительного списка наград и наград, в том числе Золотого льва на Международной архитектурной выставке 1996 года. Практикующий архитектор, градостроитель, академик и преподаватель, она является основателем своей собственной Школы архитектуры в Лионе, Франция, под названием Confluence Institute for Innovative and Creative Strategies in Architecture. Для нее архитектура сильнее дизайна. Это уникальная культура.

Новое использование в существующих зданиях — нормальная часть работы архитектора. Чтобы вставить современное использование в высокочувствительную, охраняемую структуру — оперный театр XIX века, Второй империи и изящных искусств в Париже Шарля Гарнье — требуются творческие навыки, храбрость и материальные ноу-хау. Этот «нарушитель правил», которому разрешено касаться только пола, создает извилистую стеклянную стену, создавая «нет» стекла, усиливая иллюзию. Исторический купол нужно было видеть, а не прятать. Ее искусно изготовленная стальная конструкция, консоли, лепная штукатурка — смелые вставки. Извилистая скамья переосмысливает современную роскошь, используя цвет, чтобы добавить драматизма.

Taka Architects
Рохелио Сальмона, Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe, Богота, Колумбия
Рохелио Сальмона, самый выдающийся колумбийский архитектор 20-го века, известен своим мастерством кирпичной кладки и оформления помещений. Salmona опирается на колумбийские, европейские, доколумбовые и современные влияния, чтобы создать богатую уникальность. Его работа одновременно и местная, и зарубежная, как по времени, так и по месту. Он работает в Свободном пространстве времени и памяти, опираясь на унаследованные культурные слои, переплетая архаику с современностью.

Ткацкий станок — это признание щедрости свободного пространства общинного культурного наследия, создаваемого и распространяемого, когда архитекторы строят здания. Loom — это построенный ответ на конкретную работу Сальмоны — Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe. Построенный объект сочетает в себе восхищение Сальмоны доколумбовой архитектурой и нашу любовь к его работе. Глядя через призму архитектуры Сальмоны, личные увлечения (как ирландские, так и другие), которые вырисовываются в нашей памяти, привлекаются к просмотру и переплетаются с его работами.

Талли Архитектура и Дизайн
Тила
Дом Тила в Хельсинки, как преобразующая типология жилья, поскольку он предоставляет жильцам свободное пространство для проживания в данном объеме различными способами, представляет собой чрезвычайно изобретательную основу для жизни. Общие удобства и услуги общего пользования предоставляются, но частные жилые помещения предлагаются жителю как недостроенная оболочка. Стратегические шаги — это изобретение проекта и предоставление пользователю щедрых пространственных подарков. Они рассказывают богатую историю, являющуюся конечным результатом сложного и трудного пути архитекторов.

Конструктивный каркас и кости здания способствуют свободному проживанию. Предусмотрен объем высотой 5 м. Первичная конструкция спроектирована таким образом, чтобы каждый житель мог построить антресоли. Строительные нормы и правила продуманы до мелочей. Общие помещения для циркуляции и выход на крытую палубу создают веселую атмосферу. Экспозиция создает интимное домашнее пространство, в котором эта история раскрывается в двух действиях: в рамках жизни и в истории оккупации. Эти архитекторы отказались от обычных ограничительных методов предоставления жилых помещений, бросив вызов типичному подходу к развитию, решив показать, что альтернативы возможны.

Tezuka Architects
Детский сад Фудзи
Детский сад Fuji представлен в Венеции как живой интерактивный опыт, приглашающий как на эмоциональную, так и на интеллектуальную активность. Детский сад Fuji был построен в 2007 году, и Tezuka построила множество игровых площадок и школ для детей. Сюжет игры является центральным как для взрослых, так и для детей. Этот восхитительный проект показывает архитектуру как инструмент празднования безграничной энергии детей. Овальная форма здания, кажущиеся невидимыми барьеры, объединение деревьев, свободное пространство на крыше — все вместе демонстрирует способность архитектуры освобождать тело и дух.

Проецирование жизни и звука здания на овальную крышу макета вызывает смех детей в Кордери. В Новой Зеландии они заменили школу, разрушенную землетрясением, сейсмостойкой деревянной конструкцией, напоминающей деревянные постройки Новой Зеландии. Их проект «Кольцо вокруг дерева» — это поэтическая лирическая игровая структура, нежно обвивающая ствол дерева и навес из листьев и ветвей. Их недавний детский сад Асахи, построенный на склоне, показывает детей, которые карабкаются под, над и внутри прочной деревянной конструкции, которая должна ощущаться как своего рода волшебный домик на дереве, свободное пространство для воображения.

Toyo Ito & Associates, Архитекторы
Виртуальная природа
Toyo Ito всегда удивлял, вдохновлял и освежал постоянно прогрессивный и сложный характер пространств и зданий. Пространства отражают философию архитектора, согласно которой архитектура предназначена для людей. Он заявляет, что его здания спроектированы так, чтобы хорошо выглядеть не тогда, когда они пусты, а когда в них живут люди. В основе лежит желание установить связь с природой через структуру или путем создания ряби или отраженного света, как в окружении деревьев. Его структуры необычайно новаторские, как, например, в Сендайской медиатеке, где трубы, похожие на стволы деревьев, создают своего рода структурный лес.

На Биеннале Architettura 2018 он делает пространство «свободным от эго архитектора». Он не хочет, чтобы люди жили вдали от природы, отвечая на тему Freespace, его проект, где посетители могут почувствовать природу, несмотря на то, что пространство является искусственным. Пространство, которое предлагает мир и покой посреди шумной выставки Corderie, пространство, где посетитель может почувствовать чувство единения. В этом ключевая роль архитектуры. В его зданиях чувствуется чувство освобождения, когда люди могут найти свое место в сообществе пользователей.

Валерио Ольджати
Опыт космоса
Валерио Ольджати вставляет свободную группу белых колонн в пространство Кордери. Стоическая масса колонн Кордери контрастирует с более эфемерными новыми колоннами. Как и в греческом храме, в пустотах достаточно места, чтобы передвигаться. Пространство, уже заполненное столбцами, заполняется еще большим количеством столбцов, чтобы повысить осведомленность о существующем качестве Кордери.

Эта инсталляция очень отражает творчество Ольгиати. Каждый проект — это упражнение, в котором уделяется большое внимание определенному элементу архитектуры. Этот элемент может иметь отношение к пространству, атмосфере, материалу или структуре. В результате получается артефакт, воплощающий в себе интенсивность мысли. Веря в универсальность идей и концепций в качестве отправной точки и в способность архитектуры привнести новое сознание в существующие условия, иностранец сообщает знакомое. Содействуя интересу к эпистемологии — возвращаясь к основным принципам в изучении архитектурного языка и идей — дистилляции мышления до действия, материального качества архитектуры, обоснования структуры, ателье Olgiati представлено здесь, рядом с Experience of Space. .

Векторные Архитекторы
Соединительный сосуд
Библиотека Seashore от Vector Architects, расположенная на пляже, в одиночестве на берегу моря. Тот факт, что это библиотека, добавил еще один уровень богатства этой мечте, поскольку библиотека как учреждение является одним из самых важных свободных пространств в нашем обществе. Проект Vector рассказывал чудесную историю о том, как это «маленькое пространство вызвало такой уровень социальной энергии», привлекая три тысячи человек в день со всей страны.

Красивые рисунки выражают размышления, поиски, творчество. Рисунки обработаны, как изношенные инструменты, слои графита создают собственную энергию. Выставка представляет собой построенное пространство, которое ощущается как кокон, пространство амфитеатра, место размышлений и покоя, таинственности, представляющее качество этой замечательной Приморской библиотеки. Архитекторы стали свидетелями совершенно неожиданного уровня использования этого небольшого здания, изначально рассчитанного на семьдесят пять читателей. В этом случае архитектура отражает и удовлетворяет «сильную жажду культурного и духовного питания» в то время, когда коммерческие ценности так активно продвигаются.

Vtn Architects
Бамбуковый сталактит
Кампания проекта VTN по интеграции деревьев в каждый элемент архитектуры; их уверенность в положительном влиянии деревьев на людей; их вера в создание архитектуры для бедных, а не только для богатого меньшинства в мире; и использование экологически чистых материалов. Их работа иллюстрирует многочисленные выраженные ценности, в частности, рассмотрение «Земли как клиента».

Рисунки структуры бамбукового сталактита завораживающе красивы, особенно их чертежи плана. Они выглядят как чертежи стальной арматуры для бетонной натяжной крыши, что, конечно же, совпадает с описанием Во Тронг Нгиа бамбука как «зеленой стали 21 века». Термин сталактит интригует и предполагает, что эта структура была задумана как свисающая с неба, просто касающаяся земли в точках, чтобы не улететь. Способ обработки, изгиба и завязывания бамбука создает удивительную независимую силу, которую нужно только закрепить. Этот культурный гость, перенесенный в Венецию из Вьетнама, гордо стоит у воды, создавая тень ее пятнистого света, изображая из себя легконогую танцовщицу.добавление театральности этому фартуку промышленной площадки. Это прекрасный символ оптимистичного будущего в архитектуре.

Вальтер Ангонезе, Architekt / Architetto
Übernahme / Consegna / Поглощение
Вальтер Ангонезе проявляет силу энергии, страсти и этической веры в своей практике и обучении. Известный своими продуманными, продуманными и изысканными зданиями, в основном построенными в его собственном регионе Больцано, Италия, регионе, которому он посвящен, Ангонезе верит в роль архитектора в небольших сообществах и с радостью выполняет работу любого масштаба. Как учитель он вдохновляет целеустремленность, любопытство и смелость.

Выставка включает в себя стратегию реконструкции центра для посетителей, которую он завершил несколько лет назад. Это процесс исправления, восстановления достоинства помещений, поврежденных коммерческими интересами. Параллельно аспирантские работы этих трех архитекторов содержатся в одном пространстве. Это призыв к необходимости заботиться об архитектуре и о том, что неправильное использование может разрушить сердце здания. Присутствие инсталляции монументально, стоически, принимает образ воинов, стоящих твердо, гордо стоящих. Есть острое чувство совместной борьбы за защиту архитектурных ценностей.

Вайс / Манфреди
Линии движения
Weiss / Manfredi демонстрируют как исторические, так и современные примеры «гибридов, соединяющих несколько дисциплин» в отличие от «монолитных инфраструктур одноразового использования». Гибрид в архитектуре интригует, потому что он предлагает вид организма, который может приспосабливаться и изменяться, не теряя своей формы или использования. Способность архитекторов создавать открытый подход к работе является одновременно сложной и сложной, но примеры, которые вдохновляют Вайса / Манфреди, раскрывают их образ мышления: Испанская лестница Спекки, прогулка по реке Плечник в Любляне, Променад Бруклинского моста и мост Галата в Стамбуле. . Эти замечательные ориентиры немедленно передают ключевую мысль посетителю, поскольку все эти примеры являются яркими социальными связями, будь то лестницы, мосты или крытые переходы.

Инсталляция образует «дрейфующее» пространство, где три гибридных проекта Вайса / Манфреди представлены бок о бок с выбранными ими прецедентами. Эта работа подтверждает философию Вайса / Манфреди о том, что «нет границ между городом и садом, искусством и экологией, инфраструктурой и близостью как возможностью для обитания, позволяющей создавать устойчивые общественные условия». И в работе, и в создании выставки чувствуется спокойный авторитет. Во всех представленных проектах, как старых, так и новых, чувствуется прекрасное чувство веселья, радости и удовольствия.

Сопутствующие события
В этом выпуске снова представлены избранные побочные события. При поддержке некоммерческих национальных и международных организаций они представляют свои выставки и инициативы в Венеции во время 16-й Международной архитектурной выставки.

По городам Китая — Сообщество
Università IUAV di Venezia, промоутер: Пекинская неделя дизайна
В третьей главе программы «Через города Китая» исследуются подходы к планированию, связанные с развитием «сообществ» как механизмов, создающих новые системы социальной, экономической и пространственной принадлежности. Выставка, продвигаемая Пекинской неделей дизайна и курируемая Беатрис Леанза (Глобальная школа) и Микеле Брунелло (DONTSTOP Architettura), представляет собой подборку тематических исследований из городских и сельских контекстов Китая, основанных на комплексном планировании и, следовательно, на согласовании, на подходы к организации, основанные на политике и сообществах, с целью обеспечения инклюзивности, расширения прав и возможностей и коллективного творчества.

В рамках проекта в главе «Город-гости Сучжоу» представлены исследования, проведенные группой специалистов-практиков в области дизайна, которые сосредоточены вокруг Плана регенерации дороги Пинцзян, который коллективно исследует уникальный контекст города с сохраненными традициями в качестве образца для будущей реализации.

Борги в Италии — Нет (F) землетрясения
Галерея Paradiso, промоутер: Concilio Europeo dell’Arte
Новый выставочный проект Borghi of Italy — NO (F) EARTHQUAKE посвящен сейсмической готовности, сохранению художественного и архитектурного наследия нашей страны, а также возрождению архитектурно символичных мест: итальянских деревень. Концепция Freespace, представленная кураторами Архитектурной биеннале 2018 года, связана с идеей «свободного и безопасного» пространства, в котором те, кто пользуется пространством или живет в нем, особенно жители, могут чувствовать себя «свободными»:свободный от страха землетрясений и свободный возврат и проживание в наиболее характерных итальянских местах, которые в этот исторический момент рискуют быть полностью заброшенными в пользу новых городских центров — new civitas — обычно построенных вдали от мест их происхождения и реализованы в формах, полностью оторванных от их исторического контекста.

Итальянская компания Borghi также представляет проект «BorgoAlive!» Европейского совета искусств. проект, направленный на устойчивое возрождение деревни и ее окрестностей, в котором сохранение и восстановление символического деревенского здания становится средством повторного использования и восстановления исторического центра, который был поврежден и / или заброшен. Это, в свою очередь, дает возможность расширить художественные и культурные ресурсы небольших городских центров и прилегающих к ним территорий, а также дать старт экономическому и социальному росту, развитию местного туризма и заселению итальянских деревень.

Тепличный сад — размышлять, проектировать, соединять
Серра дей Джардини, промоутер: Шведский институт
Greenhouse Garden: Reflect, Project, Connect — это мероприятие, состоящее из выставки, временного деревянного павильона, созданного архитекторами In Praise of Shadows, а также серии семинаров и практикумов по архитектуре, искусственной среде и глобальным целям Повестки дня 2030, as а также как архитектура и дерево могут быть его частью. Сюжеты, эстампы и проекции — так называется выставка в Серра-дей-Джардини.

В нем будет размещена серия крупномасштабных пространственных инсталляций, которые являются результатом исследования современной и сложной роли архитектурных представлений и их преобразований в построенную форму во взаимодействии с динамичным материалом дерева и производственной промышленностью. Это повлечет за собой архитектурные исследования переходов от архитектурных чертежей, измерений, обозначений и виртуальных инструкций по производству к их материальному воплощению с использованием дерева в качестве первичного материала и наоборот. Внедренные в историю архитектурной практики, различные цифровые и аналоговые режимы архитектурного представления продолжают оставаться методами для понимания и исследования дисциплины архитектуры.

Primal Sonic Visions
Ка ‘Фоскари Эспозициони, учредитель: Международное агентство по возобновляемым источникам энергии (IRENA)
Primal Sonic Visions стремится пробудить в публике чувство удивления новыми звуками и формами энергии с помощью первозданной силы и красоты источников энергии ветра, солнца, воды и тепла. Известный международный звукорежиссер Билл Фонтана с помощью мультимедийных работ высокого разрешения исследует многие важные типы систем возобновляемой энергии из различных географических регионов, подчеркивая привлекательные визуально и звуковые аспекты этих систем, в которых Земля является одновременно клиентом и архитектором.

Когда люди входят в космос, их встречают волнующие переживания, которые сначала вызывают чувство удивления, а затем трансформируются в глубокое отражение потенциала и мощи этих источников энергии, используемых для обеспечения более светлого будущего нашей планеты. Эта работа проводится в особенно важный момент, поскольку негативные последствия изменения климата становятся все более очевидными. Эта работа является результатом сотрудничества художника и IRENA в уникальной звуковой и визуальной попытке сосредоточить внимание публики и вызвать глобальную эмоциональную реакцию на окружающую среду. На выставке также будут представлены медиа-работы с новой системой барьеров от наводнений для Венеции, MOSE.

RCR. Мечта и природа_Каталония в Венеции
Место проведения: Кантьери Навали, Кастелло, промоутер: Institut Ramon Llull
Студия RCR была удостоена престижной Притцкеровской архитектурной премии в 2017 году. В свете этого международного признания мы представляем выставку, которая знакомит с самой сокровенной вселенной Рафаэля, Карме и Рамона. Биеннале Architettura действует как катализатор для всех профессионалов, которые посещают ее, чтобы найти вдохновение, мечты и интуицию. По этой причине это настолько увлекательно (и такое упражнение в щедрости), что чрезвычайно чувствительные умы, такие как умы Рафаэля, Карме и Рамона, делятся своими мечтами и самыми просвещенными устремлениями. В Венеции мы впервые представляем мечты RCR. Утопия в стадии строительства.

Salon Suisse: En marge de l’architecture
Место проведения: Palazzo Trevisan degli Ulivi, промоутер: Swiss Arts Council Pro Helvetia
В долгой истории архитектуры такие моменты всегда оказывались наиболее плодотворными, когда дискурс открывался для внешних взглядов, идей и изобретений из других научных и художественных дисциплин. Сегодня, в свете быстрых и фундаментальных изменений в обществе, экономике и политике, пора снова отправиться в плавание.

Если архитектура — это остров в архипелаге художественных и научных дисциплин, то Salon Suisse 2018 — это корабль, который покинул гавань. С чужих берегов мы оглянемся на архитектуру и исследуем ее культурное и социальное значение сегодня. На этом пути открытий мы встретим философов и антропологов, писателей, музыкантов и художников, компаративистов и социальных исследователей. Обсуждая их работы и их связь с архитектурой, Salon Suisse откроет новые перспективы не только на потенциал архитектуры 21 века, но и на скрытые связи, которые всегда существовали между различными дисциплинами.

Случай
Коллегио Армено Мурат, учредитель: Правительство Шотландии
Happenstance создает Свободное пространство в саду в самом сердце Палаццо Зенобио, как место для совместного создания новых возможностей для свобод, которые нам срочно требуются, и демонстрации того, что можно построить, отображая связи, объединяя потребности, ресурсы и идеи Бесплатное пространство как в Шотландии, так и в Венеции. Пространство действует как активный архив (Живая библиотека идей), где команда художников и архитекторов, опытных экспертов, поощряет всех к жизненно важным отношениям с застроенной средой, используя игру в качестве активного агента в процессе переосмысления возвращая свое свободное пространство.

В основе Zenobio вы найдете сосредоточение внимания на молодых людях, их способностях, их потребностях и их воображении, направленных на усиление этой энергии во всех нас. Наша живая программа включает в себя анимацию других пространств города. Аналогичным образом, показы кинотеатров под открытым небом сосредоточены на вдохновляющих примерах людей, организаций и ситуаций, которые подчеркивают тему биеннале Architettura этого года. У нас есть предложение для посетителя нашего сада — ждите удачи. Это искусство счастья.

Непреднамеренная архитектура
Арсенале, промоутер: Бюро по делам культуры правительства САР Макао; Художественный музей Макао
Слово «свободное пространство» иллюстрирует «интерактивный» меняющийся ландшафт и сложные отношения между людьми и пространством. С течением времени, сменой социальной динамики и представлением о пространстве между поколениями, застойные пространства были преобразованы в пространства с жизненной силой и местным ароматом. «Взаимодействие» между людьми и космосом имеет глубокий смысл, который мы назвали «Непреднамеренная архитектура».

В Макао, становящемся все более интернационализированным городом, густо заполненным высотными зданиями, все еще можно было найти фрагменты непреднамеренной архитектуры, которые разбросаны по густонаселенным домам, прятались в тихих городских садах, уклонялись от шумного базара и мелькали на старых ступенях. Наша архитектурная выставка намеренно выбрала «игральные карты» в качестве основного компонента дизайна, который символизирует быстро растущую экономику Макао. Манипулируя «игральными картами» в различных формах и комбинациях, непреднамеренная архитектура будет повторно проиллюстрирована в абстрактной манере.

Вертикальная ткань: плотность в ландшафте
Арсенал, промоутер: Совет по развитию искусств Гонконга
Вертикальная ткань: плотность в ландшафте, демонстрирует городские условия Гонконга и исследует свободное пространство через башни. 100 экспонентов, в том числе архитекторы из Гонконга и из-за рубежа, приглашаются спроектировать свои башни свободного пространства, делая заявления о типологии башен в вертикальном городе. 100 моделей белых башен высотой 2,0 метра открыты для 100 экспонентов, чтобы заново определить пространственный потенциал, сохранив при этом его оболочку как коллективную городскую форму.

Выставка демонстрирует инновации в ограничениях, создавая необычные пространства из обычных интерьеров. Установив 100 башен, марширующих по внутреннему двору, переходящему в выставочные залы, площадка демонстрирует компактность городской формы Гонконга и обеспечивает платформу для диалога с миром, формируя дискурс гонконгского урбанизма и вертикальной архитектуры. Это также дает архитекторам возможность переосмыслить дизайн башни за пределами, инкубируя видения перед лицом глобальных проблем в технологиях, окружающей среде и обществе.

Жизнь с небом, водой и горами: создание мест в Илане
Палаццо делле Приджони, промоутер: Китайский национальный тайваньский музей изящных искусств.
Архитектор Шэн-Юань Хуан заявил, что «поиск свободы» служил его фундаментальной философии архитектуры и разделялся со своими коллегами в Илане как основная ценность, стоящая за каждым творением. Для них «свобода» не является абстрактным понятием, и их «свобода» позволила им внести свой вклад в развитие общества в течение 15 минут езды в реальной жизни.

На выставке будут представлены следующие темы: уплотнение социальных воспоминаний — интервенции во времени; установка опорной поверхности в качестве новой опорной линии; возвращение к земному континууму в подвешенном состоянии времени. Эти три темы были сосредоточены на создании общественных пространств, включая Canopy в неограниченном масштабе, схему сосудистого пучка и кладбище Cherry Orchard. Результат этих работ был основан на изучении местных жилищ и природных сред с определенным периодом времени для тщательного формирования повседневной жизни каждого.

Молодые архитекторы в Латинской Америке
CA’ASI, Каннареджо, промоутер: CA’ASI Association 1901
Выставка подчеркивает важную роль, которую сегодня играет латиноамериканский мир, о чем свидетельствует его современная архитектура. По случаю 16-й Международной архитектурной биеннале CA’ASI откроет свои двери для начинающих латиноамериканских архитекторов, чтобы подчеркнуть креативность, оригинальность и социальную приверженность своей новой архитектуры и помочь ей получить всемирное признание. Архитектурная студия учредила ассоциацию CA’ASI для содействия диалогу между архитектурой, современным искусством и посетителями биеннале.

Премия молодых талантов в области архитектуры 2018
Палаццо Мора, промоутер: Fundació Mies van der Rohe
Премия «Молодые таланты в архитектуре» (YTAA) проводится Фондом Мис ван дер Роэ при поддержке «Креативная Европа» в качестве расширения Премии Европейского Союза в области современной архитектуры — Премии Миса ван дер Роэ. Fundació Mies van der Rohe способствует обсуждению и повышению осведомленности о темах, связанных с современной архитектурой и городским планированием, и с помощью YTAA направлен на поддержку талантов недавно получивших диплом архитекторов, градостроителей и ландшафтных архитекторов, которые будут нести ответственность за преобразование нашей окружающей среды в будущее.

Сопутствующее мероприятие будет представлять собой обширную выставку, на которой будут представлены проекты работ, вошедших в финальный список YTAA 2018, включая 12 финалистов и, среди них, 4 победителя. Вместе с изображениями и рисунками, видео также будут использоваться для объяснения дипломных проектов. Победители конкурса YTAA будут награждены во время церемонии награждения, которая состоится в Венеции 20 сентября 2018 года. Церемония будет также дополнена дебатами по основным темам «Европейского года культурного наследия», организованными Европейским сообществом. Комиссия, и те вопросы, которые возникнут по результатам YTAA. В дебатах будут участвовать победители, члены жюри, ряд участников Future Architecture Platform и другие гости.

Специальные проекты
На биеннале Architettura 2018 представлены два специальных проекта: один — это специальный проект Forte Marghera в Местре, куратором которого являются Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, состоит из инсталляции архитекторов Сами Ринтала и Дагура Эггертссона, также построенной для проведения ряда запланированных мероприятий. в Форте Маргера.

Другой — Специальный проект Павильона прикладного искусства в Сале д’Арми в Арсенале, отражающий будущее социального жилья, представляя фрагмент социального жилого комплекса, Сады Робин Гуда, который был спроектирован Элисон и Питером Смитсоном в Восточный Лондон, завершена в 1972 году. Сотрудничество между Ла Биеннале и Музеем Виктории и Альберта в Лондоне, возобновляемое третий год подряд, сделало возможным проведение этой выставки под кураторами Кристофера Тернера и Оливии Хорсфалл Тернер.

Встречи
Biennale Architettura 2018 на протяжении всего своего времени сопровождалась программой бесед: Встречи по архитектуре, кураторы Фаррелл и Макнамара, — это возможность обсудить различные интерпретации Манифеста FREESPACE и послушать голоса главных героев выставки.

Программа встреч дополняется вкладами стран-участниц и календарем конференций, организованных в сотрудничестве с международными организациями, такими как Лондонская школа экономики / города и Альфред Херхауссен Гессельшафт, а также с Музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Наконец, Исторический архив Венецианской биеннале представляет встречу, посвященную архитектуре в архивах.