Зал Артуро Мартини, Музей ХХ века

Двадцатые и тридцатые годы, двигаясь между движением Novecento и абстрактным искусством, развиваются в серии персональных художественных шоу «Острова», посвященных Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Артуро Мартини и Фаусто Мелотти. Марино Марини посвящен настоящий зал, призванный описать богатую и тонкую постановку художника.

биография
Артуро Мартини (1889–1947) был ведущим итальянским скульптором между Первой и Второй мировыми войнами. Он двигался между очень энергичным (почти древнеримским) классицизмом и модернизмом. Он был связан с публичной скульптурой в фашистской Италии, но позже вообще отказался от своей среды.

Ранние годы
Он родился в неблагополучной семье, треть из четырех детей Антонио, профессионального повара, и Марии Делла Валле, горничной из Бризигеллы.

Изгнанный из школы в 1901 году из-за неоднократных неудач, он стал учеником ювелирной мастерской в ​​Тревизо и сразу после этого посещал керамическую школу (он сотрудничал, в частности, с Военной печью Грегорджа), где он изучал ремесленную практику лепки.

Увлеченный этой техникой, он начал посещать мастерскую скульптора Антонио Карлини в Тревизо и в то же время посещал первый курс (1906-07) Академии изящных искусств в Венеции. Ему удается разработать новый халькографический метод гравировки, который он сам называет керамографией.

Его первые известные работы датируются этим периодом: портрет Фанни Надо Мартини, в терракоте (1905) и бюст художника Пинелли, которые относятся к скульптуре конца девятнадцатого века.

В 1908 году в Венеции он участвовал в первом издании выставок Ca ‘Pesaro с небольшой скульптурой Il Palloncino.

Его изобретения и его пластическое воображение скоро позволят ему обрести славу и известность на международном уровне, взяв на себя доминирующую роль в европейской художественной панораме, о которой он хорошо знал.

Дебют в Европе и журнал «Valori Plastici»
Заинтересованный в европейских художественных движениях, он посещал школу Адольфа фон Гильдебранда в Мюнхене в 1909 году. В 1912 году он переехал на несколько месяцев в Париж, где углубил свои знания о кубизме и авангарде и где он выставлялся в Осеннем салоне. ,

Участвует в Международной выставке свободного футуриста, проходившей в Риме в апреле-мае 1914 года с портретом Гомера Соппельса, который считается данью футуризму. В те же годы он сотрудничал с футуристическим журналом L’Eroica, посвященным темам искусства, литературы и гравюры на дереве.

Футуризм
Мартини, кажется, был активным сторонником футуристического движения между 1914 и 1918 годами. Он, конечно, переписывался с Умберто Боччони и выпустил модернистский буклет в 1918 году. Его ранние работы показывают архаическую тенденцию, двумерность и полихромные эффекты.

Он насильно прерывает свою деятельность из-за войны, в которой он участвует.

Затем он подходит к абстрактной графике и рождаются первые наброски его книги художника Contemplazioni. Вместо текста в книге представлена ​​последовательность геометрических знаков.

В апреле 1920 года он женился на Бриджиде Пессано из Вадо-Лигуре, где он поселился в течение нескольких лет. Мария Антониетта (1921) и Антонио (1928) рождаются от брака. Это период, в котором он реализует «Мертвого любовника», «Плодовитость» и «Спящего».

В 1918-22 он сотрудничает с Марио Броглио в журнале Valori Plastici, присоединяясь к одноименному художественному движению. Благодаря этому опыту он заново открывает древнюю скульптуру, таким образом преодолевая натурализм девятнадцатого века, к которому он все еще был привязан. Среди важных работ этого периода мы помним La Maternità (1925) и Il Bevitore (1926), последняя — терракотовая работа, хранящаяся в Пинакотеке Брера.

В 1925 году его приглашают на выставку в зал на III Римскую биеннале; в следующем году, после предыдущих отказов, он впервые участвовал в Венецианской биеннале. В том же году он выставлялся на первой выставке двадцатого века, движение которой он также будет присутствовать во втором издании 1929 года со скульптурой «Блудный сын» (1926). В ноябре 1927 года он открыл керамическую выставку в Милане в галерее Пезаро.

Художественная зрелость
В последний период он определяет свое искусство, которое превращается в идеальное место встречи между древним и современным. В 1928 году он создал великие произведения, такие как «Пизана», «Иль Бевиторе» и монументальную (четыре метра) Могилу Ипполито Ньево.

В 1929 году он был призван в декоративное пластиковое кресло ISIA в Монце и оставался там до следующего года: его Леда с гипсовой скульптурой из лебедя оставалась для обогащения коллекции Гражданских музеев Монцы.

В 1930 году он установил «студийную печь» на фабрике Ilva Refrattari в Вадо Лигуре, где он может моделировать и готовить посуду без необходимости ее перемещения. Таким образом, он создает серию великих произведений, таких как «Пастух» и «Сидящий мальчик» (1930), «Сон» (1931), «Лунный свет и зимние виды спорта» (1931-32), в которых намек на движение, которое, кажется, усиливается в форма.

В 1931 году он получил приз в размере ста тысяч лир на первом четырехлетии в Риме, что позволило ему временно разрешить различные экономические проблемы, которые всегда мучили его. В 1932 году он имеет личную комнату на венецианской биеннале, благодаря которой добился огромного успеха.

В 1933 году он поселился в Милане и провел персональную выставку в Галерее современного искусства. В этот период он экспериментировал с использованием новых выразительных техник, таких как дерево, камень, глина и бронза, его регулярно видели на крупных национальных выставках: на Венецианской биеннале (1934-36-38), на Триеннале в Милане ( 1933-36-40) и четырехлетний Рим (1935-39).

В течение этого периода он сделал множество монументальных скульптур, включая гигантскую штукатурку Моисея, спасенную от воды, высотой шесть метров, выставленную в Милане в Триенналейне в 1933 году; Жажда (1934) в камне, где вновь всплывает память о слепках Помпеи; бронза Афины (1935 г.) высотой пять метров; Начнется смерть Блиньи (1936), вдохновленная речью Муссолини против экономических санкций, наложенных на Италию после оккупации Эфиопии в 1935 году; Лев Иудейский (1936), посвященный победе над Эфиопией; Корпоративное правосудие, предназначенное для Миланского дворца правосудия; Sforza Group (1938-39), работа, предназначенная для больницы Нигуарда Ка Гранда в Милане.

Картина
В 1939 и 1940 годах он начал рисовать. В 1940 году он успешно выставил свои работы в галерее Барбару. В феврале 1940 года он пишет в некоторых письмах, адресованных Карло Анти, ректору Университета Падуи: «Я обязательно стану художником, мое обращение не прихоть, но оно такое же большое и сильное, как у Ван Гога, и снова я Я счастлив, живопись забавляет меня и дает мне другие надежды, что скульптура больше не дала мне

В 1940-42 годах он сделал несколько горельефов для Палаццо дель Аренгарио в Милане: «Тито Ливио» и «Женщина, плавающая под водой». В этих работах он движется к все большей выразительной свободе, убежденный в необходимости преодолеть скульптуры, и эта скульптура «если она хочет жить, должна умереть в абстракции». Он снова затронет эту тему в своих выступлениях по скульптуре.

Последние несколько лет
С 1942 по 1944 год он был в Венеции, где преподавал скульптуру в Академии художеств. Летом 1945 года он был отстранен от обучения присоединению к фашизму. Относительно этого выбора он написал: «Так как я голодал с Giolittismo, я верил в это движение, то есть в фашизм.

В конце своей художественной карьеры он получил комиссию за статую героя-девственника Палинуро (1946) для университета Падуи; он также создал похоронный памятник, посвященный погибшему партизану, Памятник партизану Масаччо (1947). Наконец, он разрабатывает приложение к либретто La скульптура lingua morta, сообщая свои мысли писателю Антонио Пингелли, который опубликует их посмертно, в 1948 году, с названием макияж Микеланджело.

Он умер в Милане 22 марта 1947 года от церебрального паралича. Среди его учеников — художница Мария Лай.

Выставка
Артуро Мартини был одним из самых выдающихся скульпторов, работавших в первой половине 20-го века, и его работы оказали глубокое модернизирующее влияние на пластическое искусство в 1930-х годах. В течение своей карьеры художник создавал как монументальные работы, так и скульптуры, предназначенные для новой породы коллекционеров.

Le stelle (1932)
Бусто ди Рагаццо (1921)
Гли Аманти (Ил Боско) (1932)
Le collegiali (1927)
Эти коллекционеры были целевой аудиторией для терракотовых и керамических изделий, в которых Мартини рассказывает эпизоды: отдельные или неразрешенные рассказы, такие как Le collegiali (The Schoolgirls, 1927) и Gli Amanti (The Lovers, 1932).

Монументальные работы
Как фигура на национальной художественной сцене, Мартини принял участие в крупных выставках тридцатых, от Венецианской биеннале до Римского квадриеннале, где он выиграл первый приз за скульптуру в 1931 году. На этих выставках он представил более крупные работы с Большее влияние получили каменные фрагменты, основанные на изучении древней скульптуры, такой как «La sete» (Жажда), 1934 года, которая была частью серии работ, вдохновленных открытиями Помпеи.

I morti di Bligny trasalirebbero (1935)
Торс ди Джованетто (1929)
История Милана
В тридцатые годы он создал декорации для многих общественных зданий, в том числе горельефы с изображением Миланской истории («Истории Милана», 1942–1947) для Аренгарио, где сейчас находится Музей Новокенто.

Музей двадцатого века в Милане
Museo del Novecento в Милане — это постоянная выставка произведений искусства 20-го века, размещенная в Палаццо-дель-Аренгарио и прилегающем Королевском дворце в Милане. В музее собраны коллекции предыдущего Гражданского музея современного искусства (CIMAC), который находился на втором этаже Королевского дворца и был закрыт в 1998 году.

В музее Новеценто, расположенном внутри Палаццо дель Аренгарио на площади Пьяцца дель Дуомо, хранится коллекция из более чем четырех тысяч работ, которые способствуют развитию итальянского искусства 20-го века.

Museo del Novecento был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века и предоставления более полного представления о коллекциях, которые унаследовал город Милан с течением времени. Помимо своей основной выставочной деятельности, музей активно занимается сохранением, исследованием и пропагандой итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

Помимо работ в одном зале, в которых хранятся работы иностранных художников, в том числе Брака, Кандинского, Клее, Леже, Матисса, Мондриана и Пикассо, большинство работ, выставленных в музее, принадлежат итальянским художникам. Большой раздел посвящен итальянским футуристам с работами Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони и Арденго Софифи. Большое полотно Джузеппе Пеллицца да Вольпедо Il Quarto Stato (1902) также выставлено в отдельной комнате.

Другие разделы музея посвящены отдельным художникам, таким как Джорджо де Кирико, Лусио Фонтана и Моранди. Есть также разделы, посвященные художественным движениям двадцатого века, включая абстракционизм, Arte Povera, Novecento Italiano, постимпрессионизм и реализм, а также жанрам, таким как пейзажное и монументальное искусство.