Автопортрет представляет собой изображение художника, нарисованного, нарисованного, сфотографированного или вылепленного этим художником. Хотя самопортреты были сделаны с самых ранних времен, только в раннем ренессансе в середине 15-го века художники могут быть часто идентифицированы, изображая себя либо как главный предмет, либо как важные персонажи в своей работе. С лучшими и более дешевыми зеркалами и появлением панельного портрета многие художники, скульпторы и гравюры пробовали какую-то форму самопортретов. Портрет мужчины в тюрбане Ян ван Эйк из 1433 года может стать самым ранним известным автопортретом панели. Он написал отдельный портрет своей жены, и он принадлежал к социальной группе, которая начала писать портреты, уже более распространенные среди богатых голландцев, чем к югу от Альп. Жанр почтенный, но только до эпохи Возрождения, с большим богатством и интересом к личности как субъекту, действительно ли он стал по-настоящему популярным.

Типы
Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в большую работу, включая групповой портрет. Говорят, что многие художники включали изображения конкретных людей, в том числе и самих себя, рисуя фигуры в религиозных или других типах композиции. Такие картины не предназначались публично, чтобы изображать фактических людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художнику и покровителю, создавая точку разговора, а также публичный тест мастерства художника.
В самых ранних сохранившихся примерах средневековой и ренессансной само портретной, исторической или мифической сцены (из Библии или классической литературы) были изображены с использованием ряда фактических лиц в качестве моделей, часто включающих художника, что придавало работе многообразную функцию портрета, автопортрет и история / миф. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто к краям или углу работы и позади основных участников. Хорошим примером является Rubens’s The Four Philosophers (1611-12). Это завершилось в 17 веке работой Яна де Брая. Было использовано много художественных средств; кроме картин, рисунков и гравюр были особенно важны.

В знаменитом портрете Арнольфини (1434) Ян ван Эйк, вероятно, одна из двух фигур, замеченных в зеркале — удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя на виду как художник, создающий Лас Менинас (1656), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это был еще один современный расцвет, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальной королевской портретной живописи) и стоящий рядом с семейной группой короля, которые были основными предметами живописи.

В том, что может быть одним из самых ранних детских портретов, которые сейчас переживают, Альбрехт Дюрер изображает себя как в натуралистическом стиле в качестве 13-летнего мальчика в 1484. В последующие годы он выглядит по-разному как купец на фоне библейских сцен и как Христос.

Леонардо да Винчи, возможно, нарисовал себе картину в возрасте 60 лет примерно в 1512 году. Картинку часто прямо воспроизводят как внешность Да Винчи, хотя это и не ясно.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В «Блудный сын в таверне» (c1637), один из самых ранних автопортретов с семьей, картина, вероятно, включает в себя Саскию, жену Рембрандта, одно из ранних изображений члена семьи знаменитого художника. Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображение художника, стали все более распространенными с XVII века. С более позднего 20-го века видео играет все большую роль в автопортрете и добавляет измерение звука, а также позволяет человеку говорить с нами своим собственным голосом.

Женские художники
Женщины-художники являются заметными производителями автопортретов; почти все значимые художники-женщины оставили пример, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виге-Лебрун и Фриды Кало, а также Алисы Нил, Паулы Модерсон-Беккер и Дженни Савилл, которые нарисовали себя в обнаженном виде. Vigée-Lebrun нарисовал в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, расписанных для продажи. До 20-го века женщины обычно не могли тренироваться в рисовании обнаженной, что затрудняло их рисование больших фигурных композиций, что побудило многих художников специализироваться на портретной работе. Женщины-художники исторически воплотили в своих портретных портретах ряд ролей. Чаще всего работает художник, проявляющийся в живописи или, по крайней мере, держащий кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, были ли надеты одежда, которые они обычно нарисовали, так как сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы показать свое мастерство на мельчайших деталях.

древность
Изображения художников на работе встречаются в древнегипетской живописи, скульптуре, а также на древнегреческих вазах. Один из первых автопортретов был сделан главным скульптором Фараона Эхнатона в 1365 году до нашей эры. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидиас включил сходство себя в нескольких персонажах в «Битве амазонок» на Парфеноне, и есть классические ссылки на расписанные автопортреты, ни одна из которых не сохранилась.

Азия
Портреты и автопортреты имеют более продолжительную историю в азиатском искусстве, чем в Европе. Многие в традиции ученого джентльмена довольно малы, изображая художника в большом пейзаже, иллюстрируя стихотворение в каллиграфии о его опыте сцены. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом, создавала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие по-прежнему были ближе к условностям формального портрета.

Европейское искусство
Освещенные манускрипты содержат ряд очевидных автопортретов, в частности, святых Данстан и Мэтью Парижа. Большинство из них либо показывают художника на работе, либо представляют законченную книгу ни донору, ни священной фигуре, или почитают такую ​​фигуру. Считается, что Орканья нарисовал себя как фигура на фреске 1359 г. [править], которая стала, по крайней мере, по мнению искусствоведов — Вазари записывает ряд таких традиций — обычную практику художников. [Править] для более ранних художников, без какого-либо другого портрета для сравнения, эти описания обязательно скорее умозрительные. Среди ранних автопортретов также есть две фрески Йоханнеса Аквила, одна в Велемере (1378), в Западной Венгрии и одна в Мартьяни (1392), северо-восточная Словения. В Италии Джотто ди Бондоне (1267-1337) включил себя в цикл «видных мужчин» в Неаполитанском замке, Мазаччо (1401-1428) изобразил себя одним из апостолов в картине часовни Бранкаччи и Беноццо Гоццоли включает в себя себя, с другими портретами, в Дворец Медичи Шествие волхвов (1459), его имя написано на его шляпе. Это несколько лет спустя подражает Сандро Боттичелли, как зритель «Поклонение волхвов» (1475), который поворачивается со сцены, чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века и семья Парлера в Пражском соборе включают автопортреты и являются одними из самых ранних таких бюстов не королевских фигур. Гиберти включил небольшую голову в свою самую известную работу. Примечательно, что самый ранний автопортрет, написанный в Англии, кроме рукописи, представляет собой миниатюру, написанную маслом на панели немецким художником Герлаком Фликке, 1554 год.

Альбрехт Дюрер, 1471-1528, первый плодовитый автопортретист
Альбрехт Дюрер был художником, прекрасно осознающим свой общественный имидж и репутацию, основной доход которого был получен от его старых печатных изданий, все из которых содержат его знаменитую монограмму, которые продавались по всей Европе. Он, вероятно, изображал себя чаще, чем любой художник перед ним, производя по меньшей мере двенадцать изображений, в том числе три масляных портрета и фигуры в четырех алтарях. Самый ранний — рисунок серебряной точки, созданный, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два Дюрера нарисовал Автопортрет с Гвоздикой (1493, Лувр), возможно, чтобы отправить его новой невесте. Автопортрет Мадрида (1498, Prado) изображает Дюрера как денди в модной итальянской одежде, отражающей достигнутый к тому времени международный успех. В своем последнем автопортрете, проданном или подаренном городу Нюрнберге, и публично демонстрировался, что было совсем немного портретов, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Альте Пинакотека). Позже он снова использовал лицо в религиозной гравюре, откровенно говоря, «Покров Вероники», собственный «автопортрет» Христа (B.25). Автопортрет в гуаше, который он послал Рафаэлю, не сохранился. На гравюре из бани и рисунка изображены практически обнаженные автопортреты.

Ренессанс и барокко
Великие итальянские художники эпохи Возрождения сделали сравнительно немного официальных портретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство индивидуальных автопортретов, которые у них остались, были простыми описаниями; зрелища Дюрера редко следовали, хотя спорно приписывал Автопортрет как Давид Джорджоне бы что-то из того же духа, если это автопортрет. Существует портрет Пьетро Перуджино около 1500 (Collegio del Cambio of Perugia), а другой — молодой Пармиджанино, показывающий вид в выпуклом зеркале. Также есть рисунок Леонардо да Винчи (1512) и автопортреты в более крупных произведениях Микеланджело, который дал свое лицо коже святого Варфоломея в Страшном суде Сикстинской капеллы (1536-1541) и Рафаэля которого видели в персонажах Афинской школы 1510 года или с другом, который держит его за плечо (1518). Также примечательны два портрета Тициана как старик в 1560-х годах. Паоло Веронезе появляется как скрипач, одетый в белое в своем браке в Кана, в сопровождении Тициана на бас-гитаре (1562 год). Северные художники продолжали создавать более индивидуальные портреты, часто очень похожие на своих других буржуазных ситтеров. Йохан Грегор ван дер Шардт произвел окрашенный терракотовый бюст сам (c.1573).

Предполагается, что «Аллегория благочестия Тициана» (ок. 1565-70) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого двоюродного брата Марко Вечеллио. Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; очевидно, его первый. Художник барокко Артемисия Гентилески Ла Питтура (Автопортрет как аллегория живописи) представляет собой воплощение классического аллегорического изображения Живописи, увиденного в драматической маске, надетной на шею Гентилески, которую часто рисует Живопись. Ориентация художника на ее работу, вдали от зрителя, подчеркивает драму периода барокко и меняющуюся роль художника от ремесленника до уникального новатора. Караваджо нарисовал себя в Вакхе в начале своей карьеры, затем появляется в штате некоторых из его больших картин. Наконец, глава Голиафа, проведенный Дэвидом (1605-10, Galleria Borghese), принадлежит Караваджо.

Рембрандт и 17-й век в Северной Европе
В XVII веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще; к этой дате самые успешные художники имели позицию в обществе, где член какой-либо профессии рассмотрел бы свой портрет. Многие также включают их семьи, снова следуя обычной практике для среднего класса. Мэри Бил, Энтони ван Дейк и Питер Пауль Рубенс дали нам многочисленные образы самих себя, последние также часто рисовали его семью. Эта практика была особенно характерна для женщин-художников, включение которых в их семьи часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекаясь от их «естественной роли» как матерей.

Рембрандт был самым частым автопортретистом, по крайней мере до самого одержимого самосозерцанием, также часто рисовал свою жену, сына и любовницу. В свое время около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что его ученики копировали свои собственные автопортреты в рамках их обучения. Современная стипендия сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также несколько рисунков и тридцать один гравюры, которые включают в себя многие из самых замечательных образов группы. Многие показывают, что он позирует в квази-историческом причудливом платье или тянет лица к себе. Его картины с маслом прослеживают прогресс от неопределенного молодого человека до мужика и очень успешного портретиста 1630-х годов до проблемных, но массово мощных портретов его старости.

После Рембрандта
В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса. Франциско де Журбаран представлял себя в Евангелии от Луки у ног Христа на кресте (около 1635 года). В 19 веке Гойя рисовал себя много раз. Французские автопортреты, по крайней мере, после того, как Николас Пуссен, как правило, демонстрируют социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден и некоторые другие вместо этого продемонстрировали реальный рабочий костюм очень реалистично. Это было решение, которое должны были сделать все автопортретисты 18-го века, хотя многие рисовали себя как в формальном, так и в неофициальном костюме в разных картинах. После этого можно сказать, что самые значимые художники оставили нам хотя бы один автопортрет, даже после упадка окрашенного портрета с появлением фотографии. Гюстав Курбе (см. Ниже) был, пожалуй, самым креативным автопортретистом 19-го века, а Студия художника и Бонджур, месье Курбе, возможно, являются крупнейшими автопортретами, когда-либо написанными. Оба они содержат много фигур, но прочно сосредоточены на героической фигуре художника.

Продвинутые современные автопортретики
Одним из самых известных и самых плодовитых автопортретистов был Винсент ван Гог, который рисовал и рисовал себя более чем в 43 раза между 1886 и 1889 годами. Во всех этих автопортретах ударяется, что взгляд художника редко направляется на нас; даже когда это неподвижный взгляд, он, кажется, смотрит в другое место. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, а некоторые изображают художника с бинтами; представляя эпизод, в котором он разорвал один из своих ушей.

Многие автопортреты Эгона Шиле устанавливают новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизм, представляя его обнаженным во многих позициях, иногда мастурбируя или с эрекцией, как в Эросе (1911). Стенли Спенсер должен был следовать в этом ключе. Макс Бекманн был плодовитым художником автопортретов, как и Эдвард Мунк, который на протяжении всей своей жизни делал большое количество картин для автопортрета (70), отпечатков (20) и рисунков или акварелей (более 100), многие из которых показали, что его плохо обрабатывают жизни, и особенно женщин. Навязчиво используя автопортрет в качестве личного и интроспективного художественного выражения, был Хорст Янссен, который создал сотни автопортретов, изображающих его широкий спектр контекстов, особенно в отношении болезни, капризности и смерти. В 2004 году в музее Леопольда в Вене параллельно работали работы Эгона Шиле и Хорста Янссена, которые в значительной степени опирались на суеты эротики и смерть в сочетании с неумолимой самопортретой. Фрида Кало, которая после страшной аварии провела много лет прикованных к постели, только для модели, была еще одним художником, чьи автопортреты изображают большую боль, в ее случае физическую, а также умственную. Ее 55 с лишним автопортретов включают в себя многие из себя от пояса, а также некоторые кошмарные представления, которые символизируют ее физические страдания.

На протяжении своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя во многих разных обличьях, переодеваниях и воплощениях его автобиографической художественной персоны. От молодого неизвестного периода «Йо Пикассо» до периода «Минотавр в лабиринте», до «старого кавалера» и «развратных старых художников и модельных» периодов. Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические идеи, как личные, так и глубокие о внутреннем состоянии и благополучии художника. Другой художник, который на протяжении своей карьеры рисовал интересные личные и раскрывающие автопортреты, был Пьер Боннард. Боннар также нарисовал десятки портретов своей жены Марте на протяжении всей своей жизни. Винсент ван Гог, Пол Гоген, Эгон Шиле и Хорст Янссен, в частности, интенсивно (порой так тревожно) и самооткрывающиеся автопортреты на протяжении всей своей карьеры.

Автопортреты в целом

Художники на работе
Многие из средневековых портретов показывают художника на работе, а Ян ван Эйк, его шапероновая шляпа, имеет части, которые обычно свисают на голове, придавая ему заблуждение впечатление, что он носит тюрбан, по-видимому, для удобства, пока он рисует. В раннем современном периоде все чаще мужчины, а также женщины, которые нарисовали себя на работе, должны были выбирать, показывать ли себя в своей лучшей одежде, в лучшей комнате или изобразить студийную практику реалистично. См. Также Галерея женщин-художников выше.

классификация
Художественный критик Галина Васильева-Шляпина отделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, в которых изображен художник на работе, и «личные» портреты, раскрывающие моральные и психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставляемый» автопортрет, где художник вставляет свой портрет в, например, группу персонажей, относящихся к какой-либо теме; (2) «престижный или символический» автопортрет, где художник изображает себя под видом исторической личности или религиозного героя; (3) «групповой портрет», где художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один. Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; многим портретам удается объединить несколько из них.

С новыми медиа появилась возможность создавать разные виды автопортретов, помимо простой статической живописи или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей, чтобы сформировать свою личную идентификацию в Интернете. Третьи используют блоги или создают персональные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортретов.

Зеркала и позы
Автопортрет предполагает теоретически использование зеркала; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке. Первые использованные зеркала были выпуклыми, представляя деформации, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино в 1524 году. Автопортрет в зеркале, демонстрирует явление. Зеркала допускают удивительные композиции, такие как «Тройной автопортрет» Йоханнеса Гамппа (1646 г.), или совсем недавно, что Сальвадор Дали показал со спины живопись его жены Гала (1972-73). Это использование зеркала часто приводит к тому, что правые художники представляют себя как левые (и наоборот). Обычно окрашенное лицо является зеркальным отражением того, что увидел весь мир, если не использовались два зеркала. Большинство автопортретов Рембрандта до 1660 года показывают только одну руку — ручная роспись остается неокрашенной. Похоже, он купил больше зеркала примерно в 1652 году, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме сломалось во время транспортировки в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой автопортрет Фрика, его самый большой.

Размер однолистовых зеркал был ограничен до технических достижений, сделанных во Франции в 1688 году Бернардом Перротом. Они также оставались очень хрупкими, а крупные были намного дороже прорациональных, чем маленькие, — обрывы были разложены на мелкие кусочки. Примерно на 80 см, или на два с половиной фута, по-видимому, был максимальный размер до тех пор — примерно размер дворцового зеркала в Лас-Менинасе (выпуклое зеркало в портрете Арнольфини считается историками непрактично большими, одним из которых является Ван Эйк многие хитроумные искажения масштаба). Во многом по этой причине большинство ранних автопортретов показывают художников не более чем на половину длины.

Автопортреты художника на работе были, как уже упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они по-прежнему пользовались популярностью, причем особенно большое число с 18-го века. В эпоху средневековья и эпохи Возрождения особым типом был художник, изображенный как святой Люк (покровитель художников), изображающий Девы Марию. Многие из них были представлены в местную Гильдию Святого Луки, чтобы быть помещены в их часовню. Известный большой взгляд на художника в его студии — «Студия художника» Густава Курбе (1855), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых художник сидит.

Другие значения, рассказывание историй
Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным смыслом повествования, часто, но не ограничиваясь виньетками из истории жизни художников. Иногда повествование напоминает фантазию, ролевую игру и вымысел. Помимо Диего Веласкеса (в его картине «Лас Менинас»), Рембрандта Ван Рейна, Ян де Брея, Гюстава Курбе, Винсента Ван Гога и Пола Гогена других художников, чьи автопортреты раскрывают сложные рассказы, включают Пьера Боннара, Марка Шагала, Лукиана Фрейда, Аршиле Горький, Алиса Нил, Пабло Пикассо, Лукас Самарас, Дженни Савиль, Синди Шерман, Энди Уорхол, Гилберт и Джордж.

Самореклама
Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для портретиста. Дюрер на самом деле не интересовался портретами в коммерческих целях, но использовал свои необычные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, что он был очень утончен в делах. Sofonisba Anguissola рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее навыков, а также новинок, которые считались таковыми, потому что редкость успешных женщин-живописцев придавала им необыкновенное качество. Рембрандт зарабатывал на жизнь главным образом из портретирования в самый успешный период своей жизни, и, как Ван Дейк и Джошуа Рейнольдс, многие из его портретов, несомненно, предназначались для рекламы его навыков. С появлением регулярных академических шоу многие художники пытались создать незабываемые автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественную сцену. Недавняя выставка в Национальной галерее, Лондоне, повстанцах и мучениках, не уменьшилась от комических батосов, которые иногда приводились. Примером 21-го века является Арно Принстет, иначе малоизвестный современный художник, который создал хорошую рекламу, предпринимая каждый день рисовать свой автопортрет. С другой стороны, некоторые художники изображали себя так же, как и другие клиенты.

Диагностика автопортрета
Некоторые художники, страдающие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили собственные портреты, которые позволили более поздним врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники по неврологии.

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, дают уникальную возможность врачам исследовать самовосприятие у людей с психическими, психическими или неврологическими нарушениями.

Российский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка мастурбации может быть изображена в произведениях искусства, особенно в картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя настолько занятым в одном из своих автопортретов. Кон замечает, что эта картина не изображает удовольствия от мастурбации, а чувство одиночества. Создания Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности и особенно педофилии.

Коллекции
Одна из самых выдающихся и старейших коллекций автопортретов находится в Коридоре Вазари из галереи Уффици во Флоренции. Первоначально он был сборником кардинала Леопольдо де Медичи во второй половине XVII века и поддерживался и расширялся до настоящего времени. В основном это не для всеобщего просмотра, хотя некоторые картины показаны в главных галереях. Многие известные художники не смогли противостоять приглашению пожертвовать автопортрет коллекции. Он включает более 200 портретов, в частности, Пьетро да Кортона, Чарльза Ле Бруна, Жан-Батиста-Камиля Коро и Марка Шагала. Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне (с различными сателлитными загородными площадками в другом месте) и Национальной портретной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия.