Звуковой коллаж

В музыке, монтаж (буквально «соединяясь») или звуковой коллаж («склеивание») — это техника, в которой недавно созданные фирменные звуковые объекты или композиции, в том числе песни, создаются из коллажа, также известного как монтаж. Это часто делается с помощью выборки, в то время как некоторые воспроизводимые звуковые коллажи были созданы путем склеивания секторов различных виниловых пластинок. В любом случае это может быть достигнуто за счет использования предыдущих звуковых записей или музыкальных партитур. [Править] Как и его визуальный кузен, работа коллажа может иметь совершенно иной эффект, чем у компонентов, даже если исходные части полностью узнаваемый или только из одного источника.

история
Происхождение звукового коллажа можно проследить до работ программной сонаты Бильтера Баталии (1673) и Дона Джованни Моцарта (1789), и некоторые критики описали некоторые отрывки в симфониях Малера как коллаж, но первые полностью развитые коллажи встречаются в несколько работ Чарльза Айвса, чей альбом «Центральный парк в темноте», составленный в 1906 году, создает ощущение прогулки по городу, накладывая несколько разных мелодий и цитат друг на друга. Таким образом, использование коллажа в музыке фактически предшествует его использованию в живописи такими художниками, как Пикассо и Браке, которым, как правило, приписывают создание первых картин коллажа в 1912 году. [Править]

Раньше традиционные формы и процедуры, такие как quodlibet, medley, potpourri и centonization, отличаются от коллажа тем, что различные элементы в них сделаны для плавного совпадения, тогда как в коллажных столкновениях ключевого, тембра, текстуры, метра, темпа или другие несоответствия важны для того, чтобы помочь сохранить индивидуальность составляющих элементов и передать впечатление гетерогенной сборки. Однако то, что сделало их метод истинным коллажем, было сопоставление цитат и несвязанных мелодий, либо путем их разбиения, либо путем быстрого перемещения между ними, как в последовательности монтажа фильма. [Править]

Первым документированным экземпляром звукового коллажа, созданного с помощью электронных средств, является пьеса «Wochenende» (на английском языке, «Weekend»), коллаж из слов, музыки и звуков, созданных кинематографистом и медиа-художником Вальтером Руттманом в 1928 году. 1948, Пьер Шеффер использовал методы звукового коллажа, чтобы создать первый кусок музыкального концерта «Étude aux chemins de fer», который был собран из записей поездов. Schaeffer создал этот фрагмент, записав звуки поездов на несколько виниловых пластинок, некоторые из которых имели канавки для фиксации, позволяющие им играть в непрерывном цикле. Затем он настраивал несколько вертушек в своей студии, позволяя ему запускать и смешивать различные звуки поездов по мере необходимости.

Звуковые коллажи стали технически осуществимыми с увеличением распространения магнитной ленты в начале 1960-х годов. Вскоре кинематографисты узнали о возможности использования бритвенных лент, их повторной сборки и включения дополнительных источников. Спустя короткое время первые музыканты занялись этим процессом: Iannis Xenakis считается первым известным композитором, который работал со звуковыми коллажами, другими пионерами являются Джон Кейдж, Брион Гисин и Уильям С. Берроуз. Самые известные ранние примеры в поп-музыке находятся в музыке «Битлз». Для кусочка для выгоды г-на Кайта! На альбоме Sgt. Оперный клуб группы Pepper’s 1967 года, ее продюсер Джордж Мартин разобрал карусель и присоединился к фрагментам в произвольном порядке. Под влиянием своего партнера по жизни, японский художник-авангард Йоко Оно, Джон Леннон собрал восьмиминутный звуковой коллаж из звуков и голосов, в 1968 году под названием Revolution No. 9 был выпущен на альбоме The Beatles ,

В 1980-х и 1990-х годах два известных авторских права повлияли на общественное восприятие этого термина: помимо Канадской ассоциации записи Джон Освальд подал в суд после публикации коллажа Plunderphonics, звукозаписывающая компания Island Records отправилась в суд против группы Negativland, один сингл под названием U2 с образцами одноименной рок-группы.

Растущая популярность Rap и House в 1990-х годах, которая сделала выборку и идею звукового коллажа стилистическим устройством, способствовала интересам звуковых коллажей.

Сегодня звуковой коллаж можно рассматривать как постмодерн Fluxus и форму цифрового искусства. Джордж Рохберг — художник, известный своим использованием коллажей на куски, включая Contra Mortem et Tempus и симфонию № 3.

Micromontage
Micromontage — это использование монтажа по шкале времени микрозондов. Его основным инициатором является композитор Горацио Вагджионе в таких работах, как Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) и Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). Этот метод может включать в себя извлечение и расположение звуковых частиц из образца или создание и точное размещение каждой частицы для создания сложных звуковых паттернов или сингулярных частиц (переходных процессов). Это может быть выполнено посредством графического редактирования, сценария или автоматизированного с помощью компьютерной программы.

Несмотря на это, цифровое микромонтаж требует:

создание или сборка библиотеки звуковых файлов на нескольких разных временных масштабах
импорт в библиотеку программы редактирования и микширования
использование курсора, скрипта или алгоритма для размещения каждого звука в определенный момент времени или временные точки
редактирование длительности, амплитуды и пространственных положений всех звуков (возможно, выполняемых скриптом или алгоритмом)
Гранулированный синтез включает в себя многие методы микромонтажа, хотя гранулированный синтез неизбежно автоматизируется, а микромонтирование может быть реализовано непосредственно, по частям. «Поэтому он требует необычайного терпения» и может сравниться с пуантилистскими картинами Жоржа Сёрата.