Сюрреалистическое кино — это модернистский подход к теории кино, критике и производству с истоками в Париже в 1920-х годах. Движение использовало шокирующие, иррациональные или абсурдные образы и символику фрейдовской мечты, чтобы бросить вызов традиционной функции искусства, чтобы представлять реальность. Что касается кинотеатра Dada, то сюрреалистическое кино характеризуется сопоставлениями, отказом от драматической психологии и частым использованием шокирующих образов. Филипп Супо и книга Андре Бретона за 1920 год Les Champs Magnétiques часто считаются первой сюрреалистической работой, но только однажды Бретон завершил свой сюрреалистический манифест в 1924 году: «Сюрреализм составил свое официальное свидетельство о рождении».

Первым сюрреалистическим фильмом был The Seashell и священнослужитель с 1928 года, режиссер Жермен Дулак из сценария Антонина Арто. Другие фильмы включают Un Chien Andalou и L’Age d’Or Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали; Бунюэль продолжал называть еще много фильмов с разной степенью влияния сюрреалистов.

содержание
Изучение сюрреалистов в искусстве и литературе с иррациональными аспектами мечты и бессознательного, под влиянием психоанализа Фрейда, также привело к кинематографическому переводу отчужденного гротеска и чрезмерных элементов этого художественного движения. Из-за интенсивной технической подготовки, необходимой для фильмов, сюрреалистическим фильмам не хватало элемента бессознательного, «автоматического» дизайна, который в живописи и литературе сюрреализма сделал совпадение, играет значительную роль.

Особенности
Исходя из поэзии и пластических искусств, сюрреалистическое кино поддерживает многие из его великих мотивов: создание, помимо всех эстетических и нравственных принципов, сказочной фантазии, беспринципного и жестокого юмора, лирической эротики, преднамеренной путаницы раз и разных пространств. Его режиссеры используют его для скандализации и истребления мелкого и грязного буржуазного общества. Они дают изображения сами по себе, используя плавное, ускоренное, медленное движение, произвольные союзы между плоскостями и последовательностями пленок.

Прецеденты сюрреалистического кино находятся в более широком движении авангардного кинематографа кубизма и дадаистского характера, который начал развиваться примерно в 1925 году. Примерами этого направления являются балетная музыка, Фернан Леже (художник-кубист) или дадаистский фильм Entreacto ( конец 1924 года), Рене Клэр и Фрэнсис Пикабия, характеризующиеся созданием визуальных метафор. Другой авангардной попыткой был La estrella de mar (1928), Man Ray и Robert Desnos, который ограничивался цепочкой сплавленных самолетов, которые составляли фотографическую серию, а не сюрреалистический фильм.

В 1928 году появляется первый фильм с определенным сюрреалистическим контентом, «La caracola y el cérigo», Жермен Дулак и сценарий Антонина Артауда. В следующем году самым представительным представителем этого кинематографического жанра был выпущен Un perro andaluz (1929) Луиса Бунюэля, шедевр сюрреалистического кино. Бунюэль продолжит свою кинематографическую траекторию с более боевым сюрреализмом в «Золотом веке» (1930). Кровь поэта (1930), написанная Жаном Кокто, под влиянием сюрреализма, не была воспринята сюрреалистической группой и не может считаться принадлежащей этому движению.

теория
В своей книге «Сюрреализм и кино» в 2006 году Майкл Ричардсон утверждает, что сюрреалистические произведения не могут быть определены по стилю или форме, а скорее как результат практики сюрреализма. Ричардсон пишет: «В рамках популярных концепций сюрреализм по-разному понимается многими, некоторые из которых противоречат другим, но все эти недоразумения основаны на том, что они стремятся уменьшить сюрреализм к стилю или предмету сами по себе, а не к подготовке чтобы увидеть это как деятельность с расширяющимися горизонтами. Многие критики не понимают отличительных качеств, которые составляют сюрреалистическое отношение. Они ищут что-то — тему, определенный тип образов, определенные понятия — они могут идентифицироваться как «сюрреалистические» для того, чтобы чтобы дать критерий суждения, по которому можно оценить фильм или произведение искусства. Проблема в том, что это противоречит самой сути сюрреализма, который отказывается быть здесь, но всегда находится где-то в другом месте. Это не вещь, а связь между вещами и поэтому нужно относиться как к целому. Сюрреалисты не заинтересованы в создании какого-то волшебного мира, который можно определить как «сюрреалистичный». Их интерес почти исключительно в изучении конъюнкций, точек соприкосновения, между различными областями существования. Сюрреализм всегда касается вылетов, а не прибытий ». Вместо того, чтобы фиксировать эстетику, Ричардсон определяет сюрреализм как« смещающуюся точку магнетизма, вокруг которой вращается коллективная деятельность сюрреалистов ».

Сюрреализм опирается на иррациональные образы и подсознание. Однако сюрреалисты не должны ошибаться как причудливые или неспособные к логическому мышлению; скорее, большинство сюрреалистов пропагандируют себя как революционеры.

история
Сюрреализм стал первым литературным и художественным движением, которое серьезно связано с кино, хотя оно также было движением, в значительной степени игнорируемым кинокритиками и историками. Как бы ни стремилась его популярность, она стала известна своим сновидческим качеством, сопоставлением повседневных людей и предметов в иррациональных формах и абстракцией реальной жизни, мест и вещей. Высокое влияние психологии Фрейда, сюрреализм стремился привнести бессознательный образ в визуальную жизнь. «Сбалансированный между символизмом и реализмом сюрреалистический кинотеатр прокомментировал темы жизни, смерти, современности, политики, религии и искусства».

Основания движения начались во Франции и совпали с рождением кинофильмов. Франция служила местом рождения сюрреалистического кино из-за счастливой комбинации легкого доступа к кинооборудованию, финансированию фильмов и множеству заинтересованных художников и зрителей. Сюрреалисты, которые участвовали в движении, были среди первого поколения, которые выросли с фильмом как частью повседневной жизни.

Сам Бретон, еще до начала движения, обладал активным интересом к фильму: он служил в Первой мировой войне, он находился в Нанте и в свободное время посещал дома кино с начальником по имени Жак Ваче. Согласно Бретону, он и Ваче игнорировали названия фильмов и время, предпочитая в любой момент заглядывать и просматривать фильмы без какого-либо предвидения. Когда им стало скучно, они ушли и посетили следующий театр. Поведение фильма Бретона снабжало его потоком образов, не созданным для них порядком. Он мог сопоставлять изображения одного фильма с изображениями другого, а из опыта — его собственное толкование.

Ссылаясь на его опыт с Ваче, он однажды заметил: «Я думаю, что мы [ценили] больше всего в этом, до того, что он не интересовался ничем другим, была ли его способность дезориентировать». Бретон считал, что фильм может помочь одному абстрагироваться от «реальной жизни» всякий раз, когда ему это нравится.

Сериалы, которые часто содержали эффекты клиффангера и намеки на «другое мирство», были привлекательны для ранних сюрреалистов. Примеры включают в себя девичий образ Гудини и эскапады Мусидора и Перл-Уайт в детективных историях. То, что больше всего нравилось сюрреалистам в жанре, заключалось в его способности вызывать и поддерживать чувство тайны и ожидания в зрителях.

Сюрреалисты увидели в фильме среду, которая сводила на нет границы реальности. В 1968 году кинематографист Рене Гардиес написал: «Сейчас кино — это, естественно, привилегированный инструмент для дереализации (sic) мира. Его технические ресурсы … связанные с его фотомагией, обеспечивают алхимические инструменты для трансформации реальности».

Художники-сюрреалисты интересовались кино как средством выражения. Поскольку кино продолжало развиваться в 1920-х годах, многие сюрреалисты видели в нем возможность изобразить смехотворное, как рациональное. «Художники-сюрреалисты поняли, что пленочная камера может захватывать реальный мир сказочным способом, чтобы их ручки и кисти не могли: наложения, перегрузки, ускоренное движение, замедленное движение, обратное движение, остановка движения, вспышки объектива, большая глубина поля, неглубокой глубины резкости и более причудливые трюки камеры могли бы превратить исходное изображение перед объективом во что-то новое, когда-то экспонированное на пленочной пластине. Для сюрреалистов фильм дал им возможность бросить вызов и сформировать границы между фантазией и реальность, особенно с пространством и временем. Подобно мечтам, которые они хотели воплотить в жизнь, у фильма не было никаких ограничений или правил ». Кино обеспечивало более убедительные иллюзии, чем его ближайший соперник, театр, и тенденция к тому, чтобы сюрреалисты проявляли себя через фильм, была признаком их уверенности в возможности адаптации кино к целям и требованиям сюрреализма. Они первыми серьезно восприняли сходство между воображаемыми изображениями фильма и мечтами и бессознательным. Луис Бунюэль сказал: «Фильм кажется непроизвольным подражанием мечте».

Сюрреалисты-кинематографисты стремились переосмыслить человеческое осознание реальности, проиллюстрировав, что «реальный» был немного больше, чем то, что воспринималось как реальное; что реальность не подпадает под пределы тех человеческих существ, наложенных на нее. Бретон однажды сравнил опыт сюрреалистической литературы с «точкой, в которой бодрствующее государство присоединяется к сна». Его аналогия помогает объяснить преимущества кино над книгами в облегчении такого рода релизов, которые сюрреалисты стремились от своего ежедневного давления. Современность фильма также понравилась.

Критики обсуждают, является ли сюрреалистический фильм «отличным жанром». Признание кинематографического жанра включает в себя способность ссылаться на многие произведения, которые разделяют тематические, формальные и стилистические черты. Отнестись к сюрреализму как к жанру, следует подразумевать, что есть повторение элементов и узнаваемая «общая формула», которая описывает их состав. Некоторые критики утверждали, что из-за использования сюрреализмом иррационального и не-последовательного сюрреалистических фильмов невозможно создать жанр.

Хотя существует множество фильмов, которые являются истинными выражениями движения, многие другие фильмы, которые были классифицированы как сюрреалисты, просто содержат фрагменты сюрреалистов. Вместо «сюрреалистического фильма» более точным термином для таких произведений может быть «Сюрреализм в кино».

Сюрреалистические фильмы и режиссеры
Фильмы оригинального движения
Entr’acte: 22-минутный, тихий французский фильм, написанный Рене Клэром и Фрэнсисом Пикабией, и режиссер Клэр, выпущенный 4 декабря 1924 года.
The Seashell and the Clergyman: 31-минутный, тихий фильм, написанный Антонином Арто и режиссером Жерменом Дулаком, выпущенный в феврале 1928 года.
L’Étoile de Mer: 15-минутный тихий французский фильм, написанный и режиссер Ман Рэй, выпущенный в 1928 году.
Un Chien Andalou: 21-минутный, молчаливый французский фильм, написанный Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем, и режиссер Бунюэль, выпущенный в 1929 году.
Les Mystères du Château de Dé: 27-минутный тихий французский фильм, написанный и режиссер Ман Рэй, выпущенный в 1929 году.
L’Age d’Or: 60-минутный французский фильм со звуком, написанный Дали и Бунюэлем, и режиссер Бунюэль, выпущенный в 1930 году.
Кровь Поэта: 50-минутный французский фильм, режиссер и написанный Жан Кокто, выпущен в 1931 году.

Позже фильмы
Джозеф Корнелл создал сюрреалистические фильмы в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов (например, Роуз Хобарт в 1936 году). Антонин Арто, Филипп Супо и Роберт Деснос писали сценарии для последующих фильмов. Сальвадор Дали разработал последовательность сновидений для фильма Альфреда Хичкока «Заколдован» (1945). Это был один из первых американских фильмов, который использовал психоанализ как важный элемент истории. Хичкок хотел захватить живые мечты как никогда прежде и почувствовал, что Дали был тем, кто помог ему сделать это. Учитывая важность последовательности сновидений, режиссер дал художнику свободу действий вывести на экран новаторское видение того, как можно представить мечты.

В 1946 году Дали и Уолт Дисней начали работу над фильмом под названием Destino; проект был окончательно завершен в 2003 году.

Среди прочего, произведения американского кинорежиссера Дэвида Линча, такие как Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) и Mulholland Drive (2001), считаются сюрреалистами. Фильм испанского писателя, драматурга, режиссера и члена сюрреалистической группы Бретона, Фернандо Аррабал («Я буду ходить, как сумасшедшая лошадь»), чилийский писатель и режиссер Алехандро Джодоровский (El Topo, The Holy Mountain), американский режиссер Стивен Саядян (Dr. Калигари),

Влияния сюрреализма и дадаизма послевоенные
В прошлом историческом периоде 1920-х и 1930-х годов мы не можем говорить о сюрреалистическом кино в правильном (или сильном) смысле этого слова, поскольку фильмы, которые претендуют или относятся к (или которые мы каталогизируем как таковые), являются гетерогенными и гибридный. Мы отмечаем, что особенно в художественных произведениях (повествование или диснарративность) можно найти наследования, допущенные или нет, сюрреализма, потому что это поток мысли, который работает на бессознательном, сон, психику: особенно с Луисом Бунюэль (который будет всю свою жизнь заявлять), Федерико Феллини, Дэвида Линча, Шуджи Тераяма, Терри Гиллиама, Рауля Руиса или, все же, Алехандро Йодоровски 5. Целые жанры, такие как фэнтезийное кино, могут на одном уровне выбирать на них. Влияние сюрреализма также присутствует в анимированном кино, в восточных странах, но также в Tex Avery и других.

Кино из дадаизма, другого крупного передового мультидисциплинарного времени того времени (который дал такие фильмы, как «Возвращение к разуму», Man Ray, 1923 Entr’acte René Clair, 1924 Anemic Cinema, Marcel Duchamp, 1925), будет влиять , с 1950-х годов, большое количество течений экспериментального кино: кинотеатр Леттриста, один из Fluxus, найденный кадр или, тем не менее, структурное кино. Потому что в этих эстетических течениях форма имеет приоритет над содержимым. Форма становится содержимым:

Список фильмов
Сюрреалистические фильмы
1924: Entr’acte Рене Клер [Первоначальный фильм дадаиста]
1928 The Seashell и священнослужитель от Germaine Dulac
1929: Андалузская собака Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали
1929: Морская звезда человека Рэй
1930: Золотой век Луиса Бунюэля (с помощью Сальвадора Дали)
1930: Кровь Поэта Жан Кокто
1943: Меши Дня Майя Дерен и Александр Хамид
1957: галстук Алехандро Йодоровского
1959: Имитация кино Марселя Мариина в обмене социальной сетью [архив]
1980 год. Помимо настоящего Кен Рассела
1988: Алиса Ян Шванкмайер.
2003: Destino Dominique Monféry, из незавершенного проекта, начатого в 1946 году Уолтом Диснеем и Сальвадором Дали.
2003: Doppelherz Мэрилин Мэнсон (короткометражка)

Фильмы сюрреалистические влияют
1945: Дом доктора Эдварда Альфреда Хичкока (последовательность мечты Грегори Пек, чьи наборы были написаны Сальвадором Дали, вдохновленные его работой на глазу Андалузской собаки)
1946: Красота и зверь Жан Кокто
1950: Орфей Жан Кокто
1970: Бабушка Дэвида Линча
1974: Призрак свободы Луиса Бунюэля
1986 Голубой бархат Дэвида Линча
1990: Сейлор и Лула Дэвида Линча
1997: Лас-Вегас Парано Терри Гиллиама
1999: мертвые или живые Такаши Миике
2005: Братья Гримм Терри Гиллиам

Нео-сюрреализм
1962: Кукла Жак Баратье
1965: Джульетта духов Федерико Феллини
1967: Фандо и Лис Алехандро Джодоровски
1968: изнасилование вампира Жана Роллена
1968: Алфавит Дэвида Линча
1970: Эль Топо Алехандро Джодоровски
1971: волнение вампиров Жан Роллин
1973: Я буду ходить, как сумасшедшая лошадь Фернандо Аррабал
1973: Священная гора Алехандро Джодоровски
1974: Ампутанда Дэвида Линча
1974 год: Пастырское укрытие Шюджи Тераяма
1975: Монти Пайтон: Святой Грааль! Терри Гиллиама
1976: Лазерная головка Дэвида Линча
1976: Джаббервоки из Терри Гиллиама
1979: Увлечение Жан Роллин
1980 год: Карусель Марка Каро и Жан-Пьер Жунет
1985 Бразилия Терри Гиллиам
1989: Маркиз де Анри Xhonneux, сценарий Роланд Тодор
1989: Тетсуо из Синьи Цукамото
1995: Три жизни и одна смерть Рауля Руиса
1997: Потерянное шоссе Дэвида Линча
2001: Малхолланд Драйв Дэвида Линча
2002: Арзах Мебиус
2002: Темная комната Дэвида Линча
2004: Аальтра Бенуа Делепина и Густав Кернн
2005: KO Kid от Marc Caro
2006: Таксидермия Дьёрдь Пальфи
2007: Внутренняя империя Дэвида Линча
2010: Максимальный стыд Карлоса Атанеса
2010: Резина Дюпье
2012: Неверный Quentin Dupieux
2014: Неверные полицейские Квентин Дюпье