Тематическая выставка «Сладкая смерть», курируемая Даниэлем Радини Тедески, представляет павильон Гватемалы на 56-й Венецианской биеннале 2015 года. Тема выставки вдохновлена ​​книгой Томаса Манна, фильма Висконти, из оперы Бриттена, но в основном имеет дело с понятием «смертельная конечность», понимаемым как упадок и потеря ценностей в современном обществе, но все выражается через язык радости и цвета, используя нежный подход и остроумие.

«Сладкая смерть» сосредотачивается вокруг концепции «смертности», которую лучше всего понимать как дезинтеграцию ценностей в современном мире. Кураторы, Лучано Карини и Симона Пиралице, не подходят к этому универсальному явлению через болезненную или депрессивную линзу. Скорее, они используют яркий цвет и странно гармоничную смесь сексуальных и детских мотивов, чтобы подчеркнуть истощение традиционных ценностей в современном обществе. Смерть ценностей сравнивается с фактическим опытом смерти в гватемальской традиции. Ритуалы майя предполагают празднование жизни, обозначенное красочными гробницами. «Сладкая смерть» включает в себя работы как гватемальских, так и итальянских художников, которые откликаются на представление о смертности через уникальную линзу похоронного ритуала майя. Результатом является разговор о современном обществе между двумя разными культурами, гватемальской и итальянской, которые пересекались культурно в течение нескольких сотен лет.

Примером этого является изображение, которое предлагает кладбище в Чичикастенанго в Гватемале, где гробницы разноцветные, дети играют в нишах, молодые люди целуют друг друга, а пожилые люди смеются среди надгробий. Прямо из ритуалов майя траур сохраняет свои цвета: белые могилы для отцов, для матерей бирюзовые, синие для детей, желтые для бабушек и дедушек.

На этой выставке гватемальские и зарубежные художники обсудят тему смерти, вновь переживая ситуацию, похожую на ситуацию Густава фон Ашенбаха, в возрасте, но очарованную красотой молодого Тадзио и напудренную уловкой для этой карикатуры; Точно так же искусство, сегодня «старческое» и умирающее, попытается искусственного омоложения. Согласно Джино де Доминикусу, на самом деле шумерское искусство — в нашем случае Майя — было «молодым», в то время как его современник «стар», через метр, по сути, хронологический. Таким образом, Венеция становится идеальной сценографией для этого пейзажа души, смеси вкуса рококо, карнавала и праздника, слитых вместе с торжественным чувством мелодрамы.

Погоня за Красотой, вызванная противоречивыми образами и часто показная, похожа на румяна, паллиативный гротеск и видимый, неспособный скрыть смерть. И этот трюк — не что иное, как цветной хроматизм гватемальских гробниц, способ изгнать конец человека и очеловечить переход. Плюс ко всему, экспозиция принесет пасхальное яйцо в каждую работу, секретный и доступный след только за отражением, еще одна маска, предназначенная для скрытия альтернативной реальности.

В игре пересекающихся ролей, в результате игривых и осмотических отношений, итальянские художники дадут гватемальским майяским штрихам колористический оттенок, в отличие от Гватемалы будут предлагать примеры «разбавленного» искусства и «под влиянием» колониализма. Затем он представит многоцветная художественная многоженство и, без границ, вкусные декорации и комбинации между сакральным и мирским. Рядом с экспонентами будут фигурировать приглашенные коллаборационисты, сами художники, похожие на пятнадцатых рабочих, или олицетворения всесторонней торговли, объединившиеся в великой фреске жизни »(Даниэле Радини Тедески).

Декаданс современного общества в его различных выражениях поражает вас прямо в сердце от самой первой скульптуры в павильоне биеннале Гватемалы «Сладкая смерть», куратор которой Даниэле Радини Тедески. «Мечта итальянцев», представляющая труп Берлускони, созданный Гарулло и Оттоценто с выражением блаженства в гробу из прозрачного стекла, словно Белоснежка, готовая проснуться в любой момент, создает контраст между предполагаемой святостью этого человек и неоспоримая истина упадка итальянской политики. Смертный декаданс в Италии влияет и на киноиндустрию, представленную скульптурой, посвященной Лучино Висконти и его смерти в Венеции в память о старой и утраченной элегантности итальянского кинематографического производства.

Самый драматичный раздел экспозиции посвящен работам гватемальских художников. Особый интерес представляет тревожная скульптура без лица, созданная Мариадолорес Кастелланос, которая называется Testiculos qui non habet, Papa Esse non posset (т.е. нельзя быть папой без яичек) и демонстрирует символическую и мифическую фигуру папы римского Джоан, символ ереси и слабость религиозной веры, которой веками руководили только люди.

Декаданс и смерть — это то, что показывает представление искаженного и потерянного детства, в котором персонажи Диснея, Барби и Куклы принимают отрицательное значение. Большое влияние имеет гигантский и черный череп, созданный Сабриной Бертолелли, доминирующей в комнате Memento Mori и Vanitas, за которой следует последняя выставка, посвященная кулинарной смерти. Артисты группы «La Grande Bouffe» высмеивают новые кулинарные тенденции, например, молекулярную кухню. Одна из основных работ, предложенная Луиджи Цитателлой, — показ ребенка перед худощавым блюдом, символ внушительного продовольственного разрыва между такими странами, как Гватемала и Италия.

Выставка является замечательным выражением современного общества. Художники уловили не только сущность декаданса, затрагивающего различные среды нашего общества, но и выразили эту медленную и неумолимую смерть с иронией, очаровывающей посетителя с первого момента.

Выставка
Все вокруг любят и в то же время критикуют китча … тогда с таким же успехом можно назвать его по имени Рококо. Зачем запрещать возвращение рококо, когда мы приняли классику с неоклассическим Винкельманом, барокко с нео-барочным Калабрезе, маньеризм с неоманеризмом португальцев и Бонито Оливы. Но было бы неправильно говорить о нео-рококо потому что даже в его дни была более красивая атмосфера, населенная персонажами, каждый из которых имел свой собственный стиль, от Моцарта, Казановы, де Сада, поэтому не заглянул в концептуальную энциклопедию.

Стиль был зданием восемнадцатого века с его стенами, воздухом рококо, который он содержал … Просто это. И теперь, словно древний ветер, он мог принести этот порох порошка, этот заграждение клавесинов, пуховок Кодеста хорошей жизни. Так что, без всякого страха, я чувствую запах рококо в производстве многих модных художников сегодня от Джеффа Кунса Маурицио Каттелану, вплоть до роскоши Дэмиена Херста, ведущей к младшему Франческо Веццоли.

Выставка Sweet Death, проходящая в рамках 56-й Венецианской биеннале в Национальном павильоне Гватемалы, хочет возродить этот стиль, конечно же, обновляя его с помощью материалов, предоставленных нам современниками.

Первая комната
Паоло Шмидлин, Адриана Монтальто, Паоло Резидори, Сальваторе Руджери, Гарулло е 800, Экологическая фотография работ первой комнаты.
Сладкая Смерть — это красочный фестиваль, связанный в некотором отношении с очевидной пустотой, способной справиться с улыбкой и даже со смертью.

Parsmoke
Паоло Резидори
Parsmoke, стеклянная тара наполнена сигаретами и вазелином. Пузырьки жидкости прижимаются к стеклу, отражая грязно-желтую и коричневую окраску сигарет. Изображение гниющей улыбки человека было наклеено на переднюю часть контейнера. В верхней части контейнера есть небольшая дырка, высовывающаяся из серебряного колпачка, из-за которой стакан выглядит как необычная бутылка духов. Похоже, это своего рода могила, отмеченная улыбкой покойного, а не его именем. К чему стремится Резидори, так это понятие смертности — идея о том, что современное общество разрушает традиционные ценности. Здесь сигареты являются преступником, физически уничтожая как зубы, так и жизни. Но что это говорит об обществе в целом? Сопло в верхней части, кажется, является индикатором того, что негативное воздействие сигарет не является самодостаточным. В любой момент их можно распылять наружу через пассивный дым любому, кто находится поблизости.

Помимо этого несколько буквального перевода, «Parsmoke» — это больше, чем последствия употребления сигарет. Он представляет собой загрязнение земли, тела и ума посредством массового потребления, злоупотребления психоактивными веществами, болезней и мусора. «Parsmoke» настолько полон грязи, что буквально пузырится и не может быть сдержан. Насадка и злая осознанная улыбка — зловещие напоминания о том, что мы не можем так аккуратно удерживать нашу грязь дольше. Переполнение свалок и вес распадающихся значений будут увеличиваться с каждым новым поколением.

Фрау магда
Паоло Шмидлин
Паоло Шмидлин подходит к понятию смертности гораздо менее окольным путем. Гениальность «Фрау Магда» заключается в ее шокирующей ценности и визуальном воздействии. Фрау Магда носит блестящую серебряную свастику на шее.

Ее волосы идеально уложены, а брови аристократически выгнуты. Даже ее руки вежливо сложены. Все, кроме ее ожерелья, сигнализирует, что эта женщина достойна. Присутствие свастики немедленно лишает ее этих атрибутов и заменяет ее образ злодеем. Как это связано с посланием «Сладкой смерти»? Оскверненная ценность здесь может быть ценностью самой жизни. Свастика представляет собой расизм, геноцид и смерть. Его присутствие препятствует свободе и является напоминанием о жестоком и жестоком времени в истории человечества. «Фрау Магда» определяет Холокост как событие, которое указывает на падение человечества. Это не выделено как отдельное ужасающее событие, но перечислено как доказательство теории смертности.

Бабочки Белена
Адриана Монтальто, 2015
Выставка отражает стиль жизни нуар, насмешливый, роскошный уход к некоему «селезенку» baudeleriano, который характеризует язык его создателя Даниэля Радини Тедески.

Мертвый Звонарь (2011)
Паоло Шмидлин
Здесь присутствующие бюсты звездочек, художника Шмидлина, относятся к их «последнему путешествию»

Бабочка Белен (2015)
Адриана Монтальто, 2015
Инсталляция «Бабочки Белена», состоящая из 200 алюминиевых бабочек, напоминает о духе всего мероприятия, о провокации и цветах.

Guardian de los Bosques (2015)
Элси Вундерлих
Скульптуры Элси Вундерлих представляют человека как хранителя природы и положения неполноценности перед величием последнего, только искусство может нащупать симбиотический союз.

Кислородная кукла (2011)
Паоло Шмидлин
Звезды вспыхнули в их восках, с макияжем, который кристаллизует черты, которые теперь исчезли, памятникам, ожидающим удобную гробницу

Любовь с первого взгляда (2015)
Мариадолорес Кастелланос
Как же тогда не думать о фигурах стекловидного кастеллана «Леди Спондилус», хотя наличие гватемальского выводка на самом деле является «сестрой» нынешнего итальянца Лолло, отобранного в канюле кислорода.

Смерть в Венеции (2015)
Сальваторе Руджери
… и все еще на большом холсте, в котором изображена сцена из фильма «Смерть в Венеции», превосходно написанная Сальваторе Руджери в его ироническом реализме.

Вторая комната

Testiculos qui non habet Papa Esse non posset
Фатима Мессана
Освещенная фиолетовым светом на выставке «Тестикулос» обладает потусторонним светом. Эта сверхъестественная аура углубляется безликой фигуры и его тонко поднятым пальцем. В другой руке он держит яблоко, от которого растягивается крест. Testiculos «заключается в том, что религиозное благочестие является неотъемлемой составляющей характера.

Яблоко представляет знание, поскольку его потребление завещает знание Адаму и Еве в Ветхом Завете. Поэтому «Testiculos» также предполагает, что присоединение этого безликого существа к религиозным обязанностям расширит знания. Его безликость и его жест, рука, которая сигнализирует, поднятый палец — предупреждение. Благочестие может принести вам спасение, но сколько это будет стоить? И является ли яблоко знания правдивым, или это всегда будет то знание, которое учреждение хочет, чтобы вы увидели?

Эта работа связана с контекстом в «Сладкой смерти». Смертность — это потеря традиционных ценностей. Если христианство является традиционной ценностью здесь, будет ли Мессана критиковать его на выставке, оплакивающей прошлое? Возможно, ее позиция более рефлексивна. Она могла изображать современные вопросы о церковных ценностях, оплакивая время, когда такие вопросы были неслыханными. Возможности здесь бесконечны.

Индол (2015)
Даниэле Аккосато
Мечта становится реальностью. Это основные элементы такой работы, как «Индол», где ребенок предан мечте, единственное место, где можно придать форму своему воображению и развлечению.

Il Pistolino degli stracci (2015)
Тереза ​​Кондито
Последний является своего рода надгробной плитой, на которой изображен спящий ребенок, где черные зверюшки, кажется, мучают его чистую душу.

Джордано Бруно (2015)
Макс Лейва
Для противодействия такому запустению внушительна скульптура Макса Лейва, человек с капюшоном и безликий задерживается на краю пропасти. Джордано Бруно — это его имя, которое появляется во власти жизни и смерти.

Вечность отдыха (2015)
Пьер Доменико Магри
Внезапно на глаза бросается праздничная инсталляция Магри, шокирующего розового цвета, где вечные, а затем и упавшие идолы связаны с Юностью, Этернит и Фюрер находят утешение в искусстве.

Третья комната
Чтобы отвлечь внимание — впечатляющий кинетический череп с черной краской, жуткий контраст между алмазной полировкой и окрашенными зубами; кажется, он ухмыляется, и в то же время красуется, вставляя в его череп цветные карандаши, когда они режут … это художница Чарли Сабрина Бертолелли.

«Desde la otra orilla» и «Paradiso Guatemalteco» (2014)
Моника Серра, Карло Гидетти
Эмоциональная атмосфера в творчестве Моники Серры и Карло Гидетти

Тихий ночной клуб
Тереза ​​Кондито
Тихий ночной клуб, сочетающий яркие цвета и анахроничные мотивы с посланием об обществе, сосредоточен вокруг умного каламбура, который суммирует его значение. «Тихий ночной клуб» — именно то, на что это похоже; это странное сожительство религиозных деятелей и современный разврат. Даже незнакомец в «Тихом ночном клубе», пиво и библейские персонажи живут в кукольном домике, добавляя молодежь к уже многолюдному столу, наполненному религией и развратом.

Это в целом праздник для глаз. Розовые блестки отражают свет мерцающих луковиц, в то время как розовые украшают почти каждую поверхность. Перья окружают фигуру золотого ангела в ярко-розовом пуху. На кофейном столике кубики, указывающие на греховную игру в покер. Розовые шифоновые занавески отодвинуты, чтобы показать, что Новый Завет регулярно занят в колодце. Единственные вещи, которые не яркие и красочные, — это сами фигуры. Иисус и апостолы, возможно, мудрецы, поселились здесь в Тихом ночном клубе. Их присутствие является четкой метафорой смерти.

Тем временем, под кукольным домиком, Иисус и его семья сидят в меньшем доме, лишенном розового цвета и оборок. Желтый свет освещает жилище и его скромных жителей. Ниже экстравагантности Тихого Ночного Клуба, это острое напоминание о том, что когда-то было и, возможно, все еще могло быть уважение к тому, что является священным.

Четвертая комната

La Grande Bouffe (2015)
Мариса Лаурито, Сальваторе Руджери за картины, Луиджи Читтарелла за скульптуру.
Именно эта концепция вызвана вторым столом, в котором мы видим только кусочек спагетти в горшок с тремя печальными помидорами. До этого девушка истощена и измождена.

La Grande Bouffe подходит к смертности иначе, чем другие работы. Гигантская клубника сидит на обеденном столе, охваченном синим светом. Перед ним стоит стул, а на скатерть кладется несколько столовых приборов. Сам по себе размер ягоды говорит о том, что Лаурито противостоит ожирению. Перед едой стоит только один стул. Один человек должен есть такую ​​большую клубнику в одиночку? И как клубника становится такой большой? Это может быть только генетически модифицировано. С «La Grande Bouffe» Лаурито одновременно вызывает проблемы ожирения и ГМО.

Однако эти проблемы имеют двойную цель. Ожирение может привести к смерти от болезней сердца или диабета, что делает этот обеденный стол преждевременной гробницей. ГМО спорны, но определенно существует школа, которая считает, что они также смертельны. Но эта столовая — также ярко освещенная могила традиции. Уважение к земле, к тем, кто готовит еду, и к удовольствию от еды с близкими людьми — все это кажется устаревшими идеями, если сравнивать их с образом жизни, поддерживаемым ожирением и ГМО. Фаст-фуд и генетически модифицированные организмы — это продукты мира, который считает, что человек может и должен изменить землю в соответствии со своими потребностями. То, что осталось в пыли, — это простая, естественная еда, приготовленная дома, дом, где люди могут видеть друг друга через стол и не быть заблокированными из-за огромного размера потребляемой еды.

Пятая комната

Сомнение (2011)
Garullo & Ottocento
Мики Маус закрывает глаза от того, что находится внутри куба, который поддерживает это, или закрывает глаза от работы, которая следует за ним ….!?

Скандал в Академии
Карло Мальтийский
Скандал в Академии решительно выражает смертность через религиозные темы и использует перекрывающиеся цвета и фигуры.

В этой работе куклы Барби показаны на сексуально компрометирующих позициях в Galleria della’Accademia во Флоренции, которую я на самом деле позже посетил во время моей поездки в Италию. Барби расположены между колоннами, как если бы они были религиозными статуями, вырезанными в камне на фасаде церкви или официального здания.

Здесь, в «Скандало», на карту поставлено несколько традиционных ценностей. Одним из них является религия, поскольку эти барби предназначены для того, чтобы вызывать фигуры Мадонны и Апостолов, которые часто стоят между колоннами на таких фасадах, как этот. Другое это искусство. Возможно, мальтийцы сетуют на упадок традиционных видов искусства вместо скандальных, сексуально заряженных произведений искусства.

Ценность в опасности может быть уважение к прошлому. Это кажется наиболее логичным. В то время как мальтийцы преуспевают в создании новых и захватывающих работ, он возвещает уважение к художникам, которые были до него. Он сетует на снижение уважения к этим художникам, а не на снижение популярности творчества в традиционных режимах. Это имеет еще больше смысла после того, как я посетил Флоренцию.

Динамичное время … Лето (2015)
Маурицио Габбана
Большая световая инсталляция в форме перевернутой пирамиды, в которой мы находим серию игривых луковиц разных цветов и форм. Это метафора просветления, потому что человеческая изобретательность.

Ла Протеста (2015)
Карло Марраффа
Широкоформатная фотография и многозначный смысл изображения Карло Марраффы в красной комнате, на котором изображены намерения колумбидцев наблюдать за походкой машины, которая только что раздавила своим гнездом колесо.

«Страж босков», «Эспириту де лос эспантападжарос» (2015)
Элси Вундерлих, Эльмар Рохас
Призраки прячутся в залах плотов, то же самое присутствие, которое бродит зимой в лагуне в поисках приземления. Вот души Эльмара Рохаса в этой картине.

Второй этаж
Выставка заканчивается на первом этаже с автором Роберто Миниати, который ставит перед своими похоронами, что рано или поздно у всех нас будет: туалет со словами «Я-Ты-Я» намекает на конечную судьбу, которая выходит из любой формы творчества , представленный нарисованным могильным местом на заднем плане. Ковер и многочисленные статуи относятся к духовности латиноамериканского мира, к африканской «колыбели человечества». Центральная фигура Материнского становится высшей инсталляцией, символом возрождения, вызывающим алтрезы многочисленных убийств в Южной Америке, в настоящее время явлений мирового масштаба. По бокам инсталляции два Супергероя, такие как Человек-паук и Бэтмен, по словам автора, «представляют непобедимость тех народов … богатых стран, которые претендуют на решение судьбы более бедных стран».

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.