Талавера керамический, Живопись на Земле и в космосе, Музей народного искусства в Мехико

Талавера в Пуэбле объединяет давние художественные традиции тысячелетнего происхождения. Традиционная керамика поблано имеет свое происхождение во время завоевания. На процесс реализации талавера оказали влияние коренная рука и ближневосточная рука; Вместе они сделали это ремесло древней традицией.

Керамика Талавера — это мексиканская и испанская гончарная традиция, названная в честь испанской керамики Талавера де ла Рейна из Талавера де ла Рейна, в Испании. Мексиканская керамика — это разновидность фаянса или фаянса, покрытого оловом, с типичной для этого белой глазурью. Он происходит из города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тлакскале) и городов Пуэбла, Атлиско, Чолула и Текали (все эти четыре последних в штате Пуэбла) из-за качества найденной там глины и традиция производства, которая восходит к 16 веку.

Большая часть этой керамики была украшена только синим цветом, но также использовались такие цвета, как желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый. Керамика из майолики была завезена в Мексику испанцами в первом веке колониального периода. Производство этой керамики стало высоко развитым в Пуэбле из-за наличия тонких глин и спроса на плитку со стороны недавно созданных церквей и монастырей в этом районе.

Индустрия настолько выросла, что к середине 17 века были созданы стандарты и гильдии, которые еще больше улучшили качество, приведя Пуэблу к так называемому «золотому веку» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год). Формально сложившаяся там традиция называется Талавера Поблана, чтобы отличить ее от одноименной керамики Талавера в Испании. Это смесь итальянской, испанской и местной керамики.

Традиция боролась со времен мексиканской войны за независимость в начале 19-го века, когда в штате Пуэбла число мастерских было сокращено до менее восьми. Более поздние усилия художников и коллекционеров несколько оживили ремесло в начале 20-го века, и сейчас в Пуэбле, Мехико и Нью-Йорке есть значительные коллекции керамики Талавера. Дальнейшие усилия по сохранению и продвижению ремесла были предприняты в конце 20-го века, с введением новых декоративных конструкций и принятием закона Denominación de Origen de la Talavera для защиты подлинных произведений Talavera, изготовленных с использованием оригинальных методов 16-го века. ,

Талавера Пуэбла
В первые годы завоевания местные гончарные приемы продолжались. Постепенно процесс уточнения новохиспанского орнамента требовал ввоза майолики.

Мексиканский Талавера постепенно приобрел собственную душу. Первоначально он получил сильное местное влияние, которое было добавлено к влиянию рабочих мест, импортируемых из Китая и Ближнего Востока.

Традиция гончарного производства поблано была закреплена в 16-17 веках. Эта майолика стала настолько популярной в новом мире, что требовала принятия постановлений, которые регулировали стандарты качества, чтобы избежать подделок.

При этом было сформулировано текущее определение талавера: «Керамика, типичная для области Пуэбла, сделанная из грязи и состоящая из керамического тела, покрытого оловянной глазурью, украшенного металлическими цветами и обработанного вручную на месте». К вышесказанному добавляется, что эту майолику поблану всегда нужно делать вручную.

В настоящее время глазурованная керамика в Пуэбле не означает то же самое, что и испанская, мексиканское производство укрепило ее дух и присутствие в различных сферах жизни Мексики. Напротив, испанский талавера больше не является культурным символом.

Поэтому талавера играет ведущую роль в художественной жизни Мексики; Его присутствие обитает в священных центрах католичества Новохиспано, украшает типичные блюда и украшает дома. Размышляя о талавере в Пуэбле, мы представляем красоту Mestizo Mexico. Талавера так же священна, как и каждый день; в ней встречаются два художественных выражения: одно из Мексики и одно из всего человечества. Благодаря этому сегодня талавера Пуэблы признана путешественниками лучшими мексиканскими ремеслами.

История гончарного дела
Керамика — одно из древнейших занятий человечества, давно связанное с божественным материнством. Его ценность позволила ему развивать различные художественные и религиозные выражения, порождая керамику. Так обстоит дело с Талавера де Пуэбла, керамика, которая сочетает в себе художественный дух всего мира.

Глазурованная керамика берет свое начало в имперском Китае, когда орнамент, возникший среди арабов, был усовершенствован. Когда был обнаружен оксид кобальта, китайцы разработали хуэй-цзин или мусульманский синий; Техника отвергнута среди высокой китайской культуры для смешивания белой глины с синим красителем. Вскоре после этого богато украшенная керамика успешно вернулась мусульманским народам, которые в XV веке ввели ее в Европу. Работа в Европе была обозначена как майолика; искажение слова «Майорка», сделанное итальянцами.

Методы и образцы исламской керамики были привезены маврами в Испанию к концу 12-го века как испано-мавританская посуда. Оттуда они повлияли на позднесредневековую керамику в остальной части Испании и Европы под названием майолика. Испанские мастера из Талавера-де-ла-Рейна (Кастилия, Испания) приняли и добавили в искусство форму. Дальнейшие итальянские влияния были включены, поскольку ремесло развилось в Испании, и гильдии были сформированы, чтобы отрегулировать качество.

В течение примерно того же периода времени доиспанские культуры имели свои собственные традиции гончарного дела и керамики, но они не включали гончарный круг или остекление. Существует несколько теорий относительно того, как керамика с майоликой была завезена в Мексику. Наиболее распространенной и общепринятой теорией является то, что она была введена монахами, которые либо отправляли ремесленников из Испании, либо умели сами изготавливать керамику. Эти монахи хотели, чтобы плитки и другие предметы украшали их новые монастыри, поэтому, чтобы не отставать от этого требования, либо испанские художники, либо монахи учили местных художников изготавливать глазурованную керамику. Значительное число светских гончаров прибыло в Мексику из Севильи и Талавера-де-ла-Рейна, Испания, в очень ранний колониальный период. Позже известный гончар по имени Диего Гайтан, который был уроженцем Талавера, оказал влияние на керамику после того, как он прибыл в Пуэблу.

Со времени основания города Пуэбла в 1531 году строилось большое количество церквей и монастырей. Спрос на плитку для украшения этих зданий плюс наличие высококачественной глины в этом районе породили керамическую промышленность. Вскоре он был изготовлен как коренными жителями, так и испанскими мастерами, что привело к смеси влияний, особенно в декоративном дизайне. Новая традиция стала известна как Талавера Поблана, чтобы отличить ее от керамики Талавера из Испании. К 1550 году город Пуэбла производил высококачественную продукцию Талавера, а к 1580 году он стал центром производства Талавера в Мексике.

В течение семнадцатого века испанцы вошли в двухцветную керамическую промышленность с намерением конкурировать с голландской монополией. Это было в городе Талавера-де-ла-Рейна в Испании, где развивалась майолика, которая прибыла в Мексику.

С 1580 до середины 17-го века количество гончаров и мастерских продолжало расти, каждый из которых имел свой дизайн и технику. Колониальное правительство решило регулировать отрасль с помощью гильдий и стандартов. В 1653 году были приняты первые таинства. Этими регламентированы те, кого можно назвать ремесленниками, по категориям качества продукции и нормам оформления. Результатом стало стандартизация производства керамики и повышение качества того, что было произведено. Некоторые из правил, установленных постановлениями, включали использование голубого кобальта только на самых качественных и качественных деталях, маркировку изделий мастерами во избежание подделок, создание категорий качества (тонкое, полутонкое и ежедневное использование) и ежегодные проверки и экспертизы мастеров-гончаров.

Период между 1650 и 1750 годами был известен как золотой век Талаверы. Пуэбла стала самым важным глиняным центром Новой Испании. Части были отправлены по всей территории и были отправлены в Гватемалу, Кубу, Санто-Доминго, Венесуэлу и Колумбию. В течение этого времени, предпочтительное использование синего цвета на керамике Талавера было усилено влиянием династии Мин в Китае через импортированную китайскую керамику, которая прибыла в Мексику через Манильские галеоны. Итальянские влияния в 18 веке ввели использование других цветов.

Во время мексиканской войны за независимость гончарная гильдия и таинства 17-го века были отменены. Это позволило любому сделать керамику любым способом, что привело к снижению качества. Война разрушила торговлю между испанскими колониями, и импортировался более дешевый английский фарфор. Рынок Талавера рухнул. Из сорока шести мастерских, которые производили в 18 веке, только семь остались после войны.

В 1897 году каталонец по имени Энрике Луис Вентоза прибыл в Пуэблу. Ventosa была очарована историей ремесла, которое было уникальным среди других видов искусства в Мексике. Он изучил оригинальные процессы и объединил их со своими знаниями современной испанской работы. Он публиковал статьи и стихи о традициях и работал над украшением керамических изделий. В 1922 году он подружился с Исауро Уриартом Мартинесом, молодым гончаром, унаследовавшим мастерскую деда. Эти два человека сотрудничали, чтобы создать новые декоративные проекты, добавляя доколумбовые и модерн влияния к исламским, китайским, испанским и итальянским влияниям, которые уже присутствовали. Они также работали над восстановлением прежних уровней качества. Их время было хорошим, так как мексиканская революция закончилась, и страна находилась в периоде восстановления.

Однако к 1980-м годам количество семинаров продолжало сокращаться, пока не осталось только четыре. Талавера находился под давлением во второй половине 20-го века из-за конкуренции с гончарными изделиями, произведенными в других мексиканских штатах, дешевым импортом и отсутствием более современных и творческих образцов. В начале 1990-х мастерская Талавера де ла Рейна начала оживлять ремесло, пригласив художников работать со своими ремесленниками для создания новых произведений и новых декоративных дизайнов. Среди художников были Хуан Сориано, Висенте Рохо Алмазан, Хавьер Марин, Густаво Перес, Магали Лара и Франсиско Толедо. Они не изменили керамические процессы, но добавили к рисункам человеческие формы, животных, другие предметы и традиционные изображения цветов.

С тех пор в ремесле произошло некоторое возрождение. В 2000-х годах семнадцать мастерских производили Талавера по старой традиции. Восемь были в процессе получения сертификата. В этих мастерских работало около 250 рабочих, и они экспортировали свои товары в США, Канаду, Южную Америку и Европу.

Хотя испанцы ввели этот тип керамики, по иронии судьбы термин Талавера используется в Мексике гораздо чаще, чем в Талавера-де-ла-Рейна, Испания, его тезка. В 1997 году был учрежден Denominación de Origin de la Talavera, чтобы регулировать, какие произведения можно официально назвать Талавера. Реквизиты включали город производства, глину, которая использовалась, и методы производства. Эти части теперь несут голограммы. Одна из причин, по которой был принят федеральный закон, заключалась в том, что оставшиеся мастерские Талавера сохранили высокое качество и процесс изготовления с раннего колониального периода, и целью было защитить традицию.

Тем не менее, традиция все еще борется. Анжелика Морено, владелица Талавера де ла Рейна, обеспокоена тем, что традиции ремесла ослабевают, несмотря на усилия ее мастерской. Одной из проблем, с которой сталкивается ремесло, является отсутствие молодых людей, заинтересованных в его изучении. Ремесленник зарабатывает от 700 до 800 песо в неделю, что недостаточно для покрытия расходов.

сертификация
Подлинная керамика Талавера поступает только из Талавера-де-ла-Рейна в Испании, города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тлакскале) и городов Пуэбла, Атликско, Чолула и Текали, поскольку глины и история этого ремесла сосредоточены там. , Все части брошены вручную на гончарный круг, а глазури содержат олово и свинец, как это было с колониальных времен. Эта глазурь должна сходить с ума, быть слегка пористой и молочно-белой, но не чисто белой. Есть только шесть разрешенных цветов: синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый, и эти цвета должны быть сделаны из натуральных пигментов. Окрашенные рисунки имеют размытый вид, поскольку они слегка сливаются с глазурью. Основание, часть, которая касается стола, не застеклена, а обнажает терракоту под ним. Внизу требуется надпись, которая содержит следующую информацию: логотип производителя, инициалы художника и местонахождение производителя в Пуэбле.

Дизайн изделий строго регламентирован традициями. Краска заканчивается слегка приподнятой над основанием. В первые дни использовался только кобальтовый синий, так как это был самый дорогой пигмент, что делало его востребованным не только для престижа, но и потому, что оно обеспечивало качество всего изделия. Используются только натуральные глины, а не химически обработанные и окрашенные глины, а процесс изготовления вручную занимает три-четыре месяца. Процесс рискованный, потому что кусок может сломаться в любой момент. Это делает Талавера в три раза дороже, чем другие виды керамики. Из-за этого на производителей Талавера оказывали давление подражания, обычно из Китая, и аналогичная керамика из других частей Мексики, особенно из Гуанахуато. Штат Гуанахуато обратился к федеральному правительству с просьбой предоставить ему право делиться обозначением Талавера с Пуэблой, но с 1997 года это было запрещено, а глазурованная керамика из других частей Мексики называется майоликой или майоликой.

Сегодня только изделия, изготовленные в специально отведенных местах и ​​из мастерских, которые были сертифицированы, могут называть свою работу «Талавера». Сертификация выдается Consejo Regulador de la Talavera, специальным регулирующим органом. На данный момент сертифицированы только девять мастерских: Уриарте Талавера, Талавера Ла Рейна, Талавера Армандо, Талавера Селия, Талавера Санта Катарина, Талавера де ла Нуэва Испания, Талавера де ла Лус, Талавера де лас Америкас и Талавера Вирлио Перес.

Каждое из них должно проходить два раза в год проверку производственных процессов. Части подвергаются шестнадцати лабораторным испытаниям с международными сертифицированными лабораториями. Кроме того, факультет наук Университета Пуэблы проводит тест, чтобы убедиться, что в глазури содержание свинца не превышает 2,5 частей на миллион, а содержание кадмия не превышает 0,25 частей на миллион, так как многие из кусочки используются для подачи пищи. Только образцы из мастерских, которые соответствуют стандартам, имеют право иметь подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, которая удостоверяет подлинность изделия.

производство
Процесс создания керамики Талавера сложен и практически не изменился с раннего колониального периода, когда ремесло было впервые представлено. Первым шагом является смешивание черного песка от Amozoc и белого песка от Tecali. Затем его промывают и фильтруют, чтобы сохранить только самые мелкие частицы. Это может уменьшить громкость на пятьдесят процентов. Затем кусок формируют вручную на гончарном круге, затем оставляют сохнуть в течение нескольких дней. Затем идет первый обжиг, осуществляемый при 850 ° C (1560 ° F). Образец проверяется на наличие трещин. Первоначальное остекление, которое создает молочно-белый фон, применяется. После этого дизайн раскрашивается вручную. Наконец, второй обжиг применяется для затвердевания глазури. Этот процесс занимает около трех месяцев для большинства частей, но некоторые части могут занять до шести месяцев.

Этот процесс настолько сложен и из-за возможности нанесения непоправимого ущерба, что в колониальные времена ремесленники молились особыми молитвами, особенно во время увольнения.

Некоторые семинары в Пуэбле предлагают экскурсии с гидом и объясняют процессы. Самая старая сертифицированная, постоянно действующая мастерская находится в Уриарте. Он был основан в 1824 году Димасом Уриарте и специализировался на традиционных дизайнах колониальной эпохи. Другая сертифицированная мастерская, Талавера де ла Рейна, известна тем, что оживляет художественное оформление керамики работами мексиканских художников 1990-х годов.

использование
Талавера керамика в основном используется для изготовления утилитарных предметов, таких как тарелки, миски, банки, цветочные горшки, раковины, религиозные предметы и декоративные фигуры. Тем не менее, значительное использование керамики для плитки, которые используются для украшения как внутри, так и снаружи зданий в Мексике, особенно в городе Пуэбла.

Кухня Пуэбла является одной из традиционных сред керамики Талавера: от плитки, украшающей стены и прилавки, до посуды и других пищевых контейнеров. Это очень отличный стиль кухни. На монастырских кухнях этого района многие проекты также включают эмблему религиозного ордена. Многие фасады в историческом центре Пуэблы украшены этой плиткой. Эти плитки называются azulejos и могут быть найдены на фонтанах, внутренних двориках, фасадах домов, церквей и других зданий, составляющих важную часть барочной архитектуры Пуэблы. Это использование azulejos свидетельствует о богатстве семьи или церкви. Это привело к высказыванию «никогда не быть в состоянии построить дом из плиток», что означало ничего не значить в жизни. Возможность показать такое богатство не ограничивалась Пуэблой.

В Мехико в церкви монастыря Ла-Энкарнасьон и в церкви Девы Вальванеры есть купола, покрытые Талавера. Самым известным примером Талавера в столице является Каса-де-лос-Асулехос, или Дом из плиток, представляющий собой дворец 18-го века, построенный семьей графа дель Валье де Орисаба. Отличительной чертой этого дворца в Городском дворце является то, что его фасад с трех сторон полностью покрыт дорогой сине-белой плиткой — сенсационным во время нанесения плиток.

Музей народного искусства в Мехико
Музей народного искусства — это учреждение, занимающееся пропагандой и сохранением мексиканского народного искусства. Он расположен в историческом центре Мехико на месте, которое принадлежало старому пожарному депо. Музей содержит коллекцию, в которую входят ковры, керамика, очки. , piñatas, alebrijes, мебель, игрушки, кухонная утварь, среди других предметов. Тем не менее, музей известен прежде всего как спонсор ежегодного парада Ночи Alebrijes, в котором фантастические существа строятся в монументальном масштабе, а затем проходят парады от Зокало до Монумента Независимости, соревнуясь за призы.

Museo de Arte Popular открылся в марте 2006 года. Его цель — служить ориентиром для мексиканских ремесел, а также продвигать их с помощью семинаров и других мероприятий как в Мексике, так и за рубежом. и удостоить мексиканских ремесел реставрацией старых произведений и продвижением их произведений как внутри, так и за пределами самого музея.

Постоянная коллекция содержит как старые, так и новые ремесленные изделия из различных традиций мексиканской культуры. Коллекция была собрана благодаря щедрости отдельных доноров. Некоторые из основных частных доноров включают Альфонсо Ромо из Grupo Savia, который продвигал ремесла в течение ряда лет. Он пожертвовал 1400 экспонатов на открытие музея. Вторым донором была Карлота Мапели, которая приехала в Мексику из Италии в 1970-х годах и посвятила себя сбору вышитой одежды и другого текстиля. Она пожертвовала 400 штук, многие из которых были сотканы на ткацких станках.

Коллекция состоит из пяти постоянных залов, разделенных по темам, и двух, посвященных «гроссмейстерам», каждый из которых содержит различные виды ремесел. Пять тематических залов называются «Las raices del arte mexicano» («Корни мексиканского искусства»), «Las raices del arte Popular» («Корни ремесел или популярного искусства»), «Lo cotidiano» (Предметы быта), «Lo Religioso» ( Религиозные предметы) и «Lo fantasmagico» (Фантастические и волшебные вещи). Коллекция занимает три из четырех уровней здания, в общей сложности 7000 квадратных метров. Здесь также есть временный выставочный зал и комната для «устного перевода», в которой представлены работы всех 32 федеральных образований (штатов и федеральных округов) Мексики. Здесь представлены различные виды ремесел, в том числе гончарные изделия, плетеные изделия, резьба по дереву, обработка драгоценных металлов, изделия из стекла, текстиль, папье-маше и другие. В музее также есть исследовательский центр с библиотекой и периодическим архивом.