Мексиканский музей, Сан-Франциско, США

El Museo Mexicano — это музей в Сан-Франциско, штат Калифорния, США, созданный для демонстрации эстетического выражения народа латиноамериканцев, чикано, мексиканцев и мексиканцев.

Душа и дух искусства и культуры Мексики и Америки фундаментально связаны между собой. В своих программах Мексиканский музей озвучивает сложность и богатство латиноамериканского искусства в Северной и Южной Америке, поощряя диалог среди самой широкой публики.

Мексиканский музей, первоначально расположенный в самом центре района миссии Сан-Франциско, был основан в 1975 году резидентом и художником Питером Родригесом из Сан-Франциско. Музей был воплощением идеи г-на Родригеса о том, чтобы в Соединенных Штатах было создано учреждение для демонстрации эстетического выражения мексиканского и мексиканско-американского народов. Сегодня наше видение расширилось, чтобы отразить растущие масштабы опыта Мексики, Чикано и Латино.

В 1982 году мексиканский музей переехал в Центр Форт Мейсон в районе Марина в Сан-Франциско, где он накопил постоянную коллекцию из более чем 16 000 предметов искусства. Эта впечатляющая коллекция является уникальной в стране и включает в себя доиспанское, колониальное, популярное, современное и современное мексиканское и латиноамериканское искусство, а также искусство Chicano.

В настоящее время музей готовится к завершению строительства нашего постоянного дома, который будет построен в центре искусств Сан-Франциско в районе искусств Йерба-Буэна. Музей продолжает предлагать образовательные и общественные программы по всей области залива Сан-Франциско.

история
Основанный в 1975 году художником из Сан-Франциско Питером Родригесом, музей содержит постоянную коллекцию из более чем 14 000 предметов, включая доиспанское, колониальное, популярное, мексиканское и латиноамериканское современное, а также мексиканское, латиноамериканское и чиканское современное искусство.

Музей — это воплощение его замысла, заключающегося в создании учреждения в Соединенных Штатах Америки, где было представлено эстетическое выражение мексиканского и мексиканско-американского населения. С тех пор музей расширил это видение, чтобы отразить эволюцию мексиканского, чиканского и латинского опыта. Благодаря этому культурному объективу создаются новые перспективы американской и международной культуры, которые создают мосты к жизни и общественному опыту. Музей имеет постоянную коллекцию из более чем 14 000 предметов, в том числе: доиспанские, колониальные, популярные; Мексиканское и латинское современное, а также мексиканское, латинское и чиканское современное искусство.

Это первое голосовое учреждение, которое использует латинское культурное выражение в качестве цели для изучения параллельного опыта, разделяемого многими культурными сообществами, которые составляют Америку. Его философия проистекает из идеи, что сообщество состоит из множества влияний, историй и опыта. Поскольку мир стремится к большему пониманию и признанию среди культур, искусство остается одним из самых устойчивых языков в истории, обеспечивая важный инструмент для переосмысления прошлого, разоблачения настоящего и обращения к будущему.

Музей был первоначально расположен в районе миссии Сан-Франциско. В 2001 году музей был перенесен на свое нынешнее место в Центре форта Мейсон, здание D, бульвар Марина и улица Бьюкенен, Сан-Франциско. С 2015 года новое здание музея планируется построить в районе Сома на Мишн-стрит, напротив садов Йерба-Буэна, как часть 53-этажной башни Йерба-Буэна, которая будет состоять в основном из роскошных кондоминиумов. Предполагается, что проект обойдется в 500 миллионов долларов (из которых 30 миллионов долларов на музей) и откроется в 2020 году. Город Сан-Франциско предоставил мексиканскому музею 66-летний договор аренды для будущего использования сайта, который может быть продлен на 33 года. ,

Коллекция
Постоянная коллекция мексиканского музея содержит пять областей коллекционирования произведений искусства от доиспанского времени до современности. На этой выставке представлено 150 наших лучших произведений, небольшая часть общей постоянной коллекции из более чем 16 000 произведений искусства. Это основные моменты, отражающие разнообразие огромной, впечатляющей коллекции мексиканского музея, приобретенной за 40 лет работы учреждения.

Доиспанское искусство
Доиспанская коллекция музея, охватывающая мезоамериканскую, центральноамериканскую и южноамериканскую культуры, насчитывает 2500 лет истории. Более 2000 артефактов предлагают прекрасные образцы сосудов, церемониальных предметов, инструментов, украшений для тела и рельефов из основных древних культур, включая теотиуакан, майя, сапотек, найарит, колима и древние перуанские цивилизации.

Колониальное Искусство
Колониальное искусство XVIII и XIX веков включает резные деревянные сантосы, картины маслом, работы на олове, металлические украшения, церковный текстиль и декоративное искусство. В колониальных арт-холдингах более 1500 предметов.

Популярное и народное искусство
Коллекция из более чем 5000 предметов народного и народного искусства представляет собой крупнейшую часть фондов Мексиканского музея. С 20-го века по настоящее время коллекция содержит прекрасные образцы артефактов ручной работы из всех основных областей народного искусства Мексики.

Мексиканское и латиноамериканское изобразительное искусство
Коллекции изобразительного искусства ХХ века из Мексики и Латинской Америки содержат более 2500 предметов, включая картины, скульптуры и работы на бумаге. В коллекции представлены такие мексиканские мастера, как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Дэвид Альфаро Сикейрос, Руфино Тамайо, Роза и Мигель Коваррубиас. Работы по коллекции бумаги исторически богаты и содержат литографии, сериграфы, офорты, фотографии, плакаты, редкие книги, портфолио и архивные материалы.

Чикано Арт
Подчеркивая искусство настоящего, современная коллекция искусства Чикано насчитывает более 1000 произведений, включая картины, скульптуры, работы на бумаге и эфемеры. Чикагские художники, признанные на национальном и международном уровне, такие как Алехандро Колунга, Энрике Чагойя, Руперт Гарсия, Кармен Ломас Гарза, Эстер Эрнандес, Патсси Вальдес, Гронк и сотни других начинающих и опытных художников, работающих здесь и за рубежом, представлены в музее, когда-либо Растут чиканские и современные мексикано-американские арт-холдинги.

Интернет-выставка
В течение почти сорока лет работы Фелдзотта бросали вызов легкой классификации и вызывали противоречивые отклики его аудитории. Эта выставка демонстрирует уникальный выбор висцерального и плодовитого тела работы Фелдзотта.

В 2002 году, после более чем двух десятилетий отказа от публичного показа своих работ, Фельдзотт согласился на выставку в Музее Гуаясамина в Кито, Эквадор. Это шоу ознаменовало его последующее возвращение на художественную сцену, которую он покинул. За последнее десятилетие Фелдзотт провел несколько концертов в Сан-Франциско, Санта-Фе, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.

Работа Фелдзотта родилась из жизни на окраинах нашей культуры — от общения с наркоманами, поэтами-гитаристами и рок-музыкантами до становления местным защитником; работа с племенными лидерами в Южной Америке и Мексике. В свои двадцать лет Фелдзотт был одним из первых художников, связавших мир современного искусства с жесткостью граффити — искусством, которое в начале семидесятых считали «бесполезным». Сандра Роос, известный искусствовед в области залива, сказала после движения: «Фелдзотт был похож на Матисса (тогда появляющегося) панк-арт-сцены».

В начале своей карьеры Фелдзотт был самым молодым художником, когда-либо выставлявшим свои работы в Музее современного искусства в Сан-Франциско, и казался предназначенным для славы. Но Feldsott быстро разочаровался в гиперполитической сцене искусства, и проблемы цензуры и коммерциализации заставили Feldsott перестать показывать свои работы публично в течение двух десятилетий.

Роберт Морган, лауреат премии Arcale Award, назвал Фелдзотта «Прирожденным бунтарем, изгоем в поисках своих стандартов. На другом уровне его точка зрения как художника не выходит за рамки общепризнанных критериев, которые знатоки могли бы назвать значимыми. Его картины не столько об искусстве как обособленной постмодернистской идее, сколько о сверхъестественной способности художника просто позволять произведениям искусства развиваться ».

«Песнопения и молитвы» демонстрирует форму современного искусства, которая заключается не столько в расшифровке жаргона художника-инсайдера, сколько в выявлении первичных реакций у зрителя.

В сотрудничестве с CultureStrike, мексиканский музей удостоился чести представить Visions from the Inside, проект визуального искусства, вдохновленный письмами, написанными задержанными мигрантами.

Среди известных артистов — «Кристаллическая ясность», Мэтис Мур, Фрэнсис Мид, Чуча Маркес, Зек Пенья и Хулио Сальгадо.