Tradigital art — это искусство (включая анимацию), которое сочетает в себе как традиционные, так и компьютерные методы для создания изображения.

Задний план
Художник и учитель Джудит Монкрифф впервые придумали этот термин. В начале 1990-х годов, будучи инструктором в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств, Монкрифф изобрел и преподал новый цифровой носитель под названием «Tradigital». Школа провела конкурс между студентами Moncrieff, который использовал среду, чтобы в электронном виде сочетать все: от фотографий костюмов до календаря с видеокассет танцоров. Moncrieff также ссылался на ее бизнес-объект (ранее «Moncrieff Studios») как «Tradigital Imaging» примерно в тот же период.

Moncrieff был одним из пяти основателей коллективного цифрового искусства под названием «Unique Editions». Эти пять художников — Хелен Голден, Бонни Лхотка, Дороти Краузе, Джудит Монкрифф и Карин Шминке — объединили свой опыт в традиционных студийных медиа и техниках с цифровой визуализацией для создания оригинального изобразительного искусства и изданий. Художники встретились в июне 1994 года в «Вне цифровой печати», мастерской, организованной Краузе из Массачусетского колледжа искусств и дизайна в Бостон , Разнообразные фоны художников очевидны в их смешанном медиа-подходе к использованию компьютера в качестве инструмента для создания произведений искусства. Несмотря на то, что каждое изображение задумывается и выполняется, по крайней мере частично, на компьютере, диапазон работ включает в себя один из видов картин, коллажей, переносов Polaroid и изображений, монотипов и отпечатков на таких разнообразных подложках, как холст, бумага ручной работы и тисненый металл. Moncrieff использовал термин «Tradigital media», чтобы описать это слияние традиционных и цифровых инструментов и «tradigitalism» в качестве названия этого нового движения. Уникальные издания также служили научно-исследовательским отделом по связям с общественностью для изучения технологий и продвижения цифрового искусства. Группа подделала ссылки на разработчиков аппаратного и программного обеспечения, чтобы обеспечить обратную связь с их продуктами с точки зрения художника. Это послужило демонстрацией остального мира искусства роли цифровых технологий в мастерской художника. Уникальные издания стали неактивными в 1997 году; однако Голден и Монкрифф продолжали работать вместе под названием «Tradigital Fine Art».

Независимо в начале 1990-х годов художница Лиза Врай развивала стиль изобразительного искусства, который она называет «Возрождение метафизических изображений». Прототипы были сделаны для каждой работы из цветных копий, цветных фотографий или негативов фильма, сделанных в ее графической галерее. В 1990 году она посетила только два места в стране с проприетарными компьютерными системами, способными собирать свои прототипы: Raphael Digital Transparencies в Хьюстон Техас , и Dodge Color Laboratories в Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ Первые два прототипа «Brew of Life and Fantasy» были собраны Dodge Color Laboratories на машине Superset, которая была впервые разработана Министерством обороны. Окончательное искусство было заархивировано на магнитной ленте 1 «, а затем вышло в виде прозрачной прозрачной пленки 11×14». Лиза обнаружила Джудит Монкрифф и ее новаторские усилия с уникальными изданиями и изобразительным искусством в начале 1990-х годов, нашла термин «Tradigital», , а также использовал термин, чтобы описать ее собственную работу.

Другие виды использования термина
С тех пор использование термина значительно расширилось и включает в себя другие формы искусства.

В 2002 году «tradigital» стал популярным, когда Джеффри Катценберг использовал термин «tradigital animation» для обозначения смешивания компьютерной анимации с классическими методами анимации клеток, «бесшовной смесью двумерных и трехмерных анимационных технологий». Он упомянул в качестве примера такие анимационные фильмы, как «История игрушек», «Анц», «Шрек», «Ледниковый период» и «Дух»: жеребец Симаррона. Он считал, что Уолт Дисней (традиционный арт-аниматор) одобрит изменения в способах создания мультфильмов сегодня. Animation World Magazine описывает трассирующее телевидение и влияние трассирующей анимации на предварительные и постпроизводственные процессы для телевизионных шоу.

Трассировочная печать — это экспериментальный подход к печати с использованием современных технологий. В одной форме трамплинной печати гравюры используют компьютеры для создания положительных результатов для переноса ультрафиолетового излучения на пластины и экраны. В другой форме основное внимание уделяется цифровой печати, включающей в себя технологии шелкографии, рельефа или глубокой печати. Например, Жозефина Пресса использует процесс, который сочетает использование архивных цифровых печатных изданий с традиционными методами, такими как инталия, гравюры на дереве, литографии и все другие традиционные методы печати. Этот процесс позволяет художнику создавать многоцветное изображение без использования процесса с четырьмя пластинами. В дополнение к более эффективной регистрации художник может работать с коллажем и другими мультимедийными материалами, которые можно сканировать и воспроизводить архивно. Трассировочная печать значительно расширяет возможности создания изображений, в то же время создавая оригинальную ручную вытяжку с ограниченным тиражом, изобразительное искусство.

Недавняя статья Wall Street Journal приветствовала tradigital-объявления как «голос завтрашнего дня», противопоставляя их как «традиционалистам», так и «цифровикам» и определяя несколько отличительных характеристик нового искусства / маркетинговой среды: голоса не являются глазными яблоками; опыт не сообщения; сообщества не общение; полезность и решения не сообразительность; совместными не силовыми мыслителями.