Циби Гева представляет археологию современности в израильском павильоне на 56-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia. Гева, которая живет и работает в Тель-Авиве, является одним из самых выдающихся и влиятельных художников Израиля и широко экспонировалась на крупных выставках в Израиле, Америке и Европе.
Его шоу «Археология настоящего» распространяется как за пределы павильона, так и за его внутреннее пространство, дестабилизируя знакомые различия между внутренним и внешним пространством, функциональными и репрезентативными, высокими и низкими, заброшенными, найденными и управляемыми элементами. Он включает в себя формальные и тематические элементы, характерные для работы Гевы на протяжении всей его карьеры.
На выставке представлены картины наряду со скульптурными инсталляциями и заброшенными объектами, которыми манипулируют, устраняя иерархические различия между художественными средами и структурами. При этом проект выражает постоянную озабоченность Geva элементами, связанными с понятием «дом», в том числе терраццо, окна, жалюзи, решетки и цементные блоки; элементы, которые существуют как фрагменты того, что когда-то было или могло быть в принципе домом. Работа Цебы ставит саморефлексивные художественные проблемы и эпистемологические вопросы, а также политические и культурные опросы о местонахождении и иммиграции, гибридной идентичности, экзистенциальной тревоге и существовании в эпоху нестабильности.
При входе в павильон посетителей встречает внутренняя инсталляция, состоящая из картин, скульптурных элементов и найденных предметов. выставка в целом отражает постоянную озабоченность израильского художника идеями, связанными с понятием «дом». Использование терраццо плитки, окон, жалюзи, решеток и цементных блоков существует, поскольку фрагменты могут составлять место обитания.
Циби Гева распространяет «археологию современности» по всему зданию израильского павильона, а также по его внутренней части. При установке на конкретную площадку весь павильон покрыт более чем тысячей использованных черных шин, тесно связанных кабелями для создания пунктирной сетки. Привозимые из Израиля использованные шины, пронизанные отчетливым запахом, образуют защитный слой над конструкцией, превращая ее в скульптурное мероприятие по мотивам Венеции Джардини. «Стены шин» образуют организованную сеть дыр, которые, по-видимому, защищают здание от опасности, визуально сообщая о срочном политическом заявлении.
Проект включает в себя тематические и формальные характеристики, которые стали определять работу Geva с течением времени. используя внешнюю и внутреннюю части павильона, он дестабилизирует знакомые разделения между внутренней и внешней частью, функциональными и репрезентативными, высокими и низкими, заброшенными, найденными и измененными элементами », — рассказывает хадас маор, куратор израильского павильона в арт-биеннале 2015 года. «Она поднимает саморефлексивные художественные проблемы и гносеологические вопросы, а также политические и культурные вопросы, касающиеся местности и иммиграции, гибридной идентичности, экзистенциальной тревоги и существования в эпоху нестабильности.
биография
Циби Гева (род. 1951) — израильский педагог и музыкальный / художественный критик. Работа Гевы — это нечто среднее между граффити, скульптурой и абстрактным экспрессионизмом. Один из самых выдающихся и влиятельных художников Израиля. Гева живет и работает в Тель-Авиве и Нью-Йорке.
С 1979 года он широко выставлялся по всему миру. Персональные выставки включают Музей Израиля, Иерусалим (1984); Институт современного искусства, Бостон (1985); Музей Тель-Авива (1988); Хайфский музей, Хайфа (2003 год); Музей Тель-Авива (2008); Музей Американского университета в Центре искусств Катзен, Вашингтон, округ Колумбия (2013); MACRO Testaccio, Рим (2014) и Mönchenhaus — Музей современного искусства, Гослар (2015) и Израильский павильон на 56-й Венецианской биеннале (2015).
Его участие в международных групповых выставках включает Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Ганновер (1989); Еврейский музей, Нью-Йорк (1989), Whitebox, Нью-Йорк (2013); Палаццо Реале, Милан (2006 год); Мартин-Гропиус-Бау, Берлин (2005 год); El Espacio Aglutinador, Гавана, Куба (1998 год); Музей Израиля, Иерусалим (2012); Тель-Авивский художественный музей (2016); Музей по Шву, Иерусалим (2010), Dehallen Belfort, Брюгге, Бельгия (2006) и CCA Andratx, Майорка (2010).
Его работы включены в крупные государственные и частные коллекции, в том числе The MoMA Collection, NY; Еврейский музей, Нью-Йорк; Коллекция Ротфельда, Музей Американского университета, Вашингтон, округ Колумбия; Музей на Шов, Иерусалим; Тель-Авивский художественный музей; Коллекция Феникс; Аннина Носей, Нью-Йорк; Артуро Шварц, Италия; Дональд Ротфельд, Нью-Йорк; Джошуа Гессель, Цюрих; Майкл Реканати, Нью-Йорк; Моник и Макс Бургер, Цюрих.
Гева — профессор Школы изобразительных искусств, программа MFA, Нью-Йорк; Университет Хайфы и Школа искусств Хамидраша, колледж Бейт Берл, Израиль. Он является лауреатом многочисленных наград и грантов, в том числе премии Сандберга от Музея Израиля в Иерусалиме; премия Фонда Менделя и Евы Пундик от Тель-Авивского музея искусств и награда за достижения в жизни от Министерства культуры Израиля.
Выставка
«Археология настоящего» — это сложная новая инсталляция, которая будет распространяться как на внешнюю часть павильона, так и на его внутреннюю часть и включать в себя мотивы, с которыми я имел дело в прошлом (Keffiyeh, terrazzo, решетки, жалюзи и другие компоненты «дом» или «дом»), выводя их на новый уровень. Инсталляция объединит найденные предметы, скульптуры, картины и видеоарт.
Циби Гева объединяет элементы, которые я ранее использовал отдельно в своей работе. Это работа, которая полностью нарушает различие между внешним и внутренним, высоким и низким, концептуально создавая различные виды диалектических гибридов.
Искусство Циби Гевы является своего рода продуктом и отражением того места, которое я люблю и которое разрывает его на части в его радикальном политическом и этическом конфликте.
Циби Гева выступила против оккупации и ее разрушительного и ракового влияния на все аспекты израильской и палестинской культуры и общества и все эти годы пыталась разобраться с этой сложной и почти невозможной идентичностью в эстетическом и лингвистическом плане.
Циби Гева пытается создать проект, который может быть политическим, так как он позволит выдвинуть репрессированных и отвергнутых, способствуя тем самым плодотворному диалогу; политический и культурный диалог, касающийся иммиграции, мультикультурного общества, темпоральности, экзистенциального беспокойства, ощущения тупиковой дороги и жизни на краю.
Особенности
Установка «стенок шин»
Установка «boidem»
Установка «Стена жалюзи»
Установка «решетка»
Triptych’untitled»,
Израильский павильон
В израильском павильоне находится национальное представительство Израиля во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале. Павильон, спроектированный Зеевым Рехтером, был построен между 1951 и 1952 годами, а затем восстановлен Фредриком Фогом в 1966 году.
Израильский павильон создается под эгидой Министерства культуры и спорта Израиля — Департамента музеев и визуальных искусств, а Министерство иностранных дел Израиля — Отдела культуры и науки.
Посольство Израиля в Италии — Израильский лотерейный совет по искусству — Парк переработки хирии — Фонд Филиппа и Мюриель Берман — Фонд современного искусства Израиля — Международный фонд производства — Artis — Sapiselco, ArtisTie, Италия — Арт-партнеры — Geny and Hanina Brandes — Шарон и Джил Брандес — Ади и Дорон Себбаг — Ирит и Джонатан Колбер — Браха и Рой Бен-Ями
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.