Винченцо Трионе: Итальянский кодекс, Итальянский павильон, Венецианская биеннале 2015

Итальянский павильон представляет выставку под названием «Код Италии» на 56-й Международной художественной выставке. Память, ценности личности, историческое наследие и открытость будущему являются одними из краеугольных камней, определенных Trione для построения сложной выставки с участием пятнадцати художников, между недавним прошлым и близкой современностью.

Куратор Винченцо Трионе ясно указывает на амбициозный выбор — пересмотреть язык, который объединяет историю нашей страны с коллективным. Имена главных героев вызывают сильное желание обновить язык искусства в контексте всегда живого сравнения с историей.

От Arte Povera до последних поколений, переход от Transavanguardia к великим послевоенным артистическим деятелям. Италия представляет себя на Венецианской биеннале с группой художников, объединившихся, думая о своих работах как о месте, в котором стремление к инновациям в языках и проблемный диалог с важными моментами истории искусства сосуществуют. Все для выставки, которая, как объяснил Винченцо Трионе, куратор итальянского павильона на биеннале, имеет целью «очертить контуры того, что, помимо многих колебаний, остается основой нашего« генетического кода »стилистики».

Выставка демонстрирует многослойную комбинацию различных средств массовой информации (живопись, скульптура, фотография, видео и перформанс), которые будут собирать павильон, устроенный Tese delle Vergini в Арсенале, с стимулирующими размышлениями о будущей ценности Памяти.

концепция
Код Италии: в поисках итальянской художественной ДНК. В эпоху глобализации имеет ли смысл говорить о национальном искусстве? Возможно нет. Границы стали мрачными за последние двадцать лет, и художник все больше становится «гражданином мира». Однако это не означает, что глобализация языков и исследования в области искусства не знают национальных вариаций, которые позволяют идентифицировать характерную «линию» на данной территории.

Хотя по разным путям многие итальянские художники нашего времени предложили оригинальную вариацию концепции авангарда: для них быть авангардом означает заново изобретать средства массовой информации и, вместе, проблематично посещать существующие иконографические и культурные материалы.

В согласии с самыми смелыми результатами международных художественных исследований, придерживайтесь нового как ценности, которую нужно поклоняться, и при этом они не преследуют провокаций. Их объединяет необходимость избежать диктатуры настоящего, которая похожа на доску, на которой невидимая рука постоянно стирает постоянно меняющиеся события. Они культивируют более или менее преднамеренно точных потомков: их жесты содержат секретные ссылки на историю искусства (от археологии до экспериментализма двадцатого века). Поэтому они предпочитают прогуливаться по комнатам прошлого, которое вписывается в текущие дела. Понравился архив фрагментов.

Выставка
Итальянский павильон 2015 года имеет название «Итальянский кодекс». Его куратор, Винченцо Трионе, профессор искусства и новых медиа и истории современного искусства в Университете IULM в Милане, намеревался с этой темой выделить некоторые константы современного итальянского искусства и, в частности, определить «Генетический код» тенденцию художники не должны прерывать в своих исследованиях, пусть даже на переднем крае, диалог с иконографическими и культурными материалами, уже существующими и присутствующими в памяти, такими как ссылки на исторические и художественные традиции. Для этой цели было выбрано 15 главных героев из разных регионов Италии, которые в своей неоднородности демонстрируют постоянный подход к определенной теме.

Художникам было предложено создать символические произведения, созданные на основе поэтических плакатов, и сопровождать их «Архивами памяти», вдохновленными «Атласом Мнемозина» Аби Варбурга (искусствовед и критик, который в конце 1920-х годов создал атлас, иллюстрированный изображениями, снятыми из книг, журналов и других источников того времени; своеобразная энциклопедия памяти европейской культуры, упорядоченная по главам). Пространство павильона, курируемого Джованни Франческо Фрацино, было задумано таким образом, чтобы гарантировать автономию для каждого из вмешательств, и было разделено на комнаты, в каждой из которых находятся работа и архив памяти.

Художники на выставке: Алис / Филлиол, Андреа Аквиланти, Франческо Барокко, Ванесса Бикрофт, Антонио Биасуччи, Джузеппе Каккавале, Паоло Джоли, Яннис Кунеллис, Нино Лонгобарди, Марсия Уффи, Лука Монтерастрелли. Миммо Паладино, Клаудио Пармиджани, Никола Самори, Альдо Тамбеллини

Наряду с приглашенными артистами выступили Питер Гринуэй, Уильям Кентридж и Жан-Мари Штрауб. В павильоне также представлено размышление Умберто Эко о концепции памяти, созданной посредством видеоинсталляции Давиде Феррарио.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных рекомендаций для эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и искусства, не относящегося к искусству.

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.