Белая гора искусство

Искусство Белой горы в принципе относится к набору работ, созданных в 19 веке ландшафтными дизайнерами в географической среде Белых гор в Нью-Гемпшире в Соединенных Штатах. Также были включены работы, выполненные пейзажистами на протяжении всего 20-го века. Более четырехсот художников, которые рисовали пейзажи Белых гор в Нью-Гемпшире, чтобы продвигать регион и, следовательно, продавать свои произведения искусства.

Этот горный массив вдохновлял учителей, таких как Томас Коул, Томас Даути и Бенджамин Чампни, или более поздних художников, таких как Уинслоу Гомер, Джордж Иннесс, и некоторых модернистов 20-го века, таких как Уильям Зорах. В начале 19-го века художники отправились в Белые горы Нью-Гемпшира, чтобы рисовать и рисовать. Многие из первых художников были привлечены к региону из-за трагедии 1826 года семьи Уилли, в которой девять человек погибли в результате оползня. Эти ранние работы изображали драматическую и дикую горную пустыню.

Доктор Роберт МакГрат описывает картину Томаса Коула (1801–1848) под названием «Отдаленный взгляд на горку, которая уничтожила семью Уилли»: «… множество разбитых пней и заблудших скал, а также надвигающаяся буря наводят на мысль о дикости сайт, вызывая соответствующее окружение тьмы и запустения «. Эти снимки всколыхнули воображение американцев, в первую очередь из крупных городов на северо-востоке, которые отправились в Белые горы, чтобы посмотреть сцены сами. Вскоре последовали другие: трактирщики, писатели, ученые и другие художники. Белые горы стали главной достопримечательностью для туристов из штатов Новой Англии и за ее пределами. Тираж картин и гравюр, изображающих этот район, позволил тем, кто не смог посетить, из-за нехватки средств, расстояния или других обстоятельств, оценить его красоту.

Улучшение транспорта в регионе; Были построены гостиницы, а затем и грандиозные курортные отели, в которых жили художники. Бенджамин Шампни (1817–1907), один из ранних художников, популяризировал долину Конвея. Другие художники предпочли область Франконии, а третьи отважились на Горхам, Шелбурн и общины на севере. Хотя все эти художники рисовали похожие сцены в Белых горах, у каждого художника был свой стиль, который характеризовал его работу. Эти пейзажные картины в традиции реки Гудзон, однако, в конечном итоге потеряли популярность среди публики, и к концу столетия эра искусства Белой горы закончилась.

Трагедия Уилли
28 августа 1826 года проливные дожди в Белых горах вызвали оползень на горе Уилли. Супружеская пара Уилли со своими пятью детьми жила в маленьком домике на выезде между Маунт-Вилли и Вебстером. Они эвакуировали свой дом с помощью двух нанятых мужчин, чтобы избежать оползня, но все семь Вилли и два наемных человека погибли в лавине. Дом Уилли остался стоять. Позже спасатели нашли открытую Библию на столе в доме, что свидетельствует о том, что семья отступила на скорую руку.

Весть о трагедии Уилли быстро распространилась по всей стране. В последующие годы он стал предметом литературы, рисунков, местной истории, научных журналов и картин. Одним из таких примеров является картина Томаса Хилла (1829–1908) под названием «Кроуфорд Нотч», место трагедии Уилли перед слайдом. Катастрофа Вилли положила начало новому пониманию американского ландшафта и дикой пустыни Белых гор.

Это очарование — трагедия и необузданная природа — было сильной ничьей для ранних художников, которые рисовали в Белых горах Нью-Гемпшира. Томас Коул (1801–1848) в своей дневниковой записи от 6 октября 1828 года писал: «Место Дома Уилли, с его маленьким зеленым пятном в мрачном запустении, очень естественно вспоминало ужасы ночи, когда вся семья погибла под лавиной камней и земли «.

Этот инцидент послужил основой для рассказа Натаниэля Хоторна в 1835 году под названием «Амбициозный гость».

Ранние художники
В 1827 году одним из первых художников, которые рисовали в Белых горах, был Томас Коул, основатель стиля живописи, который впоследствии будет называться школой Гудзон-Ривер. Работа Коула 1839 года «Вид на перевал, называемый надрезом Белых гор», является, пожалуй, лучшим и лучшим примером искусства Белой горы начала 19-го века. Кэтрин Кэмпбелл в своем обращении к «Нью-Гемпширскому пейзажу» заявила: «Магистральная работа надреза Белых гор, один из бесспорных шедевров живописи Белой горы». Двумя другими ранними художниками Белой горы были художники из Массачусетса Алван Фишер (1792–1863) и Томас Даути (1793–1856). Работы этих ранних художников изображали драматические пейзажи и относительную ничтожность человека по сравнению с природой. «Бурный взгляд Фишера [на Нотч] также подчеркивает силу гор и хрупкость человеческого предпринимательства». Эти картины помогли продвинуть область в то время, когда Белые горы были неизвестной дикой природой.

Начиная с 1830-х годов, художники-пейзажисты школы Гудзон-Ривер «стремились определить Америку и то, что она должна была быть американкой. Художники того времени считали себя учеными, делающими документы, которые выражали христианские истины и демократические идеалы.

В 1851 году Джон Фредерик Кенсетт (1816–1872) создал большой холст размером 40 на 60 дюймов (1,0 м × 1,5 м) для горы Вашингтон, который стал одним из лучших и лучших образцов искусства Белой горы. Барбара Дж. Макадам, куратор художественного творчества Джонатана Л. Коэна в Музее Худ в Дартмутском колледже, написала: «Джон Фредерик Кенсетт впервые сделал сцену знаменитой благодаря своему монументальному пейзажу — горе Вашингтон из Долины Конвея… Кенсетта изображение стало самой эффективной рекламой середины девятнадцатого века для живописных чар Белых гор и, в частности, Северного Конвея. Гора Вашингтон из Долины Конвея, купленная Американским художественным союзом, была превращена в гравюру гравером. «Джеймс Смилли» (1833–1909), распространяемый среди более чем 13 000 подписчиков «Союза искусств» по ​​всей стране. Многие художники написали копии этой же сцены из печати, а Курьер и Айвс опубликовали литографию этого представления в 1860 году. Картина Кенсетта является еще одним примером произведение искусства, которое помогло популяризировать регион. Кэтрин Кэмпбелл описала картину как «каноническую среди картин Белой горы» и «самый известный пейзажный вид эпохи».

Из-за близости Бостона к Белым горам художники из этого города стали преобладающими посетителями и художниками, чтобы запечатлеть виды Белой горы. Начиная с Бенджамина Шампни в 1838 году и продолжая в течение 19-го века, его друзья и коллеги-художники отправились в горы. В 1854 году эти художники, в том числе Фрэнсис Сет Фрост (1825–1902), Альфред Т. Ордвей (1821–1897), Сэмюэль Ланкастер Джерри (1813–1891) и Сэмюэль В. Григгс (1827–1898), были членами-основателями Бостонский арт-клуб, который на долгие годы стал местом просмотра картин Белой горы.

Путешествие в регион
Раннее путешествие на автобусе в Белые горы было трудоемким. До появления железнодорожного транспорта поездка на дилижансе из Портленда, штат Мэн, в Конвей, штат Нью-Гемпшир, на расстояние 50 миль (80 км) заняла один день. Когда в 1851 году Сент-Лоуренс и Атлантическая железная дорога завершили свой путь из Портленда в Горам, туристы и художники могли относительно комфортно путешествовать к Белым горам, находясь в пределах 13 км от горы Вашингтон и Глен-Хаус.

Хотя железнодорожные линии к Северному Конвею не были завершены до начала 1870-х годов, владелец гостиницы в этом районе Сэмюэль Томпсон организовал автобусное сообщение от Конвея до Северного Конвея и, впоследствии, до Пинкхэм Нотч. Томпсону также приписывают заманчивых художников Северному Конвею, чтобы продвинуть область. В начале 1850-х годов Томпсон убедил молодого художника Бенджамина Чампни посетить Северный Конуэй.

Бенджамин Чампни и очарование Северного Конвея
Бенджамин Чампни, уроженец Нью-Гемпшира, совершил свою первую поездку в Белые горы в 1838 году на летней экскурсии. Как начинающий художник во второй половине 19-го века, стиль Шампни находился под влиянием школы Гудзон-Ривер, но он разработал свой собственный уникальный стиль. Д-р Дональд Д. Кейс заявил: «Шампни стал свидетелем крупных художественных изменений; тем не менее, его искусство оставалось прочно в лагере художников-романтиков его юности».

В 1853 году Чампни купил дом в Северном Конуэе и всю оставшуюся жизнь рисовал в районе Большого Конвея. Он привлек других художников в регион и открыл свою мастерскую для них, а также для туристов. Чампни в своей автобиографии 1900 года писал: «Моя студия была курортом многих высококультурных людей со всех уголков нашей страны и даже из других стран, и я многому научился и многому научился от обмена идеями с утонченными и разумные умы. » Он также описал популярность Северного Конвея: «Таким образом, каждый год, когда появлялись новости о его достопримечательностях, новые посетители посещали Северный Конуэй, пока в 1853 и 1854 годах луга и берега Сако не были усеяны белыми зонтиками в большом количестве. ,

Во многом благодаря продвижению Чампни в этом районе, эти художники ездили летом в Северный Конвей, чтобы рисовать. Площадь была заполнена художниками на пленэре. К 1855 году Северный Конвей стал «… любимой долиной наших пейзажистов». В сезон зарисовок здесь всегда десяток или больше, и вы едва ли можете смотреть на луга в любом направлении, не видя ни одного из их белых зонтиков сияя на солнце, «таким образом повторяя собственные слова Шампни. К 1850-м годам Северный Конвей, возможно, стал первой колонией художников в Соединенных Штатах. Уинслоу Гомер (1836–1910) изобразил этих художников в своей картине 1868 года «Художники, рисующие в белых горах».

Поздние художники
В общей сложности более четырехсот художников, как известно, нарисовали Белую гору в 19 веке. Они прибыли из Бостона, Мэна, Пенсильвании и Нью-Йорка. Большинство художников школы Гудзон-Ривер работали в Белых горах, в то же время поддерживая студии в Нью-Йорке, включая таких известных художников, как Сэнфорд Робинсон Гиффорд (1823–1880) и Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900).

Большинство художников приезжали в Белые горы летом, но возвращались в свои городские студии, а иногда и в более теплый климат, например, во Флориду, зимой. Поэтому картины зимних сцен встречаются не часто. Некоторые художники, такие как Чампни, Эдвард Хилл (1843–1923) и брат Эдварда Томас Хилл, иногда рисовали эти редкие зимние сцены. Два примера зимних картин, оба проиллюстрированных в этой статье, это гора Лафайетта Томаса Хилла зимой и гора Рока Бенджамина Чампни из Северного Конвея. Фрэнк Генри Шепли (1842–1906) имел дом в Джексоне и был плодовитым художником сцен Нью-Гемпшира, как летом, так и зимой.

К середине столетия более поздние живописцы изменили свой стиль от идеализированных взглядов более ранних живописцев к более буквальным взглядам на горы. Д-р Дональд Д. Кейс писал: «… эстетика того времени [1840-х и 1850-х годов] также менялась, при этом меньше внимания уделялось Возвышенному, а больше факту -« реализму »». Эти более буквальные взгляды были востребованы туристами как памятные места их путешествий в эпоху до фотографии. В качестве примера того, насколько буквальными были эти изображения, посмотрите составное изображение, где картина Джорджа Альберта Фроста (1843–1907) Франконии Нотч, написанная в 1883 году, сравнивается с фотографией сцены в 2004 году.

Гранд курортные отели
Именно в 1860-х годах были построены многие курортные отели региона, которые стали популярными в качестве основных летних направлений для состоятельных городских жителей из Бостона, Нью-Йорка и Филадельфии. К 1865 году туризм в Белой Горе стал «настолько огромным, что он в максимальной степени задействовал все отели и пансионаты». Во второй половине 19-го века многие из художников поселились в одном из этих великих отелей и стали известны как художники-резиденты. Эта договоренность имела преимущества как для художника, так и для отеля. После создания художники приглашали гостей в свои студии для просмотра своих работ. Гости приобрели оригинальные произведения, чтобы привезти домой как воспоминание о Белых горах. Отель извлек выгоду, имея другую привлекательность, чтобы держать гостей для длительного пребывания.

Двое известных художников-резидентов были Эдвард Хилл и Фрэнк Генри Шапли. Хилл проработал в профильном доме во Франконии Нотч в течение пятнадцати лет, с 1877 по 1892 год, и провел более короткое время в отеле Waumbek и в Glen House. Фрэнк Шепли был художником-резидентом в Кроуфорд-хаус в Кроуфорд-Нотч в течение шестнадцати лет, с 1877 по 1893 год.

Работа в Северном Конуэе, Франкония, и указывает на север
Северный Конуэй, благодаря своему уникальному расположению в южной части долины горы Вашингтон, стал местом сбора многих художников. Художник Ашер Б. Дюран (1796–1886) в письме к карандашу в 1855 году описал обращение Северного Конвея:

Гора Вашингтон, ведущая особенность сцены, … поднимается во всем своем величии, и с его современными патриотами, Адамсом, Джефферсоном, Манро, ограничивает вид на Север. С любой стороны подчините себе склоны гор и уступов или резко спуститесь к плодородной равнине, граничащей с Сако, простирающейся на много миль к югу, богатой различными оттенками зеленых полей и лугов и красиво вкрапленными рощами и рассеянными деревьями изящной формы и самыми глубокими зелень … где гармонично смешаны все возможные оттенки зеленого.

Излюбленным местом в Северной Конуэй для просмотра и рисования горы Вашингтон был Сансет Хилл. Типичным для этого представления является то, что в 1858 году Шампни нарисовал гору Вашингтон с Сансет-Хилл, которая смотрит вниз на свой собственный дом и задний двор, а также на улицу Северного Конвея. Северный Конвей предоставил выгодные позиции для других часто раскрашенных видов — горы Ров, Север Кирсардж и гора Чокоруа. Северный Конуэй также находился недалеко от двух из трех выемок Белых гор: Пинхем Нотч и Кроуфорд Нотч.

Многие художники также отправились на третий уровень, Франкония Нотч, чтобы рисовать. Между художниками Франконии и художниками Северного Конвея возникла конкуренция. Каждая фракция считала, что у их местоположения был самый красивый вид на горы. Те, кто предпочитал Франконию, чувствовали, что Северный Конвей еще в 1857 году был захвачен туристами. Барбара Дж. Макадам в своем эссе «Надлежащее расстояние от холмов» заявила: «Чтобы удовлетворить этот растущий спрос [на туристов], были расширены железнодорожные линии и построены новые отели в широком масштабе. В процессе работы эти качества, которые привлекла художников к Северному Конвею, в первую очередь оказалась под угрозой исчезновения ». Даниэль Хантингтон (1816–1906), пишущий из Вест-Кэмптона в 1855 году, описал обращение региона Франконии к пейзажисту.

Я нахожу это действительно очень приятным и желанным местом для изучения ландшафта … Река Пемигевассет, которая течет через долину, чем-то напоминает Сако в окрестностях Конвея. Его берега в основном из песка, иногда меняются разбитыми скалами … Долина более узкая, чем у Сако, и совершенно отличается по характеру полуголых склонов холмов.

В регионе Франкония художники рисовали гору Лафайет, надрез Франконии, орлиный утес и знаменитую икону Нью-Гемпшира «Старик горы». Эдвард Хилл, Джордж МакКоннелл и Сэмюэл Ланкастер Джерри все рисовали тему Старика. Меньше художников работали в районе к северу от президентского полигона. Те, кто писал менее известные сцены из Шелбурн, Горхам и Джефферсон. Эти места были стратегически расположены вдоль железнодорожных или автобусных маршрутов из Горхама и Франконии. Северные президенты, изображенные выше, являются одним из таких примеров живописи Президентского хребта с севера.

Характеристики художников
Каждый художник Белой Горы имел определенные характеристики, которые отличали бы его работы от других художников. Эти характеристики могут быть более наводящими на размышления о художнике, чем даже его подпись, поскольку подписи иногда подделываются.

Бенджамин Шампни был мастером по росписи воды и известен теплыми осенними красками. Уильям Ф. Паскелл (1866–1951) в своем более позднем стиле использовал широкие мазки и яркие цвета, чтобы создать впечатление импрессионизма. Джордж Макконнелл (1852–1929) был известен бархатистым пастельным взглядом его картин. Эдвард Хилл часто создавал навесное изображение деревьев для обрамления и акцентировал внимание на картине, технике, которая давала многим его работам ощущение близости и одиночества. Многие из работ Сэмюэля Ланкастера Джерри (1813–1891) включали собак, людей верхом на лошади, женщин и мужчин в красной одежде. Фрэнсис Сет Фрост (1825–1902), как было известно, использовал маленькие фигуры, тонкие облака и овальный формат. Альфред Томпсон Бричер (1837–1908) был известен своей тихой, спокойной водой. Сильвестр Фелпс Ходгдон (1830–1906) писал в крайностях дня — сцены восхода и захода солнца — и часто в Франконии Нотч. Джон Уайт Аллен Скотт (1815–1907) часто рисовал в небе мимолетные грозовые тучи. Фрэнк Генри Шепли имел свой собственный примитивный стиль и снова и снова использовал одни и те же «реквизиты» в своих картинах. Он известен живописью пейзажей, видимых изнутри дома или сарая, смотрящих через открытую дверь или окно. Внутри комнаты были бы такие реквизиты, как стул на задней лестнице, кот, корзина, соломенная шляпа, метла и / или высокие часы.

Характеристики проиллюстрированы для этих типичных художников в галерее изображений ниже.

Конец эры
Сцены, написанные этими художниками, стали американскими иконами, безусловно, для жителей Новой Англии. Когда туристы забирали эти картины с Белой горы домой, они широко распределялись по всей стране. Сегодня эти картины обнаружены так далеко, как Калифорния.

К концу 19-го века ландшафтные изображения, такие как гора Вашингтон, потеряли свою привлекательность для публики. Более новые изображения, такие как изображения Скалистых гор, перевешивали интерес к Белым горам. Кроме того, пейзажи в стиле реки Гудзон были «узурпированы как новыми художественными идеями, так и социальными и технологическими изменениями, которые быстро происходили в регионе и по всей стране». К концу 19-го века эти факторы и появление фотографии привели к постепенному упадку пейзажей Белой горы. Однако многие из этих картин хранятся как в частных коллекциях, так и в государственных учреждениях. Некоторые из этих картин можно увидеть в Нью-Гемпшире, в Нью-Гемпширском историческом обществе в Конкорде, в Музее искусств Керриер в Манчестере и в Художественном музее Худ в Ганновере.