Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США
Музей Уитни американского искусства WMAA, также известный неофициально как «Уитни» — это художественный музей, расположенный в Манхэттене. В качестве выдающегося института, посвященного искусству Соединенных Штатов, Музей американского искусства Уитни представляет весь спектр искусства двадцатого века и современного американского искусства с особым акцентом на произведения живых художников. Уитни занимается сбором, сохранением, интерпретацией и экспонированием американского искусства, а его коллекция, возможно, является лучшим в истории американского искусства двадцатого века в мире, является ключевым ресурсом музея.
Уитни фокусируется на американском искусстве 20-го и 21-го века. Его постоянная коллекция насчитывает более 21 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видеороликов и артефактов новых медиа более чем 3000 художников. В нем особое внимание уделяется экспонированию произведений живых художников для его коллекции, а также поддержанию обширной постоянной коллекции, содержащей много важных произведений первой половины прошлого века. Ежегодные и двухгодичные выставки музея уже давно являются местом проведения более молодых и менее известных художников, чья работа демонстрируется там.
Выставка подписи Музея, Биеннале, является ведущим в стране обзором последних событий в американском искусстве. Инновация стала отличительной чертой Уитни с самого начала. Это был первый музей, посвященный работе живых американских художников и первого нью-йоркского музея, чтобы представить крупную выставку видеохудожника (Nam June Paik в 1982 году). Такие фигуры, как Джаспер Джонс, Су Тумбли и Синди Шерман, получили свои первые ретроспективные рецензии на музей Уитни. Музей последовательно покупал работы в течение года, когда они были созданы, часто задолго до того, как артисты получили широкое признание. Уитни был первым музеем, который проводил свои выставки и программировал за его пределами, создавая филиалы, финансируемые корпорацией, и первый музей, чтобы взять на себя программу обмена коллекциями (с Музеем искусств Сан-Хосе), чтобы расширить доступ к его знаменитой коллекции.
Гертруда Вандербилт Уитни, тезка и основатель музея, была сама почитателем скульптора, а также серьезным коллекционером произведений искусства. Будучи покровителем искусств, она уже добилась определенных успехов в качестве создателя «Whitney Studio Club», выставочного пространства в Нью-Йорке, которое она создала в 1918 году для продвижения произведений авангардных и непризнанных американских художников. Уитни выступал за радикальное искусство американских художников в школе Ashcan, таких как Джон Слоан, Джордж Лукс и Эверетт Шинн, а также другие, такие как Эдвард Хоппер, Стюарт Дэвис, Чарльз Демут, Чарльз Шейлер и Макс Вебер.
С помощью ее помощника, Джулианы Р. Сил, Уитни собрал около 700 произведений американского искусства. В 1929 году она предложила пожертвовать более 500 произведений искусства в Музей искусств Метрополитен, но музей отказался от подарка. Это, наряду с очевидным предпочтением европейского модернизма в недавно открытом Музее современного искусства, побудило Уитни начать свой собственный музей, исключительно для американского искусства, в 1929 году.
Архивы библиотеки Уитни с 1928 года показывают, что за это время Studio Club использовал пространство галереи Вильгельмины Вебер Фурлонг из Лиги студентов искусств, чтобы выставлять выездные шоу с модернистскими работами. В 1931 году архитектор Ноэль Л. Миллер преобразовал три строящиеся дома на Западную 8-ю улицу в Гринвич-Виллидж — один из которых был местом расположения «Студийного клуба» — как дома музея, так и резиденции Уитни. Сила стала первым директором музея, и под ее руководством музей сосредоточился на показе работ новых и современных американских художников.
В 1954 году музей покинул свое первоначальное местоположение и переехал в небольшую структуру на 54-й улице, соединенной с Музеем современного искусства и позади него на 53-й улице. 15 апреля 1958 года пожар на втором этаже МОМА, который убил одного человека, заставил эвакуацию картин и персонала на верхние этажи MOMA в Уитни. Среди картин, перемещенных в эвакуации, был «Воскресный день» на острове Ла Гранде Джатте, который был предоставлен в кредит в Институте искусств Чикаго.
В 1961 году музей начал искать место для более крупного здания. Уитни обосновался в 1966 году в юго-восточном углу Мэдисон-авеню на 75-й улице в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Здание, спроектированное и построенное в 1963-1966 годах Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом в совершенно современном стиле, легко отличается от соседних таунхаусов его лестничным фасадом из гранитных камней и его внешними перевернутыми окнами. В 1967 году Маурисио Ласански показал «Нацистские рисунки». Выставка посетила Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, где они появились с выступлениями Луизы Невелсон и Эндрю Уайта в качестве первых экспонатов, установленных в новом музее.
В течение десятилетий институт боролся с космическими проблемами. С 1973 по 1983 год Уитни управлял своим первым филиалом на 55-й Уотер-стрит в здании, принадлежащем Гарольду Урису, который предоставил музею аренду за 1 доллар в год. В 1983 году Philip Morris установил филиал Whitney в холле своего офиса Park Avenue. В 1981 году музей открыл выставочную площадь в Стэмфорде, штат Коннектикут, которая была размещена в Champion International Corporation. В конце 1980-х годов Уитни заключил соглашения с Park Tower Realty, I.B.M. и The Equitable Society Assurance Society of United States, создав музеи-спутники с вращающимися выставками в лобби своих зданий. У каждого музея был собственный режиссер, и все планы должны были быть одобрены комитетом Уитни.
Институт попытался расширить свое знаковое здание, а в 1978 году поручил британским архитекторам Дереку Уокеру и Норману Фостеру выстроить высотную башню рядом с первым из нескольких предложений от ведущих архитекторов. Но каждый раз усилия были заброшены либо из-за стоимости, либо из-за дизайна, либо и того, и другого. Чтобы обеспечить дополнительное пространство для коллекций музея, тогдашний директор Томас Н. Армстронг III разработал планы по созданию 10-этажного дополнения в 37,5 млн долларов к главному зданию Уитни. Предлагаемое дополнение, разработанное Майклом Грейвсом и объявленное в 1985 году, вызвало немедленную оппозицию. Грейвс предложил снести фланговые коричневые камни до восточного угла 74-й улицы для дополнительного дополнения. После того, как проект постепенно потерял поддержку многих попечителей музея, планы были прекращены в 1989 году. В период с 1995 по 1998 год здание было отремонтировано и дополнено Ричардом Глюкманом. В 2001 году Рему Колхасу было поручено представить два проекта для расширения на 200 млн долларов; планы были сброшены снова в 2003 году, в результате чего директор Максвелл Л. Андерсон ушел в отставку. Нью-Йорк ресторатор Дэнни Мейер открыл Untitled, ресторан в музее в марте 2011 года. Пространство было спроектировано группой Rockwell.
он Уитни разработал новое главное здание, спроектированное Ренцо Пиано, в секциях West Village и Meatpacking District нижнего Манхэттена. Новый музей, расположенный на пересечении улиц Гансеворт и Вашингтон, был построен на ранее принадлежащем городу участке и является южным входом в парк High Line. Строительство началось в 2010 году и было завершено в 2015 году. Строительство составило 422 миллиона долларов.
Новая структура насчитывает 200 000 квадратных футов (19 000 м2) и 8 этажей, которые включают в себя крупнейшие города без галереи пространства галереи искусства, учебный центр, театр, лабораторию по сохранению, библиотеку и читальные залы. Два этажа полностью посвящены постоянной коллекции музея. Ричард Арцхаугер был задуман единственным постоянным художественным произведением, заказанным для сайта — его четырьмя основными лифтами. Коллекция нового здания насчитывает более 600 работ более чем 400 художников. На 5-м, 6-м, 7-м и 8-м этажах имеются смотровые площадки, соединенные наружной лестницей.
В музее говорится, что ему нужно собрать 760 миллионов долларов для строительства и его фонда. В мае 2011 года Музей искусств Метрополитен объявил, что он заключил соглашение о том, чтобы занять здание Мэдисон-авеню в течение как минимум восьми лет, начиная с 2015 года, ослабляя Уитни от необходимости финансировать два больших музейных пространства. Оккупация старого пространства была позже перенесена на 2016 год.
После 30 апреля 2015 года церемониальная ленточная резка, на которой присутствовали Мишель Обама и Билл-де-Блазио, новое здание открылось 1 мая 2015 года.
Коллекция:
В музее представлены картины, рисунки, гравюры, скульптуры, монтажное искусство, видео и фотография. Каждые два года в музее проходит международная музыкальная выставка Whitney Biennial, в которой представлены многие менее известные художники, новые для американской арт-сцены. Он показал работы многих известных художников и показал необычные работы.
Коллекция Уитни включает более 22 000 работ, созданных более чем 3000 художников в Соединенных Штатах в течение двадцатого и двадцать первого веков. В его основе находятся личные запасы основателя музея Гертруды Вандербилт Уитни, всего около 600 работ, когда музей открылся в 1931 году. Эти работы послужили основой для учредительной коллекции, которую миссис Уитни продолжала добавлять на протяжении всей своей жизни. Основательская коллекция отражает горячую поддержку г-жи Уитни живущих американских художников того времени, особенно молодых или новых, в том числе Пегги Бэкон, Джорджа Беллоуза, Стюарта Дэвиса, Чарльза Демута, Мейбл Дуайт, Эдварда Хоппера, Ясуо Куниёши, Реджинальда Марша и Джона Слоан. Этот акцент на современном, наряду с глубоким уважением к творческому процессу и видению художников, с тех пор руководил сбором Музея.
Коллекция начинается с живописи Ашканской школы и следует за основными движениями двадцатого века в Америке с сильными сторонами в модернизме и социальном реализме, прецизионности, абстрактном экспрессионизме, поп-арт, минимализме, постминимализме, искусстве, сосредоточенном на личности и политике, которые вышли на первый план в 1980-х и 1990-х годах, и современная работа. Подписной экспозицией музея является его двухгодичный (и ежегодный, в определенные периоды) обзор современного искусства, который всегда сфокусировался на настоящем, в духе его основателя. Основными моментами коллекции являются окончательные примеры их типа, но в произведениях малоизвестных фигур также много и оригинальность. Коллекция включает все среды; более восьмидесяти процентов — работы на бумаге.
Уитни имеет глубокие успехи в работе определенных ключевых художников, охватывая их карьеру и средства, в которых они работали, в том числе Александр Колдер, Мейбл Дуайт, Джаспер Джонс, Гленн Лигон, Брайс Марден, Реджинальд Марш, Агнес Мартин, Джорджия О’Киффе , Клаус Ольденбург, Эд Руша, Синди Шерман, Лорна Симпсон и Дэвид Войнарович.
Библиотека:
Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес — исследовательская библиотека, первоначально построенная на сборниках книг и работ основателя Гертруды Вандербилта Уитни и первого директора Музея Уитни, Джулиана Сил. В настоящее время библиотека работает в районе Вест-Челси в Нью-Йорке. Библиотека в Вест-Челси содержит специальные коллекции и архивы музея Уитни. Архивы музея Уитни содержат Институциональные архивы, коллекции исследований и коллекции рукописей. Специальные коллекции библиотеки состоят из книг художников, портфолио, фотографий, названий в серии стилей художников и писателей Уитни (1982-2001), плакатов и ценных эфемеров, которые относятся к постоянной коллекции Музея. Записи организационных архивов, фотографии, кураторские научные заметки, переписка художника, аудио- и видеозаписи и документы попечителей с 1912 года по настоящее время.
Независимая программа обучения:
В 1968 году Рон Кларк в возрасте 25 лет создал совместно с Музеем американского искусства Уитни независимую учебную программу (известную как ISP или иногда ISP Уитни), которая помогла начать карьеру художников, критиков и кураторов в том числе Дженни Хольцер, Андреа Фрейзер, Джулиан Шнабель, Кэтрин Бигелоу, Роберта Смит и Феликс Гонсалес-Торрес, а также многие другие известные и влиятельные культурные продюсеры. Программа включает в себя как историю искусства, так и студийные программы. Каждый год Независимая программа обучения выбирает четырнадцать студентов для участия в Студийной программе (художники), четыре в Кураторской программе (кураторы) и шесть в Программе критических исследований (исследователи). Это годичная программа, в которую входят многие как приглашенные, так и наемные художники, искусствоведы и критики, и включает в себя чтение теории. Рон Кларк остается директором программы.