Дэвид Альфаро Сикейрос (родился Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос, 29 декабря 1896 года, в Чихуахуа — 6 января 1974 года, в Куэрнавака, Морелос) был мексиканским художником-социалистом, более известным своими фресками на фреске. Вместе с Диего Риверой и Хосе Клементе Орозко он создал «мексиканский Мурализм». Он был сталинистом в поддержку Советского Союза и членом мексиканской коммунистической партии, которая привела к неудачной попытке убить Леона Троцкого в мае 1940 года.

Его фамилия обычно была бы Альфаро испанскими именными обычаями; подобно Пикассо (Пабло Руис и Пикассо) и Лорке (Федерико Гарсия Лорка), Сикейрос использовал фамилию своей матери. Долгое время считалось, что он родился в Камарго в штате Чиуауа, но в 2003 году было доказано, что он действительно родился в городе Чиуауа, но вырос в Ирапуато, Гуанахуато, по крайней мере, с шести лет. Об открытии его свидетельства о рождении в 2003 году мексиканский куратор по искусству объявил в следующем году искусствовед Ракель Тибол, известный как ведущий специалист по мексиканскому мурализму и близкий знакомый Сикейроса. Сикейрос изменил свое имя на «Давид» после того, как его первая жена назвала его этим, намекнув на Давида Микеланджело.

молодежь
Многие детали его детства, в том числе дата рождения, место рождения, имя и место, где он вырос, были искажены во время его жизни и после его смерти, в некоторых случаях он сам. Часто он, как сообщается, родился и вырос в 1898 году в городе в штате Чихуахуа, и его личные имена, как сообщается, были «Хосе Давид».

Сикейрос родился в Чиуауа в 1896 году, второй из трех детей. Он был крещен Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос. Его отец, Сиприано Альфаро, родом из Ирапуато, был зажиточным. Его матерью была Тереза ​​Сикейрос. У Сикейроса было двое братьев и сестер: сестра Луз, на три года старше, и брат Чучо (Хесус), на год младше. Мать Давида умерла, когда ему было четыре года; их отец послал детей жить с бабушкой и дедушкой по отцовской линии. Дед Дэвида, по прозвищу «Сите Филос» («семь лезвий ножа»), играл особенно сильную роль в его воспитании. В 1902 году Сикейрос начал школу в Ирапуато, Гуанахуато.

Он приписывает свое первое мятежное влияние своей сестре, которая сопротивлялась религиозному православию своего отца. Примерно в это же время Сикейрос также был подвержен новым политическим идеям, главным образом по линии анархо-синдикализма. Одним из таких политических теоретиков был доктор Атл, который в 1906 году опубликовал манифест, призывающий мексиканских художников развивать национальное искусство и искать вдохновение в древних культурах коренных народов. В 1911 году, в возрасте пятнадцати лет, Сикейрос участвовал в студенческой забастовке в Академии Сан-Карлос Национальной академии изящных искусств, которая протестовала против методики преподавания в школе и настаивала на импичменте директора школы. Их протесты в конечном итоге привели к созданию «академии под открытым небом» в Санта-Анита.

В возрасте восемнадцати лет Сикейрос и несколько его коллег из Школы изящных искусств вступили в Конституционную армию Венустиано Каррансы, сражаясь с правительством Уэрты. Когда Уэрта пал в 1914 году, Сикейрос оказался втянут в «постреволюционную» борьбу, так как Конституционная армия вынуждена была бороться с различными политическими группировками Панчо Вильи и Эмилиано Сапата за контроль. Его военные поездки по стране показали его мексиканской культуре и суровой повседневной борьбе рабочего и сельского бедного класса. После того, как силы Каррансы получили контроль, Сикейрос ненадолго вернулся в Мехико, чтобы рисовать, прежде чем отправиться в Европу в 1919 году. Сначала в Париже он впитал влияние кубизма, особенно заинтригованного Полем Сезанном и использованием больших блоков интенсивного цвета. Там он также встретился с Диего Риверой, еще одним мексиканским художником «большой тройки», находящейся на грани легендарной карьеры в мурализме, и путешествовал с ним по всей Италии, чтобы изучать великих живописцев эпохи Возрождения.

Раннее угнетение и расизм
Хотя многие говорили, что творческие замыслы Сикейроса часто «прерывались» его политическими, сам Сикейрос полагал, что оба они были тесно переплетены. К 1921 году, когда он написал свой манифест в Vida Americana, Сикейрос уже был подвержен марксизму и видел жизнь работающих и сельских бедняков, путешествуя с Конституционной армией. В «Новом руководстве для нового поколения американских художников и скульпторов» он призвал к «духовному обновлению», чтобы одновременно вернуть достоинства классической живописи, в то же время добавив в этот стиль «новые ценности», которые признают «современную машину» и «Современные аспекты повседневной жизни». Манифест также утверждал, что «конструктивный дух» имеет важное значение для значимого искусства, которое возвышается над простым украшением или ложными, фантастическими темами. С помощью этого стиля Сикейрос надеялся создать стиль, который соединит национальное и универсальное искусство. В своей работе, а также в своих работах Сикейрос стремился к социальному реализму, который сразу же приветствовал пролетариатские народы Мексики и всего мира, избегая при этом клише модного «примитивизма» и «индийства».

В 1922 году Сикейрос вернулся в Мехико, чтобы работать монументалистом в революционном правительстве Альваро Обрегона. Затем министр народного образования Хосе Васконселос сделал миссию просвещения масс посредством публичного искусства и нанял десятки художников и писателей для создания современной мексиканской культуры. Сикейрос, Ривера и Хосе Орозко работали вместе под руководством Васконселоса, который поддержал движение монументалистов, заказав фрески для выдающихся зданий в Мехико. Тем не менее, художники, работающие в Препаратории, поняли, что многим их ранним работам не хватало «общественного» характера, предусмотренного в их идеологии. В 1923 году Сикейрос помог основать Синдикат революционных мексиканских художников, скульпторов и граверов, который решал проблему широкого общественного доступа через свою профсоюзную газету El Machete. В том же году была опубликована статья — «для пролетариата мира» — манифест, который Сикейрос помог автору, о необходимости «коллективного» искусства, которое послужило бы «идеологической пропагандой» для просвещения масс и преодоления буржуазного индивидуализма. Изобразительное искусство.

Вскоре Сикейрос нарисовал свою знаменитую фреску «Погребение рабочего» (1923) на лестничной клетке Колехио Чико. На фреске изображена группа рабочих в стиле до завоевания в похоронной процессии, которые несут гигантский гроб, украшенный серпом и молотом. Фреска никогда не была закончена и была разрушена учениками школы, которые не соглашались с открыто политическим предметом в живописи. В конце концов, вся картина была побелена новым министром образования, который сменил Васконселоса. Но по мере того, как профсоюз становился все более критичным по отношению к революционному правительству, которое не инициировало обещанные реформы, его члены столкнулись с новыми угрозами сократить финансирование своего искусства и бумаги. Внутри профсоюза возникла вражда по поводу того, прекратить ли публикацию «Эль-Мачете» или потерять финансовую поддержку настенных проектов, и Сикейрос остался на переднем крае, а Ривера ушел в знак протеста против решения поддержать политику в отношении художественных возможностей. Несмотря на то, что Сикейрос был уволен со своего поста в Министерстве образования в 1925 году, он оставался глубоко укоренившимся в трудовой деятельности, в профсоюзе, а также в Коммунистической партии Мексики, до тех пор, пока его не посадили в тюрьму и в конце концов не отправили в ссылку в начале 1930-х годов.

Проведя много лет в Мексике и активно участвуя в радикальной политической деятельности, Сикейрос отправился в Лос-Анджелес в 1932 году, чтобы продолжить свою карьеру в качестве монументалиста. Работая в коллективе, который экспериментировал с новыми техниками рисования, используя современные устройства, такие как аэрографы, пистолеты и проекторы, Сикейрос и его команда сотрудников нарисовали две основные фрески. Первая фреска, Street Meeting, была заказана для Школы искусств Шуинарда. На нем изображена группа работников смешанного этнического происхождения, слушающая речь сердитого агитатора по труду во время перерыва в рабочий день. Фреска была вымыта в течение года после ее открытия из-за связанных с погодой технических проблем и, возможно, прокоммунистического содержания работы. Другая значительная публичная фреска Сикейроса в Лос-Анджелесе, «Тропическая Америка» (полное название: «América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos», или «Тропическая Америка: угнетенная и уничтоженная империализмом»), была заказана вскоре после открытия Street Meeting и должна была быть нарисовал на наружной стене Plaza Art Center, которая выходила на оживленную улицу Олвера. Тропическая Америка Сикейроса изображает империализм Соединенных Штатов в Латинской Америке, гораздо более радикальную тему, чем предполагалось для росписи. Хотя «Тропическая Америка» получила в целом благоприятную критику, некоторые рассматривали роспись как «коммунистическую пропаганду», что привело к частичному покрытию в 1934 году и полной побелке в 1938 году. Восемьдесят лет спустя Институт консервации Гетти выполнил реставрационные работы на росписи. Поскольку цветных фотографий Тропической Америки, как известно, не существует, консерваторы использовали научный анализ и передовой опыт, чтобы получить представление художника о своем произведении. Он стал доступен для публики в свой 80-й день рождения, 9 октября 2012 года. Открывшийся неподалеку Центр тропической интерпретации América посвящен жизни и наследию Дэвида Альфаро Сикейроса.

Художественная карьера
В начале 1930-х годов, включая время, проведенное в тюрьме Лекумберри, Сикейрос выпустил серию литографий на политические темы, многие из которых были выставлены в Соединенных Штатах. Его литографская голова была показана на выставке 1930 года «Мексиканские художники и художники мексиканской школы» в Дельфийской студии в Нью-Йорке. В 1932 году он провел выставку и конференцию под названием «Исправления мексиканского мурализма» в галерее испанского казино в Таско, Герреро. Вскоре после этого он отправился в Нью-Йорк, где участвовал в выставке мексиканской графики в галерее Вейхе. Также в 1932 году Нельберт Шуинар пригласил Сикейроса в Лос-Анджелес для проведения мастер-классов по росписи. Именно в это время он вместе с группой студентов закончил «Тропическую Америку» в 1932 году в итальянском зале на улице Олвера в Лос-Анджелесе. Роспись фрески на внешней стене — видимая как для прохожих, так и для преднамеренных зрителей — заставила Сикейроса пересмотреть свою методологию как монументалист. Он хотел, чтобы изображение — индийский пион, распятый американским угнетением, — было доступно с разных точек зрения. Вместо того чтобы просто строить «увеличенную станковую живопись», он понял, что фреска «должна соответствовать нормальному проходу зрителя». В конце концов, Сикейрос разработал технику росписи, которая включала бы нанесение рисунков на стену с помощью электрического проектора, фотографирование ранних эскизов стен, чтобы улучшить перспективу, и новые краски, распылители и другие инструменты, чтобы приспособить поверхность современных зданий и наружных условий. В том же году он был бесцеремонно выслан из Соединенных Штатов для политической деятельности.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1936 году, он был почетным гостем на выставке «Современное искусство» в галерее St. Regis. Там он также руководил мастерской политического искусства в рамках подготовки к Всеобщей забастовке 1936 года и Первомайскому параду. Молодой Джексон Поллок присутствовал на семинаре и помогал строить поплавки для парада. Фактически, Сикьеросу приписывают обучение методам капли и разлива Поллоку, которые впоследствии привели к его «повторяющимся» картинам, выполненным с 1947 по 1950 год и являющимся величайшим достижением Поллока. В дополнение к плаваниям, Экспериментальная Мастерская Siqueiros произвела множество плакатов и других эфемерных работ для CPUSA и других антифашистских организаций в Нью-Йорке. Эти эфемерные работы обладали способностью достигать масс, отличающихся от настенной живописи, потому что они были доступны широкой аудитории за пределами учреждения или галереи. Экспериментальная мастерская Siqueiros продлилась чуть более года, пока Siqueiros не вступил в бой в гражданской войне в Испании в апреле 1937 года, но их поплавки были представлены на майских парадах 1936 и 1937 годов в швейном районе Манхэттена.

Продолжая выпускать несколько произведений в конце 1930-х годов, таких как «Эхо крика» (1937) и «Собс» (1939), которые сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Сикейрос также провел ряд экспериментальных художественных мастерских для американских студентов. , Большую часть 1938 года он провел в испанской республиканской армии, сражаясь с фашистским переворотом Франсиско Франко, прежде чем вернуться в Мехико. После своего возвращения на лестничную площадку Sindicato Mexicano de Electricistas Сикейрос в сотрудничестве с испанским беженцем Жозепом Ренау и Международной группой художников-пластиков разработал одно из своих самых известных произведений — «Портрет буржуазии», предостерегающее против двойных врагов капитализма и фашизм. Оригинальная фреска показывает гигантский генератор, использующий оппозицию фашистских и капиталистических демократий для генерации империализма и войны. Вооруженная, смелая революционерка, с неграмотным классом или этнической принадлежностью, противостоит машине, и голубое небо на потолке, между электрическими башнями, показывает надежду пролетариату в технологических и промышленных достижениях.

Попытка убийства Льва Троцкого
Однако до завершения росписи в 1940 году Сикейрос был вынужден скрываться, а затем был сослан за непосредственное участие в попытке убить Леона Троцкого, а затем в изгнании в Мехико из Советского Союза:

Ранним утром 24 мая 1940 года он возглавил нападение на дом Троцкого в пригороде Койоакан в Мехико. (Троцкий, получивший убежище у президента Карденаса, тогда жил в Мексике.) Сторона нападавших состояла из людей, которые служили при Сикейросе в гражданской войне в Испании, и шахтеров из его союза. После тщательного обстрела дома пулеметным огнем и взрывчаткой злоумышленники удалились, веря, что никто не смог выжить после нападения. Они ошиблись. Троцкий не пострадал и жил до августа, когда он был убит ледяной киркой в ​​руках убийцы

13-летний внук Троцкого был застрелен, но выжил. После нападения полиция обнаружила неглубокую могилу на дороге к Дезьерто-де-лос-Леоне с телом нью-йоркского коммуниста Роберта Шелдона Харта, казненного одним выстрелом в голову. Он был одним из телохранителей Троцкого. Теория о том, что Шелдон был советским агентом, проникшим в окружение Троцкого, помогая в атаке Сикейроса, позволив ударному отряду войти в состав Троцкого, была отвергнута Троцким и более поздними историками. Коллега Сикейроса Жозеп Ренау закончил роспись МСП, превратив генератор в машину, которая превращает кровь рабочих в монеты.

Родившийся в Америке поэт и, в конце концов, другой участник гражданской войны в Испании Эдвин Рольфе был большим поклонником «способности функционировать» Сикейроса как «художника и революционера». Его стихотворение 1934 года «Комната с революционерами» основано на беседе между редактором «Новой массы», поэтом и левым журналистом Джозефом Фриманом (1897–1965) и Сикейросом; в нем Сикейрос описывается как «революционер / художник великих областей, редактор / огненных и страшных слов, лидер / бедных, которые сажают, бедных, которые зарываются / под землей в поле и в шахте. / Его жизнь битва всегда наверху / старый порванный свитер, карманы всегда пустые. »

Поздняя жизнь и угнетение
Сикейрос участвовал в первом в истории мексиканском контингенте на XXV Венецианской биеннале с Орозко, Риверой и Тамайо в 1950 году и получил второй приз для всех экспонентов, которые признали международный статус мексиканского искусства. Тем не менее, к 1950-м годам Сикейрос вернулся к принятию комиссий из того, что он считал «прогрессивным» мексиканским государством, вместо живописи для галерей или частных посетителей. В 1952 году он написал роспись на открытом воздухе под названием «Люди в университет, Университет для людей» в Национальном автономном университете Мехико в Мехико. В 1957 году он начал работу над правительственной комиссией площадью 4 500 кв. Футов (420 м2) для замка Чапультепек. в Мехико; Del porfirismo a la Revolución была его самой большой фреской. (Картина известна на английском языке как «От диктатуры Порфирио Диаса до революции» или «Революция против порфирийской диктатуры».)

В холле Больницы де ла Раза в Мехико он создал революционную многоугольную фреску с использованием новых материалов и техник «Для социального обеспечения всех мексиканцев». После того, как нарисовал «Человек-хозяин, а не раб технологии» на вогнутой алюминиевой панели в вестибюле Политехнического института, он нарисовал «Извинения за будущую победу науки над раком» на панелях, которые обвивают лобби онкологического центра.

И все же ближе к концу десятилетия его откровенные коммунистические взгляды отчуждали его от правительства. Под давлением правительства Национальная ассоциация актеров, которая заказала фреску для театра в Мексике, приостановила свою работу над «Историей театра в Мексике» в театре им. Хорхе Негрете и подала в суд на него за нарушение контракта в 1958 году.

В 1960 году Сикейрос был арестован за открытую критику президента Мексики Адольфо Лопеса Матеоса и за протесты против арестов бастующих рабочих и учителей, хотя обвинения, как правило, были ложными. За этим последовали многочисленные протесты, включая обращение известных художников и писателей в рекламе «Нью-Йорк Таймс» в 1961 году. Несправедливо заключенный в тюрьму, Сикейрос продолжал рисовать, а его работы продолжали продавать. Во время этого пребывания он делал многочисленные наброски для проекта украшения отеля Casino de la Selva, принадлежащего Мануэлю Суаресу и Суаресу. После того, как международное давление было оказано на мексиканские власти, Сикейрос был окончательно помилован и освобожден весной 1964 года. Он немедленно возобновил работу над своими подвесными фресками в Союзе актеров и замке Чапультепек.

Когда фреска, запланированная для Hotel de la Selva в Куэрнавака, была перенесена в Мехико и расширена, он собрал команду национальных и международных художников для работы над панелями в своей мастерской в ​​Куэрнавака. Этот проект, его последняя крупная фреска, является самой большой из когда-либо написанных фресок, представляет собой интегрированную структуру, сочетающую архитектуру, в которой здание было спроектировано как фреска с настенной росписью и полихромированной скульптурой. Известный как Polyforum Siqueiros, экстерьер состоит из 12 панелей скульптуры и живописи, в то время как стены и потолок интерьера покрыты Маршем человечества на Земле и Навстречу Космосу. Завершенный в 1971 году после многих лет продления и задержки, фреска отошла от некоторых предыдущих стилистических мандатов, хотя бы из-за своего сложного послания. Послание Сикейроса в марте, известное тем, что оно делает искусство, которое легко читается публикой, особенно низшими классами, труднее расшифровать, хотя, похоже, оно объединяет два видения человеческого прогресса, одно международное и одно основанное на мексиканском наследии. Размещение фрески в роскошной гостинице и заказ ее владельца миллионера также, кажется, бросают вызов антикапиталистической идеологии Сикейроса.

Мастерская Сикейроса
Его самым выдающимся учеником, без сомнения, был художник Джексон Поллок, а затем на улице Венеры в Куэрнавака был создан Морелос. Tallera, по словам Сикейроса, «воплотил в реальность идею о том, что с 1920 года у нас был Диего Ривера и я, то есть создание настоящей мастерской мурализма, где будут опробованы новые техники живописи, материалов, геометрических аспектов, перспектив и т. д. »

Это был, пожалуй, первый в мире мастер-класс по мурализму. «Мастерская, — сказал Сикейрос, — большая, огромная, полная машин, с супермобильными лесами, с лабораториями для проверки химического состава и долговечности цветов, с изобилием пластиковых материалов, без ограничений, с отделом фотографии, с пленочными камерами со всем, всем, что нужно художнику-монументалисту, даже с элементами и аксессуарами, чтобы проникнуть в бурное поле цветовой динамики и относительности геометрических форм в активном пространстве ». Это будет что-то вроде огромного сарая со светом сверху, но без дверей. Чтобы добраться до него, мы должны были сделать подземный переход. Никто не знал бы его цель.

Идея была реализована, когда она отвечала первоначальному контракту Дона Мануэля Суареса и Суареса на изготовление 18 настенных росписей тринадцать с половиной на четыре метра для украшения конгресс-зала отеля Casino de la Selva в Куэрнавака. Позже Сикейрос попадает в тюрьму, где он задумал сделать вместо картин фреску необычайных размеров. В своей камере он пишет около 200 картин, которые будут служить темой фрески. В них он масштабировал часть работы в масштабе.

Стиль
Как монументалист и художник, Сикейрос считал, что искусство должно быть общественным, образовательным и идеологическим. Он писал в основном фрески и другие портреты революции — ее цели, ее прошлое и нынешнее угнетение рабочих классов. Поскольку он писал историю человеческой борьбы за преодоление авторитарного, капиталистического правления, он рисовал обычных людей, идеально вовлеченных в эту борьбу. Хотя его работы иногда включают пейзажи или фигуры мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто выступают в качестве простых аксессуаров к истории революционного героя или героев (некоторые работы изображают революционные «массы», такие как фреска в Чапультепеке).

Его интерес к человеческой форме развился в Академии в Мехико. Его акцентирование углов тела, его мышц и суставов можно увидеть на протяжении всей его карьеры в его изображении сильного революционного тела. Кроме того, многие работы, особенно в 1930-х годах, имеют характерные руки, которые можно интерпретировать как еще один героический символ пролетарской силы через труд: его автопортрет в тюрьме (El Coronelazo, 1945, Музей современного искусства, Мехико), Наш нынешний образ (1947, Музей современного искусства, Мексика), Новая демократия (1944, Дворец изящных искусств, Мехико), и даже его серия о женщинах из рабочего класса, таких как «Собс».

Фрески
В здании Tecpan в настоящее время находится фреска Cuauhtémoc против мифа 1944 года. Это первая смешанная пластическая работа художника, в которой он сочетает в себе современную живопись и деревянные опоры, масонит и скульптуры, сделанные Луисом Ареналом Бастаром. Через трехмерную перспективу Сикейрос пытается воссоздать движение фигур. Справа и на первом плане — вооружение Куаутемо, которое противостоит уничтожению их цивилизации руками испанских завоевателей, последние представлены как кентавры, чьими силами являются религия и огнестрельное оружие (сверху и слева). Под ногами лошади находится голова обезглавленного аборигена, а впереди Кецалькоатль выступает как символ тысячелетнего развития доиспанской Мексики. В центре Moctezuma II умолял богов озадачиться, объясняя, почему предполагаемое возвращение Кецалькоатля (на рисунке Кортеса) подразумевало падение его империи, оценивая на заднем плане сожженные храмы.

Дэвид Альфаро Сикейрос умер в Куэрнавака, Морелос, 6 января 1974 года в компании Анжелики Аренал Бастар, которая была его неразлучным спутником со времен гражданской войны в Испании. Его тело было похоронено в Ротонде прославленных людей. За 17 дней до своей смерти Сикейрос подарил свой дом в Поланко городу Мексике, который с 1969 года посвятил его общественным комнатам искусства и Музею композиции настенной живописи.

Его утрата вызвала глубокую скорбь у тех латиноамериканских художников, которые отождествляли себя со своим социальным искусством, среди которых доктор Теодоро Нуньес Урета:

Смерть Сикейроса внезапно останавливает нас на середине улицы. Это нас всех удивляет. Неважно, что до этого дня многие не знали о нем или его мечтах. Сикейроса? Сикейроса. С улицы делаем пересчет. Плохие годы эти. Сначала Матисс, потом Пикассо, Казальс, Неруда. А теперь Сикейрос. Мы видим, что все они достигли 70, 90 лет. Это все великолепные примеры культуры, в которой мы все еще живем. Великие старики, которые, казалось бы, согласились умереть вместе. И вдруг мы понимаем, что это не случайно, что это происходит. Эти люди в течение 70, 90 лет были главными действующими лицами последней драмы. И драма закончилась …

Фреска Сикейроса: характеристика, техника и местоположение 1922-1971

1922-1924
Элементы. Раскрашено до энкаустики, в сводчатом потолке Национальной средней школы Колехио Чико. Сан Ильдефонсо # 43, Мексика, DF
Погребение жертвенного работника.
Призыв к свободе, круто.

1932
Рабочий митинг. Прохладный на железобетоне. Покрашен аэрографом. Школа искусств Ховинар, Лос-Анджелес, внешняя стена (разрушена).
Тропическая Америка. Прохладный на железобетоне. АртЦентр Плаза, Лос-Анджелес. Наружная стена (восстановлена).
Текущий портрет Мексики. Первоначально мексиканская буржуазия вышла из революции в руках империализма. Резиденция режиссера Дадли, Санта-Барбара, Cal. США, фреска на трех досках 16 м²

1933
Пластическое упражнение. Загородный дом Наталио Ботана, в Дон Торкуато недалеко от Буэнос-Айреса, Аргентина. Местный тоннель в форме, расписной фреской на черном цементе, с аэрографом. Сотрудничали аргентинские художники Лино Энеас Спилимберго, Энрике Лазаро, Хуан Карлос Кастаньино, Антонио Берни и режиссер Леон Климовский.

1939
Портрет буржуазии. Мексиканский союз электриков, Антонио Касо # 45, Мексика, Д.Ф. Стены и потолок лестницы: 100 м², пироксилин на сплющенном цементе, нанесенный аэрографом и кистями. Сотрудничали испанский плакат и художник Хосе Ренан и испанские художники Антонио Родригес Луна и Мигель Прието, а также мексиканские художники Антонио Пухоль, Луис Ареналь, Фанни Рабель и Роберто Бердесио.

1941-1942
Смерть захватчику. Библиотека Школы Мексики, в Чильане, Чили. Две фронтальные стены 8 х 5 м каждая и потолок 160 м², к которому присоединился Сикейрос, устраняют прямые углы на поверхности без решения непрерывности. Окрашено пироксилином, на стойках из масонита и целотекса, в сотрудничестве с немцем Эрвином Вернером, колумбийцем Алипио Харамильо и чилийцами Луисом Варгасом Росасом, Камило Мори и Грегорио де ла Фуэнте.

1943
Аллегория о равенстве и братстве белых и черных рас на Кубе. Фреска площадью 40 м², которая сегодня разрушена, воспроизводит фотографию и фрагменты на Siqueiros, отредактированные INBA в 1951 году.
Новый день демократии. Мобильная доска 7,5 м² для отеля Sevilla Baltimore в Гаване, Куба. Сегодня он находится в Национальном музее Кубы. Окрашены в пироксилин на масоните.

1944
Cuauhtémoc против мифа. Закончив строительство частного дома, миссис Аренал в Соноре № 9, а затем переехала в здание Текпан в Тлателолко, где она сейчас находится. Эта фреска площадью 75 м² расписана пироксилином на холсте, целотексе и фанере. Две маленькие полихромные скульптуры Луиса Аренала были добавлены к этой фреске.

1945
Новая демократия, жертва войны и жертва фашизма. Центральная доска 54 м² и две отдельные стороны 4 х 4,6 м каждая. Пироксилин на ткани и целотекс. Дворец изящных искусств, Мексика, DF

1945 — 1966
Патриции и патрициды. Бывший офис Санто-Доминго, Республика Бразилия # 31, Мексика, DF Боковые стены и свод центральной лестницы, 400 м² поверхности. Соединение хранилища со стеной достигается в вогнутой форме с помощью сжатых пластин, покрытых стеклотканью и окрашенных акрилом.

1949
Памятник капитану генералу Игнасио Альенде. Школа изящных искусств бывшего монастыря Санта-Роса, Сан-Мигель-Альенде, Гуанахуато. Комната 17 х 7 м со сводчатым потолком. Макет для курса росписи был прерван. Винеллит на сплющенном цементе.

1951
Cuauhtémoc redivio и Tormento de Cuauhtémoc. Дворец изящных искусств, Мексика, DF Две транспортабельные доски по 8 х 5 м каждая. Пироксилин на целотекс.

1952
Человек любил и не раб техники. Национальный политехнический институт, Национальная школа биологических наук. Продление улицы Карпио. Удлиненная и относительно узкая доска с вогнутой верхней частью площадью 72 м². Пироксилин на алюминиевой фольге.
1953
Скорость. Фабрика Automex, Avenida Alberto Alberto # 320, Мексика, DF Скульптурная роспись, выполненная на фасаде здания и частично покрытая плиткой и стеклянной мозаикой, площадью 22,5 м².

1952 — 1954
Для социального обеспечения и для всех мексиканцев. Зональная больница № 1 Мексиканского института социального обеспечения (Больница де ла Раза), Кальц. Вальехо и Av. Insurgentes. Архитектор Энрике Яньес, принимая во внимание сикейскую концепцию цельного пластика, реализовал вестибюль форума без прямых углов, что нарушило непрерывность между стенами и сводчатым потолком. Благодаря этому настенная роспись является непрерывной, простирающейся от одной стены до другой и от них до потолка, не ломая устройство. В качестве техники Сикейрос использовал пироксилин и винилит на каркасах целотекса.

1952 — 1956
Город в университет, университет в город. Ciudad Universitaria, México, DF Relief на выступающей панели здания Ректори, площадью 304,15 м², изготовленной из цемента и покрытой стеклянной мозаикой.
Право на культуру. В том же здании (северная сторона); винилит на бетоне, площадью 250 м².
Новый университетский символ. 150 м², также винил на бетоне.

1953
Excomunión и увольнение Идальго. Университет Николая, Морелия, Мичиган. Переносная доска 16 м². Пироксилин на масоните.

1958
Извинение за будущую победу медицинской науки о раке. Онкологический павильон медицинского центра. Нижняя Калифорния и Av. Cuauhtémoc. Лобби 70 м². Акрил на пластике и фанере.

1957 — 1966
От Порфириато до Революции или Революции против порфирийской диктатуры. Национальный музей истории, Кастильо-де-Чапультепек, Мексика, DF Зал с двумя небольшими стенами, перпендикулярными передним стенам, фрески которых занимают площадь 419 м². Акрил на холсте и стекло на целотекс и фанеру.

1958-1959
Сценическое искусство в общественной жизни Мексики. Вестибюль театра Хорхе Негрете. Национальная ассоциация актеров, Альтамирано № 128. Стеклоткань на фанере, расписанная акрилом.

1965- 1971
Марш человечества. Siqueiros Cultural Polyforum, Insurgentes Sur y Filadelfia, бывший Парк де ла Лама. Внутри: 72 асбестоцементных плиты, усиленных угловатыми железными рамами. Скульптуры-росписи были изготовлены из стальных листов, отлитых под давлением, отлиты и сварены Внешность в форме додекагона была покрыта асбестоцементным листом и покрашена акрилом; 2166 м² поверхности.
Дань Диего Ривере, Хосе Клементе Ороско, Хосе Гваделупе Посаде, Леопольдо Мендесу и Херардо Мурильо (доктор Атл) », состоящий из пяти портретов высотой 4,6 м в стене, которая соединяет Авенида Инсургентес с Филадельфией, скульптурная живопись на стальных листах и ​​асбестоцементе. Архитектура Гильермо Роселля де ла Ламы и Рамона Мигеля Хорегуи.