Декадентское движение было художественным и литературным движением конца 19-го века, сосредоточенным в Западной Европе, которое следовало за эстетической идеологией избытка и искусственности. Декадентское движение — смутное и противоречивое название для различных литературных движений и отдельных произведений на рубеже веков (1900), общей почвой которых является их решительное неприятие натурализма. Общей характеристикой является субъективно-эстетический взгляд на искусство и мир, который ведет к сознательному антибуржуазному, антиморальному, антиреалистическому и анти-витальному самоопределению и воспринимается как чрезмерная утонченность.

Сочинение художника Фелисьена Ропса и роман Йориса-Карла Гюйсманса «Против природы» (1884) считаются яркими примерами декадентского движения. Сначала он процветал во Франции, а затем распространился по всей Европе и в Соединенных Штатах. Движение характеризовалось отвращением к себе, болезнью в мире, общим скептицизмом, восхищением извращением и использованием грубого юмора и верой в превосходство человеческого творчества над логикой и миром природы.

Это уточнение было истолковано как симптом времен культурного упадка и стало предметом полемической критики времени после Фридриха Ницше не позднее. Термин декаданс был введен французским поэтом Полем Верленом. Последний сказал о себе: «Это судьба по-французски». Это означает: «Я — империя в конце упадка». Империя — это эпоха от первой французской империи под руководством Наполеона Бонапарта до конца второй империи под руководством Наполеона III. означало войну 1870 года против германской потери. В то время как чувствительность поэтов, таких как Шарль Бодлер, к возвышенному, опьяняющему, атмосферному и болезненному отмечалась порой на французской литературной сцене, в частности, Ницше иллюстрирует в Der Wagner (1888) свое негативное суждение о современном «нервном искусстве» как истощение и растворение. Освальд Шпенглер продолжил эту паникерскую картину истории в «Падении Запада» (1918).

обзор
Концепция упадка относится к 18 веку, особенно из работ Монтескье, философа Просвещения, который предположил, что упадок (упадок) Римской империи был в значительной степени из-за ее морального разложения и потери культурных стандартов. Когда латиноамериканец Дезире Нисар обратился к французской литературе, он сравнил Виктора Гюго и романтизма в целом с римским упадком, люди жертвовали своим ремеслом и своими культурными ценностями ради удовольствия. Выявленные им тенденции, такие как интерес к описанию, несоблюдение общепринятых правил литературы и искусства и любовь к экстравагантному языку, стали семенами декадентского движения.

Унижение, принесенное Франции франко-прусской войной в 1870 году, оставило у нового поколения постоянное впечатление, что эпоха закончилась; доминирующий эстетический подход, натурализм, также предлагал крайне неприятный, некрасивый и неприглядный взгляд на жизнь. Согласно Луи Маркез-Пуи, именно Морис Баррес первым применил и сделал официальное наименование декадентов в литературной группе в 1884 году, которую он точно идентифицировал ее инициаторами. А-ребур / Счетчик (1884) Гуйсмана. Это, несомненно, был ударом движения. Но термин был уничижительным, и он был обобщен только с противоречиями, вызвавшими пародию в виде подлости его эстетики, тем, стилей и даже биографий его обморочных авторов (невропатов, морфинистов, аморалов, пессимистов, пришельцев). или хуже: германофилы и вагнеровцы), Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette, известный как Мариус Тапора. Byzance: Chez Lion Vanné éditeur, 1885; на самом деле, это было менее насмешливо напечатано в мастерских журнала Lutèce, а его авторы, которые изобрели Флупетта и его друга и биографа Тапору, «фармацевта второго сорта», были журналистами этого издания, Анри Боклер и Габриэля Викера.

эстетика
Одно из лучших выражений этого движения отражено в стихе Верлена: Я — последняя империя упадка. Именно Верлен какое-то время был во главе движения, особенно после публикации «Проклятых поэтов» (1884).

Декадентизм был антитезой парнасского поэтического движения и его доктрины, вдохновленной классическим идеалом искусства ради искусства, несмотря на тот факт, что Верлен, один из величайших представителей декадентства, был в своем происхождении из Парнаса. Иллюстрированная и скульптурная формула парнассианцев (ut pictura poesis, согласно правилу Орасио) заменена в декадентстве идеалом поэзии, которая стремится к качеству музыки, которая является только формой (Уолтер Патер) и ценит свободу выражения до такой степени, чтобы быть равнодушным в своей оценке моральных вопросов. Интеллектуальный эстетизм Патера (1839-1894), скептически настроенный и являющийся врагом всей принадлежности и преданности, считает себя одним из первых сторонников «доступности» в манере Андре Жида,

Нам был предоставлен определенный промежуток времени, после которого мы покинем эту земную обитель. Некоторые люди чувствуют, что этот интервал проходит безразлично, другие доставляют страсти и мудрее искусство и песни.

Декадентство набрасывается на буржуазную мораль и обычаи, ищет уклонения от повседневной реальности, возвышает несчастный и индивидуальный героизм и исследует самые крайние области чувствительности и бессознательного.

Эстетизм сопровождался, в общем, экзотикой и интересом к дальним странам, особенно к восточным, которые вызывали большое восхищение у таких авторов, как французский Пьер Луи, в его романе «Афродита» (1896) и в его стихах «Песни Билитиса». (1894 г.). Так же, как и во французском «Пьер Лоти» и, в сопровождении дендизма, в «Жюле Барби д’Ауревилли» или в английском Ричарде Фрэнсисе Бертоне, исследователе и переводчике противоречивой версии «Тысячи и одной ночи».

Но максимальным выражением декадентства является роман А-ребур («Против зерна»), написанный в 1884 году французом Йорисом-Карлом Гуйсманом, который считается одним из самых мятежных и значительных писателей конца века. Роман повествует об изысканном образе жизни герцога Жана Флорессаса де Эссейнтеса, который запирается в провинциальном доме, чтобы выполнить задачу замены реальности мечтой о реальности. Этот персонаж стал образцовым образцом декадента таким образом, что его считают прямыми потомками Дес Эссейнтеса, среди прочих таких персонажей, как Дориан Грей Оскара Уайльда и Андреа Сперелли Габриэле Д’Аннунцио. «Порезы» были определены английским поэтом Артуром Саймонсом как бревна декадентства.

С другой стороны, упадок — это скопление чувствительных знаков или описаний, значение которых не скрыто, как в символике: оно принципиально надумано. Это был Оскар Уайльд, который, возможно, сформулировал это наиболее четко в «Десятилетии искусства» с предложением трех доктрин искусства:

«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя».
«Все плохое искусство происходит от возвращения к жизни и природе и возведения их в идеалы».
«Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни»
После чего он предложил заключение, совершенно противоположное стремлению Мореаса к скрытой правде: «Ложь, говорить красивые и ложные вещи — правильная цель искусства».

Французское Декадентское движение
Первое крупное развитие французского упадка возникло, когда писатели Теофиль Готье и Шарль Бодлер с гордостью использовали это слово, чтобы отрицать то, что они считали банальным «прогрессом». Бодлер назвал себя декадентом в своем издании Les Fleurs du Mal в 1857 году и превознес римский упадок как образец для современных поэтов, чтобы выразить свою страсть. Позже он использовал термин декаданс, чтобы включить подрыв традиционных категорий в погоне за полным чувственным выражением. В своем длительном вступлении к Бодлеру перед «Les Fleurs du Mal» 1868 года Готье сначала отвергает применение термина «декадент» в том виде, в каком он понимается критиком, но затем пробивается к признанию декаданса на собственных терминах Бодлера: предпочтение тому, что красиво и что экзотично, легкость в том, чтобы предаться фантазии,

Хотя он был бельгийцем, Фелисьен Ропс сыграл важную роль в развитии этой ранней стадии Декадентского движения. Друг Бодлера, он был частым иллюстратором сочинений Бодлера по просьбе самого автора. Ропс был в восторге, нарушая художественную традицию и шокируя публику ужасным, фантастическим ужасом. Он явно интересовался сатанинским, и он часто стремился изобразить двойную угрозу сатаны и женщины. Временами его единственной целью было изображение женщины, которую он наблюдал, унижая себя в погоне за своим собственным удовольствием. Было высказано предположение, что, каким бы ужасным и извращенным ни были его образы, призыв Ропса к сверхъестественным элементам был достаточным, чтобы Бодлер находился в духовно осознанной вселенной, которая поддерживала циничную надежду, даже если поэзия «требует сильного желудка». Их работа заключалась в поклонении красоте, замаскированной под поклонение злу. Для них обоих смертность и всевозможные искажения всегда были у них на уме. Способность Ропса видеть и изображать тот же мир, что и они, сделала его популярным иллюстратором для других авторов-декадентов.

Концепция упадка сохранилась после этого, но только в 1884 году Морис Баррес назвал определенную группу писателей декадентами. Он определил эту группу как тех, кто находился под сильным влиянием Бодлера, хотя на них также оказали влияние готические романы, поэзия и вымысел Эдгара По. Многие были связаны с символизмом, другие — с эстетизмом. Погоня за этими авторами, по словам Артура Саймонса, была «отчаянным стремлением дать сенсацию, высвободить впечатление от момента, сохранить саму жару и движение жизни», и их достижение, как он это видел, было » быть бестелесным голосом, и все же голосом человеческой души «.

В своем декадентском романе 1884 года «Rebours» (англ. «Против природы» или «Зерно») Йорис-Карл Хейсманс сверг прошлую, подчиненную природу человеческой творческой воле и высказал предположение о главенстве, но присущем разочаровании в удовольствии. Он также определил вероятных кандидатов на ядро ​​Декадентского движения, которое, как ему казалось, рассматривал Бодлера, сидящего наверху: Пол Верлен, Тристан Корбьер, Теодор Хэннон и Стефан Малларме. Его персонаж Des Esseintes приветствовал этих авторов за их творческий подход и мастерство, предполагая, что они наполнили его «коварным восторгом», поскольку они использовали «секретный язык» для исследования «извращенных и ценных идей».

«Против природы» не только определили идеологию и литературу, но и создали влиятельный взгляд на изобразительное искусство. Характер Des Esseintes явным образом возвестил работу Гюстава Моро, Яна Люкена и Одилона Редона. Ни один из этих художников не назвал бы себя частью этого движения. Тем не менее, выбор этих трех определил декадентский взгляд на искусство, которое благоприятствовало безумию и иррациональности, графическому насилию, откровенному пессимизму в отношении культурных учреждений и игнорированию визуальной логики мира природы. Было высказано предположение, что видение снов, которое описывает Des Esseintes, основано на серии сатанинских встреч, написанных Фелисьеном Ропсом.

Опираясь на динамику работы Гюйсманса, Анатоль Баджу в 1886 году основал журнал Le Décadent, чтобы формально определить и организовать Декадентское движение. Эта группа писателей не только пыталась избежать банальной скуки, но и пыталась шокировать, шокировать и подрывать ожидания и ценности общества, полагая, что такая свобода и творческие эксперименты улучшат человечество.

Не всем было комфортно с Баджу и Ле Декадентом, даже с некоторыми, которые были опубликованы на его страницах. Соперник-писатель Жан Мореас опубликовал свой Манифест символистов, в основном, чтобы избежать ассоциации с Декадентским движением, несмотря на их общее наследие. Мореас и Гюстав Кан, среди прочих, создали конкурирующие публикации, чтобы усилить это различие. Пол Верлен сначала обнял лейбл, приветствуя его как блестящий маркетинговый выбор Baju. Увидев, что его собственные слова эксплуатируются и утомляют издательские работы Le Décadent, ложно приписываемые Артуру Рембо, однако, Верлен приглянулся Баджу лично, и в конце концов он также отказался от лейбла.

Десятилетие продолжалось во Франции, но в основном оно ограничивалось Анатолем Баджу и его последователями, которые еще больше усовершенствовали свое внимание на извращенной сексуальности, материальной расточительности и растущих социальных ожиданиях. Надуманные заговоры были приемлемы, если они помогли произвести желаемые моменты непристойного опыта или прославления болезненного и гротескного. В число авторов декаданса, включенного в «Le Décadent», вошли такие авторы, как Альберт Аурье, Рахильде, Пьер Варей, Мигель Фернандес, Жан Лоррен и Лоран Тэйл. Однако многие из этих авторов также публиковали символические работы, и неясно, насколько сильно они идентифицировали бы Баджу как декадентов.

Во Франции Декадентское движение, как часто говорят, началось или с Жориса-Карла Гюисманса против Природы (1884) или с Бодлером Les Fleur du Mal. По сути, это движение сменилось символизмом, когда в 1889 году Le Décadent закрылся, а Анатоль Баджу повернулся к политике и стал ассоциироваться с анархией. Несколько писателей продолжили традицию декадента, такую ​​как Октава Мирбо, но декаданс уже не был признанным движением, не говоря уже о силе в литературе или искусстве.

Начиная с ассоциации декаданса с культурным упадком, нередко ассоциируют декаданс в целом с временами переходного периода и связанными с ними настроениями пессимизма и неопределенности. Во Франции сердце Декадентского движения было в 1880-х и 1890-х годах, во времена fin de siècle или мрака конца века. В рамках этого общего перехода многие исследователи декаданса, такие как Дэвид Вейр, рассматривают декаданс как динамический переход между романтизмом и модернизмом, особенно учитывая декадентскую тенденцию дегуманизации и искажения во имя удовольствия и фантазии.

Отличие от символизма
Символизм часто путают с Декадентским движением. Артур Саймонс, британский поэт и литературный критик, современник движения, одно время считал декаданс в литературе родительской категорией, включающей и символизм, и импрессионизм, как бунты против реализма. Он определил эту общую, декадентскую нить как «интенсивное самосознание, беспокойное любопытство в исследованиях, чрезмерное утончение утонченности, духовное и моральное извращение». Он называл всю такую ​​литературу «новой, красивой и интересной болезнью». Позже, однако, он описал Декадентское движение как «интерлюдию, полумодальную интерлюдию», которая отвлекала критиков от наблюдения и оценки более широкой и более важной тенденции, которая была развитием Символизма.

Это правда, что эти две группы имеют идеологическое происхождение от Бодлера, и какое-то время они оба считали себя частью одной сферы новой литературы против истеблишмента. Они работали вместе и встречались довольно долго, как будто они были частью одного движения. Морис Баррес назвал эту группу декадентами, но он также назвал одного из них (Стефана Малларме) символистом. Даже Жан Мореас использовал оба термина для своей группы авторов еще в 1885 году.

Однако только год спустя Жан Мореас написал свой Манифест символистов, чтобы утверждать разницу между символистами, с которыми он заключил союз, и этой новой группой декадентов, связанных с Анатолем Баджу и Ле Декадентом. Даже после этого было достаточно общего интереса, метода и языка, чтобы размыть линии больше, чем мог бы предложить манифест.

В мире изобразительного искусства бывает еще сложнее отличить декаданс от символизма. Фактически, Стивен Ромер назвал Фелисьена Ропса, Гюстава Моро и Фернана Хнопфа «художниками-декадентами-символистами и граверами».

Тем не менее, существуют четкие идеологические различия между теми, кто оставался символистами, и теми, кого называли «диссидентами» за то, что они остались в Декадентском движении. Часто было мало сомнений в том, что Баджу и его группа создавали произведения, которые были декадентскими, но часто возникает вопрос о работе символистов.

На веб-сайте, связанном с курсом Стэнфордского университета доктора Петры Диркес-Трун, Оскаром Уайльдом и французскими декадентами (2014), студент по имени Рид создал пост в блоге, который является основой для большей части следующего.

На природе
Обе группы отвергают первенство природы, но то, что это значит для них, очень различно. Символизм использует обширные природные образы как средство для поднятия зрителя на уровень выше, чем банальная реальность самой природы, как, например, когда Стефан Малларме смешивает описания цветов и небесных образов, чтобы создать трансцендентный момент в «Цветах».

Декаданс, напротив, на самом деле умаляет природу во имя артистизма. Например, в фильме Гюйсмана «Против природы» главный герой Des Esseintes говорит о природе: «Нет ни одного ее изобретения, каким бы тонким или внушительным оно ни было, которое человеческий гений не может создать … Не может быть никаких сомнений. об этом: настоящие художники больше не восхищаются этой вечной, дремучей старухой, и настал момент заменить ее искусством ».

На языке и образе
Символизм трактует язык и образы как устройства, которые могут только приблизить смысл и просто вызвать сложные эмоции и призвать ум к идеям, которые он может не понять. По словам поэта-символиста Стефана Малларме:

Языки несовершенны, потому что несколько; высший язык отсутствует … никто не может произнести слова, которые бы носили чудотворную печать воплощенной самой истины … как невозможно для языка выразить вещи … в руках поэта … последовательной добродетелью и Необходимость искусства, которое живет на выдумках, оно достигает своей полной эффективности.

В своем манифесте о символизме Мореас утверждал, что слова и образы служат для того, чтобы одеть непостижимое таким образом, чтобы к нему можно было приблизиться, если не понять.

С другой стороны, упадок не видит пути к высшей истине в словах и образах. Вместо этого книги, поэзия и само искусство как создатели действительных новых миров, таким образом, аллегория Дориана Грея декадентского Уайльда отравлена ​​книгой, подобной наркотику. Слова и выдумки являются проводниками человеческого творчества, и Хейсманс полагает, что иллюзии фэнтези имеют свою собственную реальность: «Секрет в том, чтобы знать, как действовать, как сконцентрироваться достаточно глубоко, чтобы произвести галлюцинацию и преуспеть в замене реальности мечты на сама реальность «.

На реальность, иллюзию и правду
Обе группы разочарованы смыслом и истиной, предлагаемой миром природы, рациональным мышлением и обычным обществом. Символизм обращает взгляд на Высшую Цель или Идеал, используя сны и символы, чтобы приблизиться к этим эзотерическим первичным истинам. Например, в поэме Малларме «Явление» слово «мечтать» встречается дважды, за которым следует «Мечта» с большой буквы D. В «Окнах» он говорит об этом декадентском отвращении удовлетворенности комфортом и бесконечном желании экзотика. Он пишет: «Так полон отвращения к человеку, чья душа бездушна, развалилась в комфорте, где его голод покормили». Таким образом, в этом продолжающемся поиске духовного символизм был предрасположен к тому, чтобы заниматься чистотой и красотой, а также такими загадочными образами, как у фей.

Напротив, Декаданс утверждает, что нет никакого косвенного подхода к конечной истине, потому что нет никакой тайной, мистической истины. Они презирают саму идею поиска такой вещи. Если есть истина ценности, то это чисто в чувственном переживании момента. Например, герои романов «Декадент» имеют неиссякаемое накопление роскоши и удовольствий, зачастую экзотических, в качестве своей цели, даже кровавых и шокирующих. В «Искушении святого Антония» декадент Гюстав Флобер описывает удовольствие святого Антония от просмотра тревожных сцен ужаса. Позже чешский декадент Артур Брейски цитирует ученых как говорящих о важности иллюзии и красоты: «Но не нужно ли верить красивой маске больше, чем реальности?»

По искусству
В конечном счете, различие лучше всего видно в их подходе к искусству. Символизм — это совокупность «символов», которые существуют не для того, чтобы представить их содержание, а для того, чтобы вызвать более великие идеи, которые их символика не может выразить явно. Согласно Мореасу, это попытка связать объект и явления мира с «эзотерическими изначальными истинами», к которым никогда нельзя приблизиться напрямую.

С другой стороны, декаданс — это скопление знаков или описаний, выступающих в качестве подробных каталогов богатства человеческого материала, а также искусства. Именно Оскар Уайльд, возможно, наиболее четко изложил это в книге «Распад лжи», предложив три доктрины об искусстве, приведенные здесь в виде списка:

«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя».
«Все плохое искусство происходит от возвращения к жизни и природе и превращения их в идеалы».
«Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни»

После чего он предложил заключение, совершенно противоположное поиску Мореаса теневой правды: «Ложь, рассказывание прекрасных неправдивых вещей, является правильной целью искусства».

Литературные фигуры, мотивы и стили
Йост Херманд разрабатывает некоторые типичные литературные фигуры поэзии декаданса. Во-первых, это несчастный самозеркающийся художник, который более или менее безуспешно борется со своей депрессией из-за своей художественной слабости, неполной способности, благодаря которой переход от богемной натуралистической фазы к упадку является плавным. В то время как богемец чувствует, что он принадлежит к антибуржуазной оппозиции, декадент считает себя одиночкой, которая нарушает норму.

Херманд также упоминает страдающего эстета, для которого страдание также является наслаждением; умирающий молодой человек, скорбящий о своей неживой жизни; восторженный ночной странник, предвкушающий его раннюю смерть; недоношенный или вечно больной буржуазный сын, который слишком слаб для жизни и тем более для бизнеса, как Ханно Будденбрук в романе Томаса Манна; благородство, впавшее в агонию, колотится до того, как станет безработным, но может быть увлечено опасными страстями; ребяческий демивьердж, роковая женщина (например, Саломея) или хрупкая женщина.

По словам Херманда, повторяющиеся мотивы — это чувство недоступности, струйка и движение вперед (как в венецианской гондоле, например, в Д’Аннунцио) или еще живость. Карл Лампрехт говорит о «раздражительности» как о характеристике упадка, которую он разделяет с импрессионизмом.

Помимо тематической рамки взаимодействия жажды жизни и усталости, поэзия декаданса часто работает с разрушением традиционных повествовательных структур и заменяет их согласованность намеренно искусственной совокупностью, для которой характерны частые загадки и мотивы (мотив) повторения, а также самоссылка и доминирование в отдельных (часто оптических) текстовых деталях. Авторы все чаще ставят под сомнение общепринятый язык; вместо этого, выражение тела и сенсорные впечатления становятся более важными.

В начале 20-го века тоска декаданса сменилась настроением конца времен, она превратилась в страх или страх перед миром, подобным Рильке, и даже ужасом, подобным Траклу.

Важные представители
Поскольку настоящую литературу о декадансе трудно отличить от символики Артура Рембо и Поля Верлена или импрессионизма Гюго фон Хофманнсталя или Райнера Марии Рильке, таких разных авторов, как Антон Чехов (Россия), Габриэле д’Аннунцио (Италия), Морис Метерлинк (Бельгия), приписывают Йенса Питера Якобсена (Дания), Оскара Уайльда (Ирландия), Питера Альтенберга (Австрия) или Томаса и Генриха Манна (Германия). Во Франции поэзия, такая как Жюль Лафорг, Тристан Корбьер, Лотреамон, и такие писатели, как Марсель Швоб, Рашиль, Фелисьен Шампсавр, ​​Жан-де-ла-Водер, Эдуард Дюжарден, Элемир Бурж, Жорис-Карл Гюйсманс и Морис Баррэс назначены декарансом.

Влияние и наследие

Крах Декадентского движения
Во Франции Декадентское движение не выдержало потери своих ведущих деятелей. Многие из тех, кто связан с Декадентским движением, стали символистами после первоначального свободного общения с декадентами. Пол Верлен и Стефан Малларме были среди них, хотя оба были связаны с Le Décadent Баджу некоторое время. Другие держали ногу в каждом лагере. Альберт Аурье написал декадентские пьесы для Le Décadent, а также написал символическую поэзию и художественную критику. Декадентская писательница Рахильда была категорически против символического захвата Le Décadent, хотя ее собственная одноактная драма «Хрустальный паук» почти наверняка является символической работой. Другие, когда-то сильные голоса за упадок, вообще отказались от движения. Йорис-Карл Хейсманс стал рассматривать «Против природы» как отправную точку в своем путешествии к римско-католической символической работе и принятию надежды. Анатоль Баджу, когда-то самозваный школьный учитель французского упадка, стал думать о движении как о наивном и нерешительном, желающем поиграть и поиграть с социальными реалиями, но не полностью уничтожить их. Он оставил декаданс для анархии.

Декадентское движение за пределы Франции
Хотя Декадентское движение само по себе было в основном французским явлением, его влияние ощущалось более широко. Как правило, влияние чувствовалось как интерес к удовольствию, интерес к экспериментальной сексуальности и увлечение странным, все упаковано с несколько трансгрессивным духом и эстетикой, которая ценит материальный избыток. На многих также оказал влияние эстетический акцент Декадентского движения на искусстве.

Богемия
Чешские писатели, которые были знакомы с работой Декадентского движения, видели в ней обещание жизни, которую они никогда не могли бы знать. Они не были ни аристократами, ни скучающей буржуазией. Они были бедны и жаждали чего-то лучшего. Сны декадентов дали им что-то лучшее, но безнадежно недостижимое. Это была та меланхолия, которая управляла их искусством. Этими богемными писателями-декадентами были Карел Главачек, Арношт Прохазка, Иржи Карасек зе Львович и Луиза Зикова. Один чешский писатель, Артур Брейски, полностью принял дух Le Décadent с его ликованием в материальном избытке и жизнью утонченности и удовольствия. От Декадентского движения он узнал основную идею денди, и его работа почти полностью сосредоточена на развитии философии, в которой Денди — непревзойденный человек, окруженный богатством и элегантностью,

Великобритания
Хотя под влиянием общего разоблачения, но также и прямого контакта, британские лидирующие фигуры, связанные с декадансом, были ирландский писатель Оскар Уайльд, поэт Алджернон Чарльз Суинберн и иллюстратор Обри Бердсли, а также другие художники и писатели, связанные с «Желтой книгой». Другие, такие как Уолтер Патер, сопротивлялись ассоциации с движением, хотя их работы, казалось, отражали подобные идеалы. В то время как большая часть влияния была от таких фигур, как Бодлер и Верлен, время от времени были также очень сильные влияния от более чисто декадентских членов французского движения, такие как влияние, которое Huysmans и Rachilde оказали на Wilde, как ясно видно в The Picture Дориана Грея. Британские декаденты приняли идею создавать искусство ради себя, преследуя все возможные желания и ища материального избытка. В то же время они не стеснялись использовать инструменты упадка в социальных и политических целях. У Бердсли был явный интерес к улучшению социального порядка и роли искусства как опыта в вдохновении этой трансформации. Оскар Уайльд опубликовал целую работу, исследующую социализм как освобождающую силу: «Социализм избавил бы нас от той грязной необходимости жить для других, которая в нынешних условиях так тяжело давит почти на всех». Суинберн явно обращался к ирландско-английской политике в поэзии, когда писал: «Воры и убийцы, руки все еще красные от крови и языков, но черные от лжи | Хлопок и шум -« Парнелл хорошо подстегивает свой Гладстон! »« Во многих из их личной жизни, они также преследовали декадентские идеалы. У Уайльда была тайная гомосексуальная жизнь.

Италия
Итальянская литературная критика часто смотрела на декадентское движение в более широком масштабе, предлагая использовать его основные черты для определения полного исторического периода, начиная с 1860-х и до 1920-х годов. По этой причине термин «декадентство» по образцу «романтизма» или «экспрессионизма» стал более существенным и широко распространенным, чем где-либо еще. Однако большинство критиков сегодня предпочитают различать три периода.

Первый период отмечен опытом Scapigliatura, своего рода прото-декадентского движения. Scapigliati (буквально означая «неопрятный» или «растрепанный») были группой писателей и поэтов, которые разделяли чувство нетерпимости к удушающей интеллектуальной атмосфере между поздним Рисорджименто (1860-е годы) и ранними годами объединенной Италии (1870-е годы). Они способствовали омоложению итальянской культуры с помощью иностранных влияний и вводили такие декадентские темы, как болезнь и увлечение смертью. Роман Фоска (1869) Иджино Уго Таркетти рассказывает о любовном треугольнике, в котором участвуют созависимый мужчина, замужняя женщина и уродливая, больная и похожая на вампира фигура, роковая женщина Фоска. Подобным образом, Senso Камилло Бойто и его рассказы рискуют рассказами о сексуальном упадке и тревожных навязчивых идеях, такие как инцест и некрофилия. Другими Scapigliati были романисты Карло Досси и Джузеппе Ровани, поэт Эмилио Прага, поэт и композитор Арриго Бойто и композитор Франко Фасцио. Что касается изобразительного искусства, Медардо Россо выделяется как один из самых влиятельных европейских скульпторов того времени. Большинство Скапильян умерли от болезней, алкоголизма или самоубийств.

Во втором периоде итальянского декадентизма преобладают Габриэле Д’Аннунцио, Антонио Фогаззаро и Джованни Пасколи. Д’Аннунцио, который был в контакте со многими французскими интеллектуалами и читал произведения Ницше во французском переводе, импортировал понятия Übermensch и воли к власти в Италию, хотя и в своей особой версии. Целью поэта должна была быть крайняя эстетизация жизни, а жизнь — высшее произведение искусства. Периодические темы в его литературных произведениях включают в себя превосходство личности, культ красоты, преувеличенную изысканность, прославление машин, слияние человека с природой, возвышенную жизненную силу, сосуществующую с триумфом смерти. Его роман «Удовольствие», опубликованный за год до «Дориана Грея», считается одной из трех определяющих жанр книг декадентского движения. наряду с романом Уайльда и «Гюйсманс против природы». Менее роскошный и более изолированный, чем Д’Аннунцио, и близкий к французским символистам, Пасколи пересмотрел поэзию как средство ясновидения, чтобы восстановить чистоту вещей.

И, наконец, третий период, который можно рассматривать как постлюдию к декадентству, отмечен голосами Итало Свево, Луиджи Пиранделло и Crepusculars. Свево со своим романом «Совесть Зенона» довел идею болезни до логического завершения, в то время как Пиранделло приступил к экстремальному распаду себя с такими произведениями, как «Поздний Маттиа Паскаль,« Шесть персонажей в поисках автора »и« Один, никто », и сто тысяч. С другой стороны, сумеречные поэты (буквально «сумеречные поэты») превратили инновации Пасколи в поэзию, передающую настроение, которая описывает меланхолию повседневной жизни в тенистых и однообразных интерьерах провинциальных городов. Эти атмосферы были исследованы художниками Марио Сирони, Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди.

Россия
Декадентское движение достигло России главным образом благодаря воздействию произведений Шарля Бодлера и Поля Верлена. Самым ранним русским сторонникам не хватало идеализма, и они сосредоточились на таких декадентских темах, как подрыв морали, пренебрежение личным здоровьем, жизнь в богохульстве и чувственном удовольствии. Русских писателей особенно привлекали болезненные аспекты упадка и увлечения смертью. Дмитрий Мережковский, как полагают, был первым, кто явно способствовал российскому упадку, который включал в себя идеализм, который в конечном итоге вдохновил французских символистов отмежеваться от более чисто материалистического Декадентского движения. Первыми русскими писателями, добившимися успеха как последователи этого декадентского движения, были Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Валерий Брюсов и Зинаида Гиппиус. По мере того как они совершенствовали свое ремесло, не подражая Бодлеру и Верлену, большинство из этих авторов стали гораздо более четко ориентироваться в символике, чем в декадансе. Некоторые художники-визуалисты придерживались подхода поздней декадентской эпохи в стиле баджу к сексуальности как акту удовольствия, часто заключенному в контексте материальной роскоши. Они также разделяли тот же акцент на шокирующем обществе, чисто ради скандала. Среди них были Константин Сомов, Николай Калмаков и Николай Феофилактов. чисто за скандал. Среди них были Константин Сомов, Николай Калмаков и Николай Феофилактов. чисто за скандал. Среди них были Константин Сомов, Николай Калмаков и Николай Феофилактов.

Испания
Некоторые искусствоведы считают Франсиско де Гойя одним из корней декадентского движения в Испании, почти за 100 лет до его возникновения во Франции. Их работы были криком осуждения против несправедливости и угнетения. Тем не менее, Рамон Касас и Хосе Мария Лопес Мескита могут считаться образцовыми художниками этого периода. Их картины являются изображением социальных конфликтов и полицейских репрессий, которые происходили в Испании в то время. Испанские писатели также хотели быть частью этого движения. Эмилия Пардо Базан с такими работами, как Лос-Пасос-де-Уллоа, где появляются террор и декадентские темы. Эль монструо (Монстр), написанный Антонио де Ойосом и Винентом, принадлежит Декадентскому движению. Но Декадентское движение перекрывается Движением Фин де Сигло, а авторы Generación del 98 являются частично декадентскими: Рамон Мария дель Валье-Инклан,

Соединенные Штаты
Немногие выдающиеся писатели или художники в Соединенных Штатах были связаны с Декадентским движением. Те, кто был связан, изо всех сил пытались найти аудиторию, поскольку американцы не хотели видеть ценность для них в том, что они считали художественными формами fin de siècle France. Исключением является поэт-декадент Георгий Сильвестр Вирек, который написал (1907) «Ниневию и другие стихи». Viereck заявляет в своей «Свече и пламени» (1912)

У меня нет причин быть неблагодарными Америке. Немногие поэты встретились с более быстрым признанием … Моя работа почти с самого начала обсуждалась одновременно в самых консервативных периодических изданиях и в журналах с самым ультра-шафранным цветом кожи, которые я дал новому лирическому импульсу своей стране. Я ослабил язык молодых Американские поэты. Мне было сказано многими нашими молодыми певцами, что мой успех в Ниневии побудил их разорвать отвратительные цепи пуританской традиции [Введение, стр. Xv]

Поэт Фрэнсис Сальтус Салтус был вдохновлен Шарлем Бодлером, и его неопытный стиль иногда сравнивали с более утонченными экспериментами французского поэта. Он принял самый развратный образ жизни французских декадентов и прославил эту жизнь в своей собственной поэзии. В то время, в основном до «Ле Декадента» Баджу, эта легкомысленная поэзия на темы алкоголя и разврата не имела большого успеха и не имела известной поддержки со стороны тех, кто был частью Декадентского движения.

Младший брат Фрэнсиса, писатель Эдгар Салтус имел больший успех. У него было некоторое взаимодействие с Оскаром Уайльдом, и он ценил упадок в своей личной жизни. Какое-то время его работа служила примером как идеалов, так и стиля движения, но значительная часть его карьеры была в традиционной журналистике и художественной литературе, в которой хвалят добродетель. Однако в то время, когда он процветал, многие современные критики, а также другие писатели-декаденты явно считали его одним из них. Писатель Джеймс Хунекер подвергся воздействию Декадентского движения во Франции и попытался привезти его с собой в Нью-Йорк. Его хвалили за его преданность этому делу на протяжении всей его карьеры, но было высказано предположение, что, хотя он жил как декадент и возвестил их работу, его собственная работа была более разочарованной, безнадежной, и пустой от удовольствия, которое привлекло его к движению в первую очередь. В основном он сосредоточился на циничном описании невозможности настоящего американского упадка.

Австралия
Как и в Америке, несколько выдающихся писателей или художников в Австралии были связаны с Декадентским движением. Единственный австралийский декадентский поэт Колин Лесли Дин изо всех сил пытался найти аудиторию; Возможно, это связано с тем, что, по мнению некоторых австралийских критиков, например, CJ Деннис, Австралия является страной, которая вульгарна и культурно ненавидит художественные формы fin de siècle. Стихи Колина Лесли Дина очень эмоциональны, они бросают вызов традиционным представлениям о приличии, используя и злоупотребляя такими тропами и фигурами, как метафора, гипербола, парадокс, анафора, гипербатон, гипотаксис и паратаксис, парономазия и оксюморон. Стихи Дина производят копию и разнообразие, а также культивируют диссонанс и антитезу конкордии — Дин использует эти стратегии для создания аллегории и тщеславия. Работа Дина была описана как «Перефразируя Бодлера»:

«Когда вы думаете о том, какой была [австралийская] поэзия до того, как появилась, и какое омоложение она [пережила] с момента его прибытия, когда вы представляете, насколько значительным было бы, если бы он не появился, сколько глубоких и таинственных чувств было вложено слова остались бы невыраженными, сколько разумных умов он [будет в], невозможно не считать его одним из тех редких и провиденциальных умов, которые в области [поэзии] приносят спасение всем нам… »( Виктор Гюго, Избранные стихи. Книги Брукса Хэкстона Пингвина, 2002, стр. XV)

Критические исследования
Немецкий врач и социальный критик Макс Нордау написал большую книгу под названием «Вырождение» (1892). Это был анализ декаданса как тенденции, и он специально напал на нескольких людей, связанных с движением Декадент, а также на других людей во всем мире, которые отклонялись от культурных, моральных или политических норм. Его язык был красочным и яростным, часто вызывая поклонение сатане. То, что сделало книгу успешной, было ее предложением медицинского диагноза «дегенерации», нейропатологии, которая привела к этим поведениям. Также помогло то, что в книге названы такие деятели, как Оскар Уайльд, Алджернон Чарльз Суинберн, Поль Верлен и Морис Баррес, члены Декадентского движения, которые были в поле зрения общественности.

В 1930 году итальянский искусствовед и литературовед Марио Праз завершил широкое изучение патологической и эротической литературы, переведенной и опубликованной на английском языке под названием «Романтическая агония» (1933). Исследование включало декадентское письмо (такое как Бодлер и Суинберн), но также и все остальное, что он считал темным, мрачным или сексуальным в некотором роде. Его исследование сосредоточено в 18-м и 19-м веках. Опасность такой литературы, он полагал, что это неестественно повысило инстинктивную связь между болью и удовольствием и что, независимо от намерения художников, основная роль искусства состоит в том, чтобы обучать и преподавать культуру.

У декадентства никогда не было настоящего лидера. Это движение находится на пределе символизма и находит свою мотивацию в отказе от натурализма Золя и братьев Гонкуртов (как это ни парадоксально, но «художественное письмо» последних не оставит равнодушными так называемых декадентских авторов). Шарля Бодлера часто называют своего рода предшественником этого движения. Самый представительный роман — «Rebours de Joris-Karl Huysmans» в 1884 году. В 1888 году появился глоссарий для разведки авторов-декадентов и символистов Жака Пловерта (псевдоним Пола Адама и Феликса Фенеона). Мы можем считать типичными для этого движения романы Катулле Мендеса, зашедшие так далеко, что ставят в его произведениях интриги любви как кровосмесительные, так и гомосексуальные.

Декадентский роман характеризуется, в частности, кризисом романа, наполненным искажениями и анахронизмом, и кризисом характера: например, существует ли у мсье Бугрелона Жан Лоррен герой? Разве он не призрак? Декадентский роман — это роман, разбитый на куски (Félicien Champsaur, L’Amant des danseuses — 1888), полностью недовольный натурализмом. Этот разрыв, это искусство фрагмента найдено значимым у эстетически близкого современника Жюля Ренара, чей журнал также свидетельствует о навязчивых стилистических проблемах.

Наконец, следует отметить, что исследования и утонченность стиля характеризуют как декадентов, так и их противников, таких как романтик-выпускник Арсен Уссе, натуралисты Леон Хенник или Анри Сеар, эссеист и католический критик Эрнест Хелло, сам академик Жюль Клорти, или даже националистические авторы морального и интеллектуального восстановления, такие как Морис Баррес, Леон Доде и Поль Дерулед.