Мост

Die Brücke (Мост) была группой немецких художников-экспрессионистов, сформированных в Дрездене в 1905 году. Die Brücke в настоящее время считается важным представителем экспрессионизма и пионером классического модернизма. Членами-основателями были Фриц Блейл, Эрих Геккель, Эрнст Людвиг Киршнер и Карл Шмидт-Роттлафф. Позже членами были Эмиль Нольде, Макс Печштейн и Отто Мюллер. Семенная группа оказала большое влияние на развитие современного искусства в 20-м веке и создание экспрессионизма. Группа пришла к концу около 1913 года. Музей Брюке в Берлине был назван в честь группы.

Die Brücke иногда сравнивают с примерно современной французской группой фов. У обоих движений были общие интересы в примитивистском искусстве и выражении экстремальных эмоций через яркие тона, которые зачастую были не натуралистическими. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полной абстракции. Эмоционально возбужденные картины художников Die Brücke, изображающие городские улицы и сексуально заряженные события, происходящие в сельской местности, сделали их французских коллег, Fauves, кажущимися ручными в сравнении.

Характеристика и цели
Цели группы художников еще не были ясны в год ее основания. «Мы знали, от чего нам нужно было уйти, но куда мы пойдем, было не так ясно», — вспоминал позже Геккель.

Программа, написанная Киршнером, была представлена ​​публике 9 октября 1906 года в вечерней почте Эльбтала. Киршнер сделал ксилографию, на которой он воспроизвел программу. В раздаточном материале, выпущенном в то же время в Дрездене, текст программы содержался в следующей форме: «С верой в развитие, в новое поколение создателей и ценителей, мы собираем всех молодых людей вместе. И как молодежь, которая несет будущее, мы хотим создать свободу оружия и жизни для устоявшихся пожилых людей. Каждый принадлежит нам, кто немедленно и безошибочно воспроизводит то, что побуждает его создавать. »

Одной из заявленных целей моста был единый групповой стиль. Основными чертами живописи являются высококонтрастное, интенсивное использование цвета, изменение формы в результате преднамеренного огрубления и упущения деталей, подобный гравюре на дереве характер с угловатыми формами и смелый дизайн интерьера. Другие техники включают гравюру на дереве, литографию и акварель. Краска иногда наносилась очень пастообразно, но иногда также разбавлялась бензином для ускорения работы.

В отличие от французского фовизма, художники-мостики интересовались не только живописной формой и композицией, но также психо-психологическими моментами и связанными с ними знаниями или предположениями о сущности вещей. При этом они отвернулись от образа человека в 19-м веке и представляли предыдущие запретные предметы в своих картинах. Они хотели встряхнуть и волновать своих собратьев.

Предпочтительными мотивами художников Брюке были люди в движении, цирковые и варьете, ночь, фон, люди и природа, танцы, жизнь в большом городе, обнаженные и купальщицы.

Темы рисунков
Первыми темами моста стали городская жизнь, цирковое и эстрадное шоу, люди в движении, танцы, ню и пейзажи. Вскоре они организовали экскурсии по сельской местности и на свежем воздухе, например, в Гоппельн. В 1907 году Геккель случайно обнаружил деревню Дангаст в Атласе, которую в последующие годы часто посещали художники и запечатлевали на многочисленных картинах. Были предприняты другие поездки, такие как Фемарн, Фленсбургский фьорд или Нидден на Куршской косе, но часто не закрытые, а небольшими группами или в одиночку.

история
Членами-основателями Die Brücke в 1905 году были четыре ученика югендстильской архитектуры: Фриц Блейл (1880–1966), Эрих Геккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Киршнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Роттлафф (1884–1976). Они встретились через Königliche Technische Hochschule (технический университет) в Дрездене, где Киршнер и Блейл начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый срок. Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, имея общие радикальные взгляды. Кирхнер продолжил учебу в Мюнхене 1903–1904 гг., Вернувшись в Дрезден в 1905 г. для получения степени. Учреждение обеспечило широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисунок от руки, перспективный рисунок и историческое исследование искусства. Название «Die Brücke» было предназначено, чтобы «символизировать связь или мост,

Die Brücke стремился отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который сформировал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. Они откликнулись как на прошлых художников, таких как Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший, так и на современные международные движения авангарда. В 1906 году группа опубликовала бродсайд «Программа», где Киршнер писал:
Мы призываем всех молодых людей вместе, и как молодые люди, которые несут в себе будущее, мы хотим вырвать свободу за наши действия и нашу жизнь от старых, комфортно созданных сил.

В рамках подтверждения своего национального наследия они возродили старые средства массовой информации, особенно гравюры на дереве. Группа разработала общий стиль, основанный на ярком цвете, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизма. Первоначально сконцентрировавшись исключительно на городской тематике, группа отправилась в южную Германию в экспедициях, организованных Мюллером, и сделала больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели технику гравюры из линогравюры, хотя сначала они описывали их как традиционные ксилографии, которые они также делали.

Основан в Дрездене — июнь 1905 г.
В 1902 году студенты-архитекторы Эрнст Людвиг Киршнер и Фриц Блейл встретились в Техническом университете Дрездена. В это же время познакомились старшеклассники Карл Шмидт-Роттлафф и Эрих Геккель. Два года спустя они также отправились в Дрезден, чтобы изучать архитектуру. Через брата Геккеля, который дружил с Кирхнером, Шмидт-Роттлафф и Геккель вступили в контакт с ним.

Вскоре четверо сокурсников обнаружили общий интерес к искусству и решили создать группу художников, хотя ни у одного из них не было картины. Однако у них было общее желание оставить академический стиль живописи и дать искусству совершенно новое направление. Шмидт-Роттлафф и Геккель бросили колледж, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Точная дата создания группы художников долгое время была противоречивой. Критики искусства, такие как Карл Шеффлер, Карл Эйнштейн, Уилл Громанн и Франц Ро, колебались в своих данных между 1900 и 1906 годами. Только в 1973 году открытие эскиза Кирхнера показало 7 июня 1905 года как день основания.

Сразу после слияния группа создала семейную книгу Odi profanum, в которой каждый участник записал свои идеи и идеи. Они получили девиз в отношении оды Гораций — Odi profanum vulgus (односторонняя, нечестивая толпа).

Квартира Киршнера и мастерская Блейла на чердаке дома на улице Берлинер штрассе 65 вскоре стали слишком маленькими в качестве рабочих площадок для совместной работы. Поэтому Геккель арендовал пустую мясную лавку на улице Берлинер штрассе 60 в Фридрихштадте в Дрездене, которая использовалась художниками в качестве склада, а позже Кирхнером — как место для жизни, сна и работы. Как бывшая студия Шустера Ладена, которая хорошо обслуживала свет. Комнаты были украшены батиками и картинами и обставлены самодельной и расписной мебелью. В этой среде художники пошли на работу. Они нашли первых обнаженных моделей у своих подруг, а также посвятили себя чтению Ницше, Арно Хольца и Уолта Уитмена.

Начало моста было очень продуктивным. Хекель позже сказал: «Здесь, в студии, мы были свободны каждый час. Поскольку Геккель писал свои картины, какими бы частичными они ни были, а Шмидт-Роттлафф уничтожил большинство своих ранних работ, на этом этапе сохранилось лишь несколько работ.

Реклама дополнительных участников с 1906
Кампания для более активных и пассивных участников началась рано. Пассивным членам было предложено — за ежегодный членский взнос в 12 и позднее 25 марок — ежегодное портфолио с оригинальной графикой художников, а также годовой отчет с информацией о работе моста.

В 1906 году, помимо Макса Печштейна, в группу также вошел Эмиль Нольде. Весной 1906 года Шмидт-Роттлафф написал Нольде, 17 лет старше и старше: «Для группы местных художников Brücke будет большая честь приветствовать вас в качестве члена». Нольде не только дал группе художников значительные контакты с точки зрения истории искусства, но и искусства офорта. Однако он покинул группу еще в 1907 году. Он почувствовал себя художественно «встревоженным» тенденцией к единому стилю и сказал: «Вы не должны называть себя мостом, но ван Гогиана». Блейл также ушел из группы и стал преподавателем в качестве архитектора во Фрайберге.

Реклама других активных участников была не без успеха, но они в основном оставались отдаленными, иногда полезными спутниками. Самыми сильными были швейцарцы Куно Амиет и голландцы Кеес ван Донген из круга фов. Амиет был после Геккеля 1906 года и обратился к ван Донгену в 1908 году лично Пешштейном в Париже. Ван Донген, самый важный в мире рекрутирующий мост, принял участие в параллельной выставке французских художников в художественном салоне Эмиля Рихтера в 1908 году и участвует в ней в течение одного года. Вместе с Эдвардом Мунком и Анри Матиссет Бридж также попросил отцов своего восстания присоединиться — безрезультатно.

На момент распада в группе было 68 пассивных членов, в основном интеллектуалов и представителей буржуазии. В Гамбурге он был первым юристом и графическим коллекционером Густавом Шифлером со своей женой Луизой, который узнал об основании моста осенью 1905 года и отправился в Дрезден. Шифлер создал каталоги работ многих художников и начал каталогизировать гравюры Киршнера в 1917 году.

В 1907 году гамбургский искусствовед доктор Пинк Шапире поступил в качестве пассивного члена. Она посвятила свою жизнь работам художников Брюке, давала лекции, составляла список работ и постоянно обменивалась открытками и письмами с художниками. Карл Шмидт-Роттлафф, которого она больше всего ценила, нарисовал портрет Розы Шапире в 1911 году. Также в 1907 году Марта Рауэрт, жена гамбургского юриста и известный меценат, доктор Пауль Рауэрт, шурин и близкий друг Альберт Баллинс, пополнивший ряды пассивных членов моста Карл Шмидт-Роттлафф, нарисовал Пола Рауэрта в 1911 году. Эмиль Нольде нарисовал его в 1910 и 1915 годах. Другим пассивным участником был искусствовед Вильгельм Нимейер.

Печштайн переехал в Берлин — 1908
В 1908 году Пехштейн переехал в Берлин. Он должен был нарисовать дом для архитектора Бруно Schneidereit на Курфюрстендамм и создать там студию. Геккель и Киршнер посетили его несколько раз. Позже Пехштайн сообщил: «Когда мы были вместе в Берлине, я согласился с Хеккелем и Киршнером, что мы втроем хотим работать на озерах вокруг Морицбурга под Дрезденом».

Целью этих экскурсий было показать гармонию людей и ландшафта. Художники хотели изобразить людей в их истинной природе. Купальщицы были очень популярным мотивом. Помимо друзей художников, дети также служили обнаженными моделями. В частности, девятилетний Френзи часто и счастливо изображался художниками Брюке. Пехштайн придерживался мнения, что работа над Морицбургскими озерами «снова принесла сообществу много нового». В это время единый стиль группы был впервые признан.

Основание нового отделения — 1910
В 1910 году картины Пехштейна были отклонены Берлинским сецессионом. Это привело к созданию нового отделения под руководством Пехштейна, к которому другие члены моста также присоединились из солидарности. В мае 1910 года в Кунстсалоне Махте в Мемориальной церкви кайзера Вильгельма прошла выставка протеста отвергнутых Сецессионом Берлина. Отзывы были разрушительными. Макс Осборн писал, что если группа продолжит слепо идти по этому пути, конец будет полным фиаско и громким скулящим котом.

Печштайн отметил в своих мемуарах: «За нашими картинами следили, на раме были нанесены оскорбления, а меня (…) проколол преступник ногтем или карандашом». В результате этой выставки Отто Мюллер стал последним участником группы в.

Переезд в Берлин — конец 1911 г.
В конце 1911 года другие члены последовали за Пехштейном и также переехали в столицу. Геккель захватил студию Мюллера в Штеглице. Киршнер переехал в Вильмерсдорф, где также работал Печштайн, и основал школу живописи MUIM Institute (современное обучение живописи), которая вскоре была закрыта из-за нехватки студентов.

В Берлине художники Брюке надеялись на лучшее общение с коллекционерами и дилерами, а также с широкой аудиторией. Однако жизнь была тяжелой, и художники столкнулись с серьезными финансовыми трудностями. Они связались с издателями Хервартом Уолденом и Францем Пфемфертом и опубликовали свои работы в своих журналах Der Sturm и Die Aktion.

Жизнь в большом городе оказала длительное влияние на художников. Здесь они впервые познакомились с произведениями кубизма и футуризма, элементы стиля которых перетекали в их собственные картины. Даже если члены Brücke продолжали работать вместе, стиль группы медленно растворялся, и несколько отдельных стилей заняли их место.

В феврале 1912 года они выставлялись в Гольцкой галерее в Мюнхене на второй выставке Blue Rider, которая была основана там годом ранее, и летом участвовали в важной специальной федеральной выставке в Кельне.

Вскоре после этого Печштайн был изгнан с моста как предатель, потому что он выставлялся в Берлинском сецессионе без разрешения других. Позже Киршнер говорил о нарушении доверия. Уже законченный годовой пакет на Печштайне больше не публиковался, и группа собралась из нового отделения от.

Резолюция — май 1913 г.
В ежегодном отчете 1912 года Киршнер объявил, что хроника Брюке появится весной. Этот шрифт, написанный Киршнером, был создан по согласованию с другими членами группы, но текст был слишком односторонним для них и был отклонен. Кирхнер представил себя в хронике как истинный гений группы и подчеркнул свое влияние. Он также использовал псевдоним, чтобы написать рецензии на работы художников Брюке, в которых он обвинил других членов в том, что они читали о нем. Чтобы обосновать свою претензию на лидерство, он даже создал несколько своих картин.

Позже Геккель сказал о летописи: «Текст нас обидел». Кирхнер снова почувствовал неприятие со стороны своих товарищей как неблагодарность и впоследствии все больше и больше уходил. В мае 1913 года другие члены решили распустить группу. В письме, которое Киршнер больше не подписывал, Геккель и Шмидт-Роттлафф сообщили пассивным членам.

Хроника, которая в конечном счете привела к концу сообщества, была все еще издана Киршнером несколько лет спустя. Позже он дистанцировался от моста и больше не хотел, чтобы его упоминали в связи с ним.

Члены моста
Члены группы художников Брюке, в скобках указано время их членства:

Эрнст Людвиг Кирхнер (1905-1913)
Карл Шмидт-Роттлафф (1905-1913)
Фриц Блейл (1905-1907)
Эрих Геккель (1905-1913)
Макс Печштейн (1906-1912)
Эмиль Нольде (1906-1907)
Отто Мюллер (1910-1913)

Несмотря на то, что в группу вошли следующие художники, они все еще не включены в узкий круг участников моста, поскольку они редко работали с другими участниками и участвовали только в нескольких выставках.

Куно Амиет (1906-1913)
Аксели Галлен-Каллела (1907-1908)
Кис ван Донген (1908-1909)
Франц Нёлкен (1908-1912)
Богумил Кубишта (1911-1913)

прием

модели
Отличным примером для подражания моста был Винсент Ван Гог, 50 картин которого уже выставлялись в галерее Арнольда в Дрездене в 1905 году. Фриц Шумахер, бывший учитель членов Брюкке, сказал, что художники были «из их рук». «учитывая фотографии. Влияние Ван Гога особенно заметно, когда дело доходит до мазки и окраски.

Даже Поль Гоген повлиял на искусство устойчивого моста. Его картины были показаны в Дрездене в 1906 году. Поездки Гогена на Таити позже побудили Нольде и Печштейна остаться в южной части Тихого океана и на Палау.

Художники Брюке получили многочисленные предложения во время посещения Дрезденского Купферстичкабинета, а также выставленных здесь работ эпохи Возрождения и Барокко. Киршнер был большим поклонником Альбрехта Дюрера, которого он описал в летописи как «Бойскаут дизайна».

Художники подробно рассмотрели гравюры на дереве 15-го и 16-го веков и плоские гравюры на дереве 19-го века. В Дрезденском этнологическом музее они познакомились с африканским первобытным искусством (art primitif), чьи деревянные скульптуры и маски оказали влияние на их творческое выражение. Соответствующие предметы исследования были приобретены у торговцев экзотическим искусством, которые в то время еще были редки в Германии, таких как фольклорист Юлий Кониецко.

Во время ее пребывания в Дрездене группа получила несколько художественных журналов, в том числе английскую студию и мюнхенскую молодежь. Они открыли символику и модерн в таких публикациях, как Ver Sacrum. В какой-то момент Киршнер принес из библиотеки том Юлиуса Майера-Грефа о современном французском искусстве. Блейл сказал: «Мы были полны энтузиазма (…) Мы искали дальнейшее обучение, прогрессивное развитие и решение для обычных». В 1907 году, после пребывания в Италии, Пехштайн отправился в Париж и изучил творчество фовецкаунов. В 1908 году две группы выставлены вместе в Дрездене. В берлинские годы моста кубистические и футуристические элементы можно найти в картинах художников.

Влияние Эдварда Мунка на группу художников четко не задокументировано. В 1906 году 20 работ художника можно было увидеть в Саксонской художественной ассоциации, членство в которой мост тщетно искал. Однако все члены позже отрицали, что были под влиянием Мунка.

После эффекта
В годы Веймарской республики особенно популярными стали бывшие члены моста Эмиль Нольде, Макс Печштайн и Эрнст Людвиг Киршнер. Атмосферные образы группы художников также оказали решающее влияние на развитие немецкого кино в 1920-х и 1930-х годах. Такие режиссеры, как Фриц Ланг («Метрополис»), Фридрих Вильгельм Мурнау («Носферату — Симфония ужаса») или Роберт Вайн («Кабинет доктора Калигари»), цитировали стилистические приемы экспрессионистов в своих работах.

В 1926 году Киршнер написал картину группы «Сообщество художников», на которой Шмидт-Роттлафф, Геккель и Мюллер можно увидеть рядом с собой.

В эпоху национал-социализма экспрессионистские образы считались «вырожденным искусством». Выставка «Вырожденное искусство», на которой было представлено около 650 картин, составляла почти половину работ художников Брюке.

В 1957 году Ольденбургер Кунствейн организовал новаторскую выставку «Художники моста в Дангасте с 1907 по 1912 год», которую курировала куратор Государственного музея истории и искусства Нижней Саксонии Герхард Витек. Выставка, которая также показала историческое значение северного морского курорта Дангаст, внесла значительный вклад в последующие исследования группы художников.

В 1967 году в Берлине был открыт музей Брюке, строительство которого поощрял Шмидт-Роттлафф. В музее около 400 картин и скульптур и несколько тысяч рисунков, акварелей и графики, что делает его крупнейшей в мире непрерывной коллекцией работ этих художников-экспрессионистов. В 2001 году в Бернриде был открыт Музей Воображения, в котором представлена ​​обширная коллекция известных работ живописцев Брюке, собранная Лотаром-Гюнтером Буххаймом.

В дополнение к «Голубому всаднику», группа художников Брюке и их работы пользуются репутацией многих ценителей искусства, так как они являются наиболее важным вкладом немецкого искусства 20-го века в «мировое искусство».

наследие
Die Brücke была одной из двух групп немецких художников, фундаментальных для экспрессионизма, другой была группа Der Blaue Reiter («Голубой всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Die Brücke вышло далеко за пределы ее основателей. В результате стиль многих художников ассоциируется с Die Brücke, даже если они ранее не были частью группы. В качестве примера французский академик и специалист по искусству Морис Реймс упоминает Фредерика Фибига как единственного латвийского художника, который действительно был частью экспрессионистского движения Die Brücke, хотя он не обязательно осознавал это.