Цифровое искусство — это художественная работа или практика, которая использует цифровые технологии как неотъемлемую часть творческого или презентационного процесса. С 1970-х годов различные имена использовались для описания процесса, включая компьютерное искусство и мультимедийное искусство, а цифровое искусство само по себе более крупный зонтик новый медиа-арт

Благодаря вычислительной мощности компьютера и разработке электронных интерфейсов, позволяющих взаимодействовать между человеком, программой и результатом этой встречи, цифровое создание значительно улучшилось за счет сокращения уже хорошо идентифицированных художественных категорий. Действительно, конкретные подкатегории, такие как «виртуальная реальность», «дополненная реальность», «аудиовизуальное искусство», «генеративное искусство» или «интерактивное искусство», дополняют технические обозначения искусства Net-art, цифровой фотографии или роботизированного искусства.

Цифровое искусство может быть чисто компьютерным (например, фракталами и алгоритмическим искусством) или взято из других источников, таких как отсканированная фотография или изображение, нарисованное с использованием программного обеспечения для векторной графики с использованием мыши или графического планшета. Хотя технически термин может применяться к искусству выполненных с использованием других носителей или процессов и просто отсканированных, он обычно зарезервирован для искусства, который был изменен без изменений в вычислительном процессе (например, компьютерной программой, микроконтроллером или любой электронной системой, способной интерпретировать ввод для создания вывода) ; оцифрованные текстовые данные и необработанные аудио- и видеозаписи обычно не считаются цифровым искусством сами по себе, но могут быть частью более крупного проекта компьютерного искусства и информационного искусства. Произведения считаются цифровой живописью, созданной аналогично нецифровой картине, но с использованием программного обеспечения на компьютерной платформе и цифровой вывод результирующего изображения, как нарисованное на холсте

После некоторого первоначального сопротивления влияние цифровых технологий трансформировало такие виды деятельности, как живопись, рисование, скульптура и музыкально-звуковое искусство, в то время как новые формы, такие как сетевое искусство, цифровое искусство установки и виртуальная реальность, стали признанными художественными практиками. термин «цифровой художник» используется для описания художника, который использует цифровые технологии в производстве искусства. В расширенном смысле «цифровое искусство» — это современное искусство, использующее методы массового производства или цифровых медиа

Техника цифрового искусства широко используется средствами массовой информации в рекламе, а также создателями фильмов для создания визуальных эффектов. Настольная публикация оказала огромное влияние на издательский мир, хотя это больше связано с графическим дизайном. И цифровые, и традиционные художники используют многие источники электронной информации и программ для создания своей работы. Учитывая параллели между визуальным и музыкальным искусством, вполне возможно, что общее признание ценности цифрового визуального искусства будет развиваться во многом так же, как усиленное принятие музыки, созданной в электронном виде, над последние три десятилетия

«Термин« окружающая среда », вспоминает Валери Мориньят, вошел в сферу искусств в 1960-х годах, в середине декомплексации художественных категорий. В то время это уже квалифицирует обширную и активную среду, в которой проницательный и критический опыт зрителя сильно вызвали ».

Интерактивность и рождаемость, ретроактивная петля, в центре которой находится человек, являются двумя фундаментальными принципами процесса цифрового создания.

Энди Уорхол создал цифровое искусство, используя Commodore Amiga, где компьютер был публично представлен в Линкольн-центре в Нью-Йорке в июле 1985 года. Изображение Дебби Гарри было захвачено в монохромном виде с видеокамеры и оцифровано в графическую программу под названием ProPaint Warhol, обработав изображение добавление цвета с использованием наводнений

Цифровое визуальное искусство состоит из двумерной визуальной информации, отображаемой на электронном визуальном дисплее или информации, математически переведенной в трехмерную информацию, просматриваемой с помощью перспективной проекции на электронном визуальном дисплее. Простейшая из них — 2D-компьютерная графика, которая отражает то, как вы могли бы рисовать с помощью карандаша и куска бумаги В этом случае, однако, изображение находится на экране компьютера, и инструмент, который вы рисуете, может быть стилусом или мышью планшета. Что генерируется на вашем экране, может показаться нарисованным карандашом, ручкой или кистью. Второй вид представляет собой трехмерную компьютерную графику, где экран становится окном в виртуальную среду, где вы размещаете объекты, которые «фотографируются» компьютером. Обычно двумерная компьютерная графика использует растровую графику в качестве основного средства представления исходных данных, тогда как использование 3D-компьютерной графики векторная графика в создании объектов погружной виртуальной реальности. Возможной третьей парадигмой является создание искусства в 2D или 3D en шикарно выполняются алгоритмы, закодированные в компьютерные программы, и их можно считать родной художественной формой компьютера. То есть она не может быть произведена без компьютера. Фрактальное искусство, Datamoshing, алгоритмическое искусство и генеративное искусство реального времени являются примерами

3D-графика создается посредством процесса создания изображений из геометрических форм, полигонов или кривых NURBS для создания трехмерных объектов и сцен для использования в различных средах, таких как фильм, телевидение, печать, быстрое прототипирование, игры / симуляции и специальные визуальные эффекты.

Для этого есть много программ. Технология может позволить сотрудничество, предоставляя себе возможность совместного использования и расширения благодаря творческим усилиям, подобным движению с открытым исходным кодом, и творческому сообществу, в котором пользователи могут сотрудничать в проекте по созданию уникальных произведений искусства.

Художник поп-сюрреалист Рэй Цезарь работает в Maya (программное обеспечение для 3D-моделирования, используемое для цифровой анимации), используя его для создания своих фигур, а также виртуальных сфер, в которых они существуют.

Компьютерные анимации — это анимации, созданные с помощью компьютера, от цифровых моделей, созданных 3D-художниками или созданных процедурами. Этот термин обычно применяется к работам, созданным полностью с помощью компьютера. Фильмы сильно используют компьютерную графику; они называются компьютерными изображениями (CGI) в киноиндустрии. В 1990-х и начале 2000-х годов CGI был достаточно продвинутым, так что впервые появилась возможность создания реалистичной 3D-компьютерной анимации, хотя фильмы с середины 70-х годов использовали обширные компьютерные образы. Ряд современных фильмов был отмечен за их интенсивное использование фотореалистичных CGI.

Условия виртуальной реальности (VR) или расширенной реальности (AR) теперь являются важными категориями в цифровом создании. Добавьте это за пределы интерфейса, важно «подчеркнуть важность поведенческого измерения интерактивного искусства, в котором тело склонно чувствовать что-то, что усиливает его измерение мира. Чтобы показать, что помимо технологических и впечатляющих ставок, новый авторский потенциал был предложен художнику для создания сложных, концептуальных, сказочных или совершенных ситуаций.

Цифровое монтажное искусство представляет собой широкую область деятельности и включает в себя множество форм. Некоторые из них напоминают видеоинсталляции, особенно широкомасштабные работы с проекциями и видеозаписью в реальном времени. Используя проекционные методы, которые улучшают впечатление зрителей на сенсорный охват, многие цифровые установки пытаются создать захватывающие среды. Другие идут еще дальше и пытаются облегчить полное погружение в виртуальные сферы. Этот тип установки, как правило, специфичен для сайта, масштабируется и не имеет фиксированной размерности, то есть он может быть перенастроен для размещения различных пространств представления.

«Экран» Noah Wardrip-Fruin (2003) — это пример искусства цифровой установки, в котором используется автоматическая виртуальная среда Cave для создания интерактивного опыта.

Установки дополненной реальности Амира Барадарана являются примером цифрового искусства, которое использует ранее существовавшее искусство для создания художественных и культурных заявлений. Во французской Моне Лизе живой поток французского флага, обернутый вокруг Моны Лизы, дополняется мобильным приложением. Художники утверждают, что «это был комментарий к социальному контексту того времени», поскольку премьер-министр Франции Саркози просто запретил носить мусульманские платки на публике. Художник также создал оригинальную работу под названием «Взлет», где он стремится разоблачить эволюцию традиционных художественных пространств ex. картин и скульптур. Через приложение для iPhone посетители музея MOMA могли посмотреть увеличенное видео о художнике, вылетающем на кресло директора в определенном месте в музее.

Проекционная система расширенной визуализации и взаимодействия (AVIE) с помощью датчиков движения и формы взаимодействует не только с изображениями, звуком, но также и в случае художественной киносъемки с персонажами фильма вымышленные персонажи тогда особенно близко к зрителю, который включает в себя мир художественной литературы, написав свои собственные действия. В этом типе работы, которая изменяет описательные процедуры, искусственный интеллект играет значительную роль.

Интеграция искусственной жизни и искусственного интеллекта в цифровых работах действительно быстро развивается и открывает новые перспективы. В театре, который был переопределен как «интерфейсная сцена», его использование открывает игру актеров для взаимодействия с виртуальными персонажами, управляемыми программами жизни и искусственного интеллекта.

Ведущие искусствоведы и историки в этой области: Оливер Грау, Кристиан Пауль, Фрэнк Поппер, Марио Коста, Кристина Буки-Глюксман, Доминик Мулон, Роберт Морган, Рой Аскотт, Кэтрин Перрет, Марго Лавджой, Эдмонд Кошо, Фред Форест и Эдвард А. Шанкен.