Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты рисования для обозначения бумаги или другой двумерной среды. Инструменты включают графитовые карандаши, ручку и чернила, чернильные щетки, цветные карандаши с восковыми красками, мелки, древесный уголь, мел, пастели, различные виды ластиков, маркеры, стилусы, различные металлы (например, серебряную точку) и электронный рисунок.
Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной поддержкой для рисования является бумага, хотя могут использоваться другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или на доске или даже почти на любом. Эта среда была популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. Широкая доступность чертежных инструментов делает рисунок одной из самых распространенных художественных работ.
В дополнение к его более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисовании. Быстрое рисование, обычно не предназначенное для работы, иногда называют эскизом. Художник, который практикует или работает в техническом чертеже, может называться режиссером, рисовальщиком или рисовальщиком.
Рисование — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это касается маркировки линий и областей тона на бумаге / другом материале, где точное изображение визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели небольшой цвет, в то время как современные цветные карандашные рисунки могут приближаться или пересекать границу между рисованием и живописью. В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя аналогичные средства массовой информации часто используются в обеих задачах. Сухие среды, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисование может выполняться с помощью жидкой среды, наносимой кистями или ручками. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: окраска обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала выполняется подмывка с той же поддержкой. Рисование часто является исследовательским, с большим вниманием к наблюдению, решению проблем и составу. Рисование также регулярно используется при подготовке к живописи, что еще больше затуманивает их различие. Чертежи, созданные для этих целей, называются исследованиями.
Существует несколько категорий рисунка, включая рисунок рисунка, мультфильм, рисование, свободную руку и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, затенение, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки помещаются на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем линии между точками) и трассировка (рисунок на полупрозрачной бумаге, такой как калька, вокруг контура предшествующих фигур, которые отображаются через бумагу).
Быстрый, нерафинированный рисунок можно назвать эскизом.
В полях за пределами искусства технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других вещей часто называются «рисунками», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.
Рисование как форма коммуникации Рисунок — одна из старейших форм человеческого выражения, свидетельствующая о ее существовании, предшествующем письменному сообщению. Считается, что рисунок использовался как специализированная форма общения до изобретения письменного языка, продемонстрированного производством пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, были в конечном итоге стилизованными и упрощенными, что привело к развитию письменного языка, как мы его знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисунок используется для выражения своего творчества и, следовательно, является выдающимся в мире искусства. На протяжении большей части истории рисование рассматривалось как основа художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблетки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебного материала, в то время как художники готовились к своим заключительным работам. В эпоху художественного процветания Ренессанс привел к рисункам, демонстрирующим реалистичные репрезентативные качества, где было много влияния от геометрии и философии.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к смещению использования рисунка в искусстве. Фотография взяла на себя роль рисования в качестве более совершенного метода для точного представления визуальных явлений, и художники стали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «образную оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисунок вне искусства Хотя использование рисунка обширно в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью. Перед широко распространенной литературой монахи 12-го века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных, освещаемых рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки, как метод обнаружения, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил меняющиеся фазы Луны через наблюдательные телескопические рисунки. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы визуально продемонстрировать происхождение континентов.
Средство представляет собой средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет доставляются на поверхность рисования. Большинство средств для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, серебро), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, ручка и чернила). Акварельные карандаши можно использовать как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью, чтобы получить различные живописные эффекты. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными). В чертеже Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец. Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и оловянная точка.
Бумага поставляется в самых разных размерах и качествах: от газетного до высокого качества и относительно дорогой бумаги, продаваемой в виде отдельных листов. Бумага может варьироваться в зависимости от текстуры, оттенка, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для рендеринга мелкой детали, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для более глубокого контраста.
Бумага для печати газет и печати может быть полезна для практических и грубых эскизов. Трассировочная бумага используется для экспериментов над полуфабрикатным рисунком и для переноса дизайна с одного листа на другой. Картриджная бумага является основным типом бумаги для рисования, продаваемой в подушках. Пластины Bristol и даже более тяжелые безкислотные плиты, часто с гладкой отделкой, используются для тонкой детализации и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, мытья). Веллум чрезвычайно гладкий и подходит для очень тонких деталей. Бумага для холодной печати может быть использована для рисования чернил из-за его текстуры.
Не содержащая кислоты бумага с архивным качеством сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной целлюлозы, такая как газетная бумага, которая становится желтой и становится очень хрупкой.
Основными инструментами являются чертежная доска или стол, точилка для карандашей и ластик, а также для рисования чернилами. Другими инструментами являются круговой компас, линейка и квадрат. Фиксация используется для предотвращения смазывания пятен карандашом и карандашом. Чернильная лента используется для закрепления бумаги на поверхности рисования, а также для маскировки области, чтобы она не содержала случайных следов, таких как распыленные или разбрызгиваемые материалы и моющие средства. Стальной или наклонный стол используется для поддержания поверхности чертежа в подходящем положении, которое, как правило, более горизонтально, чем положение, используемое при покраске.
Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для применения средств массовой информации, за исключением некоторых людей с физическими недостатками, которые рисуют своим ртом или ногами.
До работы над изображением художник обычно исследует, как работают различные СМИ. Они могут попробовать различные инструменты рисования на листах практики, чтобы определить ценность и текстуру, а также как применить инструмент для создания различных эффектов.
Выбор рисунка рисунка художника влияет на внешний вид изображения. Ручки и чернильные рисунки часто используют штриховые группы параллельных линий. Кросс-штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания темного тона. Сломанные штриховки или линии с прерывистыми перерывами образуют более светлые тона — и контроль плотности разрывов достигает градации тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и тени. Различные текстуры могут быть достигнуты в зависимости от метода, используемого для создания тона.
Чертежи в сухих средах часто используют сходные методы, хотя карандаши и рисовые палочки могут обеспечить непрерывные изменения тона. Обычно рисунок заполняется на основе того, какую руку оказывает художник. Правый художник рисует слева направо, чтобы не размывать изображение. Ластики могут удалять нежелательные линии, светить тоны и очищать бродячие знаки. В эскизном или набросканом чертеже линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отлитые от света в позиции художника.
Иногда художник оставляет участок изображения нетронутым, заполняя остаток. Форма сохраняемой области может быть окрашена масляной жидкостью или вырезана из обрезки и нанесена на поверхность рисования, защищая поверхность от блуждающих меток до снятия маски.
Другим способом сохранения участка изображения является нанесение на поверхность фиксатора с напылением. Это прочно удерживает свободный материал на листе и предотвращает его размытие. Тем не менее, фиксатор спрей обычно использует химические вещества, которые могут нанести вред респираторной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, таком как на открытом воздухе.
Другой способ — вычитательный рисунок, в котором поверхность рисования покрыта графитом или древесным углем, а затем удаляется, чтобы сделать изображение.
Затенение — это метод изменения тональных значений на бумаге, чтобы представить оттенок материала, а также размещение теней. Тщательное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному исполнению изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов чертежей. Смешивание легче всего выполнять с помощью среды, которая не сразу фиксирует себя, например, графит, мел или древесный уголь, хотя свежеприносимые чернила могут быть смазаны, влажны или сушены для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать смешивающий культи, ткань, замешанную ластик, кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для облегчения тона. Непрерывный тон может быть достигнут графитом на гладкой поверхности без смешивания, но техника кропотливая, с небольшими круговыми или овальными штрихами с несколько тупой точкой.
Методы затенения, которые также вводят текстуру в рисунок, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. В дополнение к выбору бумаги, материал для рисования и техника влияют на текстуру. Текстуру можно сделать более реалистичной, когда она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более очевидна при размещении рядом с плавно смешанной областью. Подобный эффект может быть достигнут путем сближения разных тонов. Легкий край рядом с темным фоном выделяется для глаз и почти кажется, что он плавает над поверхностью.
Измерение размеров объекта при блокировке рисунка является важным шагом в создании реалистичного представления предмета. Инструменты, такие как компас, могут использоваться для измерения углов с разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверять, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров разных частей объекта друг с другом. Палец, расположенный в точке вдоль инструмента рисования, может использоваться для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейка может использоваться как линейка, так и устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, сначала полезно представить форму с набором примитивных томов. Почти любая форма может быть представлена некоторой комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, тогда рисунок можно уточнить в более точную и полированную форму. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным образом. Составление основополагающей конструкции является основополагающим навыком для изобразительного искусства и преподается во многих книгах и школах. Его правильное приложение устраняет большинство неопределенностей относительно небольших деталей и делает окончательное изображение устойчивым.
Более изысканное искусство фигурного рисунка опирается на художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Обученный художник знаком с каркасной структурой, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как разные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику проявлять более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции варьируются в зависимости от возраста предмета, особенно при рисовании портрета.
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, чтобы размеры сжимались с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или таблица, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка сходимости находится где-то вдоль горизонта, так как здания строятся ровно с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и днища структур обычно сходятся в точке схода.
Когда рисуются фронты и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (что может быть от чертежной бумаги). Это точка с двумя точками. Конвергируя вертикальные линии в третью точку выше или ниже горизонта, затем создает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к перспективному подходу выше. Объекты такого же размера должны появляться все меньше, чем дальше от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше, чем переднее колесо. Глубина может быть изображена с использованием текстуры. По мере того, как текстура объекта уходит дальше, он становится более сжатым и занятым, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близок. Глубина также можно изобразить, уменьшая контрастность в более отдаленных объектах и делая их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз сосредоточиться в основном на объектах, нарисованных на переднем плане.
Состав изображения является важным элементом в создании интересной работы художественных заслуг. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в инструментальной панели художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип сообщения, которое представлено. Например, несколько источников света могут вымывать любые морщины на лице человека и придать более молодой вид. Напротив, один источник света, такой как суровый дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных функций.
При рисовании объекта или рисунка опытный художник обращает внимание как на область в силуэте, так и на то, что лежит снаружи. Внешность называется отрицательным пространством и может быть столь же важна в представлении, что и фигура. Объекты, помещенные на фоне рисунка, должны отображаться правильно, где бы они ни находились.
Исследование представляет собой черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования могут быть использованы для определения появления конкретных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо продуманное исследование может быть самостоятельным произведением искусства, и многие часы тщательной работы могут завершить изучение.
Индивидуумы демонстрируют различия в их способности производить визуально точные чертежи. Визуально точный рисунок описывается как «признанный как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые невозможно увидеть в представленном объекте или с небольшим удалением визуальных деталей».
Исследовательские исследования направлены на то, чтобы объяснить причины, по которым некоторые люди лучше других видят. В одном из исследований были учтены четыре ключевые способности в процессе рисования: восприятие объектов, способность делать хорошие репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для создания маркеров, и собственное восприятие чертежа его чертежа. Следуя этой гипотезе, несколько исследований пытались заключить, какой из этих процессов наиболее важен, влияя на точность чертежей.
Управление двигателем является важным физическим компонентом в «Производственной фазе» процесса рисования. Было высказано предположение, что моторное управление играет определенную роль в способности рисования, хотя его эффекты незначительны.
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который они рисуют, является наиболее важным этапом процесса рисования. Это предложение подтверждается открытием надежной взаимосвязи между способностью восприятия и рисования.
Это свидетельство послужило основанием для практической книги Бетти Эдвардс «Опираясь на правую сторону мозга». Эдвардс был нацелен на то, чтобы научить своих читателей рисованию, основанному на развитии восприимчивых способностей читателя.
Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «поскольку я почти убежден, что, как только мы увидим достаточно остро, нам очень трудно рисовать то, что мы видим».
Это также показало, что это влияет на способность создавать визуально точные чертежи. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, так как взгляд человека перемещается между объектом, который они рисуют, и самим чертежом.
Некоторые исследования, сравнивающие художников с не-художниками, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление при рисовании. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут развиваться с помощью чертежа.