Голландская и фламандская ренессансная живопись

Голландская и фламандская ренессансная живопись представляет собой ответ 16-го века на итальянское искусство эпохи Возрождения в Низких странах. Эти художники, которые простирались от антверпенских маньеристов и иеронимуса Боша в начале XVI века до поздних северных маньеристов, таких как Хендрик Гольциус и Иоахим Втеваль в конце, использовали как недавние новинки итальянской живописи, так и местные традиции Ранние голландские художники. Антверпен был самым важным художественным центром в регионе. Многие художники работали на европейских судах, включая Bosch, чьи фантастические окрашенные изображения оставили длинное наследие. Ян Мабузе, Маартен ван Хемскерк и Франс Флорис сыграли важную роль в принятии итальянских моделей и включении их в свой художественный язык. Питера Брейгеля Старшего, с Бошем, единственным художником периода, чтобы оставаться широко знакомым, может показаться нетипичным, но на самом деле его многочисленные нововведения опирались на плодородную художественную сцену в Антверпене.

Голландские и фламандские художники также сыграли важную роль в создании новых предметов, таких как пейзажная живопись и жанровая живопись. Например, Йоахим Патинир сыграл важную роль в развитии пейзажной живописи, изобретая композиционный тип мирового ландшафта, который был усовершенствован Питером Брейгелем Старшим, который, а затем Питер Аерцен, также помог популяризовать жанровую живопись. С середины века Питер Аерцен, позже сопровождаемый его племянником Иоахимом Беккелером, установил тип «монументального натюрморта» с большим распространением пищи с жанровыми фигурами и на фоне небольшой религиозной морали. Подобно мировым ландшафтам, они представляли собой типичную «маниферистскую инверсию» нормального приличия в иерархии жанров, что придавало «более низкому» предмету больше пространства, чем «высшее». Anthonis Mor был ведущим портретистом середины века, востребованным в судах по всей Европе для своих надежных портретов в стиле, сочетающем нидерландскую точность с уроками Тициана и других итальянских художников.

Северный гуманизм
В конце пятнадцатого века доступ к гуманистической культуре больше не был зарезервирован для нескольких авангардных центров, а распространялся по длинным и широким торговым улицам континента. Северная область в целом была страной оживленного фермента, со многими контактами с итальянским гуманизмом. Если, с одной стороны, распространялась классическая культура, с другой стороны, призывы к более интенсивной и прямой религиозности становились все более актуальными, в оппозиции все более и более открытыми для скандалов римской курии.

Главным героем этого сезона был Эразм из Роттердама, который мастерски интерпретировал ориентацию нравственной и религиозной мысли в начале шестнадцатого века. В Адаге (1508 г.) он предложил эффективную комбинацию популярной мудрости, классических цитат и здравого смысла, но это было прежде всего со знаменитым «Elogio della follia» (опубликовано в 1509 году), в котором ставились под сомнение самые основы традиционного гуманизма, призывая переосмыслить такие темы, как история, мораль и религия.

Распространение печати в передвижном типе позволяло доступность до тех пор, пока это немыслимо для образования, грамотности и культуры во все больших слоях населения. Города, которые очень активны в редакционной форме, как в публикации классики, так и в современных произведениях, стали настоящими кузнями культуры, такими как Антверпен во Фландрии.

Историко-территориальное развитие

Антверпен
Гораздо больше, чем испанские порты, Антверпен стал мировым центром сортировки колониальных товаров. Такое экономическое значение также привело к культурному и художественному господству, основанному на восстановлении итальянских моделей. Открытый, высококультурный, космополитический и терпимый город, он похвастался первоклассной многоязычной типографикой. Даже после реформации Антверпен оставался связанным с католицизмом, став аванпостом контрреформации перед кальвинистскими союзными провинциями.

Художники калибра Иеронима Боша, Квентина Метсиса, Питера Брейгеля Старшего, Мабузе и Яна ван Скореля поселились там после их поездок в Италию, где они узнали чувство монументальности и перспективы, часто участвуя в качестве главных действующих лиц в формировании » манере современной «, в северной версии, называемой» романизм «.

В то время возникли большие монастырские комплексы, возложенные на различные религиозные ордена.

Но здесь также были волны иконоборчества протестантов, например, 1579 — 1580 гг., Которые уничтожили многие произведения искусства в соборе, а затем заменили большими лезвиями Рубенса.

Брюссель
В начале шестнадцатого века Брюссель должен был покинуть звание столицы герцогства Бургундии в пользу Мехелена, выбранного регентом Австрией Маргариты, а затем увидел, что он был возложен на Карла V, родившегося в соседнем Гент.

Шестнадцатый век ознаменовал собой блестящую историческую фазу для Брюсселя, кульминацией которой стало строительство резиденции испанских королевских племен в Гран-Плас (1536) и достижение явного доминирования в Европе в производстве гобеленов. Местная живописная школа, вслед за Антверпеном, открылась для итальянских новинок, объединившись и с другими предложениями: традиционный вкус для описательной детали был основой для рождения жанровой живописи, популярной культуры, вдохновленной темами, связанными с такими темами, как здравый смысл и иррациональность (типичная для деятельности Брейгеля, которая покинула Антверпен в Брюсселе на пике своей карьеры), в то время как сильный преданный компонент был у основания картин Адриана Исенбранта, Ланселота Блонделя и скульптур Дуброуджа.

В 1556 году город превысил 100 000 жителей, но отречение от Карла V привело к кровавому периоду восстаний, называемому бедами. Репрессии, возложенные на герцога Альбы, завершились обезглавлением графов Эгмонта и Хорнов на Гран-Плас и с капитуляцией протестантов Филиппу II в 1585 году.

Объединенные провинции
В независимом движении во главе с Орангом в 1535 году северные Нидерланды начали исторический процесс, который привел их к дифференциации, религиозной, экономической и культурной, все глубже с южными провинциями, кульминацией которой стало рождение голландской нации. На протяжении шестнадцатого века Объединенные провинции пользовались необычайной культурной бодростью, отражением все более процветающей коммерческой ситуации, кульминацией которой стал семнадцатый век — Золотой век.

Гуманистическое движение возглавило Эразм из Роттердама, в то время как фигуративные искусства восторжествовали художников и граверов, таких как Иероним Босх и Лука Дайда. Годы спустя, во время маньеризма, школы Утрехта и Гарлема стали важными для итальянских моделей.

Вторая половина шестнадцатого века была эпохой, которая была сильно обеспокоена войнами, восстаниями и отталкиванием независимости от Испании, но не повлияла на грандиозный экономический расцвет, основанный на превосходной портовой организации и передовых морских и коммерческих технологиях, полностью способных противостоять новые зарубежные маршруты. Если в южных провинциях восстание было прервано кровью, в северных странах автономистский драйв даже не остановился на убийстве Уильяма I Оранского (1584 г.), лейтенанта и кондоминиума независимости. Кальвинистская религия, терпимая к другим конфессиям и голландский язык, уже стала основой национальной идентичности,

Протагонисты

Иероним Босх
Иероним Бош, провидческий мастер на рубеже XV и XV веков, жил и работал почти всегда в родном городе Хертогенбош. Автор великих триптихов, населенных бесчисленными символическими и вызывающими воспоминания фигурами, которые трудно интерпретировать, он совершил поездку в Венецию между 1500 и 1503 годами и по возвращении, под влиянием Дюрера, его работы были обогащены большим пространственным сознанием, новыми хроматическими эффектами и смысл пейзажа, насколько может видеть глаз, как видно, например, в Триптихе соблазнов святого Антония и в Триптихе Крещения.

В 1503-1504 годах, в своем родном городе, имеющем теперь европейскую репутацию, он чередовал небольшие рабочие места для местных братств с комиссиями от иностранных коллекционеров. На последней фазе доминирует более сильная ассимиляция итальянской точки зрения, с синтетическими и монументальными героями, часто наполовину фигурами, которые заменяют множество фигур, наблюдаемых с повышенной и отдаленной точки зрения.

Богатство изобретательности в его работах, истинных видениях часто отвлекало ученых, ставя под сомнение доктрины, несовместимые исторически, такие как психоанализ и предотвращение правильного чтения. Разумеется, его работа шла рука об руку с религиозными и интеллектуальными доктринами центральной и северной Европы, которые, в отличие от итальянского гуманизма, отрицали верховенство интеллекта, скорее ставили акцент на трансцендентных и иррациональных аспектах: они являются примером ранних разработок Мартин Лютер и работы Себастьяна Брандта и Эразма из Роттердама. Таким образом, фундаментальной темой его работы является свобода, предоставленная Богом человеку, его падение в пороки и последующее схождение в ад. Определенный пессимизм оживляет его видение человечества, направленное на погибель, в котором только пример Христа и святых может служить ключом к спасению.

Эта нравственная программа реализуется с блестящей живописной техникой, в которой мотивы, взятые из самых разных источников, включая наблюдение за повседневными, объединены и переработаны оригинальным способом. Любимая форма — это триптих, который позволяет рассказать историю в трех частях с «моральной» уничижительной прогрессией слева направо. Часто даже закрытые двери содержат дополнительные разъяснения по теме.

Мабузе
Ян Госсаерт, по прозвищу «Мабуз», от древнего названия родины Мобеж, был одним из самых влиятельных художников начала шестнадцатого века к северу от Альп, для разнообразия и богатства рассматриваемых предметов. Он посетил Рим в начале шестнадцатого века после Филиппа Бургундского, сразу же развивая особый стиль, где по традиции фламандских примитивов элементы современной итальянской манеры привиты, такие как перспективное рендеринг, монументальное дыхание цифры, ощущение света яркое.

Декоративное избыточность никогда не забытой поздней готической традиции теперь уже проецируется в маньеризм.

Luca da Leida
Исключительно одаренный в дизайне, Luca da Leida был обучен в своем городе на семинаре Cornelis Engebrechtsz. Дебютант в гравюре до двадцати лет он был одним из самых плодовитых и высоко оцененных экспонентов этого искусства, уступая только Дюреру.

В картинах, как и в печатных изданиях, он присоединился к традиционным библейским сюжетам с ранними «гендерными» темами, связанными с повседневной жизнью и крестьянским обществом. Под влиянием итальянской школы Антверпена он лично встретился с Дюрером, все больше и больше интересовался гуманизмом.

В более зрелой фазе он обратился к поиску большей композиционной свободы, как в великих триптихах Золотого Теленка и Страшного Суда.

Квентин Метсис
Квентин Метсис, родом из Лёвена, тренировался на семинаре Dieric Bouts, затем в климате последних фламандских примитивов. Он поселился в Антверпене и пилотировал местную школу в начале шестнадцатого века по отношению к итальянскому вкусу, все еще находясь вслед за Рогиром ван дер Вейденом и Гансом Мемлингом. Путешествие в Италию обогатило его искусство предложений, связанных прежде всего с Леонардо да Винчи и его нюансом.

Он был открыт для гуманистической культуры и подвергался очень широким культурным интересам, он был другом Эразма из Роттердама и Томаса Мора, также вливая в свои работы свою умственную универсальность, способную исследовать такие области, как реализм и гротеск.

Иоахим Патиньер
Обученный в Брюгге, Йоахим Патинир переехал в Антверпен около 1515 года, где он восхищался работами Босха, из которых он возобновил витиеватый вкус и возможность создавать фантастические сценарии, начиная с странной комбинации реалистичных деталей. Он был среди ландшафтных специалистов незадолго до того, как стал самостоятельным субъектом, собирая наследие дунайской школы.

В его работах, с очень глубоким взглядом на широкие взгляды с высоты птичьего полета, всегда присутствуют предметы, которые, как бы мала, не предвещали представления. Мало кто интересовался представлением человеческой фигуры, ему иногда помогал Квентин Метис, в то время как его пейзажи не имели себе равных, играли на синих и синих оттенках, часто драматизировались сильными контрастами между спокойными безмятежными областями и областями, где природа беспокоит и дикая ,

Джоос ван Клив
Джоос ван Клив был еще одним важным художником из школы Антверпена, который выступал в качестве соединения между сезоном Примитив и маньеризмом. Благодаря его многочисленным путешествиям он затронул многие нации, достигли эклектичного стиля, оживленного итальянскими предложениями, но также и немецкого, французского (он посетил Фонтенбло Фрэнсиса I около 1530 года) и английский.

Он оценил Леонардо, от которого он нарисовал физиономию своих мадонн, взятых у Патинира на огромном горизонте в ландшафтах, удостоился Дюрера в портретах, в том числе знаменитых Франциска I Франции и его жены Элеоноры из Австрии.

Франс Флорис
Франс Флорис, действующий в школе Антверпена, был связующим звеном между поколением первых «итальянцев» (Metsys, Mabuse, van Cleve) и международной манеры, с меланхолическим смыслом к ​​золотому веку, который был доведен до конца. Образованный в Льеже и во время поездки в Италию, он начал очень активный магазин в своем городе с 1546. Его монументальный стиль, связанный с итальянским искусством даже в мифологических и аллегорических сюжетах, иногда собирал стимулы от повседневного реализма, из которых были некоторые известные художники переводчиков. Это была одна из прямых ссылок для молодого Рубенса.

Питер Аертсен
Родившийся и умерший в Амстердаме, но в основном активный в Антверпене, Питер Аерцен интерпретировал с оригинальностью итальянский вкус второй половины шестнадцатого века, представляя популярные темы и сильный реализм, чтобы считаться непосредственным предшественником «крестьян», Брейгеля Старшего и пионера натюрморта.

Евангельские сюжеты часто используются в качестве предлогов, отодвигаются во вторичные области картины, выставляют сцены на сцену или хорошо укомплектованные кухни, закладывая основы жанровой живописи. Непосредственным был его успех, который сделал его одним из самых востребованных художников для княжеских коллекций Европы.

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель Старший был активен в Антверпене, Брюсселе и Амстердаме. Невзирая на классический вкус и почти непроницаемый для итальянского вкуса, несмотря на поездку в Неаполь в 1552-1555 годах, он был активным мастером, гравером и художником. Его поэтика основана на таких темах, как народная культура, настроение природы, прохождение времен года, ирония, банальность существования, к которой беззастенчиво ведет даже священные темы.

В 1565 году он начал свой амбициозный цикл, связанный с месяцами года, из которых сегодня осталось пять больших столов, в то время как его сцены сельской жизни известны. Как и Босх, его искусство было по существу связано с местной традицией, с маленькими фигурами и очень высокой и далекой точкой зрения, превратившейся в конце своей карьеры в сторону более монументальных форм и близко к зрителю. Внештатный художник-пейзажист, он сделал предложения Йоахима Патиньера и дунайской школы, развивая эпическое и грандиозное чувство, неразрывно связанное с жизнью и повседневной работой человека.

Ян ван Скорель
Ян ван Скорель был, возможно, фламандским художником, который был самым успешным в Италии в шестнадцатом веке, оставаясь в Риме и вступая в круг Рафаэля, придя, чтобы покрыть пост консервативной древности Ватикана после его смерти. Его искусство символизирует итальянский вкус, который пронизывал фламандско-голландское искусство того времени, которое он хорошо использовал после возвращения домой, ориентируясь на зарождающийся стиль манеры, предпочитая венецианский стиль, полученный от Джорджоне и Тициана ,

Maerten van Heemskerk
Маерт ван Хемскерк был самым талантливым учеником Яна ван Скореля, который вызвал антипатии мастера. За свою долгую карьеру он исследовал множество предметов и стилей, с удивительной пластичностью и сильным динамическим интересом к обновлению. Однако, общие элементы — превосходство дизайна и ссылки на Италию. Он посетил Рим и, преодолев общий раффаэллизм местной школы, укрепил свое производство пластическими акцентами, сделанными из Микеланджело и классической скульптурой.

Когда он вернулся домой, он был истинным переводчиком маньеризма, с нервно-графическими акцентами, которые относятся к воспоминаниям Понтормо и Пармиджанино. «Высокое» производство священных и мифологических предметов чередовало эффективные и прозаические портреты, натюрморты, пейзажи и другие композиции, в которых последующие разработки жанровой живописи можно прочитать в Нидерландах.

Anthonis Mor
Anthonis Mor был одним из самых известных художников северных портретов конца шестнадцатого века. После личной встречи с Тицианом в Аугсбурге в 1548 году он разработал сложный и монументальный стиль, оторванный, идеально подходящий для представления аристократии того времени, вдохновленный диктатами испанского двора Филиппа II. Он много путешествовал, собирая наследие великих художников, таких как Гольбейн Младший и тот же Тициан, сочетающий в себе вероятность, возвышение социального ранга, а психологические стороны даже слегка мучились, как одиночество могущественных.

Примерно в семнадцатом веке
В начале семнадцатого века Фландрия и Нидерланды теперь направлялись к разным судьбам, хотя они все еще представляют собой одну из самых важных областей всей Европы.

Если в Нидерландах открылся необычный сезон Золотого Века, в котором доминировали художники с универсальной ценностью, такие как Рембрандт и Вермеер, в южной Фландрии итальянский толчок проявился с такими, как Рубенс, который в Италии был одним из первых художников что способствовало развитию чего-то нового, тревожного искусства барокко.

Стилистическая эволюция
Влияние итальянского Возрождения начинает демонстрироваться на ранней голландской живописи около 1500 года, но во многих отношениях более старый стиль был удивительно стойким. Антверпенский маньеризм — это термин, когда художники демонстрируют некоторое влияние Италии, но в основном продолжают стиль и сюжеты старших мастеров. Иероним Босх — очень индивидуальный художник, чья работа странна и полна, казалось бы, иррациональных образов, что затрудняет интерпретацию. Больше всего это кажется удивительно современным, представляя мир снов, который кажется более связанным с готическим искусством, чем с итальянским Возрождением, хотя некоторые венецианские отпечатки того же периода показывают сравнимую степень фантазии. Романисты стали следующим этапом влияния, приняв итальянские стили гораздо более тщательным образом.

После 1550 года фламандские и голландские художники начинают проявлять больше интереса к природе и красоте «сами по себе», что приводит к стилю, который включает элементы эпохи Возрождения, но остается далеким от элегантной легкости итальянского искусства эпохи Возрождения и непосредственно ведет к темам великие фламандские и голландские художники-барокко: пейзажи, натюрморты и жанровая живопись — сцены из повседневной жизни.

Эту эволюцию можно увидеть в работах Иоахима Патинира и Питера Аерцена, но истинным гением среди этих художников был Питер Брейгель Старший, известный своими изображениями природы и быта, демонстрируя предпочтение естественному состоянию человека, выбирая изображают крестьянина вместо князя.

Падение Икара (теперь на самом деле считается копией работы Брейгеля), хотя и очень нетипично во многом сочетает в себе несколько элементов живописи Северного ренессанса. Это намекает на новый интерес к древности (легенда Икара), но герой Икар скрыт на заднем плане. Основными актерами в живописи являются сама природа и, самое главное, крестьянин, который даже не поднимается с плуга, когда падает Икар. Брейгель показывает человека как антигероя, смешного, а иногда и гротеска.

Картина
В живописи Фламандский ренессанс включает от последователей Эль Боско и маньеризма Антверпена в начале XVI века к поздним маньеристам Севера, таким как Хендрик Гольциус и Иоахим Втеваль, которые относятся к началу XVII века , Они основаны как на инновациях итальянской живописи, так и на местных традициях. Антверпен был самым важным художественным центром в этом районе, с большой силой до сумки Антверпена в 1576 году. Многие фламандские художники развивают свою работу в других частях Европы, таких как Ян Мабуз, Маартен ван Хемскерк и Франс Флорис, которые сыграли центральную роль в принятии итальянских моделей, чтобы включить их в свой собственный художественный язык. Фламандские и голландские мастера шестнадцатого века внесли решающий вклад в появление новых живописных тем, таких как пейзаж (Joaquín Patinir) или жанровые сцены (Питер Брейгель Старший или Питер Aertsen).

Влияние итальянского Возрождения, хотя они начали ощущаться в примитивных Флемингах с самого раннего возраста, учитывая текучесть коммерческих контактов между Италией и Фландрией, существенно не изменило непрерывность живописной традиции, по существу готической, фламандской живописи вплоть до шестнадцатого века. Так называемый «Maniersmo de Antwerp» — это термин, используемый для обозначения группы художников, которые являются частью итальянского влияния, но которые по существу остаются последователями стиля фламенко старых мастеров. Что касается Эль Боско, очень своеобразного художника, он развил очень личное и индивидуалистическое искусство (в то же время «архаическое» и «современное»). По-видимому, иррациональная иконография, очень сложная интерпретация, что более чем новый стиль сменился большое количество подражателей (например, Ян Мандин или Франс Вербеек).

Второй этап — это так называемые «романисты»; Они принимают итальянские влияния гораздо более радикально.

Со второй половины шестнадцатого века фламандские и голландские художники начинают проявлять интерес к природе и красоте как таковой, что приводит к стилю, который включает элементы эпохи Возрождения, но остается далек от элегантной легкости итальянских мастеров и соединяется с темами великих мастеров фламандской и голландской барочной живописи: пейзажи и жанровые сцены.

Эта эволюция наблюдается в работах Хоакина Патинира (основная тема, которая остается за исключением религиозных исключений, преобладает в ландшафте) и Питера Аерцена (то же самое, что и натюрморт), а также в Питере Брейгеле Старейшине, который в его трактовке природы и повседневной жизни свидетельствует о предпочтении естественного состояния человека независимо от его социального статуса. Как показано в падении Икара (теперь он рассматривается как копия оригинала его), нетипичный во многих аспектах, объединяет несколько аспектов Северного Возрождения: интерес к древности, вытеснение субъекта с переднего плана, превращение в крестьянина ( который не смотрит на сцену, дает название работе), а также самой живописи. Он показывает человека как антигероя, комического, а иногда и гротеска.

Особенность — введение мифологической живописи и голых, даже в вопросах религиозных удобных оправданий для представления сцен сексуального содержания, сильного спроса на арт-рынке, все более и более независимых от институциональных учреждений.

Портрет
Живописный портрет был одним из самых популярных жанров во фламандской школе с «примитивов». 6 В шестнадцатом веке портретный снимок достиг нового уровня с Антонио Моро.

Карикатуры или гротескные, сатирические и морализаторские сцены
Во многих случаях развиваются идеи, вытекающие из прецедентов в жанре карикатуры и гротеска, такие как Леонардо да Винчи и сам Иеронимус Бош. Его чтение — сатирическое и морализаторское. Примечательным примером является работа Квентина Массиса, который имел отношения с Эразмом из Роттердама.

Пейзажи и жанровые сцены

Иллюстраторы и граверы

Историография искусства
Карел ван Мандер («Вазари Севера») написал Het schilder-boek (1604), что эквивалентно Le vite для фламандских мастеров. Среди его источников были Pictocum aliquot celebrium Germaniae inferioris effigies (1572), коллекция из 23 принтов Доминика Лампсония, которые изображают самых известных художников фламенко, и представляют их аллювистскими латинскими стихами (обозначая их географическую область в классических терминах, таких как «Германия» ниже «). Что касается источников этой коллекции, то помимо личного опыта ее автора, с контактами в академии Ламберт Ломбард, была работа Людовика Гиччиардини Дезриттионе ди тути и Паеси Басси (1567).