Французский романтизм относится к эпохе романтизма во французской литературе и искусстве со второй половины XVIII века до первой половины XIX века. Французский романтизм использовал такие формы, как исторический роман, роман, «римский нуар» или готический роман; предметы, такие как традиционные мифы (в том числе миф о романтическом герое), национализм, природный мир (т.е. элегии озер) и обычный человек; стили лиризма, сентиментализма, экзотики и ориентализма. В этом сыграли большую роль иностранные влияния, особенно Шекспира, сэра Вальтера Скотта, Байрона, Гете и Фридриха Шиллера. У французского романтизма были идеалы, диаметрально противоположные французскому классицизму и классическим единицам, но он также может выразить глубокую потерю для аспектов дореволюционного мира в обществе, в котором сейчас доминируют деньги и слава, а не честь.

Ключевые идеи раннего французского романтизма:

«Смутные страсти» (неопределенность, неуверенность в настроениях и страсти): Шатобриан утверждал, что, когда воображение было богатым, мир был холодным и пустым, а цивилизация только ограбила людей от своих иллюзий; тем не менее, понятие чувств и страсти продолжало преследовать мужчин.
«Le mal du siècle» (боль века): чувство утраты, разочарования и апории, типичное из-за меланхолии и усталости.
Романтизм в Англии и Германии во многом предшествовал французскому романтизму, хотя в творчестве Сенакура и Жан-Жака Руссо (среди прочих) в конце 18-го века существовал своего рода «до-романтизм». Французский романтизм приобрел определенную форму в работах Франсуа-Рене де Шатобриана и Бенджамина Константа и в интерпретации г-жи де Сталь о Германии как стране романтических идеалов. Он нашел раннее выражение также в сентиментальной поэзии Альфонса де Ламартина.

Главные битвы романтизма во Франции были в театре. Первые годы столетия ознаменовались возрождением классицизма и трагедий с классическим вдохновением, часто с темами национальной жертвы или патриотическим героизмом в духе революции, но производство Эрнани Виктора Гюго в 1830 году ознаменовало триумф романтическое движение на сцене (описание турбулентной ночи открытия можно найти в Théophile Gautier). Были отменены драматические единства времени и места, появились трагические и комические элементы, и победа метрической свободы. Отмеченные пьесы Фридриха Шиллера, романтики часто выбирали предметы из исторических периодов (французский ренессанс, царствование Людовика XIII Франции) и обреченные благородные персонажи (повстанческие принцы и преступники) или неправильно понятые художники (игра Виньи, основанная на жизни Томас Чаттертон).

Виктор Гюго был выдающимся гением Романтической школы и ее признанного лидера. Он был плодовитым как в поэзии, драме, так и в художественной литературе. Другими писателями, связанными с этим движением, были строгий и пессимистический Альфред де Виньи, Теофил Готье, преданный красоты и создатель движения «Искусство ради искусства», и Альфред де Мюссе, который лучше всего иллюстрирует романтическую меланхолию. Все трое также писали романы и рассказы, а Мюссет добился запоздалого успеха в своих пьесах. Александр Дюма, père написал «Три мушкетера» и другие романтические романы в исторической обстановке. Проспер Мериме и Чарльз Нодьер были мастерами более короткой художественной литературы. Чарльз Августин Сент-Бов, литературный критик, проявил романтичную экспансивность в своем гостеприимстве ко всем идеям и в своих неизменных усилиях, чтобы понять и интерпретировать авторов, а не судить их.

Романтизм связан с рядом литературных салонов и групп: Арсенал (образованный вокруг Чарльза Нодьера в Библиотеке Арсенала в Париже с 1824 по 1844 год, где Нодье был администратором), Сенак (образованный вокруг Нодье, затем Хьюго с 1823 по 1828 год) салон Луи Чарльза Делеклюза, салон Антуана (или Антония) Дешам, салон мадам де Сталь.

Первый период: преромантизм (1750-1800)

Ссора Древних и Модерн — Драмы Дидро
Восстание против подражания древности началось в конце XVII века Ссора Древних и Модерн. Перро, Ла Мотт и Фонтенелле нанесли серьезный удар по классической трагедии. Но истинным вредителем правил, на которых она отдыхала, является Дидро. Он восстает против предписаний Аристотеля и Горация против классических моделей. Наши трагедии, в его глазах, искусственны и ложны, вопреки природе и истине. Предметы, заимствованные из жизни великого, а не буржуазного, не представляют для нас интереса. Действие неправдоподобно, потому что картина огромных преступлений и варварских манер вне времени в мягком и цивилизованном веке. Наконец, язык напыщенный и декламационный, костюмы смешные, украшение абсолютно ужасающее. Поэтому драматическому поэту придется подвергать своих подданных внутренней жизни; он создаст буржуазную трагедию, которая будет отличаться от серьезной комедии только трагическим результатом, который будет основываться не на персонажах, а на условиях, и которые покажут не скрягу, тщеславие или лицемер, а купец, судья, финансист, отец семьи. Это изменение привело к другим: проза заменила стих как более естественный язык, большее разнообразие в костюме и декоре, большее движение и жалкое действие. Но Дидро слишком часто путал природу с ее ребяческим реализмом; под предлогом нравственности, он дал диалог проповеди вместо действия; наконец, его вечно эффузивная чувствительность бросила его в слезливую и смешную манеру. Двойная неудача Отца Семьи (1757) и Природного Сына (1758) была осуждением этих теорий и сигналом смерти для его реформ.

Потребуется, чтобы привести во Францию ​​радикальную реакцию против классицизма, другие более сильные и более глубокие влияния. Он будет полностью преобразовывать способы мышления и чувства, которые все еще были в зародышах в середине 18-го века.

Преобразование идей и обычаев
Перед тем, как познакомить Клариссу Харлоу с англичанином Ричардсоном и Вертером немецким Гете, он был написан во Франции в романах 18-го века, в основном очень бедных и скоро забытых, но это показывает, что жизнь и живопись были не только в XVIII веке верить ему, анализировать и рассуждать; это было также «прислушивание к голосу сердца», «дегустация наслаждений чувств», испытывающая «чувствительность сердца так же жестоко, как и нежная», лелея «яд страстей, которые пожирают», или их «грустные боли, которые имеют их обаяние, «позволяйте себе попасть в« мрачную меланхолию дикого пребывания », предаваться« притязаниям отчаяния »и даже« искать трагический покой ничтожества ». Сидни де Грессет (1745 г.), как Кливленд Аббе Превост или его Дин Киллинера (1735 г.), по своей приключенческой судьбе неизлечимых болезней души без причины или средства защиты, тайный фонд меланхолии и беспокойства, «пожирающая потребность» «отсутствие неизвестного добра», пустота, отчаяние, которое тянет их от скуки до меланхолии и усталости.

Сама природа, которую мы любим, уже не мудрая и аккуратная природа, без избытка или непредвиденности. Вкус развивается из истинной природы с ее капризами и даже с ее дикостью. Уолкеров много в 18-ом столетии, ради удовольствия на открытом воздухе, но и поэтичных и сердечных радостей созерцания. Вы уже можете попробовать лунный свет, звук рога в глубине леса, болота, пруды и руины. Meudon, Montmorency, Fontainebleaubecome убежище влюбленных, убежище разочарованных и отчаявшихся сердец. Мы начинаем понимать другую жизнь, чем жизнь салонов, и многие великие души ищут в природе «советы для жизни, страдания, убежища, чтобы забыть». Вы открываете, чтобы убедиться в переписке M lle de Lespinasse, M me Houdetot или графини Сабран.

Вскоре даже Франции на равнинах и холмах Франции Иль-де-Франс уже недостаточно. В Швейцарии и в горах мы будем искать сильные эмоции и новые острые ощущения. С 1750 года стихотворение швейцарского Халлера, Альпы, чей перевод очень популярен, вызывает игнорируемое или неизвестное великолепие. Мы начинаем с озер Женевы, Бьен и Тунанда на средних высотах; затем мы поднимаемся на ледники, мы сталкиваемся с вечными снегами. Мы будем искать самые возвышенные воззрения: «Слова больше не хватает, — пишет путешественник, — и метафоры бессильны совершить эти потрясения. Пусть хоры наших соборов будут глухими от звука падающих торрентов и ропота ветры в долинах! Художник, кто бы вы ни были, плывет по озеру Тун. В тот день, когда я увидел это прекрасное озеро, я был почти последним из моих дней, мое существование ускользнуло от меня, я умирал, чтобы чувствовать, наслаждаться; Я впал в уничтожение ».

Носящие эти влияния, владельцы парков или загородных домов хотят дома другие наборы. Буржуа — мудрый сад Аутейла, где садовник Антуан «направляет тис и жимолость» в Боале и выравнивает своих эспарцев; роскошный порядок Версаля и французские партеры учеников Ле-Нотра очень холодные. Хотелось бы, чтобы в середине века была свободная грация и капризная фантазия о загородных узорах, которые Ватто и Ланкретив в качестве фона для их картин, а после 1750 года измученные скалы, пенистые потоки, бури, яростные волны, кораблекрушения, все «возвышенные ужасы», которые мы находим в картинах Клода Джозефа Верне, и что его клиенты приказывают ему: «очень ужасный шторм», желает один, а другой: «водопады на беспокойных водах, скалах, стволах деревьев и страшная и дикая страна ».

Возвращение в средние века
В то же время, как вкус истинной природы или украшенный руинами, развивается вкус средневековья и наши национальные древности. Благодаря, в частности, графу де Трессану, который дал в 1782 году свои выдержки из романсов рыцарства, мода пришла к «трубадурам» и литературе «Галлик». Романсы и романсы «добрых старых дней» приносят чувствительным душам их «вежливость», их «наивность» и «достоинства старого языка». Библиотека романов и Голубая библиотека предоставляют своим читателям выдержки и адаптацию четырех сыновей Аймона, Хуана де Бордо, Амадиса, Женевьевы де Брабант и Жан де Пари. Виллон и Чарльз Орлеанского были уже взяты из забвения, первый в 1723 году, второй в 1734 году. Маро, который никогда не был забыт, пользуется возрождением благосклонности. Стихи, рассказы, романы и новости наполнены рыцарями, турнирами, палфеями и дамбами, замками и страницами.

Английское влияние
Иностранные влияния были глубокими в этом пред-романтическом движении, особенно в Англии.

Англичане предоставили нам до 1760 года через Вольтера и Монтескье, теории политической свободы и конституционного правления. Но из Гольбаха Гельвеций и энциклопедисты быстро пошли дальше Аддисона и Папы, а после 1760 года упал престиж английской философии и либерализма. Англия уже не во второй половине века, в стране Ричардсона, Филдинга, Янга и Оссиана. Первые два, прежде всего, покоряют чувствительные души, и когда Дидро пишет с одним вздохом, и в бредовом энтузиазме, его Элоге де Ричардсоне, он ничего не делает, но красноречиво говорит, что думают все французы. «Без сомнения, ни Кларисса, ни другие английские героини не являются романтическими героями, они не претендуют на права страсти, они не страдают от зла ​​века. Но они страстны, даже когда они рассуждают, а когда они любят или сопротивляются любовь, это со всей силой их бытия. Они из тех, чьи сердца горят. Огонь победил во всех французских сердцах (Морнет).

Английский театр был испытан с таким же рвением, как романы. Тем не менее Шекспир яростно обсуждался, Вольтер называл его безумным, и Риварол и Ла Харпе думали так же. Тем не менее, актер Гаррик, очень модный, сыграл в 1751 фрагментах Гамлета в салонах и заставил зрителей кричать о любовниках Вероны, король Лир, «блуждающий в сердце лесов» и «сердце разбитое Офелия». Переводы и подражания умножаются; Ромео и Джульетта и Отелло особенно стали популярными.

С драмами Шекспира именно английская душа сама побеждает французские души, темные и дикие души, полные тумана, тайны и селезенки, но глубокие, и кто знает, как обнаружить, что сильно трясет душу. воображение и бросает душу в некую неясную и угрожающую волну.

Некоторые французы уже любили до этого торжественный мир гробниц и мертвых; но они пели это только робко или неловко. Это был английский Херви, Грей и особенно Янг, которые вложили в эту гробовую поэзию муки отчаяния и мрачных удовольствий сердца, уставшего от всего. Nightsof Young, ораторские медитации и многословные монологи, в которых изобилует риторика и изощренность, были громким успехом, когда Le Tourneur дал это в 1769 году, перевод в прозу еще более решительный, но особенно более мрачный, чем стихи оригинала. Считалось, что Янг ​​рассказывал свою историю, и мы проливали слезы на этого отца, который в глубокой ночи в неуверенном свете фонаря вырыл своими руками гробницу своей любимой дочери.

Благодаря этим влияниям и несмотря на насмешки Вольтера, «темный вид» был создан постепенно. Героины Дората и Коллардо, романы и рассказы Бакуларда д’Арно («Доказательства чувств, наслаждения чувствительного человека, несчастных супругов»), «Размышления» и дикого человека Луи-Себастьяна Мерсьерара, наполненного штормами, похороны, черепа и скелеты; к «хаосу элементов» смешиваются «ярость безумия, безумие преступления и разрушение покаяния». «Но крики были криками», — сказал герой одного из этих романов; мои вздохи ярости, мои действия нападений на мою личность … »

К этой меланхолии, к этому темному виду, требовалось надлежащее оформление. Это принес Макферсон. В стихах Оссиана мы находим горизонты и боги Севера, легкие и ледяные туманы, штормы смешиваются с голосом торрентов, дикими ветрами и призраками. В Оссиане процветала вся эта литература Севера, содержащая погребальные видения и странные великолепие. И мы должны здесь отметить, что тогда мы не различали между Галлом, Ирландией, Шотландией, Данией, Норвегией, между кельтскими странами и германскими странами, и что мы восхищались всеми «бардами», от гэльских друидов до сагассиндинавских ,

Это повальное увлечение иностранной литературой было часто, спешим сказать, очень осторожным и смешанным. Вкус темноты, «мрачные и могильные галиматы» и самые барды Оссиана обсуждались, по крайней мере, до революции, и если кто-то занимается «варварами» и «дикими», то при условии, что они были немного лизаны. Переводы Шекспира Ле Турнеуром, если они были достаточно верны для существа, исправили то, что он назвал «мелочами» и «пошлостями» стиля; и адаптации дуки, которые делали свое состояние, часто являются лишь бледными и ложными подделками. Ничто не оставалось в его адаптации того, что осмелились драмы Дидротора Бакуларда; Носовой платок Отелло — не более чем примечание, подушка, которая задыхает Дездемону, — это не более чем кинжал, действие происходит через двадцать четыре часа, как хочет Аристотель. Переводы Юнга, Оссиана и Эрвея Ле Туньером, которые сделали его славу, были едва ли не более чем ловкой ложью. Они не склонны использовать слишком осторожный стиль; они разрезают, удаляют, транспонируют, шиют; настолько, что возвышенные ужасы и красивые беспорядки, которые, как считается, найдут, — это не что иное, как эффекты классического искусства, полные французского остроумия. «(Морн).

По правде говоря, Шекспир, Янг и Оссиан, англичане, кельты и скандинавы проявили во Франции чувство гораздо менее глубокое, чем в германских странах. Они были только отвечены дома в подслащенных переводах, и их попробовали меньше, чем нежные идиллии и сладкие пастбища Гесснера, «немецкий Феокрит».

Немецкое влияние
Казалось бы, влияние Германии, где романтическое движение было настолько ранним и шумным, ощущалось в начале Франции. Это не так. Германия, как правило, игнорировалась или даже презирала до 1760 года. Для большинства французов она была страной Кандида, замком Громовых-десять-тронх, вонючей болотами, глупыми баронами, тяжелыми баронессами и наивными Кунегондами. Вольтер, который знал немцев и думал, что у него есть причины жаловаться, думал, что они всего лишь буры. Постепенно стало ясно, что эта страна произвела «некоторых великих людей»; Виланд был впервые принят, но его работы оказали французам только то, что его одолжили французы. Затем был сделан контакт с Клопштоком и его мессиадой; был известен Геллерт и Хагедорн; было обнаружено, что немцы были менее «деревенскими», чем «деревенские»; было признано, что они были «наивными» и, следовательно, разумными и добродетельными; Немецкая доброжелательность и мир деревень были продегустированы в тени липовых деревьев и колокольней.

Только в конце века Шиллер и Гете открыли еще одну Германию, более пламенную и романтичную. Бриганды переведены; Вертер немедленно удерживает французов под очарованием. Переводы и приспособления следуют друг за другом с 1775 по 1795 год; двадцать романов ведут любовь к самоубийству или, по крайней мере, к отчаянию жизни, к ужасу судьбы. Молодые девушки даже мечтают прочитать Вертера, прочитать его и заставить его обратиться. Неврастения становится модной; мы даем себе смерть отвращением к жизни, как этот молодой человек, который пришел убить себя выстрелом из пистолета в парке Эрменонвилля,

Жан-Жак Руссо
Ни английского, ни немецкого влияния, ни влияния средневековья недостаточно, чтобы объяснить французский романтизм. Другой затмевает их, гений, который, собирая их, добавил к ним богатство своей могущественной личности и непреодолимо привел нашу литературу по-новому. Этот человек — Руссо (1712-1778).

Он не обнаружил северную литературу; мы знали их перед ним. Но, больше, чем кто-либо, он привык французские души чувствовать себя немного как немцы и англичане, тем самым расширяя все еще ограниченную область нашего воображения.

И, прежде всего, он наложил на нашу литературу печать его необычайного темперамента. Тем самым он совершил революцию. Он с самого начала переусердствовал, чувствуя, что на протяжении более полувека царил только интеллект. С ним литература становится излиянием сердца, которое в течение долгого времени было не более чем выражением ума. Поэзия, красноречие, лиризм проникают в прозу, даже когда им не место, даже в стихах. Это большое расширение горизонта.

Сын кальвиниста в Женеве, поднятый вне монархических и католических влияний, Руссо инстинктивно верит в естественную свободу и равенство. Независимый персонаж, нетерпеливый от всей дисциплины, врага всей традиции, он преувеличенно индивидуалистичен. В вечном восстании против общества своего времени он свергает все барьеры, которые ограничивают его. И он тем более защищает это «я», что его темперамент требует всех свобод и всех удовольствий.

Он выражает, по его собственному выражению, «свою экспансивную душу» всем окружающим его объектам и проецирует свое эго на всю материальную и нравственную природу. Он сам по себе, повод и конец своих сочинений. Что сказано прежде всего о его Новой Элоизе (1760), его Эмиле (1762), Его Исповедях и Его Преданиях (1782), это внутренняя драма его личности, которая построена и подтверждена, возвышена или потеряна в результате его страсти и его рассуждения, его соблазны и его идеи, его мечты и его переживания всегда вызывали тревогу, кроме того, всегда тиранизировали «чувство быстрее, чем молния». Разум для него — покорный слуга чувственности, потому что он чувственный в редкой степени, и именно здесь он отличает себя от своих современников: «В разгар занятых людей ему приходилось наслаждаться и страдать. анализ идеи чувства, Руссо, по своему характеру, имеет реальность чувств, те, кто расхаживают, он живет (Лансон) ».

Высшее выражение этой личности и этой чувствительности, естественно, привело его к лиризму, и особенно красноречием этого лиризма Руссо сотрудничал в революции литературы. «Он потряс и потряс старый мир настолько, что, кажется, убил его, не переставая погладить его. Он оказался абсурдным и опьяненным теориями, снами, соблазнительными декламациями и фразами, которые были строфами. Этот писатель, который был музыкантом , этот философ, который был поэтом, этот маг, который был волшебником, был, прежде всего, чародеем, чьи идеи имели на людях силу, которую обычно испытывают страсти, потому что все они действительно смешивались со страстной и страстной страстью и страстью.

При всем этом он является истинным отцом романтизма, гораздо больше, чем те, кто выходит за пределы Рейна и Ла-Манш. Вся меланхолия Рене, Обермана и Ламартина вытекает из его собственных, и Мюссе только переведет его в крики своей страсти.

Руссо не только вновь открыл источник слез; он нарисовал глаза своих современников. Кристаллизирующие тенденции начинают проявляться, он заставил французов XVIII века видеть природу лучше, чем они, он учил их смотреть на пейзаж со всеми его происшествиями, его перспективами и его значениями тонов, чувствовать это и формировать, так сказать, их чувства во вселенной. С тех пор драма человеческой жизни имела свое положение, и это одно из величайших открытий лирической чувствительности.

Он подробно описал в своих живописных знакомых сельские дома с их молочными заводами, их птичий двор, их шумную и радостную жизнь, петухи, которые поют, волы, которые ревут, повозки, которые расщеплены. Он часто мечтал о маленьком белом доме с зелеными ставнями с коровами, огород, весной.

Он великолепно сказал в своем столетии «великолепие рассветов, проницательность безмятежности летних ночей, наслаждения жирными лугами, тайну великих тихих и темных лесов, весь этот праздник глаз и ушей, для которых» ассоциировать свет, листву, цветы, птицы, насекомые, воздушные дыры. Чтобы рисовать пейзажи, он нашел точность терминов, которые принадлежат художнику, влюбленному в реальность вещей »(Лансон).

Он обнаружил французскую Швейцарию и Альпы, глубокие долины и высокие горы. Успех Nouvelle Héloïse — это Женевское озеро; мы идем, чтобы найти следы Джулии и Сен-Пре, и мы следуем за самими Руссо Кларенс, Меймери, Ивердон, Мотье — Траверс и Озеро Бьен.

Мы не должны ошибаться в учениках Руссо. Он получил это прямо сейчас: Сен-Ламберт и его «Сезоны», «Рухер» и «Месяцы», Делиль с его садами, «Человек из полей», «Его три королевства природы», Бернардин Сен-Пьер, особенно с индийским соломенным коттеджем, Поль и Вирджиния и Гармонии Природы, дали с конца века вариации на некоторые темы, заданные мастером. Но настоящее потомство Руссо появится только сорок лет спустя: это будет великий романтический оркестр. Озабоченность последних лет XVIII века действительно будет не философскими и политическими идеями, а рев революции оставит в тени литературные спекуляции. Идеолог Руссо будет владеть Робеспьером, но музыкант Руссо не будет петь во время гильотины.

Второй период: Шатобриан и Жермен де Сталь (1800-1820)

Литературная революция
Революционную эпоху нет, легко представить, великую литературную эпоху; озабоченности духов тогда шли в другом месте, чем в литературу; действие задушило сон.

Более того, если революционный период из-за множественности событий и их важности кажется огромным, на самом деле это всего лишь двенадцать лет, и не через двенадцать лет литература возобновляется. даже когда она уже проявила признаки трансформации.

За исключением Мари-Иосифа Шеньера, автора Карла IX, у Революции нет имени поэта, чтобы процитировать (произведения Андре Ченье не будут известны до 1819 года).

Литература империи
Под Империей Наполеон, считавший поэтов только опорой своей славы, необходимых для пения, поручил великому учителю университета, господину де Фонтану (faciunt asinos, они делают ослов, сказали плохие приятные), чтобы открыть ему Корнелла; но был найден только Люси де Ланкаваль, правильный автор Гектора.

В то время как Гёте и Шиллер освещали Германию, Байрон буквально революционизировал Англию, так много новых горизонтов открылось среди соседних стран, Франция могла только показать задержки более раннего периода и бледные отличительные знаки мастеров: в поэзии, рассказчиках, анекдотерах, элегики, такие как Фонтаны (День мертвых в стране), Андри (Миллер Сан-Суси), Арно (Басни): в театре, псевдоклассические трагедии Непомуцен Лемерсьер, Этьен де Жуй или Рейнуар.

Шатобриан
К счастью, на полях официальной литературы проживала другая литература. Поток, идущий от Руссо, не иссяк, и его всплески, чтобы быть прерывистыми, были только более стремительными.

Шатобриан (1768-1848) сразу же опубликовал Аталу (1801), «Гений христианства» (1802), Рене (1802), «Натчез», «Мученики» (1809) — перевод Потерянного рая Милтона, и это был чудесный взрыв воображения и лирики. «Страстный любовник всех видов красоты, восхитительный поклонник одиночества Нового Света, Востока, Греции, Рима, Италии, хорошо разбирающийся в греческой и латинской древности, читающий Гомера с восхищениями, шарм Вергильвита, в том числе инстинкт и интуиция как средневековье с Данте и Возрождение с Петрарком, прежде всего, лучше всех, истинная и прочная классика красоты XVIII века, она стала открытием для его соотечественников нового мира, который был всем миром »(Faguet ). По его примеру он приглашает их в Натчез (Америка), в Маршрут Парижа в Иерусалим (Восток), в Мученики (древний мир, кельтский мир, Германипримитив), чтобы проникнуть в поэзию самых отдаленных мест и времен и выразить это, внедряя космополитическое искусство, а не искусство, которое слишком исключительно национально. По его примеру, он приглашает их в Атале в Рене извлечь из глубоких источников сердца истинную эмоцию, меланхолию чаще всего, потому что «чтобы подойти ко всему, как говорит Жермен де Сталь, это идти на беду «, но особенно личный, индивидуальный, оригинальный, то есть действительно живой. Для его уроков и, наконец, его теорий, изложенных в «Гении христианства», он сказал 19-му веку, открыв что-то, что можно суммировать таким образом: несмотря на отличные гении и замечательные работы, которые я знаю, как на вкус больше, чем кто-либо другой , ваши отцы обманывали себя литературным искусством почти триста лет. Они считали, что литература должна быть безличной и что автор не должен появляться в его работе. Они сделали великие дела, но они сделали бы намного больше без этого исключительного усмотрения, которое отнимает по крайней мере половину произведения искусства из того, что необходимо. Более того, они попадали в странные противоречия, которые приводили к серьезным ошибкам. Христианами и французами, которые они воздерживались больше всего, были христианские предметы и народные сюжеты, и то, что они искали наиболее охотно, были мифологическими предметами и древними подданными. Истинная аберрация, которая закончилась высыханием литературы, из-за отсутствия твердой пищи. Хорошо, если на то пошло. Небесное материя остается неповрежденной, и огромный путь открыт. Проконсультируйтесь со своим сердцем, именно там может быть гений: во всяком случае, это то, что в вас самое глубокое и плодотворное; выражайте свои религиозные чувства и не верите с Бойлау первым и Вольтиретеном, что христианство без красоты; выражайте свои патриотические чувства; не подавляйте свою чувствительность или свое воображение, которое делали ваши отцы; вы создадите личную литературу и новое искусство.

Это была правда, за исключением нескольких оговорок, и это был новый свет. Выпот был потрясающим; не сразу, ибо, честно говоря, влияние Шатобриана не ощущалось до 1820 года; но он был продлен и имел огромные последствия. Поэзия была возобновлена, и впервые во Франции появились настоящие лирические поэты; изучение истории было возобновлено, и именно благодаря чтению у мучеников дикой и сильной поэзии Велледы и борьбе франков, у Августина Тьерри была идея Меровинговских Историй; религиозное чувство было возобновлено, в том смысле, что было уже не смешно быть религиозным, и было изящно быть таким; наконец, критика была возобновлена ​​в том смысле, что она больше не состояла в том, чтобы указывать на недостатки, а на то, чтобы понять красоту.

Все это в Шатобриане все больше и больше выражалось в обильном, гармоничном, гибком и живописном языке, объединяющем все прелести, все соблазны и все силы; на языке поэта оратора и художника. Поэтому неудивительно, что Шатобриан, согласно слову Жубер, «в восторге» от века.

Senancour
В 1804 году появился Оберманн из Сэнэнкур, роман по письмам, смутной и глубокой печалью, совершенным типом романтического романа. Автор представлял себя в своем герое: «кто не знает, кто он, что он любит, чего хочет, кто стонет без причины, который желает без объекта, и который ничего не видит, кроме того, что он не на своем месте, наконец, он тащится в пустоту и в бесконечном беспорядке ». Эта книга не имела успеха, когда она появилась; он должен был ждать, чтобы быть в моде, что зло Обермана стало «злом века» и что романтики с большей вероятностью найдут в картине этой неудачной души и этого слабого ума выражение отчаянной инерции, которое они чувствовал в них.

Г-жа Де Сталь
Более непосредственным и решающим в начале работы по восстановлению было влияние Жермен де Сталь.

Затем, вынужденная враждебностью Наполеона жить за пределами Франции, она долгое время пробыла в Германии, и там ей было открыто определенное искусство, из которого она была слишком влюблена, но некоторые части, по крайней мере, хорошо отвечали потребностям, которые Франция переживала обновление литературного искусства.

Во Франции социальная жизнь утончала таланты и чувства, но стирала индивидуальность.Авторы писали в соответствии с традиционными правилами, которые должны быть сразу поняты аудиторией, привыкшей к этим правилам. Таким образом, французские писатели преуспевали только в жанрах, которые предлагают себе имитировать нравы общества или те, чей интеллект, обостряемый духом общества, может в одиночку испытать изящество.

У немцев, напротив, есть личная, интимная поэзия, которая является выражением оживленных и глубоких чувств. Ничего обычного или загрунтованного дома; но чувства, поэзия, задумчивость, лиризм, сама мистика, которая дает им оригинальную литературу, довольно родную и личную, очень философскую, очень глубокую и очень серьезную.

Все это, в том, что она была в восторге, она рекомендовала в качестве альтернативы, в том числе и в других областях: с одной стороны, классицизм, который является древностью и имитацией древности; с другой — романтизм, который является христианством, средневековью и северным вдохновением.

От этих довольно расплывчатых и нескольких узких идей был далеко от широких и светлых идей Шатобриана; но они помогли расширить горизонт, они повернули головы и взглянули на другую сторону Рейна, так как Шатобриан повернул их через канал. «Литература должна стать европейской», — провозгласила она; и если бы французские писатели часто бывали среди итальянцев, испанцев и англичан, это была новая привычка торговать с немцами, и было необходимо предупредить их, что это должно быть принято. Особенно это предупреждение, которое Джермейн де Сталь дает с настойчивостью, с огнем, с пылом и с несравненным талантом в своей книге под названием «De l’Allemagne» (1810).