Конское искусство или лошадь в искусстве, наиболее представленное животное с доисторической эпохи, и один из старейших художественных предметов. Он появляется на всех типах носителей с течением времени, чаще всего в середине битв, в отдельных работах, в качестве крепления важных людей или в сочетании с конными машинами. Греческое искусство показывает настоящие анатомические исследования, в то время как средневековье оставляет мало места для этого. Ренессанс, особенно итальянец, видит апогея конной статуи, становится самим жанром.

Лошади появились в произведениях искусства на протяжении всей истории, часто как изображения лошади в битве. Лошадь появляется реже в современном искусстве отчасти потому, что лошадь уже не является значимой ни как способ передвижения, ни как орудие войны. Большинство современных представлений — известные современные лошади, произведения искусства, связанные с скачками, или произведения искусства, связанные с историческим ковбоем или индейской традицией американского запада. В Соединенном Королевстве продолжаются изображения охоты на лис и ностальгические сельские сцены с участием лошадей.

Конный портрет приобретает свои правила с барочного периода. Представления голых лошадей нечасты до прибытия фламандских пейзажистов, особенно англичанина Джорджа Стаббса, «художника лошади», считающегося одним из величайших знатоков предмета на сегодняшний день. В девятнадцатом веке произошло важное художественное творчество: Альфред де Део, Теодор Герико или Эжен Делакруа во Франции, Евгений Александрович Лансерей в России и американский Фредерик Ремингтон. Несмотря на его утилитарное исчезновение в двадцатом веке, лошадь остается в искусстве благодаря многим современным, в том числе Пабло Пикассо, Леон Шварц-Абрис, Францу Марку и Маурицио Каттелану в начале XXI века.

Различные художественные темы — это случай поставить лошадь на сцену, за пределы военных представлений, конный портрет и конную статую, очарование скаковых лошадей, арабскую лошадь, охоту с охотой и американский запад. привело к представлению лошадей.

Лошади часто появляются в художественных произведениях по отдельности, как гора для важного человека или в командах, привязанных к различным конным автомобилям.

Искусство Современного Века начиналось с противоположных тенденций академизма и романтизма, которые, вероятно, стали кульминацией конских представлений в реалистичной конвенции; в то время как авангардное искусство двадцатого века продолжало представлять лошадь, но в соответствии с ее собственными соглашениями.

история
Искусства лошадей так же стара, как и само искусство, поскольку есть изображения лошадей уже в палеолитической скале и в древнем искусстве всех цивилизаций, за исключением доколумбовой Америки, поскольку лошади были введены там испанцами в шестнадцатом века.

Доисторические фигуры холма были вырезаны в форме лошади, а именно Уффингтонская белая лошадь, примером традиции резьбы по лошадям на склонах холма, которая существовала в течение тысяч лет, продолжается в нынешнем возрасте.

Изображение лошадей было распространено в древнегипетском и греческом искусстве, более изысканные изображения, демонстрирующие большее знание анатомии лошадей, появились в классической Греции и в поздней римской работе. Лошадиные колесницы обычно изображались в древних работах, например, по Стандарту Ура около 2500 г. до н.э. Лошади Сен-Марк — единственный сохранившийся пример из классической древности монументальной статуи Квадриги.

В китайском искусстве Хан Ган выделялся как художник лошадей династии Тан. Легендарные небесные лошади или лошади Ферганы, импортированные из Средней Азии, были высоко представлены в китайской керамике, а Цинь Ши Хуан, первый император, располагал терракотовой армией в своей гробнице, из которой также были многочисленные лошади.

Лошадь была менее распространена в раннем христианском и византийском искусстве, ошеломленная господством религиозных тем.

Конное искусство древних средиземноморских цивилизаций имело особое развитие. Греко-римская цивилизация была особенно важна из керамики и скульптуры архаического периода, с такими важными примерами, как многочисленные лошади Парфенона, такие как Quirinale Dióscuros и Капитолий, были коренным образом восстановлены.

Конные представления в средневековом искусстве, хотя и нередко, оставили классическую традицию, которая не восстановилась до итальянского Возрождения, с кондотьерами Донателло и Верроккио. Лошади битвы начинают обновленную живописную традицию, которая развивалась во всем искусстве Современного века.

Период Возрождения, начиная с 14-го века, привел к возрождению лошади в искусстве. Художники этого периода, которые изображали лошадь, включали Паоло Учелло, Беноззо Гоццоли, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Рафаэля, Андреа Мантеньи и Тициана. В 1482 году герцог Миланский Людовико иль Моро поручил Леонардо да Винчи создать самую большую конную статую в мире, памятник отцу герцога Франческо, однако лошадь Леонардо не была закончена (пока она не была воспроизведена в конце 20-го века) ,

В эпоху барокко была создана традиция конской портретной живописи с такими артистами, как Питер Пол Рубенс, Энтони ван Дейк и Диего Веласкес, изображающие королевских сюжетов на вершинах своих вершин. Спортивное искусство лошадей также стало основано в эту эпоху, поскольку традиция скачек возникла под патронажем Тюдоров.

В середине 18 века появились романтизм, французские художники Теодор Герико и Эжен Делакруа были сторонниками этого движения и оба изображали лошадь во многих своих произведениях.

Джордж Стаббс, родившийся в 1724 году, стал настолько привязан к своим конным предметам, что был известен как «художник лошадей». Детский интерес к анатомии был применен к лошади, которую он провел восемнадцать месяцев, рассекая конские туши, и гравер произвел книжные тарелки своих исследований. Эти анатомические рисунки помогли позже художникам.

Спортивное искусство лошадей было популярным в XIX веке, известными художниками эпохи Бенджамина Маршалла, Джеймса Уорда, Генри Томаса Алкена, Джеймса Полларда и Джона Фредерика Херринга, старшего брата. Вскоре во Франции стали более популярными скачки, а художник-импрессионист Эдгар Дегас много ранних сцен гонки. Дега был одним из первых художников-лошадей, использующих фотографические ссылки. Фотообъявления Eadweard Muybridge о движении животных оказали огромное влияние на лошадиное искусство, поскольку они позволили художникам лучше понять лошадиные походки.

В дополнение к скульптурному конному портрету и изобразительному, даже тема лошади как эксклюзивного представления или художественного мотива сама по себе возникла, достигли специализации, а профессиональная оценка «конных художников» уже отразилась на конкуренции между двумя из них которому поручен портрет двух лошадей; в то время как один фокусируется на анатомическом представлении, другой воссоздается в деталях сцены, а не в теле животного.

Конные искусства
Конь долгое время считался второстепенным предметом искусства, и художники вряд ли привлекут внимание академий или музеев, выбирая его. Чтобы найти правильное отношение лошади и всадника, особенно в живописи, часто нужно быть всадником самостоятельно. У большинства художников нет конной практики.

Представление лошадей специально предназначено для повышения силы тех, кто едет на них. Эта функция очень заметна в обильном конном статуе, от конной статуи Марка Аврелия до Петра Великого, где лошадь подчеркивает воина или человека власти, и особенно в квадриге Сен-Марка.

Западные короли часто управляют своей конной статуей или портретом: спина лошади действует как трон и усиливает их качества добра, величия и суверенной власти. Представление лошади с поднятым передним членом — это королевская власть, готовая поразить противников. Белая лошадь является самой популярной в этой роли, что у Анри IV во Франции, вероятно, не чужой: она «привлекает внимание и фокусирует внимание». Кроме того, символическое белое платье более нагружено, чем у лошадей других цветов. Во время политических потрясений уничтожение изображений королей на лошади достойно оспаривания.

Конная статуя
Конная статуя представляет собой важную фигуру, установленную на лошади. Технология средневекового вооружения в значительной степени посвящена ему, она символизирует феодализм и воинскую аристократию. Донателло, Верроккио и Леонардо да Винчи довели конную статую до совершенства. Многие подготовительные исследования необходимы для изготовления этих монументальных конных статуй, художники должны быть экспертами в области анатомии и науки о движении лошадей. Леонард особенно участвует в этом исследовании, о чем свидетельствуют многочисленные рисунки, которые он завещал.

Портрет верховой езды
С середины пятнадцатого века портрет на коне становится живописным жанром в своем собственном праве. От Фрэнсиса I до Наполеона Бонапарта, даже если мода и стиль эволюционируют со временем, политическое послание одно и то же. Этот символизм силы человека и его горы не заканчивается отменой монархии: в девятнадцатом веке, когда растущая буржуазия выступает против дворянства, она все еще верхом, которую она любит, видит свой портрет в переулках Буа де Булонь. Красивые амазонки Альфреда де Дре и денди в Мопассане больше не катаются на круглых испанских лошадях Антуана де Плювинеля или Ла-Геренера, но английские чистокровные вырезаны для скорости или арабы.

Портрет лошади
Живопись живописи давно считается второстепенным жанром. Лошадь редко нарисована для себя, потому что художники нуждаются в приказаниях жить, и если богатые искатели любят быть представленными на лошадях, они редко делают портреты своих лошадей в одиночку. Немногие художники полностью посвящают себя голым лошадям.

В семнадцатом веке Паулюс Поттер сделал картину, в которой маленький конь с пятнистым одеянием бросает на него пристальный взгляд на наблюдающего. Столетие спустя англичанин Джордж Стаббс посвящает свою жизнь лошади и его живописи. В отличие от большинства художников того времени, он имеет только посредственное художественное образование, но у него есть вкус к науке: в 1776 году он публикует анатомию лошади.

В девятнадцатом веке мастера романтической живописи Герико и Делакруа более почитаются за свои исторические картины, чем за многие дань, которые они платят лошади.

Конская художественная тема

Военные и военные
Военное искусство часто изображает лошадь в бою и дает некоторые из самых ранних примеров лошади в искусстве: с кавалерией, конными колесницами и конными лучниками, которые появляются на древних артефактах.

В средневековый период кавалерийские сражения и рыцари на лошади были изображены художниками, в том числе Паоло Учелло и Альбрехтом Дюрером. Триптик Уччелло В битве при Сан-Романо показаны различные этапы битвы. Гравировка Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 показывает военный предмет в сочетании с аллегорической темой.

Сэр Альфред Маннингс был назначен военным художником во время Первой мировой войны, он написал как канадскую кавалерийскую бригаду, так и канадский лесной корпус, дислоцированный во Франции. Он считал, что его опыт с канадскими подразделениями был одним из самых полезных событий в его жизни.

Элизабет Томпсон, известная как Леди Батлер, славилась своим военным искусством, особенно «Шотландия навсегда», демонстрируя драматическое обвинение королевских шотландских сержантов.

Скачки
Чистокровные гонки были вдохновением для художников-романтиков и импрессионистов XIX века. Теодоре Герико написал «Дерби» в 1821 году во время своего пребывания в Англии. Эпоха импрессионистов совпала с развитием гонок во Франции, Мане, Дега и Тулуза-Лотрека, все они приобрели неизменное увлечение гоночными гонками. Манет демонстрирует волнение и действие гонки, а Дега больше концентрируется на моменты перед стартом. Дега сильно интересовался фотографиями лошади в Муйбридже, он скопировал их мелом и карандашом и использовал их для справки в своей более поздней работе.

Поколения художников до Муйбриджа изображали лошадь на галопом «качающейся лошади» с лошадью, изображенной с выдвинутыми вперед передними ногами, и обе задние ноги вытянуты назад. Гораздо более реалистичные представления были возможны после события фотографии и работы Муйбриджа, но это не обязательно приводило к впечатлению от движения в художественных произведениях. Письмо Луарда в 1921 году сравнивает бегущее действие животного с бегом и ритмом эфира в музыке, но мгновенный момент, записанный фотографией как отдельный ритм с небольшим смыслом или контекстом.

В 20-м веке большая часть работ Джона Скепинга включала в себя гоночную сцену, в том числе бронзовые фигуры в натуральную величину Гипериона и Бригадира Жерара, а также акварели гонки.

Конноспортивный арабоания
Украшенный всеми качествами, благородными, доблестными, огненными, стойкими и быстрыми, выдвинутыми Наполеоном I, который любит только его, маленький арабский конь вдохновляет такое поколение художников, как Эжен Делакруа, Теодор Чассериау и Эжен Фроментин, и особенно, Теодор Герико.

Американский Запад
Работы, связанные с историческим ковбоем или индейской традицией американского запада, естественно, включают в себя множество предметов лошадей. Художники американского Запада включают Фредерика Ремингтона и К.М. Рассел, известный своими картинами лошадиных предметов. Ремингтон был одним из первых американских художников, которые проиллюстрировали истинную походку лошади в движении (вместе с Томасом Икинсом), подтвержденную известными последовательными фотографиями Eadweard Muybridge. Ремингтон также захватил драчуну лошадей в своих бронзовых скульптурах, его первый, Бронко Бастер (Музей искусств Колледжа Уильямса), был критическим и коммерческим успехом.

Современное искусство
Вдохновленный Эль Греко, Сен-Мартен и Нищий, в. 1597-1600, Художественный институт Чикаго Пабло Пикассо представил лошадей в своей работе в 1905-06 годах, в частности, «Boy Leading a Horse», Музей современного искусства. Франц Марк и другие, включая Сьюзан Ротенберг и Дебора Баттерфилд, начиная с 1970-х годов, использовали лошадей как мотивы в своих картинах и скульптурах в течение 20-го века. Для большой и сложной картины войны 20-го века, в которой лошадь является центральной драматической фигурой, см. Гернику Пабло Пикассо. В то время как импрессионистский художник Эдгар Дега был особенно известен своими картинами танцоров, Дега также был известен своими картинами лошадей и скачек.

охота
Охотничьи сцены были обычным предметом для конных художников. Специалисты по охоте на лисицу включают Сесила Алдина и Лайонела Эдвардса.

Охотничьи сцены начинают распространяться от позднего средневековья во Франции, а в шестнадцатом веке они могут излечить представление лошадей. В Англии они знают свою большую популярность.

бой быков
Сцены, выполненные лошадьми, изобилуют пластическими представлениями корриды, особенно пикадорами и реонео. Кроме того, за пределами арены, появление лошади является единосущным для сцен выпаса быков в поле, свидетельства преследования и сноса и других событий быков.

Оппозиция фигур быка и лошади имеет особую визуальную силу и глубокие символические значения, оцененные некоторыми художниками, такими как Гойя или Пикассо.

Сельская трудовая жизнь
Люси Кемп-Уэлч была хорошо известна своим изображением диких и работающих лошадей в пейзаже.

Влияние
В фотографии
Перед фотографической работой Eadweard Muybridge (знаменитая серия последовательностей фотографий, прецедентов кинематографии, которые восстанавливают шаг, рысь, галоп и прыжок, и они были опубликованы в National Geographic в октябре 1878 года с инструкциями по их установке в зотропе) представление движущейся лошади зависело от широко распространенных конвенций, основанных на ошибочных восприятиях, которые в целях большей динамичности прибегали к распространению двух передних конечностей вперед и двух задних конечностей назад, в позе, подобной деревянной horse105 инфантильных игр.

Дега и Мане заинтересовались этими фотографиями, скопировали их и использовали в качестве ссылок в своей более поздней работе. Вдохновленные фотографиями Муйбриджа, Фредерик Ремингтон и американские художники Томас Икинс были одними из первых, кто полностью отразил движение. лошади в живописи.

В кино
Появление истинного кино, с 1895 года, дало возможность для нового способа отражения лошади в искусстве. Некоторые жанры фильмов, такие как западное или историческое кино, особенно подвержены этому.

Независимо от жанра, некоторые незабываемые сцены великих фильмов сосредоточены на лошадях, таких как сцена октябрьского моста Сергея Эйзенштейна, удостоенная (с точки зрения использования лошади как визуальной метафоры) Коста-Гавра в Исчезнувшем.

Было указано, что сцена беглых лошадей «Прощай, оружие» (фильм 1932 года) Фрэнка Борзаге предоставила Пикассо вдохновение для лошади Герники (1937).